Hank Williams
Hank Williams Sr. | |
---|---|
Hank Williams în 1951 | |
Naţionalitate | Statele Unite |
Tip | Țară Honky tonk Rock rock Țara haiducească |
Perioada activității muzicale | 1937 - 1953 |
Instrument | Chitară, voce |
Albume publicate | 32 |
Studiu | 12 |
Trăi | 1 |
Colecții | 19 |
Site-ul oficial | |
„Și când sunt plecat / |
( Hank Williams, din Ramblin 'Man , 1952 ) |
Hiram "Hank" Regele Williams ( Mount Olive , de 17 luna septembrie, anul 1923 - Oak Hill , de 1 luna ianuarie, anul 1953 ) a fost un american cântăreț-compozitor .
A devenit o icoană a muzicii country și a rock-ului și a fost unul dintre cei mai influenți muzicieni ai secolului XX . [1] [2] Unul dintre cei mai mari autori ai genului honky tonk , a născut numeroase hituri, iar spectacolele sale carismatice, combinate cu un stil original, i-au sporit faima. Compozițiile sale alcătuiesc nucleul dur al țării și la fel de multe sunt considerate clasice ale pop-ului , evangheliei și rock and roll-ului . Fiul său Hank Williams Jr. , fiica sa Jett Williams și nepoții săi Hank Williams III și Holly Williams sunt compozitori profesioniști.
Copilărie
Naștere
Hiram King Williams s-a născut în 1923 în micul oraș de pe muntele Olive [3] , aflat la aproximativ 12 kilometri sud-vest de Georgiana , Alabama . [4] . S-a născut cu o malformație a coloanei vertebrale, spina bifida , durere care va fi una dintre cauzele pentru care va abuza de alcool și droguri mai târziu în viață. Părinții lui sunt Elonzo "Lon" Huble Williams, dirijor și veteran al Primului Război Mondial , iar mama sa se numea Lillybelle Williams. Familia era alcătuită și din sora mai mare Irene.
Adolescent
Copilăria lui Hank este grav marcată de absența tatălui său, care rămâne internat practic opt ani în spitalul Pensacola din cauza unei pareze faciale cauzate de un anevrism . Familia Williams se mută la Georgiana [5] și trăiește în anii Marii Depresii datorită schimbărilor de noapte grele pe care mama le împrumută la spital și treburilor lui Hiriam și ale surorii sale. În ciuda tuturor, au supraviețuit bine în acei ani grei datorită pensionării tatălui lor ca veteran.
În 1931, familia Williams s-a mutat la Fountain, Alabama, cu unchii lor Walter și Alice McNeil și fiul lor, JC, cu șase ani mai mare decât Hiram. Aici dobândește imediat două atitudini care îi vor distinge viața: de fapt, învață de la mătușa sa Alice să cânte la chitară și de la vărul său JC să bea excesiv whisky.
După câțiva ani, Williams se întoarce în Georgiana, unde Hank se va întâlni cu bluesmanul negru Rufus Payne , care a lucrat ca muzician de stradă. El va fi cu siguranță o figură foarte importantă pentru viitoarea vedetă country, a cărei mentor incontestabil a fost. În 1934 familia s-a mutat la Greenville , unde Lillie și-a deschis propria afacere, iar Hank a reușit să petreacă mai mult timp cu Payne (care era din Greenville), cu care uneori își petrece nopțile întregi. În 1937, după o luptă între Hank și profesorul său de sală, mama sa decide să se mute. Familia Williams s-a mutat apoi la Montgomery , Alabama.
Carieră
Primii ani
În iulie 1937, cele două familii, Williams și McNeil, deschid împreună o pensie. În aceste vremuri Hiriam își schimbă definitiv numele în Hank, pe care îl considera mai potrivit pentru o carieră muzicală. După școală și la sfârșit de săptămână, Hank își joacă „Silverston” pe trotuar în fața radioului WSFA și nu a durat mult până când producătorii stațiilor au observat și de la prima emisiune în aer sub numele de „Singin Kid” până la primul contract (de două ori pe săptămână pentru 15 USD) pasul a fost scurt. În august 1938, tatăl său Lon a fost externat pe scurt pentru a participa la ziua de naștere a fiului său, dar Hank nu a ascuns niciodată că se considera orfan.
Drifting Cowboys
Bunul contract radio și succesul considerabil i-au permis în curând lui Hank să-și formeze propria trupă de sprijin , Drifting Cowboys formată din chitaristul Braxton Schuffert, violonistul Freddie Beach și comediantul Smith "Hezzy" Adair. Hank a renunțat la școală în 1939, dedicându-se în totalitate trupei, care a concertat pentru Alabama. Lillie Williams devine un manager priceput pentru formație, organizând date din ce în ce mai îndepărtate în SUA; între timp, Hank se întoarce la Montgomery în fiecare weekend pentru emisiunea radio.
Intrarea țării în cel de-al doilea război mondial creează probleme majore pentru formație, deoarece toți membrii sunt chemați în serviciu, iar înlocuitorii refuză să cânte cu Hank, din cauza problemelor sale grave de băut. Idolul său, Roy Acuff , pentru a-l avertiza despre alcool, i-a spus într-o zi: „Ai o voce de un milion de dolari, băiete, dar un creier bănuț”. [6] În ciuda avertismentelor lui Acuff, Hank a continuat să ridice cotul până la punctul de a fi concediat în 1942 de la WSFA.
Succesul
În scurta sa carieră, Hank Williams a avut 12 piese la numărul 1 de pe Hit Parade din SUA - Lovesick Blues , I'm So Lonesome I Could Cry , Long Gone Lonesome Blues , Why Don't You Love Me? , Moanin 'the Blues , Cold, Cold Heart , Hey Good Lookin' , Jambalaya (On the Bayou) , Nu voi ieși niciodată din această lume vie , Kaw-Liga , Your Cheatin 'Heart , Take these Lanțuri din inima mea - și nenumărate piese în top zece.
În 1943, Williams a cunoscut-o pe Audrey Shepard, iar cei doi s-au căsătorit câțiva ani mai târziu. Ea devine și managerul său, creând o celebritate. În 1946, Hank a lansat două single-uri pentru Sterling RC, Honky Tonkin ' și Never Again , ambele având un mare succes. Williams semnează apoi cu Metro-Goldwyn-Mayer Records cu care înregistrează Move It On Over , cu un succes răsunător. Ulterior s-a mutat în Louisiana și a dat naștere unor cântece discrete; dar în 1949 și-a lansat versiunea Lovesick Blues (un clasic al Rex Griffin), care a devenit unul dintre cele mai mari hituri country din toate timpurile, vândute în toată țara. În același an a cântat în templul de atunci al muzicii made in SUA, Grand Ole Opry , și a fost primul cântăreț din toate timpurile căruia i s-au cerut șase biserici. Cu acea ocazie a reasamblat cea care va fi cea mai faimoasă formație a Drifting Cowboys, cu Bob McNett la chitară, Hillious Butrum la contrabas, Jerry Rivers la vioară și Don Helms la chitară principală. De asemenea, în 1949, Hank naște hit-uri precum Lovesick Blues , care include Wedding Bells , Mind Your Own Business , You're Gonna Change (Or I'm Gonna Leave) și My Bucket's Got a Hole, iar Audrey dă naștere lui Randall Hank Williams , cunoscut mai târziu sub numele de Hank Williams Jr.
Luke The Drifter
În 1950 , Williams începe să înregistreze cu numele de scenă al „Luke The Drifter” (Luke the Tramp) o poreclă care i-a fost dată pentru obiceiul său de a se identifica cu personaje cu valoare morală dificilă, recitându-și adesea piesele în comparație cu melodia tipică din crooner . Această alegere anticomercială i-a făcut pe cei mai populari DJ să ezite să-și difuzeze piesele, afectând în mod semnificativ vânzările cântăreței, dar l-a determinat pe Hank să aibă „Luke the Drifter” ca alter ego pentru melodiile cu teme mai spinoase. Zilele astea sunt hit-urile pe care fiul meu le cheamă alt bărbat tătic , nu-și vor lua niciodată dragostea de la mine , de ce ar trebui să încercăm altceva? , Nimeni nu este singuratic pentru mine , Long Gone Lonesome Blues , De ce nu mă iubești? , Moanin 'the Blues și nu-mi place acest gen de Livin' . Dragul John a avut un anumit succes, dar partea sa B, Cold, Cold Heart a rămas probabil una dintre cele mai faimoase piese ale sale, ajutată și de versiunea pop a lui Tony Bennett din 1951, prima din lungul șir de melodii non-country ale lui Williams. Cold, Cold Heart a prezentat coperte, printre altele, Guy Mitchell , Teresa Brewer , Dinah Washington , Lucinda Williams , Cowboy Junkies , Frankie Laine , Jo Stafford și Norah Jones . Din același an este marele hit Crazy Heart .
Legenda lui Hank Williams are, fără îndoială, două laturi. Dacă, pe de o parte, își cântă sufletul ca un luptător bețiv și nepocăit ( Honky Tonkin ' ) sau al unei rătăciri fără scop sau motiv ( Autostrada pierdută ), în alte texte strălucește remușcarea sfâșietoare a unui om care și-a pierdut drumul . Am văzut lumina .
Declinul
Viața lui Hank s-a dovedit curând incompatibilă cu succesul. Căsătoria sa, turbulentă de la început, a luat puțin timp pentru a se destrăma, iar alcoolismului i s-a alăturat dependența de morfină și alte analgezice, substanțe pe care Williams le-a luat și din cauza durerilor sale constante de spate cauzate de spina bifida. În 1952 s-a despărțit de Audrey, întorcându-se să locuiască cu mama sa, în timp ce continua să producă hituri precum Half as Much , Jambalaya (On the Bayou) , Settin 'the Woods on Fire , You Win Again și I'll Never Out Out al acestei lumi vii . Scurtă relație cu Bobby Jett a dus la fiica celui de-al doilea născut, Jett Williams, care nu-și va vedea niciodată tatăl.
În octombrie 1952, Williams a fost concediat din Grand Ole Opry . La 18 octombrie, s-a căsătorit cu Billie Jean Jones la New Orleans Municipal Auditor, ceremonie la care au participat 14.000 de spectatori plătitori. Puțin mai târziu, Drifting Cowboys au decis să se desființeze, deoarece Hank a costat mai mult alcool decât au plătit organizatorii pentru spectacole.
Moarte
La 1 ianuarie 1953, Williams a trebuit să joace în Canton, Ohio , dar zborul său a fost anulat din cauza vremii nefavorabile. În condiții fizice precare din cauza whisky-ului și a analgezicelor, el angajează un șofer, dar acesta din urmă, dat fiind starea de Williams, înainte de a părăsi vechiul hotel Andrew Johnson, cheamă un medic care îi injectează două seringi dintr-o soluție de cobalamină (vitamina obișnuită) B12) și 6 miligrame de morfină , provocând un amestec letal. La scurt timp după ce Carl Curr, în vârstă de șaptesprezece ani, șoferul mașinii închiriate, a găsit pe bancheta din spate corpul neînsuflețit al unui om fragil, care schimbase modul de concepere a muzicii, al unui artist care în vremurile smoching-urilor, Martini Cocktailuri și despre stilul detașat al diferiților Frank Sinatra și Dean Martin, el a vorbit despre America pe care 1929 o simțise pe umeri și în buzunare, despre vagabonzi și eroul disperat, pur al mediocrilor și ignoranților; un artist care a căutat răscumpărarea pentru ceea ce i-a provocat viața. Pe scaunul în care a murit Hank, au fost găsite câteva cutii de bere și piesa neînregistrată Then The Fateful Day Came („Deci a venit ziua fatală”).
Cea mai recentă melodie publicată a lui Williams, titlul nefericit I'll Never Get Out of This World Alive („Nu voi ieși niciodată din această lume în viață”) a fost lansat la cinci zile după moartea sa, coincizând cu nașterea fiicei sale nelegitime Jett Williams. Văduva Williams s-a căsătorit cu starul country Johnny Horton în septembrie același an.
Moștenire artistică
Guvernatorul Alabamei , Gordon Persons, a proclamat oficial pe 21 septembrie „Ziua Hank Williams”. În ziua primei sărbători, în 1954, la stadionul de baseball Cramton Bowl a fost dezvăluit un monument adus lui Hank Williams. Monumentul a fost plasat ulterior în locul de înmormântare al lui Williams. În timpul ceremoniei, Ferlin Husky a acoperit piesa Am văzut lumina . [7]
De-a lungul carierei sale, Williams a avut numeroase melodii pe primul loc în topurile de vânzări ( Lovesick Blues , Long Gone Lonesome Blues , Why Don't You Love Me , Moanin 'the Blues , Cold, Cold Heart , Hey, Good Lookin' , Jambalaya ( Pe Bayou) , Nu voi ieși niciodată din această lume în viață , Kaw-Liga , Your Cheatin 'Heart , and Take These Chains from My Heart ) și mulți alții au făcut primii zece. Acest lucru l-a făcut unul dintre cei mai populari și de succes compozitori americani ai perioadei. [8]
La 8 februarie 1960, steaua numărul 6400 din Walk of Fame de la Hollywood a fost dedicată lui Williams [9] . În 1961 a fost unul dintre primii trei muzicieni introduși în Country Music Hall of Fame , alături de Jimmie Rodgers și Fred Rose [10] . În 1985, a fost introdus în Alabama Music Hall of Fame [11] .
Revista Downbeat l-a apreciat drept cel mai popular muzician din țară și vest din istorie. [12] În 1977, organizația națională „șoferi de camioane CB” a ales piesa „ Your Cheatin’ Heart ” ca melodia lor preferată absolută [13] . În 1987, Rock and Roll Hall of Fame , l-a inclus pe Hank Williams în categoria „Early Influence”, printre artiști semnificativi pentru nașterea rock and roll-ului [14] . În 2003, rețeaua de televiziune CMT l-a plasat pe locul al doilea pe lista celor „40 de artiști de țară cei mai buni din istorie” [15] . În 2004, revista Rolling Stone l-a plasat pe locul 74 pe lista „100 Cei mai buni artiști din istoria muzicii” [16] . Site-ul web „Acclaimmusic”, care an de an judecă cei mai buni artiști și cele mai bune discuri din istoria muzicii lansate în acea perioadă, îl plasează pe Hank Williams pe primul loc în deceniul 1940-1949, cu piesa Sunt atât de singuratic I Aș putea să plâng .
Mulți pionieri Rock and Roll, precum Elvis Presley [17] , Johnny Cash , Bob Dylan , Jerry Lee Lewis , Merle Haggard [18] , Gene Vincent [19] , Carl Perkins [20] , Ricky Nelson [21] , Jack Scott [22] , și Conway Twitty [23] , au acoperit melodiile lui Hank Williams la începutul carierei lor.
În 2011, piesa lui Hank Williams, Lovesick Blues, din 1949, a fost introdusă în Recording Academy Grammy Hall of Fame [24] . În același an, albumul colecției Hank Williams: The Complete Mother's Best Recordings… .Plus! a câștigat o nominalizare la Grammy pentru „Cel mai bun album istoric” [25] . În 1999, Williams a fost introdus în Native American Music Hall of Fame [26] .
La 12 aprilie 2010, Williams a câștigat o nominalizare specială la Premiul Pulitzer . Cu acea ocazie a fost numit „cantautorul care a transformat muzica country într-una dintre cele mai înalte expresii ale muzicii americane” [27] . Pe urmele sale, fiul său Hank Williams Jr. , fiica lui Jett Williams , nepotul Hank Williams III și nepoatele Hilary Williams și Holly Williams au devenit cu toții vedete de țară celebre [28] .
La 4 octombrie 2011, a fost lansat un album intitulat The Lost Notebooks of Hank Williams , care conține numeroase coperte, interpretate de diverși artiști, ale melodiilor pe care Hank le-a scris în viața sa, dar nu a reușit să le lanseze oficial. Printre piese se află piesa neterminată pe care Hank o scria înainte de a muri. Printre artiștii care au luat parte la album, se numără: Bob Dylan , Alan Jackson , Norah Jones , Jack White , Lucinda Williams , Vince Gill , Rodney Crowell , Patty Loveless , Levon Helm , Jakob Dylan , Sheryl Crow și Merle Haggard [29 ] [30] .
Omagii
Există numeroase omagii aduse figurii lui Hank Williams; unele dintre cele mai importante sunt enumerate mai jos:
Album
Există numeroase albume tribut dedicate lui Hank Williams, publicate de diverși artiști, printre care sunt amintite: Connie Stevens , Floyd Cramer , George Jones , Glen Campbell , Freddy Fender , Moe Bandy , Ronnie Hawkins , Charlie Rich , Del Shannon , Sammy Kershaw , Trio Los Panchos , Roy Orbison și Hank Locklin . Câteva exemple de albume care aduc un omagiu figurii lui Hank Williams:
- Albumul tribut Timeless , lansat în 2001, care include diverse coperte ale melodiilor Williams, cu Bob Dylan , Johnny Cash , Keith Richards , Tom Petty , Hank Williams III și alții. Versiunea Johnny Cash a piesei „I Dreamed About Mama Last Night” care apare pe album a fost nominalizată la premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare vocală masculină la țară . Timeless a fost, de asemenea, nominalizat la Grammy pentru cel mai bun album de țară .
- Dion Dimucci , l-a numit pe Hank Williams cel mai influent artist și a acoperit piesa „Honky Tonk Blues” de pe albumul „Bronx in Blues” din 2007, care a fost nominalizat la un Grammy.
- Johnny Cash și Jerry Lee Lewis au interpretat unele dintre cele mai celebre melodii ale lui Williams pe albumul din 1971 Johnny Cash și Jerry Lee Lewis Sing Hank Williams .
- Trupa britanică de rock alternativ The The a înregistrat un întreg album de copertă al lui Hank Williams, lansat în 1994, intitulat „Hanky Panky”. Inițial, albumul în cauză trebuia să fie primul dintr-o serie de albume dedicate lui Hank Williams, dar proiectul a fost întrerupt.
- Cântărețul și compozitorul irlandez Bap Kennedy a înregistrat unsprezece melodii ale lui Hank Williams pe albumul Hillbilly Shakespeare din 1999. Următorul album, Lonely Street din 2000, conține diverse referințe la Williams.
Cântece
În 1981, chitaristul de oțel al Drifting Cowboys , Don Helms , a înregistrat, împreună cu Hank Williams Jr. , piesa The Ballad of Hank Williams . Melodia a fost cântată în aceeași cheie ca și Bătălia de la New Orleans , o melodie populară de Johnny Horton . Refrenul cântecului: «Așa că mi-a tras fundul și l-a concediat pe Jerry Rivers și a concediat pe toată lumea cât de tare a putut să meargă. La concediat pe Old Cedric și la concediat pe Sammy Pruett. Și a concediat niște oameni pe care nici măcar nu îi cunoștea ” , este o referință ironică la un episod real care i s-a întâmplat lui Williams [31] .
În 1991, artistul country Alan Jackson a lansat piesa Midnight in Montgomery , o melodie care descrie o întâlnire imaginară între artist și fantoma lui Hank Williams, în locul de înmormântare al acestuia din urmă [32] .
Marty Stuart , cântăreț și compozitor country, i-a adus omagiu lui Williams în piesa Me And Hank And Jumping Jack Flash . Piesa tratează o temă similară cu Midnight in Montgomery [33] .
În 1983, artistul country David Allan Coe a lansat piesa The Ride , o melodie despre întâlnirea unui tânăr chitarist cu fantoma lui Hank Williams, intenționat să conducă un Cadillac lângă Nashville: «... Nu trebuie să suni eu domnule, domnule, toată lumea mă numea Hank " . [34]
Cântecele care aduc un omagiu lui Hank Williams sunt:
- O legendă înghețată în timp de Don Helms
- This Ain't Montgomery de Joey Allcorn și Hank Williams III
- Fantoma lui Hank Williams de Darrell Scott .
- Hank și Fred de Loudon Wainwright III .
- A Tribute To Hank Williams, My Buddy de Luke McDaniel .
- Mașina Hank a murit de șopârlele Austin Lounge .
- Hank din trupa ei Make Believe
- Heart of Hall of Fame de The Bailey Brothers.
- Time Marches On de Tracy Lawrence „Reference”
- Hank Williams, You Wrote My Life de Moe Bandy (scris cu Paul Craft ).
- Long White Cadillac , înregistrat inițial de The Blasters . Piesa a fost scrisă și interpretată ulterior de Dave Alvin după ce a părăsit grupul. De asemenea, a fost reinterpretat de Dwight Yoakam .
- The Ride de David Allan Coe .
- Turnul Cântecului de Leonard Cohen .
- Talkin To Hank de Mark Chesnutt .
- O legendă înghețată în timp de David Church .
- Hank Williams Said It Best de Guy Clark și interpretat recent de Mick Harvey .
- Alcool și pastile de Fred Eaglesmith și reinterpretat de Todd Snider .
- Tribute To Hank Williams de Tim Hardin .
- Viața lui Hank Williams de Hawkshaw Hawkins .
- Midnight in Montgomery de Alan Jackson .
- Winkin 'Blinkin' Country Music Star al lui Tex Garrison conține rândul: „A Storybook Of Love Gone Wrong By Luke The Driftin 'Vagabond” .
- Iată-l pe Hank de Stonewall Jackson .
- Night Hank Williams a venit în oraș de Johnny Cash și Waylon Jennings .
- Ești sigur că Hank a făcut-o așa? , Dacă Old Hank ar putea să ne vadă acum și sindromul Hank Williams , totul de Waylon Jennings .
- Conversația de Waylon Jennings și Hank Williams Jr.
- Cadillac-ul lui Hank interpretat de grupul omonim.
- Cadillac de Hank Williams și I Feel Like Hank Williams Tonight de Chris Wall .
- The Great Hank de Robert Earl Keen , care povestește despre un vis în care compozitorul și Williams duetează într-un bar.
- A văzut cineva aici pe Hank? de The Waterboys .
- Fantoma lui Hank Williams de vânătorii de cap din Kentucky .
- Dacă nu-ți place Hank Williams de Kris Kristofferson .
- Lucrurile se schimbă de Tim McGraw și I Need You de McGraw și soția sa Faith Hill .
- Cadillacul lui Hank al lui Ashley Monroe .
- Slint's Nosferatu Man conține replicile: „Dacă aș putea să mă așez, aș merge bine / Până să aud acel tren vechi, coborând pe linie” de la Williams „Ramblin’ Man .
- Hank, Karen și Elvis din Young Fresh Fellows
- Misiunea de la Hank de Aaron Tippin .
- E timpul să-mi schimb numele în Hank scris de Jim Flynn .
- I Feel Like Hank Williams Tonight de Jerry Jeff Walker .
- Crank the Hank din Dallas Wayne .
- Family Tradition de Hank Williams, Jr.
- Dacă s-a întors din nou de The Highwaymen .
- Mașini clasice de Bright Eyes .
- Blestemul lui Hank de Tim Hus .
- Rollin 'and Ramblin' (The Death of Hank Williams) de R. & L. Williams și J. Clark. Reinterpretat de Emmylou Harris
- Această chitară veche de Neil Young (se referă la chitara originală a lui Hank Williams).
- Tramp on Your Street de Billy Joe Shaver.
- Moartea lui Hank Williams și a lui Hank Williams nu mai cântă bluesul , de Jimmie Logsdon.
- Buzz Cason's Hats Off to Hank .
- I Couldn't Sleep for Thinkin 'Of Hank Williams de Henry McCullough
- Don't Look Down de Grant Lee Phillips conține fraza: „Luke The Drifter și cu mine ne-am aruncat pe drumul viselor” .
- Rebel Meets Rebel de Rebel Meets Rebel conține corul: „Rebel se întâlnește cu rebelii, avem mândria noastră, așa cum a spus bătrânul Hank, a fost o călătorie lungă și grea” .
- Grand Ole Opry (Ain't So Grand Anymore) de Hank Williams III include versiunea: „Grand Ole Opry nu mai este atât de mare / Știai că Hank Williams nu este membru, dar îl țin în afara ușii lor” .
- Who’s Gonna Fill Their Shoes de George Jones se referă la Williams în fraza „Știi că inima muzicii country bate încă în Luke the Drifter, o poți spune când a cântat„ Am văzut lumina ” .
- Hank Williams al lui Ry Cooder .
- Montgomery in the Rain de Steve Young , reinterpretat de Hank Willimas Jr.
- Roberta de Rev. Billy C. Wirtz ( „sub pictura de catifea neagră a lui Elvis, Jesus și John Wayne mergând împreună prin eternitate, supravegheați de Hank Sr.” )
- Fantoma lui Hank Williams de David Allan Coe .
- Hank it de Justin Moore
- Am văzut lumina de David Crowder Band
- Crazy Town de Jason Aldean
- My Kinda Party , interpretat inițial de Brantley Gilbert și reinterpretat de Jason Aldean .
- Hank de Jason Boland & Stragglers
- Când ai murit la douăzeci și nouă de Slaid Cleaves
- Ole Hank Williams de Jim Tragas
- Hank Williams de la Los Langeros
- Lotta Boot Left To Fill de Eric Church
- Dacă raiul nu a fost atât de departe de Justin Moore
Alte melodii sunt: Hank, Nu va fi niciodată la fel fără tine , Hank Williams se întâlnește cu Jimmie Rodgers , Tribute to Hank Williams , Hank and Lefty Raised My Country Soul , Hank Williams Will Live Forever , The Ghost of Hank Williams , In Memory of Hank Williams , Mulțumesc Hank , Orașul natal al lui Hank , Good Old Boys Like Me (Hank Williams și Tennessee Williams) , De ce nu sunt pe jumătate la fel de bun ca Old Hank (Din moment ce mă simt tot mort)? , Ultima scrisoare și albumul lui Charley Pride , There is a Little Bit of Hank in Me . (Brackett 2000, p. 219-22).
O mențiune separată merită melodia I've Done Everything Hank Did But Die , compusă de cantautorul Keith Whitley și niciodată lansată oficial. Se presupune că înregistrarea datează de pe vremea când Whitley avea 29 de ani, de aceeași vârstă când Williams a murit. La fel ca idolul său, Whitley a trebuit să lupte și împotriva alcoolismului, până când moartea l-a depășit la vârsta de 33 de ani.
Pe albumul Show Me Your Tears , Frank Black povestește tragedia morții lui Hank Williams, în piesa Everything Is New .
Film
Povestea lui Hank Williams a fost adusă pentru prima dată în cinematografe în filmul din 1964 Your Cheatin 'Heart , în regia lui Gene Nelson , cu George Hamilton , Susan Oliver și Red Buttons în rolurile principale.
Filmul a fost lansat în cinematografele americane pe 4 noiembrie 1964 și a avut un total brut de 2.500.000 de dolari [35] . A fost lansat inițial în alb și negru, singura versiune disponibilă până în 1990, când a fost lansată o versiune color care a fost lansată la 1 ianuarie 1991, cu ocazia împlinirii a 38 de ani de la moartea lui Hank Williams.
Distribuția a constat din:
- George Hamilton în rolul lui Hank Williams
- Susan Oliver în rolul Audrey Williams
- Butoane roșii ca Shorty Younger
- Arthur O'Connell în rolul lui Fred Rose
- Shary Marshall în rolul lui Ann Younger
- Rex Ingram în rolul Teetot
- Chris Crosby în rolul lui Sam Priddy
- Rex Holman în rolul lui Charley Bybee
- Hortense Petra în rolul lui Wilma
- Roy Engel în rolul lui Joe Rauch
- Donald Losby nel ruolo di Hank Williams da ragazzino
- Kevin Tate nel ruolo di Boy Fishing.
La versione DVD del film uscì negli Stati Uniti il 9 novembre 2010.
Nel 2011 uscì nelle sale il lungometraggio The Last Ride , diretto da Harry Thomason , incentrato sugli ultimi quattro giorni di vita di Hank Williams. Nel film, l'attore Henry Thomas interpreta Hank Williams, mentre Jesse James interpreta Silas, l'autista personale di Williams [36] . Il film incassò $27,000 [37] e detiene uno scarso punteggio di 44% sul sito Rotten Tomatoes .
Il cast del film presenta:
- Henry Thomas nel ruolo di Hank Williams/"Mr. Wells"/Luke
- Jesse James nel ruolo di Silas
- Fred Thompson nel ruolo di O'Keefe
- Kaley Cuoco nel ruolo di Wanda
Altro film su Hank Williams è Hank Williams First Nation , diretto da Aaron James Sorensen .
Nel 2015 , protagonista di I Saw The Light , film di Marc Abraham sulla vita di Williams, che in Italia è uscita nell'aprile 2016 , è Tom Hiddleston .
Altri tributi
Nel 2003, fu prodotto un musical su Hank Williams, dal titolo Hank Williams: Lost Highway , prodotto da David Fishelson e diretto da Randal Myler . Il musical ottenne diversi riconoscimenti, tra i quali varie nomine come "Best Musical" e "Best Off-Broadway Musical". L'attore Jason Petty ricevette un premio Obie . Lo show ricevette un giudizio positivo dalla rivista Rolling Stone e una recensione entusiastica sul New York Magazine , oltre ad altri riconoscimenti [38] [39] [40] [41] [42] .
Hank Williams: The Show He Never Gave è un dramma su Hank Williams, scritto da Maynard Collins, con Sneezy Waters . Un film per le TV Canadesi, fu trasmesso il 31 dicembre 1980. Un altro tributo ad Hank Williams è Images of a Country Drifter .
Il cantautore Leonard Cohen cita Hank Williams nel brano Tower of Song , nei versi:
- I said to Hank Williams: "How lonely does it get?"
- Hank Williams hasn't answered yet
- But I hear him coughing all night long
- Oh, a hundred floors above me in the Tower of Song
La band statunitense di indie rock Bright Eyes , parla della morte di Williams nel brano "Classic Cars", nei versi:
- She was a real royal lady
- True patron of the arts
- Said the best country singers
- Die in the back of classic cars
Nel 2015 il brano Honky Tonkin' riceve il Grammy Hall of Fame Award .
Lo "spettro" di Williams rivive nel romanzo del 2011 di Steve Earle, Non uscirò vivo da questo mondo , pubblicato in Italia l'anno successivo da Mondadori.
Video Musicali
Anno | Video | Regista |
---|---|---|
1989 | There's a Tear in My Beer (con Hank Williams Jr. ) | Ethan Russell |
Honky Tonk Blues | ||
1996 | Cold, Cold Heart | Buddy Jackson |
Brani celebri
Move It On Over
Nel 1947, Hank Williams ottenne il suo primo grande successo discografico, grazie al brano Move It On Over , primo di una lunga serie di hit. La canzone raggiunse la posizione numero 4 nella classifica di Billboard dei singoli country.
Il brano è considerato molto influente per la nascita del rock and roll [43] [44] , e ispirò la composizione di alcuni classici di tale genere, come Rock Around the Clock [43] , portata al successo sette anni dopo da Bill Haley . Il brano racconta, molto ironicamente, la storia di un uomo costretto a dormire fuori dalla propria abitazione durante la notte, nella cuccia del cane, perché la moglie si rifiuta di farlo entrare in casa.
La canzone fu reinterpretata da molti artisti, come Ray Charles , Bill Haley , Tiny Hill and the Hilltoppers , George Thorogood and the Destroyers e Hank Williams Jr. . Fu inoltre inserita nella colonna sonora dei videogame LA Noire e Guitar Hero: Warriors of Rock .
I Saw the Light
I Saw the Light , pubblicata da Williams nel 1948, è un brano country gospel, tra i più famosi dell'artista. Il cantautore era solito utilizzare il brano come chiusura dei concerti [45] .
In realtà il brano, all'epoca della prima uscita, non fu un successo commerciale, ma nel tempo ottenne sempre più celebrità, tanto da essere stata reinterpretata da una moltitudine di artisti ed essere stata inserita al numero 1 nella lista di CMT delle "20 Greatest Songs of Faith" nel 2005.
Lovesick Blues
Nel 1949, Hank Williams raggiunse per la prima volta la posizione numero 1 nella classifica di Billboard dei singoli Country & Western più venduti grazie al brano Lovesick Blues . La canzone era in realtà una cover di un vecchio brano composto da Cliff Friend e Irving Mills e apparve per la prima volta nel musical Oh, Ernest del 1922 [46] . Divenne celebre nella versione del 1928 di Emmet Miller . Prima di Williams, la canzone fu incisa da Rex Griffin , in una versione che influenzò quella di Hank, il quale cantò il brano per la prima volta in un'esibizione dal vivo nel 1948.
Inizialmente il produttore del brano, Fred Rose , rimase insoddisfatto dell'incisione di Williams [47] , e arrivò a definirla "la peggiore cosa mai registrata dal cantautore". Williams, al contrario, si dimostrò subito sicuro del singolo, che infatti, una volta pubblicato, riscosse un successo immediato. All'epoca Cashbox la nominò "la miglior registrazione Hillbilly dell'anno", e oggi rimane una delle più celebri canzoni country della storia.
I'm So Lonesome I Could Cry
I'm So Lonesome I Could Cry , è un'altra canzone tra le più celebri di Hank Williams. Fu pubblicata per la prima volta nel 1949, ottenendo un grande successo, e in seguito nel 1966, come singolo. Williams scrisse il brano ispirandosi alla tormentata relazione con la moglie Audrey Sheppard . La rivista di critica musicale Rolling Stone la inserì nella lista delle 500 più grandi canzoni della storia, alla posizione numero 111 [48] .
Numerosi artisti reinterpretarono il brano, ad esempio Johnny Cash , Nick Cave , Bob Dylan , Little Richard , Elvis Presley e tanti altri.
Long Gone Lonesome Blues
Nel 1950, Hank Williams ottenne nuovamente la prima posizione nella classifica degli Hot Country Singles di Billboard, grazie al brano Long Gone Lonesome Blues . La canzone rimane in classifica ventitré settimane, di cui cinque al vertice [49] .
Nel 1964, Hank Williams Jr., fece di questa canzone il suo singolo di debutto. La sua versione si posizionò al quinto posto nella classifica dei singoli country più venduti dell'epoca [50] . Nel 1987, Dennis Robbins ne registrò una sua versione, la quale si classificò sessantatreesima nella medesima classifica.
Why Don't You Love Me
Nel 1950 uscì il brano Why Don't You Love Me , altra numero uno di Williams [49] . La canzone venne pubblicata come lato A dell'omonimo singolo, il quale comprendeva come lato B il brano A House Without Love .
Why Don't You Love Me fu utilizzata nei titoli di coda del film The Last Picture Show . Il brano fu reinterpretato nel 1969 da Jerry Lee Lewis e da Little Richard e Jimi Hendrix nel loro album Friends from the Beggining uscito nel 1972. Altra cover celebre è quella dei Red Hot Chili Peppers .
Cold, Cold Heart
Una delle canzoni più popolari di Williams è sicuramente Cold, Cold Heart , brano considerato un classico dell' honky tonk e facente parte del Great American Songbook .
Williams pubblicò il brano nel 1951, come lato B del brano Dear John , il quale si posizionò all'ottava posizione nella classifica di Billboard , al contrario di Cold, Cold Heart che invece guadagnò il primo posto. Nello stesso anno la canzone fu registrata da Tony Bennet in una versione che ottenne un grande successo [51] . Nel tempo, furono tantissimi gli artisti a reinterpretare tale brano, ad esempio Louis Armstrong [52] , Bill Haley , Jerry Lee Lewis , Norah Jones , Johnny Cash , Nat King Cole , e tanti altri. Nel videogioco Batman: Arkham Origins , il Joker canta una versione a cappella di Cold, Cold Heart , durante i crediti, mentre torna nella sua cella al penitenziario di Blackgate.
Hey Good Lookin'
Il brano Hey Good Lookin' venne composto da Williams come una variazione del brano di Cole Porter del 1942, il quale presentava un nome simile, un testo simile e una melodia simile. La versione di Williams, uscita nel 1951, è quella più celebre, ed ottenne un grande successo raggiungendo la prima posizione nella classifica dei singoli più venduti dell'anno. Tale versione è stata inserita, nel 2001, nella Grammy Hall of Fame [53] .
La canzone appare come parte della colonna sonora del videogioco Grand Theft Auto: San Andreas , ed è possibile ascoltarla sintonizzandosi sulla stazione radio "K-Rose". Numerose sono le cover di cui oggi il brano gode, si ricordano quella di Jo Stafford , Johnny Cash , Frankie Laine , e quella di Ray Charles dall'album Modern Sounds in Country and Western Music del 1962.
Jambalaya (On the Bayou)
Nel 1952, esce il brano Jambalaya (On the Bayou) , il quale ottiene un grande successo e scala le vette di Billboard , arrivando al primo posto nella lista dei singoli country più venduti. La canzone prende il titolo da un tipico piatto della Louisiana , e racconta una festa sul fiume con tanto di danze e cibi tradizionali, dove una moltitudine di invitati corteggiano una ragazza di nome Ivonne.
La canzone è diventata uno standard del rock and roll, grazie alle interpretazioni di Jerry Lee Lewis , John Fogerty e Fats Domino , che con la sua versione entrò nella classifica di vendita dei singoli più venduti nel 1961, alla posizione 30 negli Stati Uniti, e 41 nel Regno Unito [54] . Lo scrittore Stephen King , cita numerose volte il brano nel libro "La storia di Lisey" [55] .
I'll Never Get Out of This World Alive
Questo fu l'ultimo brano composto in vita da Hank Williams, il quale lo scrisse in collaborazione con Fred Rose . Uscì postumo e raggiunse la prima posizione nella classifica dei singoli più venduti nel gennaio 1953. La canzone ebbe numerose cover, ad opera di artisti come The Delta Rhythm Boys , Jimmy Dale Gilmore , Jerry Lee Lewis , Hank Williams Jr. , Hank Williams III , e altri.
Apparve inoltre nella commedia della BBC , Married , e nella commedia animata della HBO The Life & Times of Tim . Nel videogioco del 2013 The Last of Us per PlayStation 3 , il brano appare come parte della colonna sonora, ed è possibile sentirlo, assieme a un'altra canzone dello stesso Williams ( Alone and Forsaken ), nella scena in cui i due protagonisti dell'avventura, Joel e Ellie, abbandonano la loro città a bordo di un'auto [56] .
Kaw-Liga
Kaw-Liga fu registrata da Williams, dopo l'abbandono dei Drifting Cowboys , a Nashville nel settembre 1952, e uscì postuma nel gennaio 1953. Composta assieme a Fred Rose , rimase per 14 settimane alla posizione numero 1 della Billboard Country Chart.
Kawliga è una comunità situata nell' Alabama centrale, sul lago Martin. Diede il nome a una statua di legno raffigurante un indiano, soggetto centrale del brano di Williams. Artisti come Johnny Cash , Don McLean , Roy Orbison e altri, eseguirono cover del brano.
Your Cheatin' Heart
Questa è una delle canzoni più famose in assoluto di Williams, ed è considerata una delle più grandi canzoni country della storia della musica [57] [58] . Fu ispirata a Williams dalla relazione con la prima moglie Audrey Sheppard, e fu registrata a Nashville il 23 settembre, sotto la produzione di Fred Rose.
Pubblicato nel gennaio 1953, divenne un immediato successo raggiungendo la prima posizione nella classifica dei singoli country più venduti, complice la tragica morte appena avvenuta del proprio autore. La rivista di critica musicale Rolling Stones inserì il brano nella lista delle 500 migliori canzoni della storia [48] , mentre si posizionò al quinto posto nella lista delle 100 migliori canzoni country della storia, redatta dalla Country Music Television . Nel corso degli anni, numerose cover sono state tratte dal brano, ad opera di vari artisti.
Ramblin' Man
Ramblin' Man fu scritta da Williams nel 1951 [59] e pubblicata come lato B del singolo Take These Chains from My Heart nel 1953, e nel 1976 riedita nel singolo Why Don't You Love Me .
Il brano si distingue per un testo molto evocativo, una semplice ma efficace struttura musicale basata sull'alternarsi di due accordi, e un arrangiamento minimale, nel quale spiccano i riff di steel guitar. Williams canta la canzone utilizzando lo stile del "blue yodel".
Discografia
Album
Anno | Titolo | Massima posizione raggiunta | RIAA | Etichetta | ||
---|---|---|---|---|---|---|
US Country | USA | CAN Country | ||||
1952 | Hank Williams Sings | — | — | — | — | MGM |
Moanin' the Blues | — | — | — | — | ||
1953 | Memorial Album | — | — | — | — | |
Hank Williams as Luke the Drifter | — | — | — | — | ||
1954 | Honky Tonkin' | — | — | — | — | |
I Saw the Light | — | — | — | — | ||
Ramblin' Man | — | — | — | — | ||
1957 | 36 of His Greatest Hits | — | — | — | — | |
Sing Me a Blue Song | — | — | — | — | ||
1958 | Hank Williams Sings 36 More of His Great Hits | — | — | — | — | |
The Immortal Hank Williams | — | — | — | — | ||
1959 | The Unforgettable Hank Williams | — | — | — | — | |
1960 | Wait for the Light to Shine | — | — | — | — | |
The Lonesome Sound of Hank Williams | — | — | — | — | ||
1961 | The First, Last & Always | — | — | — | — | |
I'm Blue Inside | — | — | — | — | ||
1962 | Hank Williams on Stage | — | — | — | — | |
1963 | On Stage Volume II | — | — | — | — | |
1965 | Father & Son (w/ Hank Williams, Jr. ) | 8 | 139 | — | — | |
1966 | The Legend Lives Anew | 35 | — | — | — | |
1967 | Hank Williams / Hank Williams Jr. Again (w/ Hank Williams, Jr.) | 38 | — | — | — | |
1968 | In the Beginning | 37 | — | — | — | |
Hank Williams' Greatest Hits | 42 | — | — | Platinum | ||
1969 | The Essential Hank Williams | 25 | — | — | — | |
1970 | Life to Legend | 34 | — | — | — | |
1973 | The Legend of Hank Williams in Song and Story (w/ Hank Williams, Jr.) | 17 | — | — | — | |
1974 | Insights Into Hank Williams in Song and Story | 37 | — | — | — | |
1976 | Hank Williams, Sr. / Live at the Grand Ole Opry | 13 | 27 | — | — | |
24 of Hank Williams' Greatest Hits | 16 | — | — | Platinum | ||
1977 | 24 Greatest Hits Vol. 2 | 49 | — | — | — | Polydor |
1978 | 40 Greatest Hits | — | — | — | Platinum | Mercury |
1992 | The Best of Hank & Hank (w/ Hank Williams, Jr.) | 44 | 179 | 26 | — | Curb |
1994 | The Hits, Volume 1 | — | — | — | — | Mercury |
1996 | Three Hanks: Men with Broken Hearts (w/ Hank Williams, Jr. & Hank Williams III ) | 29 | — | — | — | Curb |
1998 | The Complete Hank Williams | — | — | — | — | Mercury |
20 of Hank Williams' Greatest Hits | — | — | — | Gold | ||
2002 | The Ultimate Collection | 32 | — | — | — | |
2008 | The Unreleased Recordings | 42 | — | — | — | Time Life |
The Unreleased Recordings | 49 | — | — | — | ||
2009 | The Unreleased Recordings: Gospel Keepsakes | 51 | — | — | — | |
The Unreleased Recordings: Revealed | 64 | — | — | — | ||
2010 | The Complete Mother's Best Recordings...Plus! | — | — | — | — | |
2011 | Bound for the Promised Land | 53 | — | — | — | |
Icon: Hank Williams | 51 | — | — | — | Mercury | |
2012 | The Greatest Hits Live: Volume 1 | 61 | — | — | — | Time Life |
The Greatest Hits Live: Volume 2 | 67 | — | — | — |
Singoli
Anno | A-side | Classifica* | B-side | Classifica* |
1947 | Never Again (Will I Knock on Your Door) | — | Calling You | — |
1947 | Wealth Won't Save Your Soul | — | When God Comes and Gathers His Jewels | — |
1947 | My Love for You (Has Turned to Hate) | — | I Don't Care (If Tomorrow Never Comes) | — |
1947 | Pan American | — | Honky Tonkin' | — |
1947 | Move It On Over | #4 | I Heard You Crying in Your Sleep | — |
1947 | On the Banks of the Old Pontchartrain | — | Fly Trouble | — |
1948 | My Sweet Love Ain't Around | — | Rootie Tootie | — |
1948 | Honky Tonkin' | #14 | I'll Be a Bachelor 'Til I Die | — |
1948 | I'm a Long Gone Daddy | #6 | The Blues Come Around | — |
1948 | I Saw the Light | — | Six More Miles (To the Graveyard) | — |
1948 | A Mansion on the Hill | — | I Can't Get You Off of My Mind | — |
1949 | Lovesick Blues | #1 | Never Again (Will I Knock on Your Door) | #6 |
1949 | Wedding Bells | #5 | I've Just Told Mama Goodbye | — |
1949 | Mind Your Own Business | #5 | There'll Be No Teardrops Tonight | — |
1949 | You're Gonna Change (Or I'm Gonna Leave) | #4 | Lost Highway | — |
1949 | I'm So Lonesome I Could Cry | #1 | My Bucket's Got a Hole In It | #2 |
1950 | I Just Don't Like This Kind of Living | #5 | May You Never Be Alone | — |
1950 | Long Gone Lonesome Blues | #1 | My Son Calls Another Man Daddy | #9 |
1950 | Why Don't You Love Me? | #1 | A House Without Love | — |
1950 | Why Should We Try Anymore? | #9 | They'll Never Take Her Love from Me | #4 |
1950 | Moanin' the Blues | #1 | Nobody's Lonesome for Me | #9 |
1951 | Cold, Cold Heart | #1 | Dear John | #6 |
1951 | Howlin' at the Moon | #3 | I Can't Help It (If I'm Still in Love with You) | #2 |
1951 | Hey Good Lookin' | #1 | My Heart Would Know | — |
1951 | (I Heard That) Lonesome Whistle | #9 | Crazy Heart | #2 |
1951 | Baby, We're Really in Love | #4 | I'd Still Want You | — |
1952 | Honky Tonk Blues | #2 | I'm Sorry for You, My Friend | — |
1952 | Half as Much | #2 | Let's Turn Back the Years | — |
1952 | Jambalaya (On the Bayou) | #1 | Window Shopping | — |
1952 | Settin' the Woods on Fire | #3 | You Win Again | #7 |
1952 | I'll Never Get Out of This World Alive | #1 | I Could Never Be Ashamed of You | — |
1953 | Kaw-Liga | #1 | Your Cheatin' Heart | #1 |
1953 | I Won't Be Home No More | #4 | Take These Chains from My Heart | #1 |
1953 | Weary Blues from Waitin' | #7 | (no b-side) | |
1955 | Please Don't Let Me Love You | #9 | (no b-side) | |
1966 | I'm So Lonesome I Could Cry | #43 | (re-release) | |
1976 | Why Don't You Love Me | #61 | (re-release) | |
1989 | There's a Tear in My Beer | #7 | (dubbed recording with Hank Williams Jr. ) |
- Classifica si riferisce alla più alta posizione della classifica USA Hot Country Singles & Tracks separatamente per A-Side e B-Side.
Note
- ^ Hank Williams | Biography | AllMusic
- ^ The History of Rock Music. Hank Williams: biography, discography, reviews, links
- ^ Hank William Trail Archiviato il 4 giugno 2012 in Internet Archive .
- ^ Chet Flippo, Your Cheatin' Heart: a biography of Hank Williams , Doubleday, 1985.
- ^ ( EN ) Robert Silva, Overview of Hank Williams and His Family , su liveabout.dot.com , 20 aprile 2019. URL consultato il 12 aprile 2020 .
- ^ Colin Escott,Hank Williams: The Biography , Boston, Little, Brown and Company, 1994, ISBN 0-316-24986-6 .
- ^ Windham, Kathryn Tucker|2007|p=33
- ^ George-Warren, Holly; Romanowski, Patricia; Romanowski Bashe, Patricia; Pareles, Jon|p=1066|2001
- ^ Hank Williams - Hollywood Walk of Fame , su Walk of Fame.com , Hollywood Chamber of Commerce, 28 gennaio 2013.
- ^ Full List of Inductees – Hank Williams , su The Country Music Hall of Fame and Museum , Country Music Foundation, Inc.. URL consultato il 4 ottobre 2011 (archiviato dall' url originale il 26 ottobre 2011) .
- ^ 1985 Inductee: Lifework Award for Performing Achievement , su Alamhof.org , The Alabama Music Hall of Fame. URL consultato il 4 ottobre 2011 (archiviato dall' url originale il 13 febbraio 2003) .
- ^ Williams, Roger M|1981|p=140
- ^ Caress, Jay p. 228
- ^ Hank Williams , su Rock and Roll Hall of Fame , The Rock and Roll Hall of Fame and Museum, Inc.. URL consultato il 15 marzo 2011 .
- ^ CMT 40 Greatest Men of Country Music , su CMT . URL consultato il 14 marzo 2011 .
- ^ 100 Greatest Artists of All Time , su Rolling Stone Issue 946 .
- ^ Elvis Presley , su allmusic.com , AllMusic. URL consultato il 14 marzo 2011 .
- ^ Hank Williams , su allmusic.com , AllMusic. URL consultato il 14 marzo 2011 .
- ^ Gene Vincent , su allmusic.com , AllMusic. URL consultato il 14 marzo 2011 .
- ^ Carl Perkins , su allmusic.com , AllMusic. URL consultato il 14 marzo 2011 .
- ^ Ricky Nelson , su allmusic.com , AllMusic. URL consultato il 14 marzo 2011 .
- ^ Jack Scott , su allmusic.com , AllMusic. URL consultato il 14 marzo 2011 .
- ^ Conway Twitty , su allmusic.com , AllMusic. URL consultato il 14 marzo 2011 .
- ^ Hank Williams receives additional Grammy Recognition as "Lovesick Blues" inducted into Grammy Hall of Fame , su Rodeo Attitude official website , Rodeo Attitude, LLC.. URL consultato il 14 marzo 2011 (archiviato dall' url originale il 15 luglio 2011) .
- ^ The Beatles' catalogue wins 'Best Historical Album' Grammy , su WMMR , Greater Media, 14 febbraio 2011. URL consultato il 14 marzo 2011 (archiviato dall' url originale il 18 luglio 2011) .
- ^ Hank Williams: Native American group Inducts Him , in Herald-Journal , 9 novembre 1999. URL consultato il 25 giugno 2010 .
- ^ The 2010 Pulitzer Prize Winners Special Awards and Citations , in Official Pulitzer Awards Website , Columbia University, 12 aprile 2010. URL consultato il 10 novembre 2011 (archiviato dall' url originale il 24 luglio 2010) .
- ^ New exhibit explores Hank Williams's family legacy , Associated Press, 17 aprile 2008. URL consultato il 14 marzo 2011 (archiviato dall' url originale il 18 marzo 2013) .
- ^ Chet Flippo, Nashville Skyline: Hank Williams' Life After Death , in Country Music Television , MTV Networks, 25 agosto 2011. URL consultato il 6 settembre 2011 .
- ^ The Lost Notebooks of Hank Williams to be released in October , bobdylan.com. URL consultato il 4 ottobre 2011 (archiviato dall' url originale il 24 settembre 2011) .
- ^ Colin Larkin. p.127
- ^ Curtis Celon. p.80
- ^ Colin Escott, e Kira Florita. p.117
- ^ Cecelia Tichi. p.18
- ^ This figure consists of anticipated rentals accruing distributors in North America. See "Big Rental Pictures of 1965", Variety, 5 January 1966 p 6
- ^ Borys Kit, 'Big Bang' star lands lead in 'I Hop' film , in The Hollywood Reporter , 30 marzo 2010.
- ^ "The Last Ride". Box Office Mojo.
- ^ 2003 Lucille Lortel Awards Nominees , su LortelAward.com . URL consultato il 2 giugno 2013 (archiviato dall' url originale il 6 febbraio 2013) .
- ^ Andrew Gans, Outer Critics Circle Award Winners Announced; Hairspray Leads the Pack , su Playbill , 4 maggio 2003. URL consultato il 2 giugno 2013 (archiviato dall' url originale il 6 marzo 2013) .
- ^ Anthony DeCurtis, Rocking My Life Away: Hank Williams Comes Alive Off Broadway , su Rolling Stone , 23 dicembre 2002. URL consultato l'8 marzo 2013 .
- ^ Jeremy McCarter, Man in Black II , su New York Magazine , 12 marzo 2006. URL consultato il 2 giugno 2013 .
- ^ Jeremy McCarter, Rip. Mix. Burn , su New York Magazine , 14 agosto 2005. URL consultato il 2 giugno 2013 .
- ^ a b Move It on Over - Hank Williams | Listen, Appearances, Song Review | AllMusic
- ^ Rock and Roll: Gold Rush Di Maury Dean
- ^ Jump up to: abc Ace Collins, Turn Your Radio On: The Stories Behind Gospel Music's All-Time Greatest Songs (Zondervan, 1999), pg. 126-127
- ^ Jump up to: abcd Koon 1983, p. 41.
- ^ Jump up to: ab Jennings 2008, p. 211.
- ^ a b 500 Greatest Songs of All Time | Rolling Stone
- ^ a b Whitburn, Joel (2004). The Billboard Book Of Top 40 Country Hits: 1944-2006, Second edition. Record Research. p. 387.
- ^ Whitburn, Joel (2004). The Billboard Book Of Top 40 Country Hits: 1944-2006, Second edition. Record Research. p. 388.
- ^ ab Gilliland, John (1969). "Show 9 - Tennessee Firebird: American country music before and after Elvis. [Part 1]" (audio). Pop Chronicles. Digital.library.unt.edu.
- ^ Decca Records in the 27500 to 27999 series
- ^ Grammy Hall of Fame
- ^ Jambalaya Chords by Fats Domino @ Ultimate-Guitar.Com
- ^ Stephen King, La storia di Lisey, 2006
- ^ The Last of Us Cassette Theme - Hank Williams - I'll never get out of this world alive - YouTube
- ^ Rolling Stone staff 2011.
- ^ Koda 2012.
- ^ Gilliland, John (1969). "Show 9 - Tennessee Firebird: American country music before and after Elvis. [Part 1]" (audio). Pop Chronicles. Digital.library.unt.edu.
Altri progetti
- Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Hank Williams
Collegamenti esterni
- Sito ufficiale , su hankwilliams.com .
- Hank Williams (canale), su YouTube .
- ( EN ) Hank Williams , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
- ( EN ) Opere di Hank Williams , su Open Library , Internet Archive .
- Hank Williams , su Last.fm , CBS Interactive .
- ( EN ) Hank Williams , su AllMusic , All Media Network .
- ( EN ) Hank Williams , su Discogs , Zink Media.
- ( EN ) Hank Williams , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
- ( EN ) Hank Williams , su SecondHandSongs .
- ( EN ) Hank Williams , su Internet Movie Database , IMDb.com.
- ( EN ) Hank Williams , su Internet Broadway Database , The Broadway League.
Controllo di autorità | VIAF ( EN ) 49409807 · ISNI ( EN ) 0000 0000 7357 7397 · Europeana agent/base/61429 · LCCN ( EN ) n81140112 · GND ( DE ) 119235293 · BNF ( FR ) cb13901187j (data) · BNE ( ES ) XX1030185 (data) · NLA ( EN ) 35813497 · NDL ( EN , JA ) 00621651 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n81140112 |
---|