Hans Christian Andersen

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„Nu contează că s-a născut într-un stilou de rață: important este că a ieșit dintr-un ou de lebădă”.

( Rățușca cea urâtă )
Andersen fotografiat de Thora Hallager în 1869 [2]

Hans Christian [1] Andersen (pronunția daneză [ˈhans ˈkʰʁæsd̥jan ˈɑnɐsn̩] asculta [ ? · Info ] ; Odense , 2 aprilie 1805 - Copenhaga , 4 august 1875 ) a fost un scriitor și poet danez , renumit mai presus de toate pentru basmele sale. Printre cele mai bune lucrari sale cunoscute sunt Prințesa și Mazare (1835), Mignolina (1835), The Little Mermaid (1837), Imparatului New Clothes (1837), tinichea de Soldier (1838), Ratusca cea urata (1843)), Regina zăpezii (1844) și Fetița potrivită (1848).

Biografie

Copilărie

Hans Christian Andersen s-a născut la 2 aprilie 1805 în cartierele sărace ale orașului Odense , Danemarca, pe insula Funen , fiul unui vânzător ambulant de șosete care făcea pantofi, Hans Andersen (1782-1816) [3] și Anne Marie Andersdatter (1773-1833). Întreaga familie, care include și o soră vitregă, Karen Marie, care și-a avut mama în 1799 [4] , locuiește într-o singură cameră în condiții de mizerie extremă, în casa în care locuia deja bunica maternă, care îi întâmpină pe cei doi părinții la aproximativ nouă luni de la nașterea lui Hans Christian, astfel încât să poată trăi împreună. În orice caz, ceea ce nu era neobișnuit la vremea respectivă în clasele urbane sărace, familia, pe lângă faptul că era lipsită, era marcată de alte greutăți sociale și relaționale interne: părinții lui Hans au o străbunică în comun; bunica ei maternă, Anna Sørensdatter, a avut trei copii în afara căsătoriei, inclusiv mama lui Hans Christian; bunicul său patern, AH Traes, este vădit tulburat psihic și scriitorul se va teme mult timp că a moștenit acest defect, în timp ce mătușa sa maternă conduce un bordel. Cu toate acestea, după cum remarcă Paul Kruger și Giuseppe Gabetti , încă din copilărie, realitatea în care este forțat să trăiască trebuie să-i apară viitorului scriitor ca o lume a basmelor: [5] nu este o coincidență faptul că își va intitula a doua autobiografie. Basmul vieții mele ( Mit Livs Eventyr , 1855). [6]

Viața din Odense, un oraș de provincie, este încă complet reglementată de un fel de „naturalețe” tipică lumii agricole, impregnată de vechi tradiții, superstiții, guvernate de comportamente laice neschimbate și, în felul său, liberă de convențiile burgheze și emergente clase bogate, cu care Andersen se confruntă mai târziu în capitală. O comparație care, bineînțeles, cântărește atunci când formulează mai târziu judecata asupra copilăriei sale. Prin urmare, o lume veche, comparată cu o societate care se schimbă și, de asemenea, rapid în Copenhaga vremii. În plus, nu există nicio îndoială că această impresie este influențată și de relația foarte particulară cu tatăl și mama. Primul, care avea douăzeci și doi de ani în momentul nașterii lui Hans, este atât de sărac încât trebuie să adapteze rămășițele unui lichior cumpărat la o licitație publică (alții spun că i-a fost dat de un nobil) într-un pat de nuntă. Cu toate acestea, este un om generos, extravagant, iubește muzica (va fi alături de el că Hans Christian va merge pentru prima dată să vadă un spectacol la Teatrul Regal din Odense), are aspirații și gusturi superioare condiției sale și se crede să se nască pentru ceva mai mare decât activitatea de cizmar [7] , petrecându-și zilele citind sau rătăcind prin pădure în loc să practice meseria. El pretinde în mod deschis că este înrudit cu familia regală daneză; deși investigațiile ulterioare au arătat lipsa de temei a acestei afirmații, aceste știri continuă să circule. [8]

Tot datorită tatălui său, primii ani ai lui Hans Christian au fost plini de cunoștințe literare și solicitări fantastice. El îi citește adesea fragmente din piese de teatru de Ludvig Holberg și povești din Mii și o noapte . Drept urmare, copilul își petrece o mare parte din timp montând piese de teatru într-unul din teatrele sale de păpuși ; adesea acestea sunt piese ale lui Holberg însuși, ale lui Shakespeare și ale altor autori, învățate pe de rost sau create complet de el: condus de pasiunea pentru operă cântată în limba germană , un limbaj pe care tânărul Andersen nu îl cunoștea, a pus în scenă spectacole într-un limbaj personal inventat. . Mama, la rândul ei, favorizează acest tip de relație și, deși este analfabetă, își distrează foarte des fiul cu povești populare și narațiuni ale legendelor tradiționale. Poate chiar mai mult decât tatăl, ea crede în posibilitățile fiului, considerându-l marcat de destin: probabil, mai ales datorită profeției unei vrăjitoare bătrâne din țară care a prezis-o: „Odense se va aprinde într-o zi pentru a primi fiul tau". Andersen este conștient de această predicție de bun augur. [9] În acești ani (1810-1811), Andersen a frecventat școlile private de copii ( pogeskoler ), destinate în principal copiilor din familii evreiești, una condusă de Marie Raaschou și cealaltă de Fedder Carstens.

Casa lui Andersen în copilărie

În căutarea averii și cu aspirația de a deveni locotenent , tatăl său a abandonat totuși familia pentru a se alătura armatei și a lua parte la campaniile militare ale lui Napoleon , ale căror danezi erau aliați la acea vreme. S-a întors grav bolnav și a murit în 1816. La doar unsprezece ani, Andersen a rămas orfan, în timp ce mama lui văduvă (se va recăsători în scurt timp) a început meseria de spălătorie, devenind în curând alcoolică. Prin urmare, Hans crește complet lăsat singur, învățând cu greu să citească și să scrie în timpul experiențelor școlare scurte și scurte, în special în școlile de caritate din orașul său natal. Condus de o natură timidă și pătruns de o sensibilitate încălzită și morbidă, el își frecventează foarte rar colegii, preferând să stea singur la umbra „tufei de agriș” din curtea casei sau urmărind cursurile de apă, rătăcind prin mediul rural ( vezi povestea Rățușei urâte ), fantezând în libertate absolută. De multe ori se oprește să asculte povești populare, basme, legende pe care bătrânele din Ospiciul Odense le place să-și spună și este uimit și fermecat.

Odată confirmat [10] în 1819, la vârsta de 14 ani, băiatul a decis să părăsească Odense și să se mute la Copenhaga în căutarea unor oportunități de viață mai bune și, așa cum își amintește Bruno Berni [11] , cu hotărârea de a deveni un „mare om” : în special, cu ambiția secretă de a urmări un actor de carieră. [12]

Educaţie

Autoportretul lui Andersen (c.1830)

Primul regizor de teatru care îl examinează îl consideră pe Andersen prea slab pentru a urca pe scenă. În primele zile petrecute în capitală, Hans s-a adaptat, așadar, să fie băiat de magazin și muncitor într-o fabrică de țigări pentru a-și câștiga existența. De atunci a fost supus hărțuirii colegilor săi de muncă, care îl persecută pentru aspectul său fizic, caracterul introvertit și căile efemine. În același timp, însă, nu renunță la încercarea de a intra în mediul teatral ca cântăreț , dansator sau actor. Este tenorul italian Giuseppe Siboni , cântăreț al Teatrului Regal din Copenhaga și viitor fondator și director al Conservatorului, care, găsindu-l în stare jalnică și cu doar 13 taleri în buzunar, este de acord să-l audieze. Împreună cu alte personalități influente, prezente la repetiția de canto, se străduiește să primească Hans la Teatrul Regal Danez de Cântare și Dans ca soprană ; rol pe care băiatul va trebui să-l părăsească în curând când se va schimba timbrul vocii sale.

Viitorul scriitor este găzduit în casa lui Jonas Collin , consilier și influent om public al capitalei, precum și director al Teatrului Regal însuși, care îi oferă și câteva lecții private de daneză, germană și latină. Cu el, tânărul, care are ocazia să ia legătura cu clasa mijlocie superioară a capitalei [13], îl întâlnește din greșeală pe regele Danemarcei Frederic al VI-lea , care îi place și îl înscrie pe cheltuiala sa în gramatică și școală latină din Slagelse , atribuindu-i o prerogativă anuală în acest scop. Prin urmare, Hans poate începe un curs regulat de studiu (1822/1828).

Chiar și în mediul școlar, totuși, el nu se simte în largul său, mai ales după ce direcția școlii Slagelse trece sub direcția lui Simon Meisling , în 1825. Acesta din urmă, prin „încurajare”, are obiceiul de a-i repeta : "esti un baiat prost, nu vei face nimic bun". Se susține că suferea de dislexie , din cauza numeroaselor erori de ortografie pe care le-a comis, dar mult mai probabil că acestea s-au datorat fragmentării educației școlare primite în copilărie [14] . În orice caz, nu sunt puține probleme cu care trebuie să se confrunte în perioada de antrenament. Aproape toată lumea îl consideră apărător și introvertit, devenind obiectul ridicolului de către ceilalți studenți.

În special, disconfortul sever al băiatului este afectat, totuși, de disciplina rigidă în vigoare în diferitele colegii, deci în contrast cu libertatea deplină fără constrângeri cu care fusese obișnuit până atunci, pe lângă metodele de predare și , cu atât mai mult, umilința de a fi înconjurat de copii mult mai tineri decât el. Toate acestea îl vor face mai târziu să-și amintească această perioadă ca „o singură tortură lungă”. Când Meisling a devenit director al școlii de teatru Elsinore în 1826, Hans Christian s-a mutat cu el în această instituție. Numeroasele insistențe asupra patronului său Collin l-au determinat în cele din urmă pe acesta din urmă să decidă să-l aducă pe băiat înapoi la Copenhaga în 1827, permițându-i să-și continue studiile cu profesori particulari. În 1828, tot datorită interesului influentei persoane care l-a „adoptat”, a obținut admiterea la Universitatea Capitalei, la facultatea de filosofie.

Începuturile

Placă pe casa șederii romane a lui Andersen
Portretul lui Andersen de Constantin Hansen, 1836

Activitatea literară a lui Andersen destul de largă (lucrările complete în daneză, publicate la Copenhaga între 1854 și 1879, includ bine treizeci și trei de volume) începe, de fapt, la sfârșitul anilor douăzeci ai secolului al XIX-lea [15] și coincide substanțial cu sfârșitul perioadei de studiu. Un coleg de teatru al lui Hans vorbise despre el ca pe un „poet”: condus de vocația sa artistică, tânărul o ia foarte în serios, direcționându-și energiile creatoare către scris, devenind cel mai mare exponent al culturii literare a perioadei. țară.

Începuturile sunt incerte; motivele producțiilor imediat următoare sunt, de asemenea, adesea neclare, marcate de o căutare constantă pentru a descoperi atitudini adevărate, personale, după diferite genuri. Cu toate acestea, publicarea în 1827 a Copilului pe moarte ( Det døende Barn ) în revista Kjøbenhavnpost , a fost deja binevenită de critici, în special de Johan Ludvig Heiberg , o stea de prima magnitudine a lumii literare a vremii. După publicarea altor câteva poezii (în toată viața sa va scrie până la 1 024), în 1829 a publicat nuvela Călătorie pe jos de la canalul Holmen până la vârful estic al Amager ( Canalul Fodreise fra Holmens til Østpynten af ​​Amager i Aarene 1828 og 1829 ), în stilul lui ETA Hoffmann , rezultatul unei călătorii în Danemarca, la cererea regelui însuși. Muncă necoaptă, dar primită cu o favoare discretă atât de public, cât și de critici. În 1830, unele vaudeville văd lumina, inclusiv Dragostea în turnul San Nicolao ( Kjærlighed paa Nicolai Taarn, eller Hvad siger Parterret , compus în 1829), urmat în anul următor de un volum de poezii Digte ( Poezii ), care printre mai multe poezii conțin și Fantoma sau fantoma ( Dødningen ), un fel de balet (apărut deja în 1830), a doua abordare cu genul de basm după Clopotul scufundat ( Dykker-Klokken ) datând din 1827.

Tot din 1831 este și colecția Fantezii și schițe ( Phantasier og Skizzer ). Datorită interesului lui Jonas Collin, în același an se angajează în prima sa călătorie în afara Danemarcei. La întoarcere, el descrie această experiență în Siluetele unei călătorii în Harz și în Elveția germană ( Skyggebilleder af en Rejse til Harzen og det sachsiske Schweiz ), publicată în 1832, o frescă plină de viață și lirică, adesea cu o aromă de basm, de locuri și artiști pe care i-a cunoscut în Germania. Două melodrame La sposa di Lammermoor ( Bruden fra Lammermoor ) sunt lansate în același timp (romanul gotic de Sir Walter Scott cu același titlu este din 1819, în timp ce libretul lui Salvadore Cammarano pentru Gaetano Donizetti este doar din 1835) și Il corvo ( Ravnen eller Broderprøven ) (acesta din urmă poartă același titlu ca cel mai faimos poem al lui Edgar Allan Poe publicat în 1845). La acestea, trebuie să adăugăm publicarea versurilor descriptive în Vignette pentru poeții danezi (Vignetter til danske Digtere) [16] La 18 decembrie 1832, compoziția poetic-dramatică Cele douăsprezece luni ale anului, desenate cu cerneală și stilou ( Aarets tolv Maaneder, Tegnede med Blæk og Pen ), publicat editorial în 1833 [17] , structurat în douăsprezece părți, câte una pentru fiecare lună a anului al cărei nume îl poartă; mai mult ca o colecție lirică decât textul unei drame, deși are și dialoguri, conține versurile lui Barn Jesus i en Krybbe Laae (luna decembrie), o melodie care va fi ulterior adaptată muzicii pentru pian de Robert Schumann , devenind un piesă celebră, bine cunoscută în Danemarca, dar și în nordul Europei. Lucrarea este dedicată suveranului danez Frederic al VI-lea și este livrată personal acestuia din urmă de către autor, care profită de ocazie pentru a pleda pentru acordarea călătoriei sale deja solicitate în mod repetat în sudul continentului. [18]

Numai în primăvara anului 1833, însă, a reușit să obțină o bursă pentru a aborda acel mult dorit Grand Tour , o adevărată călătorie inițiatică, care îl va duce, din aprilie până în august 1834, în Franța și Italia . În Le Locle , 1833, el a scris teatru Agnete și Triton (Agnete og Havmanden), de asemenea , cunoscut sub numele de Agnes și omul mării, care a fost tipărit în același an, în timp ce la Roma , în 1834 romanul a început. improvizator ( Improvisatoren , 1835), finalizat la întoarcerea acasă, în care povestește despre călătoriile sale în Italia , care i-au adus notorietate în toată Europa, a avut un mare succes . Așa cum scrie Paul Krüger, în eseul citat deja, este o lucrare „oarecum convențională în complot și concepție, dar bogată în culoare și sugestivitate romantică”, unde „domină prospețimea autentică, festivă și confidențială, aproape a unui copil” și a călătorului gata constant pentru noi aventuri și fericit cu noi descoperiri, uimiți de frumusețea lumii. O inspirație similară se găsește în Albumul fără figuri ( Billedbog uden Billeder ) din 1840, unde cu o ușurință extremă luna îi descrie pictorului propriile sale viziuni în rătăcirea deasupra pământului, mai ales în lunile pline , când realitatea și visul par să combina.

Ilustrație Tommelise (Mignolina) de Vilhelm Pedersen

Andersen scriitor de basme

Încă din 1835, prima publicare a apare Fiabe (Eventyr), care va constitui producția cea mai importantă, deși nu imediat recunoscute ca atare. [19] Aproape anual, publicațiile se succed până în 1872 (nu de puține ori prima ediție este în engleză, mai degrabă decât în ​​daneză [20] ). Toate acestea împreună dau naștere la diverse colecții, primele două din 1835 intitulate Eventyr, fortalte for Børn. Første Samling. Første Hefte ( Basme, povestite copiilor. Prima colecție. Primul volum , 8 mai 1835) și Eventyr, fortalte pentru Børn. Første Samling. Andet Hefte ( Basme, povestite copiilor. Prima colecție. Volumul al doilea , 16 decembrie 1835 [21] ), care include compoziții lansate în perioadele anterioare, pentru un total de 156 de basme (număr stabilit de Birger Frank Nielsen în celebrul său biografia scriitorului Dirgterens danske Værken 1822/1875, 1942 ); alte cataloage mai recente calculează 168, inclusiv Lykke-Peer ( The Lucky Peer ), altele chiar 212, conforme cu basmele în sens strict, chiar și compoziții care amintesc doar genul.

Vorbind despre basme adevărate sau considerate ca atare, inspirațiile sunt diferite: folclor popular, basme pentru copii, basme, romane tradiționale, unde materialul existent este lăsat uneori fără schimbări substanțiale ( Prințesa pe mazăre , Hainele noi ale Împărat ), sau este tratat ca un simplu punct de plecare (marea majoritate a cazurilor) și refăcut pe baza invențiilor personale (de exemplu Regina zăpezii , companion de călătorie ) dând viață, pentru prima dată, basmului autorului , înțeles corect sau mai bine zis contemporan. „Lucrul pe care îl creează și care nu a existat înaintea lui (...) este basmul născut din întâlnirea directă dintre un scriitor și publicul său, în care basmul tradițional nu acționează ca model ( magii , zânele) , vrăjitoarele ), dar numai ca pretext care se îndepărtează. [22] Lăsând deoparte Charles Perrault și povestirile de curte din secolele XVII-XVIII, precum și basmul artei romantice ( Ludwig Tieck , Novalis , Clemens Brentano , Achim von Arnim , Bettina Brentano și alții) autorii basmelor care, în această din urmă privință, sunt comparate cel mai adesea sunt cei doi frați germani Jacob și Wilhelm Grimm și Andersen.

Cu toate acestea, noutatea celui din urmă și dorind „limita”, în comparație cu prima, așa cum scrie Gianni Rodari [23] , constă în faptul că „poveștile despre Grimm coboară sau se ridică din cea mai îndepărtată preistorie, să spunem indo-europene cu ridicata: cele din Andersen se nasc direct în istorie și literatură, aproape toate fără să fi trecut mai întâi milenii și granițe pentru a fi întrupate în limba daneză (...)

Portretul fraților Grimm (Wilhelm la stânga și Jacob la dreapta), de Elisabeth Maria Anna Jerichau-Baumann în 1855

Grimms și-au adunat basmele din gura poporului german, într-un moment anume al romantismului (...) Andersen a povestit unele dintre basmele pe care le-a auzit în copilărie, în traducerea liberă a memoriei sale: „corpus magnum” „din basmele sale este scos, pagină cu pagină, din imaginația și din viața sa. Povestea este a lui, ceea ce contează este memoria personală: chiar și elementul, reperul tradițional, se îndoaie cu experiența sa. Multe dintre povești, de fapt, provin din episoade din viața reală: dansatorul The Tenacious Tin Soldier este probabil transfigurarea celui care s-a batjocorit ca tânăr Andersen pentru căile sale stângace și scrisorile sale de recomandare continue. Cinque într-o păstăi își trage reperul din memoria unei vaze de lemn în care un usturoi și o singură plantă de mazăre au fost plantate în fața casei copilului scriitor, la fel cum satirica Prințesa este inspirată de o ceartă cu prietena ei Henriette Wulff pe mazărea sau, spre deformarea copilului însuși, povestea cu bunăvoință a lui Mignolina . [24] KAMayer într-unul dintre articolele sale, decupat și citat de însuși scriitorul danez în autobiografia sa, susține că „la vârf basmul lui Andersen acoperă decalajul dintre basmul artei romantice și basmul popular așa cum a fost colectat de către frații Grimm (...) și este un „basm (...) purtător de gânduri”. [25] Puterea inovatoare a genului Andersen este subliniată și de Knud Ferlov [26] care notează capacitatea de a reunesc experimentarea și tradiția în povești, cu o referire specială la limbă. Introducerea, de exemplu, a limbii vorbite în domeniul literar, ignorând adesea legăturile sintactice, a fost considerată extrem de incomodă de mediul academic, dar și de admiratori. chiar înlocuind cuvinte cu sunete și voci divagatoare.

În același timp, în acest aparent haos lingvistic (și datorită lui), strălucește profundul spirit popular danez, definit ca lună , o combinație de bunătate, modestie, veselie și răutate, de mândrie naivă, caracteristică patriei lui Andersen. , în care domină nuanțele. În orice caz, abordarea rămâne uimitoare și inovatoare, ca om dezamăgit, dar în același timp încrezător, pătruns de o candoare infantilă în abandonarea propriilor sentimente și emoții. Andersen crede în ceea ce în mod magic prinde viață în comploturile care sunt create, zâmbindu-le, dar la fel de convins de existența lor „posibilă” într-o lume guvernată, la urma urmei, de o voință providențială benignă.

Ilustrație de Lorenz Frølich pentru Mama Sambuco

„Andersen descoperă noi surse ale minunatului (...), nu trebuie să ne înțelegem greșit cu produsele meșteșugărești și surogate precum nuvela edificatoare, povestea didactică sau moralistă, pe scurt, ceea ce se numește (...) literatură pedagogică . [27] Poetul danez ne oferă un tip de basm util pentru formarea minții, a unei minți deschise în toate direcțiile: o pârghie fundamentală pentru educația unui om, care nu este doar un interpret ordonat și limitat, un consumator ușor de modelat și subordonat slav.

„Dincolo de conținutul imediat și de ideologie, ei pot fi purtători din când în când” [28] ne ajută să modelăm critic mintea și să înfruntăm realitatea cu un ochi fără scrupule: „să inventăm puncte de vedere pentru a o observa, pentru a vedea invizibil, ca om de știință vede undele electromagnetice în cazul în care nimeni nu a mai văzut ceva, pe scurt, la fel cum Andersen vede o intreaga poveste pe vârful unui ac de stopat“. [28]

Ascensiunea și realizarea notorietății

La început, romane precum OT (titlul amintește inițialele protagonistului, Otto Thostrup, dar și inițialele cu care era cunoscută închisoarea juvenilă Odense - Tugthus Odense / Riformatorio di Odense) din 1836 sau Solo un violinista ( Kun en Spillemand ) din anul următor. [29] Primul se concentrează asupra amărăciunii protagonistului și a singurătății profunde, devine, de asemenea, o oportunitate de a spune, pe un fundal în orice caz relevant, transformările societății daneze și problemele mișcărilor liberale și democratice din Europa. [30] În al doilea, povestea este relatată despre doi băieți care, îndrăgostiți încă din copilărie, dar obligați să se despartă, vor continua să se caute reciproc de-a lungul vieții. Protagonistul este un mare visător, copleșit de regulile nemiloase ale lumii adulților. Ambele lucrări vor fi traduse în scurt timp în numeroase limbi europene. În același an, 1837, apare un fel de biografie a scriitorului danez în „ Revue de Paris ”, editată de Xavier Marmier , intitulată Une vie de poète care, preluată în diferite țări, contribuie nu puțin la răspândirea Notorietatea lui Andersen în Europa. Intensa este activitatea pentru teatru din ultimii ani. În 1838, scriitorul a reușit în cele din urmă să primească o renta recunoscută ca un om de scrisori, ceea ce i-a permis să nu mai scrie din motive economice. Din 1840, lucrările de teatru, cu toate acestea destinate esecului, mulatru (Mulatten), Fata bruneta (Maurerpigen) și o comedie în verde (En Comédie i det Grønne).

Teatrul Regal din Copenhaga

Cu dorința de a pleca din nou în străinătate, niciodată diminuat de la întoarcerea din călătoria anterioară, grație unei subvenții regale, în 1840 a reușit să plece din nou în Germania, Italia, Malta , Grecia , Constantinopol , revenind, în timpul revoltelor balcanice, de-a lungul cursul Dunării , practic de la deltă la capitala austro-ungară. Din Viena, prin Germania, ajunge din nou în Danemarca. Impresiile de mare cultură, politică și etnografie , colectate în timpul acestei șederi în țări străine vor forma materialul pentru bazarul literar al unui poet (En digters bazar), care va fi publicat în volum în 1842. [31]
La mijlocul anilor 1840, Andersen este deja cunoscut în mare parte din Europa, deși are încă dificultăți sociale în Danemarca sa. În această perioadă se întoarce la dragostea din toate timpurile: teatrul . Piesa Regele visător ( Kongen drømmer ) datează din 1844 și anul următor comedia inspirată din basme Floarea fericirii ( Lykkens Blomst ). În 1846 a apărut libretul de operă La piccola K. ( Liden Kirsten ), pus pe muzică de Johann Peter Emilius Hartmann , despre care Andersen a scris o biografie. Editorul londonez al „Gazetei literare”, William Jerdan îi trimite scriitorului danez o scrisoare prin care îl invită să viziteze Anglia. Andersen răspunde cu căldură, entuziasmat de a putea călători într-o țară „a cărei literatură mi-a îmbogățit imaginația și mi-a umplut inima”. [32]

Vizita în Anglia și întâlnirea cu Charles Dickens

În iunie 1847, Andersen a vizitat Anglia, unde a primit o primire triumfală. Această călătorie marchează un adevărat punct de cotitură în dezvoltarea literară a scriitorului. Unele romane și basme fuseseră deja traduse în engleză între 1845 și 1847 și numeroase reviste literare britanice au recenzat favorabil aceste lucrări [33] . Jerdan îi oferă numeroase întâlniri cu exponenți ai lumii literare anglo-saxone, inclusiv cea cu Charles Dickens care, pentru prima dată, nu reușește să aibă loc. Acesta din urmă are însă grijă să îi trimită danezului o copie a lucrărilor sale cu o dedicație personală. Andersen este impresionat profund și favorabil de Londra, comparându-l, pentru farmec, doar cu Roma („Londra cu zilele sale agitate, Roma cu nopțile sale de tăcere”), deși în jurnalul său sunt menționate condițiile mizerabile în care sunt mai puțin bogate orele sunt obligate să trăiască. Cu toate acestea, întâlnirea cu autorul Cercului Pickwick este doar amânată. Are loc în august la Ramsgate, cu membrii familiei scriitorului englez prezenți. Din aceasta apare o profundă prietenie între cei doi bărbați care va da naștere unui schimb intens de scrisori, deși neregulat, de peste un deceniu, precum și a unei reuniuni ulterioare la Londra în 1857.

Portretul lui Charles Dickens (din Galeria portretelor bărbaților și femeilor eminente din Europa și America - Galeria portretelor bărbaților și femeilor celebre din Europa și America - de EA Duyckinck

Il poeta danese scrive, parlando del momento in cui i due si lasciarono: (Dickens) "era partito da Broadstairs per salutarmi, e indossava un abito verde sdrucito e un kilt scozzese colorato in modo allegro, di un inglese elegantissimo. È stato l'ultima persona a stringermi la mano in Inghilterra e ha promesso di scrivermi. Mentre la nave si allontanava dal porto, riuscivo ancora a vederlo: credevo se ne sarebbe andato via molto prima! Agitava il cappello e alla fine ha anche alzato una mano verso il cielo. Mi chiedo se volesse dirmi: 'ci rivedremo lassù!' [34] . Il soggiorno britannico, grazie ai buoni uffici di Richard Bentley , già editore delle opere del danese in Inghilterra, che gli permette di stringere importanti accordi editoriali, apre definitivamente ad Andersen le porte del mercato anglosassone, che rappresenterà, da quel momento in avanti, uno dei punti di riferimento all'estero per la sua produzione, insieme con quello statunitense. Un rapporto, quello con il mondo letterario e editoriale inglese, che sarà comunque segnato da non poche difficoltà e incomprensioni [35] . Nella raccolta di fiabe uscita quell'anno ( Nuove fiabe. Secondo volume. Prima raccolta - Nye Eventyr. Andet Bind.Første Samling ) Andersen inserisce una dedica speciale per lo scrittore inglese: " Sento un desiderio, una bramosia di radicare in Inghilterra la prima fioritura del mio giardino poetico quale augurio natalizio: ed è grazie a te, mio caro, nobile Dickens che coi tuoi libri mi sei stato amico prima di conoscerti" [36] . Nello stesso anno esce la stesura definitiva del dramma Ahasverus ( Assuero ).

La maturità

Nel 1849, esce il romanzo Le due baronesse ( De to Baronesser / The two Baronesses ). Riguardo a questa opera riceverà una lettera appassionata da Dickens, che aveva avuto una copia dedicata del libro in inglese: "Mia moglie ei ragazzi insistono perché ti saluti tanto, e siamo tutti ansiosi di sapere quando ci allieterai con un nuovo libro. Siamo gelosi di Stoccolma e siamo gelosi della Finlandia, e ci ripetiamo che tu dovresti stare a casa, a casa e in nessun altro posto! (Eccetto l'Inghilterra, naturalmente, in cui ti accoglieremmo con tutto il cuore). A casa con una penna in mano e un bel plico di fogli bianchi davanti a te" [37] . Altri vaudevilles , di motivo fiabesco, come Meer end Perler og Guld , Ole Chiudigliochi ( Ole Lukøje ) o Madre Sambuco ( Hyldemoer ) caratterizzano la produzione della fine degli anni quaranta e degli inizi degli anni cinquanta. A quel periodo risalgono le due commedie (1850) La nuova camera della puerpera ( Den nye Barselstue ) e Una notte a Roskilde ( En Nat i Roeskilde ). Da ricordare ancora il romanzo filosofico Essere o non essere ( At være eller ikke være ) [38] del 1857. Tra gli episodi di maggior rilievo vi è il secondo soggiorno in Inghilterra di Andersen su invito di Dickens nel luglio 1857, a seguito del quale l'amicizia tra i due si raffredderà non poco, almeno da parte dell'inglese (ricordato in Una visita a casa di Charles Dickens d'estate. 1857 - Et Besøg hos Charles Dickens I Sommeren. 1857 -, edito nel 1860).

Monumento ad Andersen di August Saabyes (1877) nel Parco Reale, Rosemberg, Copenaghen

Pare che l'invito fosse per un breve periodo, ma Andersen si fermò presso l'abitazione dello scrittore, Gad's Hill , per oltre sei settimane, fino al mese di agosto. Questo fatto influì negativamente sul giudizio complessivo che l'ospite britannico si era fatto del danese, ridimensionando la sua stima incondizionata. "L'ipersensibilità di Andersen e la sua necessità di attenzione, come ospite e straniero, provocarono infatti non pochi disagi alla famiglia Dickens. E soprattutto non poche incomprensioni. Dickens aveva garantito che durante quell'estate sarebbe stato libero ea completa disposizione per il suo ospite, ma fu invece indaffaratissimo fra la stesura de La piccola Dorritt (La piccola Dorritt) e numerose altre attività. Il temperamento di Andersen, d'altra parte, era effettivamente delicatissimo. E alcune recensioni a articoli sprezzanti su di lui, che gli pervennero in quelle giornate [39] complicarono di più il suo stato d'animo" [36] .

Al termine di quel soggiorno, Dickens, che si era dato da fare per presentare Andersen nei circoli letterari e teatrali londinesi più esclusivi, superando non poche difficoltà anche linguistiche, scrisse: "(Andersen) ci fa passare pessimi momenti. Sono persino arrivato alla convinzione che non parli come si deve neppure il danese. Almeno è ciò che sostiene la sua traduttrice, e sarebbe in grado di giurarlo di fronte a un giudice" [40] . Si sostiene addirittura che lo scrittore inglese si sia ispirato ad Andersen per creare la spregevole figura di Uriah Heep, nel celeberrimo romanzo David Copperfield , edito tra il 1849 e il 1850. Tuttavia, il disincanto dell'inglese per Andersen risale a molti anni dopo la pubblicazione del romanzo (momento in cui le affinità tra i due raggiungono invece vertici quasi idilliaci) e tale connessione non sembra probabile. Il danese, viceversa, dopo aver lasciato l'ospite britannico gli scrive: "Dimentica, amico, il lato oscuro di me che la troppa vicinanza potrebbe averti illuminato.Vorrei tanto vivere nel ricordo di una persona che ho amato come un amico e un fratello" [41] .

Per parte sua, Andersen rimarrà affettivamente, sebbene univocamente, legato a Dickens fino alla morte di quest'ultimo (1870), tanto da annotare nel proprio diario il giorno della scomparsa dello scrittore: "La sera del 9 giugno - ho letto - Charles Dickens è mancato. Non ci rivedremo mai più su questa terra. Non avrò mai una spiegazione sul perché non abbia risposto alle mie lettere" [42] Tra il 1853 e il 1863, scriverà inoltre ben sette opere teatrali [43] . In riferimento allo stesso periodo, non sono poi da trascurare i numerosi resoconti di viaggi: in tutto lo scrittore ne affrontò probabilmente una quarantina, anche fuori dall'Europa, (almeno 29 sono documentati) tra cui In Svezia ( I Sverrig ) del 1851, In Spagna ( I Spanien ) del 1863 e Una visita in Portogallo ( Et Besøg i Portugal ) del 1866. Si tratta di racconti atipici, che coniugano brani di tipo documentaristico a "excursus" (digressioni, divagazioni erudite) di natura filosofica. In In Svezia sono inserite anche alcune fiabe.

Gli ultimi anni

Casa di Andersen a Odense

Conquistato il successo, Andersen continua a scrivere moltissimo, anche per il teatro, sebbene un numero notevole di opere usciranno dopo la sua morte. Inoltre, non recede dal viaggiare, producendo diversi resoconti. La sua già citata autobiografia La fiaba della mia vita ( Mit Livs Eventyr , uscita in due volumi nel 1855 in lingua danese, che riprende anche Das Märchen meines Lebens ohne Dichtung redatta nel 1847) [44] , vede un seguito La storia della mia vita The story of my life , edita in inglese, nel 1871. A essa si aggiunge una continuazione Fortsœttelse che riguarda il periodo 1855-1867, pubblicata postuma a cura di Jonas Collin, nel 1877. L'ultima Ricordi ( Levnedsbog ) , incompiuta, esce anch'essa dopo la morte dello scrittore, nel 1926. Nel 1866 viene nominato consigliere di Stato e nel 1867 diviene cittadino onorario di Odense. Riconosciuto dalla critica, in particolare da Georg Brandes , come vero rinnovatore del genere fiabesco, si reca per ben due volte all'Esposizione Universale di Parigi (visita riecheggiata poi nella fiaba La Driade ). In questo periodo alcune fiabe e raccolte di fiabe approdano sul mercato librario e sulle riviste letterarie statunitensi, grazie all'interessamento dello scrittore per l'infanzia ed editore newyorkese Horace Eliash Scudder . Quest'ultimo gli riconosce il più alto compenso mai ricevuto dall'estero per la pubblicazione delle sue opere, una cifra equivalente a circa 450 sterline, oltre a tributargli il titolo di "grande maestro", pur essendo egli stesso un noto scrittore di libri per l'infanzia [36] .

Andersen (terzo da destra) fotografato da Israel Melchior a Copenaghen nel 1867

Oltre alle autobiografie, Andersen tiene un diario, redatto quotidianamente nel corso di gran parte della sua vita, e composto da ben 12 volumi. Notevole l'epistolario.

Tomba di Andersen nel giardino della chiesa dell'Assistenza, Copenaghen

Nel 1870, scrive il suo ultimo romanzo Peer fortunato ( Lykke-Peer ), ritornando a uno dei temi a lui cari ossia il giovane povero e geniale destinato al successo, ma piegando il finale a un momento eroico: il protagonista è stroncato da un infarto , mentre canta in un'opera da lui composta. Come sottolinea Bruno Berni , una morte "nella gioia della vittoria, come Sofocle ai giochi olimpici, come Thorvaldsen a teatro, ascoltando una sinfonia di Beethoven". Nonostante il prestigio e il successo delle sue opere, Andersen versa in condizioni di semi indigenza economica. Numerosi i sostegni in denaro che gli arrivano dalla Danimarca, dagli Stati Uniti e da altri paesi europei. Pur commosso dalla solidarietà dei lettori, dichiara: "Non posso accettare alcun dono che provenga da altri individui. Diversamente, anziché sentimenti di orgoglio e gratitudine, proverei umiliazione" [45]

Nella primavera del 1872, Andersen cadde dal letto facendosi molto male. Non si riprese mai del tutto. A testimonianza del perdurare anche in vecchiaia di una sensibilità instabile e contraddittoria nello scrittore, in una lettera del 1873, indirizzata a Edward Collin, Andersen annoterà: «È meraviglioso avere degli amici a questo mondo, amici come quelli che ho io», alla fine dello stesso anno, in un altro scritto, si esprimerà così: "Non vedo progresso, non vedo futuro. Se la vecchiaia è questo, è terribile" [45] . Nel 1874 posa per una scultura che gli viene eretta, fra molte polemiche, ancora in vita [46] . Per il suo settantesimo compleanno gli vengono tributati onori da tutto il mondo da parte dei suoi lettori. Poco prima di morire, pare che chiese bizzarramente alla signora Melchior, presso cui alloggia, di tagliargli un'arteria dopo morto e di far incidere sulla sua lapide l'epigrafe: "Non sono morto davvero". Andersen spira il 4 agosto 1875, in pace, in una casa chiamata Rolighed (letteralmente: quiete), di proprietà della famiglia Melchior appunto, agiati commercianti suoi amici, nei dintorni di Copenaghen . Il suo corpo viene deposto nel cimitero retrostante la chiesa dell'Assistenza nell'area della capitale danese nota come Nørrebro .

I temi principali delle opere [47]

Rappresentazione de La principessa sul pisello nel parco tematico di Jesperhus

Il "diverso"

È piuttosto evidente che le molteplici esperienze giovanili (non ultima quella scolastica) siano correlabili alla maturazione del tema del "diverso" che lotta per essere accettato, centrale nell'opera dello scrittore danese, come si riscontra, ad esempio, ne Il brutto anatroccolo . Un'altra delle ragioni principali per cui Andersen si sente emarginato e rifiutato è da far risalire, senza meno, al modesto aspetto fisico (poco attraente, è alto un metro e ottantacinque, dinoccolato e si dice porti scarpe tra il numero 47 e il numero 50) e ancor più nelle sue inclinazioni sessuali. Si innamora, tra gli altri, del giovane Edvard Collin [48] a cui scrive: "i miei sentimenti per te sono quelli di una donna, la femminilità della mia natura e la nostra amicizia devono rimanere un mistero". Un passo del suo diario ci informa come Hans Christian avesse deciso, già in giovane età, di non avere rapporti sessuali (rimase per sempre scapolo) né con donne né con uomini. Questa propensione darebbe conto dell'insistente attenzione all'emarginazione sentimentale, un altro dei temi ricorrenti nell'immaginario del poeta, strettamente connesso a quello qui trattato (si pensi alle fiabe Il soldatino di stagno e La sirenetta ). Tuttavia occorre, forse, approfondire brevemente il tema, osservando anche da un'altra angolatura il concetto di "differente" che pervade l'opera dello scrittore: questo per comprenderne più compiutamente la singolarità e la valenza letteraria, non solo come esito di spiacevoli vicende personali o di orientamenti sessuali articolati, pur da considerarsi una costante alla radice della sua ispirazione nonché dei suoi comportamenti e relazioni. L'idea del diverso in Andersen rimanda, per molti versi, a quella di "non collocato o non collocabile", riferito a qualcuno che ineluttabilmente, per sua natura, non può trovare il proprio posto nella realtà che lo circonda, come "sospeso" tra due mondi a nessuno dei quali può appartenere appieno.

Illustrazione di Vilhelm Pedersen per una fiaba di Andersen

In fondo, anche il "lieto fine" dei racconti, quando compare, suona ambiguo, quanto meno volutamente duplice per il pubblico dei ragazzi e quello degli adulti: la gioia dell'anatroccolo mutato in cigno induce piuttosto il lettore a riflettere se la vera felicità del protagonista non risiedesse piuttosto nella sua vita precedente, quando nuotava nel fango a contatto con la più profonda essenza della natura, anziché nel superbo, appagante distacco della sua nuova condizione [49] . Allo stesso modo, in cui ambivalenti sono, all'occorrenza, gli "infelici" finali: edificante, e in ultima analisi tranquillizzante, è la morte drammatica la notte di Capodanno della "piccola fiammiferaia" che consuma a uno a uno i suoi cerini per scaldarsi le mani, i quali le procurano, per converso, visioni straordinarie in cui la nonna la chiama in Paradiso. Più di un critico ha trattato questo aspetto, dandone un'interpretazione di natura "ideologica", quale esito di una visione cristiana intrisa dei "buoni sentimenti" tipici della morale di una borghesia in ascesa, fiduciosa, ottimista, sicura di sé "a cui nessuno aveva ancora svelato con la critica la sua ipocrisia" [50] . Ancora in relazione a "La piccola fiammiferaia", ma per esteso alla produzione fiabesca di Andersen, un'osservazione di Luigi Santucci [51] : (il bimbo che legge) "assomma al suo ottimismo anche una fiducia finale, la certezza di un paradiso che non afferra bene in cosa consista, ma che comprende vada conquistato con un mansueto amore alla propria condizione. Ed è l'avvento di uno dei più preziosi sentimenti per vivere la vita (...) appunto una persuasione alla vita, un fornire sentimenti atti a conservare una felicità che resista ai mali dell'esistenza è il fondo dell'arte anderseniana". Scrive ancora Lina Sacchetti [52] : "la conclusione è sempre vittoria o premio meritati per le qualità morali messe in azione dai protagonisti, oppure è punizione per i loro difetti e le loro colpe, spesso con duplice significato". Osservazioni sicuramente fondate, ma che in qualche modo danno conto, come suggerisce Gianni Rodari [53] , piuttosto della storia letteraria che non dell'essenza dei racconti.

Nei racconti di Andersen si intravedono tratti psicologici di un amore omoerotico, e un livello di introspezione psicologica, che anticipa la psicoanalisi di Sigmund Freud ed in particolare il tema dell' ombra , dal quale trarrà ispirazione anche Franz Kafka . [54]

La Sirenetta si conclude con la promessa della vita eterna in Paradiso per Ariel, dopo 300 anni di buone azioni del principe che lei rifiutò di uccidere. [55] Il finale fu omesso nella versione animata di Walt Disney , in modo simile a quanto accadde per la favola Il soldatino di stagno . [54]

La maggioranza degli studiosi è concorde nell'escludere che Andersen abbia avuto una qualche forma di sessualità con un partner maschile o femminile, esprimendosi a favore dell'ipotesi che egli abbia trascorso un'esistenza di solitudine e riflessione, senza contraddire i propri principi morali [56] e cristiani.

"Il doppio": l'incertezza esistenziale in una "rivoluzione" epocale

Illustrazione di Vilhelm Pedersen per La sirenetta

La percezione di "sospensione", di "essere e non essere" nello scrittore danese inclina altresì verso quello di "doppio" [57] , in cui pare di poter cogliere il suo convincimento di essere "imprigionato" in una personalità a cavallo tra realtà diverse, senza poter appartenere veramente a nessuna, che non sia quella ideale ove si realizza l'unione tra poesia e natura [58] . Questo luogo ideale è il gioco letterario. "Andersen è lo spirito del gioco. Gioca con le vecchie fiabe, gioca a inventarne di nuove, gioca a scoprire fiabe dappertutto, in chiunque gli passi accanto" [59] . E il gioco è per sua natura fluido, risponde totalmente solo alla fantasia, con le sue "leggi" (gli oggetti quotidiani a cui fanno riferimento i racconti sono soltanto la materia prima grezza da utilizzare), ma in una metamorfosi completa, senza residui, in cui l'impronta ideologica è mero aspetto contingente. Una dimensione appagante, che permette, prima ancora che al lettore, all'autore stesso di moltiplicare la propria libertà, senza vincoli identificativi [60] . In questa logica meglio si comprende anche il senso della morte e della vita dello scrittore danese, non solo collegato a una visione cristiana. I due aspetti si compenetrano inscindibilmente, con prevalenza inaspettata, ma naturale, in cui la morte "è un passaggio nero tra due mondi diversamente, ma ugualmente luminosi" [61] . Sempre in ordine al ragionamento sul "doppio", come ricorda Johan de Mylius [62] tutta la vita di Andersen è segnata da una sorta di duplicità, da una sospensione tra due mondi e due epoche. La nascita indigente e la voglia di riscatto sociale, sollecitata anche dal padre e da vagheggiate improbabili ascendenze, raggiunta con maggior difficoltà di quanto probabilmente sperasse, ne è un esempio: un bipolarismo tra sofferenza e risarcimento, che non risolverà mai del tutto, e "dal quale scoccherà la scintilla della sua poesia" [63] . Si pensi ancora, alla contrapposizione tra la vita di provincia chiusa, fortemente ancorata alle tradizioni di una società arcaica a Odense [64] e l'incontro con il nuovo mondo "borghese", aperto alla modernità, di Copenaghen e in maggior misura nelle altre città europee; così come la fascinazione generata dall'ascolto dei racconti e delle leggende secondo la prassi della trasmissione orale e la necessità, sostenuta da forte desiderio, di aderire alla cultura emergente fondata viceversa sul libro e l'opera d'autore (che di tale tradizione contadina sancisce il declino), rappresentano ulteriori elementi interpretativi a favore di una percezione della "diversità" decisamente complessa e articolata. L'incontro con tecnologie del tutto rivoluzionarie (si veda la descrizione del telegrafo in "il bazar del poeta"), messe a confronto con superati strumenti di comunicazione, le cui nuove potenzialità applicative vengono colte, per molti aspetti, come l'esito di una lirica magia umana (ancorché il frutto di una prosaica ricerca scientifica) è altrettanto significativa, al pari di un'importante considerazione sul periodo storico in cui lo scrittore si trova a vivere. Un'epoca in ci si assiste al passaggio definitivo da un'organizzazione sociale agricola, feudale e "mercantile", oligarchica a una di tipo industriale, borghese, democratica: la Restaurazione postnapoleonica imperante, è, infatti, percorsa da vivi fermenti di liberalismo e da pressanti tensioni politiche tese all'autodeterminazione dei popoli, che porterà, anche in Danimarca, alla fine dell'assolutismo e all'affermarsi di una monarchia costituzionale e parlamentare.

Ritratto di Federico VI , re di Danimarca e Norvegia (1768/1839) eseguito da FC Grøge nel 1808

Si può concludere che le vicende e le inclinazioni personali si saldino, dunque, sorrette da una sensibilità non comune, spesso morbosa, a questa miriade di sollecitazioni e trasformazioni in cui il poeta pare restare "in bilico", quasi "sdoppiato", apparentemente non in grado di "collocarsi". In questo atteggiamento non notiamo, in ogni caso, alcun rimpianto del passato, semmai un moderato ottimismo verso il futuro [65] , sostenuto da una fede religiosa più profonda di quanto solitamente sottolineato [66] , improntata a una visione della Provvidenza, fortemente segnata dall'idea di predestinazione (tipicamente protestante), personalmente enfatizzata con funzioni rassicurative di natura psicologica [67] . Su tutto prevale, tuttavia, una marcata propensione a una forma di scetticismo esistenziale ( angst ) [68] . Un "non più" e un "non ancora" che inducono, per altro verso, a considerare Andersen come l'ultimo degli esponenti romantici [69] e, al contempo, un attento frequentatore, per stili e temi, del realismo ai suoi albori. In questa luce, il tema del "diverso" assume, pertanto, uno spessore più ampio e letterariamente significativo. Affrontato con rara, singolare partecipazione, frutto di una sensibilità viva e accesa, esso costituisce il nucleo più profondo della poetica dello scrittore danese, regalandoci spunti di riflessione sulla condizione umana, mai discosti dall'abilità di incantarci con straordinaria suggestione.

Il macabro e l'idilliaco, la morte e la vita

Non poche opere ( OT , Soltanto un violinista , come pure alcune sequenze dei resoconti di viaggio), sono intrisi della presenza della morte e del macabro e dal loro speculare contrario: l'immortalità quale trasformazione in qualcosa di superiore, di congiungimento o ricongiungimento all'affetto perduto, o sottratto prima ancora di essere posseduto [45] . In particolare, i racconti fiabeschi.

Immagine di Ballerina eseguita da Vilhelm Pedersen

Il ricorso al macabro è frequente, ben oltre l'utilizzo strumentale o l'effetto narrativo, così come le immagini di mutilazione (si pensi a La sirenetta , a suo modo senza gambe, a Il tenace soldatino di stagno , con un'unica gamba, o ancora a Le scarpette rosse , dove alla protagonista vengono amputati i piedi). "Spesso la mutilazione è il punto di partenza" scrive Simonetta Caminiti [53] "per un passaggio a un livello diverso della vita, terrena o ultraterrena: la Sirenetta vive nell'amore per l'essere umano - un essere umano normalissimo , benché sia un principe e sia molto bello, un autentico e banale cliché-la forza per rinunciare a tutto, un transfert che le farà abbracciare tre elementi:l'acqua, dalla quale parte, la terra nella quale amerà in silenzio versando sangue dai piedi e (da ultimo) l'aria (alla fine della storia diventerà proprio un'invisibile figlia dell'aria). Nell'amore e nel dolore, a causa della sua inadeguatezza, le sarà risparmiato solo il fuoco. Eppure nel fuoco muore un altro piccolo eroe di Andersen: il Soldatino che, nella morte, trova l'adorata e bellissima ballerina di carta. Il cuore e la stella sotto la cenere sono la prova della loro trovata felicità. Ai personaggi di Andersen, i quali cercano strenuamente (e spesso invano) di essere accettati, tocca aspirare al cielo perché si comprenda che erano esseri speciali". Anche in questo tema, che si ricollega strettamente a quelli già trattati, ritroviamo la radicale convinzione di Andersen che per aspirare al bene la condizione è spesso la sofferenza. Sempre, che questa ambizione si realizzi poi veramente, dal momento che bene e male, vita e morte appaiono a volte un tutt'uno: due facce della medaglia dell'esistere.

Le fiabe e l'ispirazione "favolistica"

Come già accennato nei racconti di Andersen non troviamo quasi più gli elementi della fiaba classica. Maghi, fate, streghe sono praticamente scomparsi così come rivisitata è la lotta tra il bene e il male che di quella tipologia di racconto costituisce l'ossatura e l'essenza. Numerosi sono, invece, gli esempi di narrazione costruiti su un impianto d'ispirazione "favolistica". Scrive Simonetta Caminiti a questo riguardo:"Animali (e oggetti) rappresentano la natura umana, ma in chiave di parodia e si fanno beffe della categoria umana stessa. Cicogne che parlano degli artifici linguistici dell'uomo, definendo però il paradosso della incomunicabilità; giocattoli che rappresentano il microcosmo della borghesia e del proletariato, in cui un breve invaghimento fa da falso collante; fiori che confabulano fra di loro stupiti delle meraviglie del mondo, ma a corto di strumenti per spiegarsele; paperelle che sarebbero in grado di perdonare a se stesse qualunque gesto, incluso l'assassinio; utensili di nazionalità diverse che interpretano proprio le socio-culture del diciannovesimo secolo" [70] sono di gran lunga i protagonisti preferiti nei racconti di Andersen. Se non si può parlare di un legame diretto con la tradizione di Esopo , Fedro o La Fontaine (l'impianto generale è pur sempre quello della fiaba piuttosto che della favola) è altrettanto innegabile che l'uso di animali, vegetali, oggetti parlanti affonda le sue radici ispirative, con ampia rivisitazione, proprio in quella tradizione.

Illustrazione di Vilhelm Pedersen per Il brutto anatroccolo

Una riproposizione letteraria del tutto innovativa della fiaba, in una sorta di commistione moderna di generi, a cui si rifaranno nel secolo successivo i creatori di numerosi comics , che, in fondo, altro non sono che la traduzione contemporanea dei modelli letterari "codificati" dallo scrittore danese.

La favola della mia vita

  • Raggiungemmo Napoli , proprio mentre il Vesuvio era in piena attività: la lava scendeva dal monte oscuro, tracciando radici di fuoco al pino di fumo. Andai a vedere l'eruzione con Hertz e qualche altro scandinavo: la strada sale tra i vigneti e oltrepassa edifici isolati. Ben presto la vegetazione diede luogo ad arboscelli non più grandi di giunchi, e il crepuscolo era una meraviglia per gli occhi:
  • Tra i monti viola dorme
    Napoli bianco vestita,
    Ischia sul mare fluttua
    Come nube purpurea;
    La neve tra i crepacci
    Sta come studio candido di cigni;
    Il nero Vesuvio leva il capo
    Cinto di rossi riccioli
    .
  • Il tempo era calmo e bellissimo: la lava splendeva contro il suolo buio come un'immensa costellazione, e la luna diffondeva più luce che al Nord il mezzogiorno in una giornata coperta d'autunno.

La questione della lingua in Andersen

Così come Knud Ferlov sottolinea l'abilità di Andersen nel ricreare lo spirito del "lune" danese, anche attraverso un uso sapiente e al contempo "spregiudicato" della lingua madre [71] , per altro verso nella sua biografia dello scrittore, Elias Bredsdorff pone l'accento sulla estrema difficoltà di capire appieno la genialità letteraria di quest'ultimo in una lingua che non sia quella nativa. Fattore che ha influito negativamente sul riconoscimento, soprattutto nei primi anni, della genialità dell'autore all'estero [45] . In un'edizione inglese delle opere di Andersen del 1935, curata dalla Cambridge University Press, RP Keigwin scrive: "Andersen screziò la sua narrativa con ogni possibile tocco 'conversazionale': neologismi, modi di dire che determinassero picchi di attenzione nel lettore, frequenti incidentali o parentesi; slang tipici di Copenaghen, molte licenze. E soprattutto un uso liberissimo delle particelle del discorso: quei piccoli ammiccamenti tipici del linguaggio parlato, dei quali il danese come il greco è ricco, e non poco. Tanto mantenne il tono della conversazione nelle sue storie, Andersen, che si resta a bocca aperta quando invece vi si trova qualche tocco evidentemente letterario" [72] Difficile rendere queste peculiarità di una lingua in una traduzione, ma tuttavia, nel caso, particolarmente necessario, in quanto proprio nel particolare uso che ne fa Andersen, risiede gran parte dell'innovazione letteraria e delle nostre possibilità di coglierne il genio inventivo. Al di là degli aspetti ideologici che, in età vittoriana, diedero origine a vere e proprie "epurazioni" moralistiche dei racconti e delle opere del danese [73] , le versioni inglesi di queste ultime, attraverso le quali per lungo tempo si diffusero in Europa gli scritti di Andersen, afflitte da vere e proprie incomprensioni linguistiche e da scorrettezze di traduzione [74] . L'esito è che questi errori e deformazioni ci hanno consegnato in eredità un altro Andersen, spesso ben lontano dall'originale. Il grande scrittore deve essere tradotto direttamente dal danese, sostiene ancora il biografo, restituendogli varietà, licenze, il sottile umorismo, l'apporto senza precedenti nella letteratura mondiale. "A fronte del fatto che Andersen fu così mutilato dalla maggior parte dei suoi traduttori "scrive ancora Bredsdorff " è sorprendente che sia a ogni modo sopravvissuto. Perché mai è diventato così popolare? La risposta potrebbe essere, a mio avviso, che, anche sotto le vesti che i suoi traduttori e adattatori vittoriani gli hanno imposto, non c'era nulla di simile né nella letteratura americana né in quella inglese. Andersen recava qualcosa di sconosciuto all'Europa. È vero che neppure il miglior traduttore renderebbe piena giustizia alla sua lingua e al suo stile". Egli scrisse anche un libro con le fiabe più famose "Il fantastico mondo delle fiabe di Andersen" [45]

La fortuna e l'eredità letteraria delle opere

La fortuna dell'opera di Andersen è quasi del tutto legata alla produzione fiabesca che ha messo profonde radici nella nostra cultura. Tutti conoscono La sirenetta , Il brutto anatroccolo , Il soldatino di stagno , I vestiti nuovi dell'imperatore , La piccola fiammiferaia , La principessa sul pisello (si consideri che, alla data del 2005, le fiabe di Andersen erano tradotte in ben 153 lingue) [75] .

Il ruolo di questi scritti nel nostro immaginario è tanto più notevole se si pensa che, a differenza per esempio delle fiabe dei fratelli Grimm , le opere del poeta danese sono, di norma, del tutto originali (solo in alcuni casi sono ispirate, come detto, a racconti tradizionali) [76] . Molto meno conosciute, per non dire dimenticate, la maggior parte delle altre opere. A quest'ultimo proposito, interessante è l'annotazione di Simonetta Caminiti [77] , riprendendo una considerazione di Elias Bredsdorff: "Il comportamento dei traduttori e dei critici (vittoriani) anglosassoni verso Andersen sarebbe stato pari 'a quello che tutto il mondo ha tenuto verso Jonathan Swift e Daniel Defoe : hanno spinto Andersen in una nursery e ce lo hanno chiuso dentro. Per sempre". La nursery in questione si riferisce non soltanto all'aver dato enfasi, di fatto, alla produzione fiabesca dello scrittore danese, relegando la sua produzione sugli scaffali per i ragazzi e tralasciando la copiosa restante produzione di pregio, ma, soprattutto di aver operato scientemente "tagli", "adattamenti incongrui e moralizzatori", stravolgendo spesso l'opera del danese, attenuandone la carica innovativa e, per certi versi, non convenzionale. Purtroppo gran parte del resto del mondo è entrato in contatto con Andersen, attraverso queste versioni anglosassoni ottocentesche, formandosi un'idea poco rispondente all'originale, di cui solo recentemente si inizia ad apprezzare il valore, grazie a versioni accurate dal danese (ancora rare, soprattutto in Italia) tese a riscoprire l'autore di Odense in tutte le sue sfaccettature e promuovendo anche opere non fiabesche. In particolare, eliminando i paludamenti vittoriani, eccessivamente buonisti . Nonostante le "revisioni" operate, come detto, la fama e il valore di Andersen sono sopravvissuti fino ai giorni nostri, sebbene confinati alle opere per bambini.

L'opera dello scrittore ha influenzato molti autori suoi contemporanei e successivi; si possono citare certamente Charles Dickens , William Thackeray e Oscar Wilde .

Hans Christian Andersen resta, ancora oggi, un punto di riferimento, in particolare verso la letteratura per i più giovani: il Giorno del suo compleanno, il 2 aprile, viene celebrato nel Mondo con la Giornata internazionale del libro per bambini .

Il 2005 è stato il bicentenario della nascita di Andersen, e la sua vita e le sue opere sono state celebrate in tutto il mondo, con uno sforzo di promozione complessiva e un'intensa e puntuale azione di catalogazione della notevole produzione, spesso del tutto sconosciuta. L'interesse per la persona di Andersen e per l'eredità culturale che ha lasciato non è mai stato più vivo, soprattutto in Danimarca, paese di cui l'autore viene considerato il più importante esponente letterario. Una eccellente fonte è il sito [78] del bicentenario di Hans Christian Andersen.

Al nome di Andersen sono dedicati diversi premi del settore della letteratura per ragazzi , tra cui lo Hans Christian Andersen Award e, in Italia , il Premio HC Andersen Baia delle Favole di Sestri Levante che dal 1967 premia le fiabe inedite (www.andersenpremio.it) e il Premio Andersen , che dal 1982, premia i migliori libri italiani per l'infanzia editi nel corso dell'anno precedente, suddivisi secondo l'età dei destinatari e per autori, illustratori, ecc.

Opere [79]

Ritratto a inchiostro di Hans Christian Andersen, da "Young Folk's Cyclopedia of Person and Places,1881

Romanzi

  • Improvisatoren ( L'improvvisatore ) (1835)
  • OT ( OT ) (1836)
  • Kun en Spillemand ( Soltanto un violinista ) (1837)
  • De to Baronesser ( Le due baronesse ) (1848)
  • At være eller ikke være ( Essere o non essere ) (1857)
  • Lykke-Peer ( Peer fortunato ) (1870)

Altri scritti in prosa

  • Gjenfærdet ved Palnatokes Grav ( Apparizione sulla tomba di Palnatoke ) (1822) in Ungdoms-Forsøg. Af Villiam Christian Walther Antologia [80]
  • Fodreise fra Holmens Canal til Østpynten af Amager i Aarene 1828 og 1829 ( Viaggio a piedi dal canale di Holmen alla punta orientale di Amager ) (1829)
  • Den skjønne Grammatica, eller Badens latinske Grammatik ( La bella grammatica, o grammatica latina di Baden ) (1831)
  • Sorøe Gang (1935, post.)
  • Fragmenter af en ufuldført historisk Roman ( Frammenti di un abbozzo di romanzo storico ) (1935, post.)
  • Christian den Andens Dverg ( Il nano di Cristiano II ) (1935, post.)

Raccolte di poesie

  • Digte ( Poesie ) (1830)
  • Phantasier og Skizzer ( Fantasie e schizzi ) (1831)
  • Vignetter til danske Digtere ( Scenari per poeti danesi ) (1831)
  • Aarets tolv Maanader, Tegnede med Blæk og Pen ( I dodici mesi dell'anno, disegnati a inchiostro e penna ) (1832)
  • Samlede Digte ( Raccolta di poesie ) (1833)
  • Digte, gamle og nye ( Poesie, vecchie e nuove ) (1846)
  • Fædrelandske Vers og Sange under Krigen ( Poemi e canti patriottici in tempo di guerra ) (1851)
  • Kjendte og glemte Digte ( Poesie conosciute e dimenticate ) (1861)

Cicli di poesie

  • Smaadigte, skrevne til de 4 gamle Abelliner (1830)
  • Hjertets Melodier ( Melodie del cuore ) (1831)
  • Studier efter Naturer ( Studi secondo natura ) (1831)
  • Italien ( Italia ) (1846)
  • Thorvaldsen ( Thorvaldsen ) (1847)
  • Billeder fra Jylland ( Immagini dallo Jutland ) (1854)
Fotografia di Andersen (Franz Hanfstængl), 1860

Opere teatrali

  • Alfsol ( Alfsol ) (1822)
  • Røverne i Vissenbjerg i Fyen ( Ladri a Vissenbjerg in Fionia ) (1822)
  • Kjærlighed paa Nicolai Taarn, eller Hvad siger Parterret ( Amore nella torre di San Nicolao ) (1829)
  • Skibet ( La nave ) (1831)
  • Fornuftgiftermaalet Nr. 2. En Dramatisk Drøm paa Skagens Rev (1831)
  • Bruden fra Lammermoor ( La sposa di Lammermoor ) (1832)
  • Ravnen eller Broderprøven ( Il corvo o la prova di fratellanza ) (1832)
  • Dronningen paa 16 Aar ( Regina a 16 anni ) (1833)
  • Agnete og Havmanden ( Agnete - Agnese- e il Tritone ) (1833)
  • Sangene i Festen paa Kenilworth ( Le canzoni alla festa di Kenilworth ) (1836)
  • Skilles og mødes ( Divorzio e unione ) (1836)
  • En rigtig Soldat ( Un vero soldato ) (1838)
  • Den Usynlige paa Sprogø ( L'invisibile su Sprogø ) (1839)
  • Mulatten ( Il mulatto ) (1840)
  • Mikkels Kjærligheds Historier i Paris ( Storie d'amore di Mikkel a Parigi ) (1840)
  • En Comedie i det Grønne ( Una commedia in verde ) (1840)
  • Maurerpigen (1840)
  • Vandring gjennem Opera-Galleriet ( Passeggiando per la Galleria dell'Opera ) (1841)
  • Kongen drømmer ( Il re sognatore ) (1844)
  • Fragmenter af HC Andersens "Ahasverus" ( Frammenti dell'"Assuero" di HC Andersen ) (1844)
  • Lykkens Blomst ( Il fiore della felicità ) (1845)
  • Liden Kirsten ( La piccola K. ) (1846)
  • Ahasverus ( Assuero ) (1847)
  • Kunstens Dannevirke (1848)
  • Brylluppet ved Como-Søen ( Nozze sul lago di Como ) (1849)
  • Meer end Perler og Guld (1849)
  • En Nat i Roeskilde ( Una notte a Roskilde ) (1850)
  • Ole Lukøie ( Ole Chiudigliocchi ) (1850)
  • Den nye Barselstue ( La nuova camera della puerpera ) (1850)
  • Hyldemoer ( Madre Sambuco ) (1851)
  • Nøkken (1853)
  • Indledning til Carnevalet ( I preparativi al Carnevale ) (1854)
  • Fuglen i Pæretræet ( L'uccello del pero ) (1854)
  • En Landsbyhistorie ( Una storia di villaggio ) (1855)
  • Paa Langebro ( Sul Langebro ) (1864)
  • Han er ikke født ( Non è nato ) (1864)
  • Da Spanierne var her ( Quando gli spagnoli sono stati qui ) (1865)
  • Kong Saul, Opera af HC Andersen. 2den og 3die Act ( Re Saul, Opera di HC Andersen. Secondo e terzo atto ) (1867)
  • I Vetturinens Vogn ( Nella carrozza del vetturino ) (1868)
  • Kong Saul. Opera i fem Acter ( Re Saul. Opera in cinque atti ) (1876, post)
  • Festen paa Kenilworth ( La festa a Kenilworth ) (1876, post.)
  • Intermediet til Holbergs: Kilderejsen ( L'intermezzo per il "Pellegrinaggio alla fonte" di Holberg ) (1883, post.)
  • Hr. Rasmussen ( Il signor Rasmussen ) (1913, post.)
  • Danmark ( Danimarca ) (1937, post.)
  • Truth ( Truth , parodia della pièce Ruth di Athalia Schwartz) (1940, post.)
  • Sangerinden ( La cantante ) (1987, post.)
  • Skovcapellet ( La cappella nel bosco ) (2000, post.)
  • Souffleurens Benefice (2001, post.)
  • Langebro ( Langebro ) (2001, post.)
  • I Maaneskin ( Al chiaro di luna ) (2001, post.)
  • En Ødeland ( Un luogo solitario ) (2003, post.)

Biografie

Autobiografie

  • Das Märchen meines Lebens ohne Dichtung (tedesco) (1847)
  • Mit Livs Eventyr ( La fiaba della mia vita ) (1855)
  • The story of my life ( La storia della mia vita ) (inglese) (1871)
  • Levnedsbog ( Autobiografia ) (1926, post.)

Scritti satirici e umoristici

  • Et Kjøbenhavnsk Eventyr Nytaarsnat ( Fiaba della notte di Capodanno a Copenaghen ) (1829)
  • Tanker over et Nul. - (Brudstykke efter det Tydske) ( Pensieri su uno zero ) (1829)
  • Tanker over nogle gamle forslidte Skoe ( Pensieri su alcune vecchie scarpe usate ) (1830)
  • Aphorismer efter Lichtenberg, Jean Paul og L. Börne ( Aforismi su Lichtenberg , Jean Paul e L. Börne ) (1830)
  • En Samling Digterblomster og Aphorismer af forskellige Forfattere ( Raccolta di antologie poetiche e aforismi di diversi scrittori ) (1830)
  • En geographisk Beskrivelse af det menneskelige Hoved ( Descrizione geografica della testa umana ) (1832)
  • Akrostichon-Gaade. To danske Digteres Navne ( Enigma-Acrostico. Nomi di due poeti danesi ) (1875)

Articoli, lettere e altri scritti

  • Til Kjøbenhavns-Postens Læsere, i Anledning af Herr XXX's Critik over: "Kjærlighed paa Nicolai Taarn" ( Ai lettori del Copenaghen-Posten, a proposito della critica del Signor XXX su "Amore sulla torre di San Nicolao ) (22 maggio 1829)
  • Et Stykke Kage til den lille XXX, for hans Ricochets mod Hr. Andersen af "En Beundrer af XXX" (8 giugno 1829)
  • Subscriptionsplan. Digte (1830) ( Piano di sottoscrizione. Poesie (1830) ) (1º dicembre 1829)
  • Subskriptionsplan til "Phantasier og Skizzer" ( Piano di sottoscrizione per "Fantasie e schizzi" ) (1º ottobre 1830)
  • Uddrag af et Privatbrev fra Paris, dateret 11te Juni 1833 ( Estratto di una lettera privata da Parigi, datata 11 giugno 1833 ) (22 giugno 1833)
  • Fortale til "Agnete og Havmanden" ( Prefazione a "Agnete e il tritone" ) (14 novembre 1833)
  • Fortale til Subskriptionsindbydelse paa "Improvisatoren" (27 novembre 1834)
  • Erklæring i Anledning af AP Berggreens Kritik i "Musikalsk Tidende", Nr.7 af "Poetisk Jydepotte" fremsagt ved Hr. Sahlertz Aftenunderholdning (9 marzo 1836)
  • Anmeldelse af HC Ørsteds Foredrag ( Recensione della conferenza di HC Ørsted ) (20 aprile 1839)
  • Fortale af HC Andersen, til "Konstnerfamilien" ( Prefazione di HC Andersen a "La famiglia dell'artista" ) (dicembre 1841)
  • De Svenske i Fyen i Sommeren 1848 ( Gli svedesi in Fionia nell'estate del 1848 ) (24 novembre 1848)
  • "Midsommar-Resan". En Vall-Fart af Förf. til Teckningar ur hvardagslifvet (2 marzo 1849)
  • Et Par Ord om "Hyldemoer" ( Un paio di parole su "Madre Sambuco" ) (4 dicembre 1851)
  • Berigtigelse af en Fejl i "Mit Livs Eventyr" ( Correzione di un errore in "La fiaba della mia vita" ) (5 febbraio 1856)
  • Af et Brev fra London. Juli 1857 ( Lettera da Londra. luglio 1857 ) (23 luglio 1857)
  • Protest til Redacteur Ploug mod Clemens Petersens Anmeldelse i "Fædrelandet" af Carit Etlars Folkekomedie "Hr. Lauge med den tunge Haand" ( Protesta al Redattore Ploug contro la recensione di Clemens Petersen a "Paese dei padri" commedia popolare di C. Etlar "Il signor Lauge dalla mano pesante" ) (30 gennaio 1861)
  • Brev fra Prof. HC Andersen, dateret Florents den 3 Juni ( Lettera del prof. HC Andersen, datata Firenze, 3 giugno ) (22 giugno 1861)
  • Brudstykke af et Brev fra Spanien ( Frammento di una lettera dalla Spagna ) (20 settembre 1862)
  • Brudstykke af et Brev, dateret Valencia, den 18de September ( Frammento di una lettera, datata Valencia, 18 settembre ) (26 settembre 1862)
  • Brudstykke af et Brev, dateret Granada den 12. Oktober ( Frammento di una lettera, datata Granada, 12 ottobre ) (23 ottobre 1862)
  • Brudstykke af et Brev, dateret Tanger den 3. November ( Frammento di una lettera, datata Tangeri, 3 novembre ) (20 novembre 1862)
  • Brudstykke et et Brev, dateret Madrid den 18. December ( Frammento di una lettera, datata Madrid, 18 dicembre ) (27 dicembre 1862)
  • Bemærkninger ( Osservazioni ) (30 marzo 1863)
  • Uddrag af et Brev, dateret Leyden, den 17. Marts ( Estratto di una lettera, datata Leida, 17 marzo ) (28 marzo 1866)
  • Af et Brev fra HC Andersen, dateret Lissabon, den 16. Mai ( Lettera da HC Andersen, datata Lisbona, 16 maggio ) (3 giugno 1866)
  • Uddrag af et Brev, omhandlende Rejsen til Portugal ( Estratto di una lettera, che tratta del viaggio in Portogallo ) (22 giugno 1866)
  • Fra HC Andersens Reise. Brev dateret Setubal den 19de Juni 1866 ( HC Andersen in viaggio. Lettera datata Setubal, 19 giugno 1866 ) (1º luglio 1866)
  • Brudstykke af et Brev dateret Cintra den 31. Juli ( Frammento di una lettera datata Sintra, 31 luglio ) (11 agosto 1866)
  • Svarskrivelse til Odense Kommunalbestyrelse paa Indbydelsen til at komme til Odense den 6/12 for at modtage Diplomet som Æresborger ( Risposta al Consiglio Comunale di Odense all'invito di venire a Odense il 6 dicembre per ritirare il Diploma di cittadino onorario ) (30 novembre 1867)
  • Takketale ved Overrækkelsen af Diplomet ( Discorso di ringraziamento in occasione della cerimonia di conferimento del Diploma ) (6 dicembre 1867)
  • Takskrivelse til Studenterforeningen ( Lettera di ringraziamento all'Associazione degli Studenti ) (10 dicembre 1867)
  • Bemærkninger ( Osservazioni ) (19 novembre 1868)
  • Brev, dateret København d. 2den Januar 1867. (poetico for: 1868) ( Lettera, datata Copenaghen, 2 gennaio 1867. -poetico per 1868- ) (novembre 1867)
  • Et Brev fra Etatsraad HC Andersen til Udgiveren ( Una lettera dal Consigliere HC Andersen all'editore ) (novembre 1869)
  • Brev dateret Rom, den 5te December 1833 ( Lettera, datata Roma 5 dicembre 1833 ) (giugno 1870)
  • Brev dateret Kjøbenhavn, den 15de September 1836 ( Lettera, datata Copenaghen 15 settembre 1836 ) (giugno 1870)
  • Uddrag af et Brev til Edmund W. Gosse ( Estratto di una lettera a EW Gosse ) (7 marzo 1874)
  • HC Andersen og de amerikanske Børn ( HC Andersen ei bimbi americani ) (10 ottobre 1874)
  • Bemærkninger til "Eventyr og Historier" ( Osservazioni su "Fiabe e racconti" ) (20 dicembre 1874)
  • Til mine Landsmænd ( Ai miei connazionali ) (2 aprile 1875)
  • Brev, dateret Kjøbenhavn, den 5te April 1875, til Redaktøren af "Søndags-Posten" ( Lettera, datata Copenaghen, 5 aprile 1875, alla redazione del " Søndag-Posten" - Post della domenica- ) (11 aprile 1875)
  • Et Curiosum fra 1822 ( Un curioso dal 1822 ) (ottobre 1875, post.)

Raccolte e lavori vari

  • In Ungdoms-Forsøg. Af Villiam Christian Walther (in Antologia: Tentativi giovanili di VC Walther ) (1822)
  • Tre Digtninger ( Tre composizioni ) (1838)
  • Samlede Skrifter af HC Andersen. Første Bind ( Raccolta di lavori di HC Andersen. Primo volume ) (1853)
  • Samlede Skrifter af HC Andersen. Andet Bind ( Raccolta di lavori di HC Andersen. Secondo volume ) (1853)
  • Samlede Skrifter af HC Andersen. Tredie Bind ( Raccolta di lavori di HC Andersen. Terzo volume ) (1853)
  • Samlede Skrifter af HC Andersen. Fjerde Bind ( Raccolta di lavori di HC Andersen. Quarto volume ) (1853)
  • Samlede Skrifter af HC Andersen. Femte Bind ( Raccolta di lavori di HC Andersen. Quinto volume ) (1854)
  • Samlede Skrifter af HC Andersen. Sjette Bind ( Raccolta di lavori di HC Andersen. Sesto volume ) (1854)
  • Samlede Skrifter af HC Andersen. Syvende Bind ( Raccolta di lavori di HC Andersen. Settimo volume )(1854)
  • Samlede Skrifter af HC Andersen. Ottende Bind ( Raccolta di lavori di HC Andersen. Ottavo volume ) (1854)
  • Samlede Skrifter af HC Andersen. Niende Bind ( Raccolta di lavori di HC Andersen. Nono volume ) (1854)
  • Samlede Skrifter af HC Andersen. Tiende Bind ( Raccolta di lavori di HC Andersen. Decimo volume ) (1854)
  • Samlede Skrifter af HC Andersen. Ellevte Bind ( Raccolta di lavori di HC Andersen. Undicesimo volume ) (1854)
  • Samlede Skrifter af HC Andersen. Tolvte Bind ( Raccolta di lavori di HC Andersen. Dodicesimo volume ) (1854)
  • Samlede Skrifter af HC Andersen. Trettende Bind ( Raccolta di lavori di HC Andersen. Tredicesimo volume )(1854)
  • Samlede Skrifter af HC Andersen. Fjortende Bind ( Raccolta di lavori di HC Andersen. Quattordicesimo volume ) (1854)
  • Samlede Skrifter af HC Andersen. Femtende Bind ( Raccolta di lavori di HC Andersen. Quindicesimo volume ) (1854)
  • Samlede Skrifter af HC Andersen. Sextende Bind ( Raccolta di lavori di HC Andersen. Sedicesimo volume ) (1854)
  • Samlede Skrifter af HC Andersen. Syttende Bind ( Raccolta di lavori di HC Andersen. Diciassettesimo volume ) (1855)
  • Samlede Skrifter af HC Andersen. Attende Bind ( Raccolta di lavori di HC Andersen. Diciottesimo volume ) (1855)
  • Samlede Skrifter af HC Andersen. Nittende Bind ( Raccolta di lavori di HC Andersen. Diciannovesimo volume ) (1855)
  • Samlede Skrifter af HC Andersen. Tyvende Bind ( Raccolta di lavori di HC Andersen. Ventesimo volume ) (1855)
  • Samlede Skrifter af HC Andersen. Eet og Tyvende og To og Tyvende Bind ( Raccolta di lavori di HC Andersen. Ventunesimo e ventiduesimo volume ) (1855)
  • Samlede Skrifter af HC Andersen. Tre og Tyvende Bind ( Raccolta di lavori di HC Andersen. Ventitreesimo volume ) (1857)
  • Samlede Skrifter af HC Andersen. Fire og Tyvende Bind ( Raccolta di lavori di HC Andersen. Ventiquattresimo volume ) (1863)
  • Samlede Skrifter af HC Andersen. Fem og Tyvende Bind ( Raccolta di lavori di HC Andersen. Venticinquesimo volume ) (1868)
  • Samlede Skrifter af HC Andersen. Sex og Tyvende Bind ( Raccolta di lavori di HC Andersen. Ventiseiesimo volume ) (1868)
  • Samlede Skrifter af HC Andersen. Syv og Tyvende Bind ( Raccolta di lavori di HC Andersen. Ventisettesimo volume ) (1868)
  • Samlede Skrifter af HC Andersen. Otte og Tyvende Bind ( Raccolta di lavori di HC Andersen. Ventottesimo volume ) (1868)
  • Samlede Skrifter af HC Andersen. Ni og Tyvende Bind ( Raccolta di lavori di HC Andersen. Ventinovesimo volume ) (1876, post.)
  • Samlede Skrifter af HC Andersen. Tredivte Bind ( Raccolta di lavori di HC Andersen. Trentesimo volume ) (1876, post.)
  • Samlede Skrifter af HC Andersen. En og Tredivte Bind ( Raccolta di lavori di HC Andersen. Trentunesimo volume ) (1876, post.)
  • Samlede Skrifter af HC Andersen. To og Tredivte Bind ( Raccolta di lavori di HC Andersen. Trentaduesimo volume )(1876, post.)
  • Samlede Skrifter af HC Andersen. Supplement til 'Mit Livs Eventyr' ( Raccolta di lavori di HC Andersen. Supplemento a 'La fiaba della mia vita' ) (1877, post.)
  • Samlede Skrifter af HC Andersen. Tre og Tredivte Bind ( Raccolta di lavori di HC Andersen. Trentatreesimo volume ) (1879, post.)
  • HC Andersen. Samlede Skrifter. Anden Udgave ( HC Andersen,. Raccolta di lavori. Seconda edizione ) (1880, post.)
Illustrazione di Vilhelm Pedersen per Ole Chiudigliochi (Ole Lukøje)

Opere singole (pubblicate una sola volta, non ristampate o ricomprese in raccolte)

  • Skjærmbræts-Billeder ( Immagini di paraventi ) (1829)
  • Prøve af "Phantasier og Skizzer" ( Abbozzo di "Fantasie e schizzi" ) (1830)
  • Tvende Smaadigte ( Due poesiole ) (1830)
  • Tre Smaae-Digte ( Tre poesiole ) (1830)
  • Deviser med Presenterne paa et Juletræe (1831)
  • Poetiske Penneprøver ( Prove poetiche di scrittura ) (1831)
  • Poetiske Bagateller ( Bagatelle poetiche ) (1832)
  • Smaae-Digte ( Poesiole ) (1833)
  • Digte af HC Andersen I ( Poesie di HC Andersen I ) (1834)
  • Blade af min Dagbog ( Pagine del mio diario ) (1835)
  • Digte af HC Andersen II ( Poesie di HC Andersen II ) (1835)
  • Smaa-Digte af HC Andersen ( Poesiole di HC Andersen ) (1835)
  • Psalmer ved første Gudstjeneste i Holmens Kirke ( Salmi per il primo servizio divino nella chiesa di Holmens ) (1836)
  • Smaahistorier.(Efter det Tydske) ( Storielle ) (1836)
  • Digte af HC Andersen III ( Poesie di HC Andersen III ) (1836)
  • Sange ved det Søsterlige Velgjørenheds Selskabs høitidelige Forsamling i Anledning af Hendes Majestæt Dronning Maria Sophia Frederikas høie Fødselsdag den 28de October 1838 (1838)
  • Tre nye Billeder af HC Andersen ( Tre nuove immagini di HC Andersen ) (1840)
  • Smaavers af HC Andersen I ( Piccoli versi di HC Andersen ) (1840)
  • Billedbog uden Billeder af HC Andersen. Ny Samling. Helliget mine svenske Venner ( Album senza immagini. Nuova raccolta. Dedicato ai miei amici svedesi ) (1840)
  • Sange af Vaudevillen: "Fuglen i Pæretræet" ( Canzoni di "vaudeville": l'uccello sul pero ) (1844)
  • Digte af HC Andersen IV ( Poesie di HC Andersen IV ) (1844)
  • Smaa-Vers af HC Andersen II ( Piccoli versi di HC Andersen II ) (1844)
  • Digte af HC Andersen V ( Poesie di HC Andersen V ) (1844)
  • To Billeder fra Kjøbenhavn ( Due immagini da Copenaghen ) (1846)
  • Fortællinger og Digte af HC Andersen ( Prose e poesie di HC Andersen ) (1847)
  • 6 indledende Smaavers ( Sei piccoli versi introduttivi ) (1849)
  • 6 indledende Smaavers II ( Sei piccoli versi introduttivi II ) (1850)
  • Indledende Smaavers ( Piccoli versi introduttivi ) (1855)
  • Digte af HC Andersen VI ( Poesie di HC Andersen VI ) (1862)
  • Digte fra Spanien ( Poesie dalla Spagna ) (1863)
  • 6 Smaarim ( Sei piccole rime ) (1866)
  • Smaavers af HC Andersen III ( Piccoli versi di HC Andersen III ) (1867)
  • Smaavers af HC Andersen IV ( Piccoli versi di HC Andersen IV ) (1872)
  • To Digte af HC Andersen ( Due poesie di HC Andersen ) (1875, post.)
  • Tre utrykte Digte af HC Andersen ( Tre poesie non stampate di HC Andersen ) (1878, post.)
  • To ukendte Eventyr af HC Andersen ( Due fiabe sconosciute di HC Andersen ) (1926, post.)
  • Tre ufuldførte historiske Digtninge ( Tre componimenti storici incompiuti ) (1935, post.)
Illustrazione di Vilhelm Pedersen per L'acciarino
Illustrazione di Vilhelm Pedersen probabilmente per Il tenace soldatino di stagno
Riproduzione di una pagina de Il guardiano di porci (1885)

Fiabe

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Fiabe di Hans Christian Andersen .

Di seguito un elenco dei racconti più celebri dell'intera produzione di Andersen [81] . Le date in corsivo si riferiscono alla prima edizione assoluta (anche non in lingua danese)

Illustrazione di Lorentz Frølig per Quel che il cardo visse

Traduzioni italiane delle opere di HC Andersen

Traduzioni friulane

  • La sirenute e altris contis , traduzion di Lucian Zili, Clape cultural Aquilee, Gurize Pordenon Udin 1989

Biografie su Hans Christian Andersen

  • La biografia più celebre e autorevole su Andersen è Hans Christian Andersen del 1975 di Elias Bredsdorff .
  • Il fantasma di Andersen, di Lucio Angelini, www.carmillaonline.com, a puntate dal dicembre 2005 al luglio 2006.

Opere teatrali su Hans Christian Andersen

Filmografia su Andersen

Film che trattano della figura di Andersen:

Filmografia ispirata alle opere di Andersen

E-book

Andersen e Corteggi - Pollicina - Collana Beccogiallo Editore Mursia per iTunes

Onorificenze

Medaglia dell'Ordine di Massimiliano per le Scienze e le Arti (Regno di Baviera) - nastrino per uniforme ordinaria Medaglia dell'Ordine di Massimiliano per le Scienze e le Arti (Regno di Baviera)
— 1859

Note

  1. ^ "Hans Christian" è un nome tradizionale danese e si deve intendere come unico, spesso scritto "HC": non è corretto, dunque, usare la forma "Hans Andersen".
  2. ^ Odense Bys Museer
  3. ^ Registrato anche con il nome di Hans Hansen Piper, facente parte della 3ª Guardia civica di Odense
  4. ^ Forse prostituta. Per certo si sa che era sposata e separata e raggiunse nel 1822 Copenaghen, in seguito ad accordi epistolari con lo scrittore - al quale non si riunirà mai, essendosi quest'ultimo nel frattempo trasferito a Slagelse- esercitando il mestiere di lavandaia
  5. ^ Enciclopedia Biografica Treccani , Roma, 2006
  6. ^ Edizione in 2 volumi e ampliamento di una prima autobiografia, pubblicata prima in tedesco, 1847, sotto il nome di La mia fiaba personale senza composizione ( Das Märchen meines Lebens ohne Diethung ) e, postuma, in danese Mit eget Eventyr uden Digtning , 1942
  7. ^ Ciò sarebbe testimoniato anche dal fatto che a una certa epoca non è più affiliato alla corporazione ( gilda ), ma esercita in modo autonomo
  8. ^ Si veda, per esempio, il saggio dello scrittore Rolf Dorset The royal question , su www.dr.dk . URL consultato il 18 febbraio 2010 (archiviato dall' url originale l'8 marzo 2009) .
  9. ^ Una volta celebre, lo scrittore tornerà al villaggio natale per esigerne l'avveramento. cfr Fiabe , prefazione di Gianni Rodari , traduzioni di Alda Manghi Castagnoli e Marcella Rinaldi, I ed., Torino, Einaudi (collana Gli Struzzi), 1970, pp. XX - 326, ISBN 978-88-06-29843-2 .
  10. ^ Citiamo l'episodio, come significativo per comprendere meglio il carattere dello scrittore, cfr la sezione "il tema del diverso". Il giorno della confirmazione, il pastore della parrocchia lo confina negli ultimi banchi della chiesa perché povero e malvestito. Trent'anni dopo, celebre e onorato, Andersen si trova sull'isola di Föhr, ospite della famiglia reale, e viene a conoscenza che il pastore della sua umiliazione infantile è stato trasferito in quel luogo. Ottenuto il permesso dal sovrano, lo scrittore non rinuncia a prendersi la rivincita e si presenta al sacerdote nello splendore dell'equipaggio reale, sbalordendolo.
  11. ^ Saggio introduttivo a Il bazar di un poeta , ( En digters bazar ), I ed., Firenze, Giunti (collana BIG Biblioteca Ideale Giunti), 2005, 80372V.
  12. ^ La nonna paterna, Anne Catherine Nommensen o Nommensdatter, sarebbe stata una nobile di Kessel , che avrebbe convissuto con un attore di teatro per una parte della sua vita; questo potrebbe aver influito sul desiderio di riscatto sociale di Hans e forse anche sulla genesi dell'attrazione per il teatro, ambiente a cui rimase saldamente collegato per tutta la sua esistenza Research – Fairy tales – Life & Works , su The Hans Christian Andersen Center . URL consultato il 18 febbraio 2010 (archiviato dall' url originale il 22 gennaio 2011) .
  13. ^ oltre ai Collin, incontra anche i Wulffs, che insieme ai primi costituiranno per buona parte della sua esistenza una sorta di parentela spirituale
  14. ^ vedi Johan del Mylius nella sua "Breve autobiografia di HC Andersen , su andersen.sdu.dk . URL consultato il 7 gennaio 2010 (archiviato dall' url originale il 22 gennaio 2011) .
  15. ^ nel periodo che va dal 1822 al 1828, Andersen si dedicherà a una composizione in prosa, prima opera in assoluto del giugno 1822, dal titolo Gjenfærdet ved Palnatokes Grav , inserita in un'antologia di scritti vari dal titolo Ungdoms-forsøg curata da Villiam Christian Walther, alla produzione di tredici componimenti poetici, tra cui Il bambino morente (cit.), due opere teatrali, Alfsol e Røverne i Vissenberg i Fyen , entrambe del '22, ma soprattutto alla elaborazione di un diario di viaggio immaginario, Fragment af en Reise fra Roeskilde til Helsingør del 1826 ea quella della fiaba Dykker-Klokken (cit.)
  16. ^ Il pezzo compare con il titolo "Sfondo per le vignette - Cos'è quella cosa che chiamiamo poesia?" ( Baggrund til Vignetterne. Hvad er det vi kalder Poesi? ), dicembre 1831.
  17. ^ .
    Bosco di betulle sull'isola di Almager

    A testimonianza della crescente notorietà di Andersen, già nel 1835 l'opera viene tradotta in tedesco e in inglese, mentre nel 1845 comparirà in lingua russa e nel 1847 in francese

  18. ^ La richiesta non viene accolta subito dal re, e Andersen, in concorrenza con altri artisti, dovrà attendere la destinazione degli stanziamenti, facenti capo a un'apposita Fondazione Reale, disponibili ad publicos usus . cfr Research – Fairy tales – Life & Works , su The Hans Christian Andersen Center . URL consultato il 18 febbraio 2010 (archiviato dall' url originale il 22 gennaio 2011) .
  19. ^ D'altra parte, come annota Gianni Rodari, in ibidem, cit. (l'autore stesso) "scrive dapprima con la mano sinistra, con noncuranza. Non è da questa parte che si aspetta il pane di cui va in cerca: la gloria, il riscatto, la vendetta sulla sorte, sul parroco ottuso, sui compagni maligni"
  20. ^ Dal carteggio epistolare con HE Scudder - 35 lettere - risulta che quest'ultimo pubblicò sulla Rivista The Riverside Magazine for Young People , New York, 10 racconti inediti del periodo 1868-1870, vedi J. Hershol, Lettere Andersen-Scudder, University of California Press, 1949
  21. ^ . È utile ricordare che nelle successive raccolte la dedica ai bambini sparirà, a testimonianza che nello sviluppo letterario di Andersen egli viene considerando il genere della fiaba come racconto destinato a tutti, anche agli adulti. cfr. sezione "Il tema del diverso". Per le altre raccolte vedi al sezione a esse dedicata in Opere più sotto
  22. ^ G. Rodari, in ibidem, cut.
  23. ^ Presentazione, cit.
  24. ^ . Si racconta a proposito delle ispirazioni di Andersen un episodio secondo il quale il grande scultore danese Thorvaldsen un giorno apostrofò lo scrittore, dicendogli che Andersen sarebbe stato in grado di ricavare una fiaba da qualsiasi vicenda o qualsiasi cosa, anche un ago da rammendo: HC scrisse poco dopo "L'ago da rammendo". Ugualmente l'ispirazione de "la monetina d'argento" gli venne da un episodio occorsogli su una nave che faceva rotta tra Civitavecchia e Livorno, dove cambiando uno scudo, ricevette una moneta falsa da due franchi. cfr G. Rodari, in ibidem, cit.
  25. ^ Sempre G. Rodari, in ibidem, cit. parla esplicitamente di "prima fiaba cristiana" sul piano della collocazione storico-letteraria dell'opera anderseniana. cfr. sezione "Il tema del diverso"
  26. ^ K. Ferlov in Presentazione di Andersen, Fiabe , Einaudi, Torino, 1954
  27. ^ G. Rodari a proposito dell'articolo di Mayer, cit, in ibidem, cit.
  28. ^ a b G. Rodari, in ibidem, cit.
  29. ^ Andersen stesso definì questa opera un "fiore spirituale" scaturito dalla violenta lotta che aveva luogo nella sua anima in ragione delle estreme difficoltà con cui il suo estro poetico doveva costantemente confrontarsi. Il romanzo ebbe un positivo riscontro anche da parte del filosofo danese Søren Kierkegaard
  30. ^ Nell'opera non sono pochi i richiami alla Rivoluzione parigina e alle lotte politiche per le libertà democratiche polacche, a testimonianza dell'attenzione, se non l'adesione ideale esplicita, dello scrittore danese per i movimenti che promuovono l'emancipazione sociale negli anni '30 del XIX secolo
  31. ^ Da ricordare in questo volume il capitolo Derwischernes Dands , coinvolgente e inquietante rappresentazione di un ballo rituale dei dervisci a cui l'autore assistette a Costantinopoli
  32. ^ "Andersen ei Vittoriani - La ricezione di HCAndersen nella cultura anglosassone" di Simonetta Caminiti , su www.lafrusta.net . URL consultato il 19 febbraio 2010 .
  33. ^ Simonetta Caminiti, in ibidem, cit. Mary Howitt , la prima traduttrice delle opere di Andersen in inglese gli aveva scritto:" Il tuo nome è oggi onoratissimo in Inghilterra"
  34. ^ S. Caminiti in ibidem, cit
  35. ^ cfr., più avanti, la Sezione "L'eredità letteraria e la fortuna delle opere"
  36. ^ a b c S. Caminiti, in ibidem, cit.
  37. ^ S. Caminiti, in ibidem, cit. A testimonianza della stima che Dickens coltiva in quegli anni per Andersen, riportiamo un passo di una lettera precedente dello scrittore inglese all'autore danese: "La purezza e lo splendore dei tuoi pensieri sono troppo grandi perché tu li nasconda dentro di te", cfr. S. Caminiti in ibidem, cit
  38. ^ l'opera filosofica " Enten-Eller " ( Aut-Aut ) del filosofo danese Søren Kierkegaard, è del 1843
  39. ^ Il rapporto tra Andersen e gli ambienti letterari inglesi si era in quegli anni deteriorato. Una delle cause fu l'interruzione del rapporto di collaborazione con la sua traduttrice inglese Mary Howitt, moglie di una figura prestigiosa dei circoli letterari inglesi, William Howitt. La donna pretendeva l'assoluta esclusiva sulle traduzioni, pur avendo conoscenze assai limitate della lingua danese (cfr. al riguardo, la sezione "Fortuna delle opere e eredità letteraria); si arrogava in più licenze di censura e interventi "estetici" sulle opere di Andersen, millantando anche responsabilità e abilità delle quali l'autore originale sarebbe stato orgoglioso. Nello stesso ambiente inglese, perciò, fu sconsigliato ad Andersen di continuare i rapporti con lei e il suo entourage ; il che gli arrecò dei danni sia economici sia in termini di rapporto con il pubblico. La Howitt gli riservò un'invettiva massacrante nei suoi successivi saggi sulla Danimarca letteraria, cfr. S. Caminiti, in ibidem, cit.
  40. ^ S. Caminiti, in ibidem, cit. La stessa commentatrice annota, in relazione al raffreddamento dei rapporti tra i due scrittori:" Qualcuno ha sostenuto che fosse stato perché, più tardi, Andersen avrebbe raccomandato certe sue conoscenze, certi suoi letterati connazionali, alla porta dell'illustre Charles Dickens. Secondo Elias Bredsdorff, illustre biografo dello scrittore danese, più illuminanti a proposito sarebbe invece il modo in cui Andersen aveva parlato alla stampa, in patria, della famiglia Dickens, raffigurandola come una famiglia perfetta, in pieno stato di grazia; in particolare, in riferimento alla signora Dickens, da cui il marito si separerà poco dopo. Una simile divulgazione potrebbe essere probabilmente apparsa allo scrittore inglese come un discredito delle proprie ragioni di divorzio dalla consorte
  41. ^ S. Caminitti, in ibidem, cit
  42. ^ S. Caminitti, in ibidem, cit.
  43. ^ cfr. la sezione"Opere teatrali"
  44. ^ nota 4
  45. ^ a b c d e S. Caminiti in ibidem, cit.
  46. ^ al riguardo si veda ancora S. Caminiti, in ibidem, cit. Andersen era interessato a destinare i soldi stanziati per il monumento in beneficenza a favore di un orfanotrofio, che voleva titolare a suo nome; i promotori dell'iniziativa, Melchior e Bille, lo sconsigliarono caldamente di lasciar perdere l'iniziativa, così come quella di lanciare sottoscrizioni pubbliche a favore dei bambini poveri, prima che la statua fosse stata realizzata. Un aneddoto, inoltre, vuole che Andersen avesse una reazione del tutto sconsiderata alla proposta di posare mentre era intento a leggere un libro a un ragazzino. L'idea, che gli ricordava molto una cosa in stile "Socrate e Alcibiade" lo ripugnava. Ottenne di essere ritratto da solo
  47. ^ per un approfondimento sulle tematiche anderseniane si vedano gli Atti della 4ª Conferenza Internazionale su HCA, organizzata dalla Università della Danimarca Meridionale dal 1 al 5 agosto del 2005. In particolare: HC Andersen tra letteratura per ragazzi e letteratura per adulti ( HCA between children's literature and adult's literature ); Andersen e il mondo ( Andersen and the World ) e Un poeta nel tempo ( A Poet in time ). Da ricordare anche l'articolo di Lars Bo Jensen Criticismo di HC Andersen ( Criticism of Hans Christian Andersen )
  48. ^ Altri amori infelici saranno quelli nutriti per Jenny Lind , famosa cantante svedese, Riborg Voigt e per Louise Collin, figlia del consigliere Jonas Collin, oltre che per Henriette Wulff, figlia dell'ammiraglio Wulff, uno dei protettori di HC; quest'ultimo, non sarà mai ricambiato da parte dello scrittore
  49. ^ cfr. voce Andersen, in Enciclopedia Tematica, vol. 12, tomo I, Letteratura, Garzanti, Milano, 2006
  50. ^ Antonio Lugli, in Storia della letteratura per la gioventù , Firenze, 1966
  51. ^ L.Santucci in La letteratura infantile , Milano, 1958
  52. ^ L. Sacchetti, in Storia della letteratura per ragazzi , Firenze, 1962, pp. 153/164
  53. ^ a b cfr. in ibidem, cit.
  54. ^ a b Puntata del programma Butterflies and Ballerinas , Radio 24 , mercoledì 26 dicembre 2019.
  55. ^ La Sirenetta: la vera storia è diversa ed è ispirata all'amore gay dello scrittore… , su spyit.it , 16 luglio 2019. URL consultato il 26 dicembre 2019 (archiviato dall' url originale il 26 dicembre 2019) .
  56. ^ Homosexuality , su andersen.sdu.dk , HC Andersen Centre (archiviato dall' url originale ) .
  57. ^ Lo sviluppo di questo tema trova probabilmente conforto letterario nelle assidue letture delle opere di ETA Hoffmann , seppur rielaborato in termini del tutto originali
  58. ^ convinzione ispirata al pensiero di HC Ørsted , in Poesiers Californien
  59. ^ G.Rodari, in ibidem, cit.
  60. ^ G. Rodari, in ibidem, cit. Egli aggiunge:" (Andersen) non ha bisogno né di bamboleggiare, né di predicare: può espandersi con naturalezza on tutte le direzioni, dar fondo alle sue riserve di tenerezza, di allegria, di malinconia"
  61. ^ G.Rodari, in ibidem, cit
  62. ^ "Breve biografia di HC Andersen" sdu.dk/index_e.html [ collegamento interrotto ] HCAndersen Centre, Odense
  63. ^ G. Rodari, in ibidem, cit. "Fantasia, frustrazione, fantasticheria, bisogno di stima e di affetto si combattono confusamente in un animo eccitabile e inquieto. Da grande, la sensibilità morbosa alle lodi e alle critiche, il bisogno patetico di sentirsi ammirato, continueranno a tormentarlo anche nel pieno della gloria. Basterà una caricatura su un giornale o la frase di un passante, spiato dalla finestra (" È tornato il nostro ourang-utang, così celebre all'estero , per rovinargli intere giornate. Abissi di insicurezza saranno sempre pronti a spalancarglisi sotto i piedi. Viaggiando porta sempre con sé una corda arrotolata (conservata al Museo di Odense) per mettersi in salvo in caso di incendio dell'albergo"
  64. ^ su questa considerazione a altre riferite all'ispirazione dei propri racconti cfr. HC Andersen, in Levnedsbogen , 1926, l'ultima delle sue raccolte autobiografiche uscite postume
  65. ^ un ottimismo ambiguo come sostiene Marcello Lucchetti , in La letteratura giovanile tra fiaba e fantascienza, Roma, 1969, pagg. 25-33 che indica nel successo il motivo del suo ottimismo, non sentendo più la povertà con la disperazione dei poveri, né l'ingiustizia con la rabbia dell'oppresso
  66. ^ a questo proposito si consideri che, nelle fiabe, sono stati individuati ben 122 motivi ricorrenti di carattere religioso e 692 citazioni, cfr. [1] [ collegamento interrotto ]
  67. ^ sull'interpretazione cfr. J de Mylius in ibidem , cit. e G. Rodari, in ibidem, cit.
  68. ^ il termine significa letteralmente "paura". Su quest'ultima inclinazione di pensiero hanno influito quasi certamente le frequentazioni con il filosofo Søren Kierkegaard , suo conterraneo. Relazioni spesso segnate anche da aspre polemiche: in Dalle carte di uno ancora in vita (Af en endnu Leverdes Papirer), 1839, il pensatore danese criticherà duramente Andersen per il lavoro "Solo un violinista" definendolo uno scrittore di scarso valore perché " gli manca lo spirito immortale che sopravvive al tutto "; il poeta, dal canto suo, risponderà, in una sua opera teatrale, tacciando, l'esponente esistenzialista come "parrucchiere hegeliano". Cfr. Biografia di HC Andersen e opere in >Home>Biblioteca>Autori.A [ collegamento interrotto ]
  69. ^ usando le parole di Adam Oehlenschlegn dirà, in riferimento al movimento romantico: "picco glorioso da cui siamo caduti, ma ora di nuovo cercano", vedi J. de Mylius in Research – Fairy tales – Life & Works Archiviato il 22 gennaio 2011 in Internet Archive .
  70. ^ S. Caminiti in ibidem,cit.
  71. ^ cfr. più sopra la sezione "Andersen scrive fiabe"
  72. ^ S. Caminiti, in ibidem, cit
  73. ^ cfr. la sezione "Fortuna e eredità letteraria"
  74. ^ Elias Bredsford passa in rassegna le numerose traduzioni effettuate da editori inglesi dell'Ottocento, additando minuziosamente gli errori marchiani di trasposizione. Alcuni traduttori sono, in alcuni casi, definiti come "affetti da ambizione letteraria cronica". Cfr S. Caminiti, in ibidem, cit.
  75. ^ 131 di queste traduzioni sono conservate nel Odense BYS Museer nella raccolta della Libreria Reale, dedicata allo scrittore danese
  76. ^ I cigni selvatici , per esempio, potrebbe essere tratta da I sei cigni , cfr. http://www.ucs.mun.ca/~wbarker/fairies/grimm/049.html , riportata anche dai Grimm
  77. ^ Andersen ei Vittoriani - La ricezione di HCAndersen nella cultura anglosassone di Simonetta Caminiti
  78. ^ Copia archiviata , su dr.dk . URL consultato il 23 ottobre 2005 (archiviato dall' url originale l'8 febbraio 2007) .
  79. ^ sono escluse da questo elenco le singole poesie, che per il loro numero sarebbe risultato impossibile riportare in questa sede. L'elenco delle opere è trattato dal Catalogo elaborato dal HC Andersen Centre in occasione del bicentenario della nascita dello scrittore (2005). I titoli delle opere in danese (escluse le fiabe), seguiti da un asterisco mancano al momento di traduzione italiana compiuta e si è preferito non riportarla nella sua forma letterale, spesso incomprensibile. Anche per quanto concerne i titoli delle altre opere, se non già tradotte in edizione italiana, possono registrarsi saltuariamente delle inesattezze o inadeguatezze di versione nella nostra lingua
  80. ^ vedi § 1 in sottosezione "Raccolte e lavori vari"
  81. ^ catalogo di BFNielsen, 1942

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