Hans Holbein cel Tânăr

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - "Hans Holbein" se referă aici. Dacă îl cauți pe tatăl artistului, vezi Hans Holbein cel Bătrân .
Autoportret al lui Holbein cel Tânăr ( 1542 )

Hans Holbein cel Tânăr ( Augsburg , 1497 sau 1498 - Londra , 7 octombrie 1543 ) a fost un pictor și gravor german , care a pictat mai întâi la Basel și apoi în Anglia la curtea lui Henry VIII . A fost pictor de subiecte religioase, satirici și un cunoscut portretist, precum și un campion al artei reformei protestante, chiar dacă relația sa cu religia era foarte ambiguă. De asemenea, a contribuit semnificativ la istoria ilustrațiilor de carte. El este numit „Tânărul” pentru a-l deosebi de tatăl său, Hans Holbein cel Bătrân .

Holbein s-a născut la Augsburg , dar de tânăr a lucrat în principal la Basel . La început, s-a dedicat frescelor și lucrărilor de natură religioasă, a proiectat vitralii și cărți tipărite. Ocazional a făcut și portrete, câștigând faimă notabilă în special cu cea a umanistului Erasmus din Rotterdam . Când reforma protestantă a ajuns la Basel, Holbein a lucrat pentru clienții reformați în timp ce continua să-și slujească propriii patroni religioși tradiționali. Stilul său gotic târziu a fost îmbogățit de inspirații din Italia, Franța, Olanda și elemente ale umanismului creând un stil personal.

În 1526 Holbein a plecat în Anglia în căutare de muncă, la recomandarea lui Erasmus. Acceptat în cercul umanist al lui Thomas More , în scurt timp a obținut o reputație excelentă. S-a întors la Basel patru ani mai târziu, pentru a reveni în Anglia în 1532 sub înaltul patronaj al Anna Bolena și Thomas Cromwell . Din 1535 a fost pictorul regelui Henry al VIII-lea al Angliei și și-a făcut portretele, precum și desene pentru bijuterii, farfurii și alte obiecte prețioase. Portretele sale ale familiei regale și ale nobililor englezi s-au potrivit bine cu anii în care Henric al VIII-lea stabilea supremația Bisericii Angliei în timpul domniei sale.

Arta lui Holbein a fost apreciată încă de la început. Poetul și reformatorul francez Nicholas Bourbon (bătrânul) l-a numit „ Apele vremurilor noastre”. [1] Holbein a fost, de asemenea, descris ca fiind marele „singuratic” al istoriei artei, deoarece, în ciuda priceperii sale, nu a fondat niciodată o școală. [2] Unele dintre lucrările sale s-au pierdut după moartea sa, dar numeroasele opere conservate ale sale ne arată versatilitatea sa extremă.

Arta lui Holbein a fost uneori menționată ca fiind realistă, deoarece a desenat și pictat întotdeauna cu o precizie rară de găsit. Lucrările sale apar pline de simboluri, aluzii și paradoxuri care în istoria artei au crescut și mai mult interesul pentru figura sa de artist. Potrivit istoricului de artă Ellis Waterhouse , portretul său „rămâne neatins astăzi de capacitatea de a pătrunde în personaj, combinând bogăția și puritatea stilului”. [3]

O piesă îi este dedicată și în musicalul Six "Haus of Holbein", a cincea piesă de pe album.

Biografie

Primii ani

Reședința lui Hans Holbein în timpul petrecut în Basel, în Elveția
Hans (dreapta) și Ambrosius Holbein , portretul lui Hans Holbein cel Bătrân , 1511. Vârf de argint pe hârtie,Staatliche Museen zu Berlin
Portretul lui Holbein din 1519 al soției sale Elsbeth Binsenstock pe o bancnotă germană de 20 de mărci

Holbein s-a născut în orașul liber al Imperiului Augsburg în timpul iernii 1497-1988. [4] Fiul pictorului și băcătorului Hans Holbein cel Bătrân , avea un frate mai mare, Ambrosius . Holbein cel Bătrân își conducea afacerea în Augusta, uneori asistat de fratele său Sigmund, de asemenea pictor. [5]

În 1515 Hans și Ambrosius s-au mutat ca studenți pictori la Basel , un renumit centru de studii și tipografii. [6] Aici cei doi au studiat cu Hans Herbster, cel mai important pictor al orașului. [7] Aici frații și-au găsit de lucru ca desenatori pentru gravuri pe lemn și gravatori metalografici. [8] În 1515, predicatorul și teologul Oswald Myconius i-au invitat să adauge desene în stilouri la copia umanistului Erasmus din Rotterdam în Laudă nebuniei . [9] Aceste schițe sunt primul contact dintre Holbein și umanism. Celelalte lucrări ale sale din această perioadă includ dublul portret al primarului din Basel, Jakob Meyer zum Hasen și al soției sale Dorothea , care urmează practic stilul tatălui său. [10]

Tânărul Holbein, împreună cu fratele și tatăl său, este descris în panoul din stânga al tripticului altarului pentru Bazilica San Paolo pictat în 1504 de Holbein cel Bătrân, acum expus la Staatsgalerie din Augusta. [11]

În 1517 tatăl și fiul au început un proiect în Lucerna , pictând fresce interioare și exterioare pentru negustorul Jakob von Hertenstein. [12] În timp ce se aflau la Lucerna, Holbeinii au desenat și desene animate pentru vitralii. [13] Înregistrările orașului indică faptul că, la 10 decembrie 1517, Hans a fost amendat cu cinci lire pentru că a fost implicat într-o luptă de stradă, fiind lovit cu un aurar numit Caspar, care a fost amendat cu aceeași sumă. [14] Holbein a vizitat probabil nordul Italiei în acea iarnă, deși nu există dovezi în acest sens. Mulți cercetători cred că, cu acea ocazie, a studiat fresca la școala lui Andrea Mantegna înainte de a se întoarce la Lucerna. [15] A realizat două serii de panouri pentru casa lui Hertenstein cu copii ale operelor lui Mantegna, inclusiv Triumful lui Cezar . [16] Potrivit altor surse, s-a dus și la Como , unde a ajuns în jurul anului 1518 . În Italia s-a inspirat mai ales din arta lombardă, de la Bramante la Bramantino , trecând prin Cina cea de taină a lui Leonardo , ale cărei influențe au fost realizate în masa de cină din 1522 . [17]

Portretul lui Erasmus din Rotterdam , 1523. Ulei și tempera pe lemn, National Gallery, Londra , din colecția Castelului Longford

În 1519 Holbein s-a întors la Basel. Fratele său este absent din cronicile vremii, ceea ce sugerează că între timp a murit. [18] El s-a reinstalat în oraș prin înființarea unui laborator. S-a alăturat breslei pictorilor locali și a luat cetățenia. S-a căsătorit cu Elsbeth Binsenstock-Schmid, văduva sa mai mare, care avea un fiu, Franz, care conducea o fabrică de bronzare a pielii moștenită de la regretatul ei soț. În primul an de căsătorie s-a născut Philipp. [19]

Odată cu venirea luteranismului, el a fost un artist prolific [20] și a realizat o serie de proiecte, cum ar fi fresce exterioare pentru casa de dans și fresce interne pentru camera de consiliu a primăriei. Primele sunt cunoscute astăzi doar sub formă de desene pregătitoare, [21] în timp ce desenele Camerei Consiliului consacră astăzi sub forma unor fragmente mici, slab conservate. [22] Holbein a produs, de asemenea, o seară de picturi religioase și a proiectat desene animate pentru vitralii. [23]

Într-o perioadă de revoluție în arta desenului pentru cărți, a ilustrat pentru editorul Johann Froben . Xilografia sa din această perioadă include Dansul morții , [24] Icoanele (ilustrațiile Vechiului Testament ) [25] și pagina de deschidere a Bibliei lui Martin Luther . [26] [27]

Ocazional, Holbein a realizat și portrete, inclusiv portretul dublu al lui Jakob și Dorothea Meyer și în 1519 cel al tânărului academic Boniface Amerbach. Potrivit istoricului de artă Paul Ganz, portretul lui Amerbach este primul realizat cu propriul stil, în special pentru utilizarea culorilor. [28] Pentru Meyer a realizat un altar cu Madonna, donatori, prima soție și fiică. [29] În 1523 Holbein a pictat primul dintre portretele sale ale umanistului Erasmus, care a făcut apoi copii pentru a le trimite prietenilor și admiratorilor săi din Europa. [30] Aceste picturi au făcut din Holbein un artist internațional. Holbein a vizitat Franța în 1524, probabil căutând de lucru la curtea lui Francisc I. [31] Dar când a decis să caute de lucru în Anglia în 1526, Erasmus l-a recomandat prietenului său Thomas More . „Artele sunt înghețate în această parte a lumii” a scris Holbein „și mă duc în Anglia pentru a colecta niște îngeri ”. [32]

Portretul lui Sir Thomas More , 1527. Ulei și tempera pe panou de stejar, Colecția Frick , New York City

În Anglia, 1526–1528

Holbein în timpul unei vizite în orașul olandez Antwerp , unde plecase să cumpere niște panouri de stejar, l-a întâlnit pe pictorul Quentin Matsys . [33] La invitația lui Sir Thomas More, a fost primit în Anglia și puternicul om de stat a fost cel care ia primit niște comisioane. „Pictorul tău, dragul meu Erasmus”, a scris el, „este un artist minunat”. [34] Holbein a pictat celebrul Portret al lui Sir Thomas More și altul cu Moro și familia sa. Portretul de grup, original în concepția sa, este cunoscut doar pentru schițele sale pregătitoare și în copiile făcute de alții. [35] Conform istoricului de artă Andreas Beyer, acesta a fost „preludiul unui gen care a devenit foarte popular în pictura olandeză din secolul al XVII-lea”. [36] Șapte studiouri ale sale aparținând familiei More au ajuns și la noi. [37]

În prima sa ședere în Anglia, Holbein a lucrat mult pentru cercul umaniștilor legați de Erasmus din Rotterdam. Printre cele mai importante comisioane din această perioadă ne amintim de portretul lui William Warham , arhiepiscop de Canterbury , care era proprietarul unuia dintre portretele lui Erasmus pictate de Holbein. [38] Holbein a pictat și un portret pentru astronomul și matematicianul bavarez Nicholas Kratzer , tutor al familiei More. [39] Deși Holbein nu a lucrat pentru rege în timpul acestei vizite, el a pictat portrete ale curtenilor precum Sir Henry Guildford , soția sa Lady Mary [40] și a Annei Lovell, identificată recent ca subiectul Doamnei cu veverița și Starling . [41] În mai 1527 „Maestrul Hans” a pictat și o panoramă a asediului de la Thérouanne pentru vizita ambasadorilor francezi. Cu Kratzer, el a conceput un cer acoperit cu simboluri planetare sub care cinau vizitatorii. [42] Cronicarul Edward Hall a descris spectacolul ca arătând „cerul de pe întregul pământ, ca într-o hartă reală”. [43]

Basel, 1528–1532

La 29 august 1528, Holbein a cumpărat o casă în St Johanns-Vorstadt din Basel. Se presupune că s-a întors acasă pentru a-și menține dreptul de cetățenie, deoarece i s-a permis să părăsească orașul natal pentru o perioadă de doi ani fără a pierde privilegii. [44] Îmbogățit de succesul său în Anglia, Holbein a cumpărat o a doua casă în oraș în 1531.

Familia artistului , c . 1528. Ulei și tempera pe hârtie, montate pe lemn. Kunstmuseum Basel

În această perioadă, la Basel, a pictat The Artist's Family , un desen în care a reprezentat-o ​​pe Elsbeth, împreună cu primii doi copii ai cuplului, Philipp și Katherina, evocând imagini ale Fecioarei și Pruncului cu Sfântul Ioan Botezătorul . [45] Istoricul de artă John Rowlands a numit această lucrare „unul dintre cele mai vii portrete ale artei”. [46]

Basel devenise un oraș turbulent în absența lui Holbein. Reformatorii, împinși de ideile lui Zwingli , s-au orientat către acte de iconoclasmă și au interzis toate imaginile sacre din biserici. În aprilie 1529, Erasmus, un gânditor liber, a fost nevoit să părăsească paradisul său de aur din Freiburg im Breisgau . [47] Iconoclaștii au distrus probabil unele dintre lucrările cu tematică religioasă ale lui Holbein, dar detaliile sunt necunoscute. [48] În această perioadă, viziunea religioasă a lui Holbein pare fragmentară și neconcludentă. „Latura religioasă a picturii sale a fost întotdeauna ambiguă”, a sugerat istoricul de artă John North, „și a rămas așa de-a lungul vieții sale”. [49] Conform unui registru întocmit pentru a se asigura că toți cetățenii majori s-au abonat la noile doctrine: „Maestrul Hans Holbein, pictorul, spune că ar trebui să aflăm mai multe despre masa [sfântă] înainte de a ne apropia de ea”. [50] În 1530, autoritățile l-au chemat pe Holbein să dea socoteală absenței sale din comuniunea reformată. [51] La scurt timp după aceea, el a fost inclus în lista celor „care nu au avut obiecții serioase sau nu doresc să meargă cu alți creștini”. [52]

Prin urmare, în mod evident, Holbein a reușit să mențină și favoarea ordinii nou înființate. Consiliul reformist i-a plătit un venit de 50 de florini și l-a însărcinat să reia frescele din Camera Consiliului. Cu toate acestea, noile teme au fost inspirate mai degrabă de Vechiul Testament decât de povești clasice sau alegorii. Frescele lui Holbein din Rehoboam și ale întâlnirii dintre Saul și Samuel au rămas totuși. [53] Holbein a lucrat și pentru clienți cunoscuți în același timp. Vechiul său patron Jakob Meyer l-a plătit în 1526 pentru a adăuga figuri la altarul pe care îl pictase mai devreme pentru el. Ultima misiune a lui Holbein în această perioadă a fost decorarea a două fețe de ceas ale porții principale a orașului în 1531. [46] Nivelul scăzut al patronilor din Basel a fost unul dintre motivele care l-au determinat să se întoarcă în Anglia la început. 1532. [54]

A doua perioadă în Anglia, 1532-1540

Portret dublu al lui Jean de Dinteville și Georges de Selve (cunoscut sub numele de „Ambasadorii”) , 1533; ulei și tempera pe stejar, National Gallery, Londra

Holbein s-a întors într-o Anglie unde politica și religia se schimbau radical. [55] În 1532 Henric al VIII-lea se pregătea să o repudieze pe Ecaterina de Aragon pentru a se căsători cu Anna Bolena , deși împotriva sfatului papei. [56] Printre cei care s-au opus acțiunilor lui Henry s-a numărat și fostul patron al lui Holbein, Sir Thomas More, care a demisionat din funcția de lord cancelar în mai 1532. Holbein însuși părea să se distanțeze de More în această a doua perioadă și „întorcând spatele celor care fuseseră i s-a recomandat ”, potrivit lui Erasmus. [57] În schimb, artistul a găsit favoare în noile cercuri de putere care au gravitat în jurul familiei Bolena și Thomas Cromwell . Acesta din urmă a devenit secretar al regelui în 1534, controlând toate aspectele guvernării, inclusiv propaganda artistică. [58] Mai multe au fost executate în 1535 împreună cu John Fisher , pentru care Holbein făcuse și un portret. [59]

Printre comisioanele lui Holbein din această perioadă se numără portrete ale negustorilor luterani din Liga Hanseatică . Negustorii locuiau și își conduceau afacerile în Steelyard , un complex de case, depozite și birouri de pe malul nordic al Tamisei . Holbein a închiriat o casă pe Maiden Lane, dedicându-se încă o dată comisioanelor private. Portretul lui Georg Giese din Gdansk îl arată pe negustorul înconjurat de simbolurile meseriei sale. Portretul lui Derich Berck din Köln este realizat în schimb într-un stil clasic și probabil influențat de opera lui Titian . [60] Pentru breasla lui Steelyard, Holbein a pictat alegoriile monumentale Triumful bogăției și Triumful sărăciei , ambele fiind acum pierdute. Negustorii i-au comandat, de asemenea, o pictură a Muntelui Parnas pentru procesiunea de încoronare a Annei Bolena la 31 mai 1533. [61]

Holbein a portretizat, de asemenea, numeroși curteni, proprietari de terenuri și vizitatori, deși cea mai faimoasă pictură din a doua sa perioadă engleză rămâne Ambasadorii . Acest panou în mărime naturală îl reprezintă pe Jean de Dinteville , ambasadorul lui Francisc I al Franței în 1533 și pe Georges de Selve , episcop de Lavaur care a vizitat în același an. [62] Opera încorporează simboluri și paradoxuri, inclusiv un craniu anamorfic (distorsionat). Potrivit cercetătorilor, aceste simboluri ar fi toate referiri la cunoaștere, religie, moralitate și iluzie în spiritul complet al Renașterii nordice . [63] Istoricii de artă Oskar Bätschmann și Pascal Griener au prezentat ipoteza că în tabloul Ambasadorii , „științele și artele, obiectele de lux și de glorie, toate se înclină față de măreția Morții”. [64]

Portretul lui Henric al VIII-lea , c. 1536. Ulei și tempera pe stejar, Muzeul Thyssen-Bornemisza , Madrid.

Anumite portrete ale lui Anna Bolena de Holbein nu au ajuns la noi, în special pentru că memoria ei a fost ștearsă după executarea ei din cauza presupuselor acuzații de trădare, incest și adulter în 1536. [65] Este clar în orice caz că Holbein el a lucrat direct pentru Anna și cercul ei. [66] Pentru ea a proiectat o ceașcă cu imaginea unui șoim pe o tufă de trandafiri, precum și bijuterii și cărți dedicate ei. Artistul a făcut, de asemenea, schițe ale mai multor doamne din anturajul său, inclusiv cumnata sa Jane Parker. [67] În același timp, Holbein a lucrat pentru Thomas Cromwell , care l-a însărcinat să producă imagini distinct reformiste, incluzând xilografii anticlericale și decorațiuni pe prima pagină a Bibliei traduse în limba engleză de Myles Coverdale . Henric al VIII-lea a început un program grandios de patronaj artistic cu intenția de a se preamări pentru noul său statut de șef suprem al Bisericii Angliei, lucrare care a culminat cu construirea Palatului Nonsuch începută în 1538. [68]

Din 1536 Holbein a fost angajat ca pictor de curte cu un salariu anual de 30 de lire sterline. [69] Apoi s-a trezit lucrând cot la cot cu alți „pictori regali” precum Lucas Horenbout , tot de pe continent. [70] În 1537, Holbein și-a pictat cel mai faimos tablou: Henric al VIII-lea într-o ipostază eroică, prezentată frontal. [71] În calitate de pictor de portrete, Holbein a fost lăudat din moment ce știa să înțeleagă, în spatele apariției, cele mai personale și semnificative expresii ale personajelor pe care le-a descris pentru a descrie caracteristicile lor spirituale și morale, încercând să combine tradiția gotică cu noua tendințe umaniste și influențe lombarde cu cele flamande. [17] Desene animate ale unei lucrări în mărime naturală cu portretul lui Henry pictat pentru Palatul Whitehall supraviețuiește și acolo unde regele apare cu tatăl său în spate. Fresca a inclus și prezența lui Jane Seymour și a Elisabetei de York , dar aceasta a fost distrusă de un incendiu în 1698. Rămân doar gravurile și o copie făcută în 1667 de Remigius van Leemput . [72] De asemenea, a făcut un portret pe jumătate în aceeași poză pentru Henric al VIII-lea, [73] dar toate portretele în mărime naturală ale regelui sunt copii derivate din schema picturii Whitehall. [74] Figura lui Jane Seymour s-a bazat pe schițe făcute de ea de Holbein. [75]

Portretul lui Edward al VI-lea în copilărie , c. 1538. Ulei și tempera pe stejar, National Gallery of Art , Washington DC

Jane a murit în octombrie 1537, la scurt timp după ce a născut singurul bărbat al lui Henry, Edward al VI-lea , iar Holbein a pictat portretul micului prinț doi ani mai târziu, ținând în mâini un zăngănit în formă de sceptru. [76] Ultimul portret al lui Holbein despre Henric al VIII-lea este datat din 1543, dar a fost completat de alții: pictura îl înfățișează pe rege cu un grup de chirurgi de curte. [77]

Stilul portret al lui Holbein s-a schimbat de când a intrat în serviciul lui Henric al VIII-lea, concentrându-se mai mult pe față și pe haine, omițând efectele tridimensionalității și realismului în detrimentul simbolismului. [78] Artistul a aplicat acest stil și portretelor miniaturale, cum ar fi cea a lui Jane Small și portretelor mari, cum ar fi cea a Christinei din Danemarca . S-a dus cu Philip Hoby la Bruxelles în 1538 și l-a imaginat pe Christina pentru rege, care viza tânăra văduvă ca posibilă soție. [79] [80] Potrivit lui Wilson, portretul lui Holbein al Christinei din Danemarca este „cel mai bun portret al unei femei pe care l-a făcut vreodată și unul dintre cele mai bune pictate vreodată în general”. [81] În același an, Holbein și Hoby s-au dus în Franța pentru a-i înfățișa pe Louise de Guise și Ana de Lorena , comandate și de Henry VIII, dar niciun portret al verilor nu a supraviețuit. [82] Holbein a găsit timp să viziteze Basel, unde autoritățile l-au primit cu bucurie și unde a primit o pensie. [83] La întoarcerea în Anglia, el și-a înființat magazinul pentru fiul său Philipp alături de aurarul Jacob David (originar din Basel) la Paris. [84]

Portretul Annei de Cleves, pictat de Holbein cel Tânăr

Holbein a pictat și Ana din Clèves în Castelul Burgau . Aceasta a fost soția care Henry s-a căsătorit mai târziu cu Düren la încurajarea lui Thomas Cromwell în vara anului 1539. [85] Trimisul englez Nicholas Wotton a relatat cum „Hans Holbein descrisese efigiile Lady Anna și Lady Amelia [sora Annei] cu un expresivitate care a făcut imaginile foarte realiste ”. [86] Unirea cu Henry nu a durat mult și s-au despărțit după scurt timp, la sfârșitul unei căsătorii neconsumate. Impactul pe care portretul lui Holbein l-a avut asupra conducătorului englez a fost asistat de Sir Anthony Browne .

Nimeni altcineva în afară de Enrico nu l-ar fi disprețuit pe Anna; ambasadorul francez Charles de Marillac a găsit-o atractivă, plăcută și demnă, deși foarte îmbrăcată, „în stil german” în portretul lui Holbein. [87] [88] Regele a dat vina pe acest eșec lui Thomas Cromwell , care nu numai că fusese arhitectul acestui proiect de căsătorie, ci și dăduse credit exagerărilor despre frumusețea Anei. [89] Acesta a fost unul dintre factorii care au dus la căderea lui Cromwell. [90]

Ultimii ani, 1540-1543

Holbein reușise să supraviețuiască căderii primilor săi mari patroni, Thomas More și Anna Bolena , dar arestarea și executarea lui Cromwell sub acuzația de erezie și trădare din 1540 i-au afectat, fără îndoială, cariera. [91] Holbein și-a păstrat totuși poziția de pictor al regelui, dar după moartea lui Cromwell s-a creat un gol în jurul său. În mod ironic, portretul lui Anne de Cleves, Holbein, a contribuit la căderea lui Cromwell: regele, nemulțumit de lipsa de atracție găsită față de soția sa, și-a îndreptat furia asupra lui Cromwell. Acesta din urmă, potrivit suveranului, exagerase pentru a-i lăuda frumusețea [92], în timp ce nu există dovezi că Henry l-a acuzat pe Holbein că ar fi „îmbunătățit” aspectul Anei.

Desen pentru „clocksalt” al lui Anthony Denny , 1543. Stilou și cerneală neagră pe hârtie cu linii gri și roșii, British Museum , Londra [93]

Pe lângă sarcinile de rutină, Holbein s-a ocupat și de comisioane private, pictând în continuare pentru negustorii Steelyard. De asemenea, a realizat unele dintre cele mai bune miniaturi ale sale, inclusiv cele ale lui Henry Brandon și Charles Brandon , fiul prietenului lui Henry VIII Charles Brandon, primul duce de Suffolk și a patra sa soție, Catherine Willoughby . Holbein a căutat să obțină comisioane de la curteni proeminenți care luptă pentru influență la curte, mai ales lucrând pentru Anthony Denny , unul dintre cei doi domni ai camerei regelui. A devenit prietenul personal al lui Denny până la împrumutul de bani de la el. [94] De asemenea, a pictat un portret al său în 1541 și doi ani mai târziu a pictat pentru el un model inovator „clocksalt”. Denny făcea parte din cercul care câștigase influență la curte în 1542, după căsătoria nereușită a lui Henry cu Catherine Howard . Recăsătorirea regelui în iulie 1543 cu reformista Catherine Parr , al cărui frate Holbein îl înfățișase în 1541, a adus partidul lui Denny la putere.

Holbein și-a vizitat probabil soția și copiii la sfârșitul anilor 1540, pentru a-și menține privilegiile de cetățenie din Basel. Se pare că nu a lucrat în această perioadă, dar orașul Basel i-a plătit în continuare salariul cu șase luni în avans. [95] Savanții au pus la îndoială viața conjugală a lui Holbein, care a trăit departe de soția sa din 1532. Testamentul său menționează prezența a doi copii născuți în Anglia, dintre care nu se știe nimic, cu excepția faptului că aceștia urmau să fie plasați la bona. [96] Infidelitatea lui Holbein nu pare a fi un fapt necunoscut cercetătorilor. Unii cred că Magdalena Offenburg, modelul Madonei din Darmstadt și două portrete pictate la Basel, a fost amanta sa. [97] Alții neagă această ipoteză. [98] Într-un tablou îi dăduse trăsăturile Laide din Corint , amanta lui Apelles , celebrul artist grec al cărui nume Holbein îl purta în cercurile umaniste. [99] În orice caz, Holbein nu și-a uitat niciodată soția sau copiii, ajutându-i financiar. [100] Când Elsbeth a murit în 1549, ea a fost în posesia unei sume echitabile, după ce și-a vândut toate portretele înainte de moarte. [101]

Hans Holbein a murit între 7 octombrie și 29 noiembrie 1543 la vârsta de 45 de ani. Karel van Mander a spus în secolul al XVII-lea că a murit de ciumă. Wilson relatează povestea, dar cu prudență, deoarece prietenii lui Holbein erau prezenți la patul său, ceea ce este greu de crezut pentru o victimă a ciumei. Peter Claussen sugerează că ar fi putut să moară de o infecție numită boala transpirației . [102] Referindu-se la sine ca „slujitor al majestății regale”, Holbein a făcut un testament pe 7 octombrie la casa sa din Aldgate . Aurarul Ioan de Anvers și câțiva vecini de origine germană au semnat documentul ca martori. [103] Probabil a testat în grabă, deoarece documentul nu a fost semnat de niciun notar. Pe 29 noiembrie, Ioan de Anvers, subiectul multor portrete ale lui Holbein, a luat titlul de executant al ultimelor dorințe ale artistului. Probabil a plătit datoriile lui Holbein, a avut grijă de cei doi fii ai săi din Anglia și a vândut și i-a dat efectele sale personale, inclusiv multe desene preliminare și lucrări care au ajuns la noi. [104] Locul mormântului lui Holbein este în prezent necunoscut, deoarece nu a fost marcat cu nicio scriere. [105]

În 1899 i s-a dedicat Holbeinstraße din München .

Stil

Influențe

Laide din Corint , 1526, dezvăluie influența lui Leonardo da Vinci în opera lui Holbein. Ulei și tempera pe lemn, Kunstmuseum Basel

Primele influențe din pictura sa, Holbein a venit de la tatăl său, Hans Holbein cel Bătrân , un cunoscut pictor de subiecte religioase și portretist [106] care i-a transmis tehnicile și talentul său de portretist fiului său. [107] Tânărul Holbein a învățat meseria în atelierul tatălui său din Augusta , un oraș cufundat în comerțul cu carte, unde blocajul și gravura a înflorit considerabil. Augusta a fost, de asemenea, unul dintre principalele „porturi de intrare” ale Renașterii italiene în Germania. [108] Când Holbein și-a început ucenicia cu Hans Herbster la Basel, era vremea stilului gotic târziu, a realismului și a accentului pe linii, elemente care îl vor influența pentru restul carierei sale de pictor. [109] La Basel, a fost favorizat de patronii umaniști ale căror idei au ajutat la modelarea viziunii sale de artist matur. [110]

În anii petrecuți în Elveția, timp în care este posibil să fi vizitat și Italia, Holbein a adăugat elemente de stil italian la vocabularul său stilistic. Gli studiosi hanno notato l'influenza della tecnica dello sfumato di Leonardo da Vinci nelle sue opere, come ad esempio nel suo Venere ed Amore e in Laide di Corinto . [111] Dagli italiani, Holbein apprese l'arte della prospettiva incentrata su un singolo punto e l'uso dei motivi e delle forme architettoniche. In questo fu probabilmente influenzato da Andrea Mantegna . [112] I dettagli decorativi vengono meno nei suoi ultimi ritratti, mentre aumenta la precisione calcolata. Malgrado l'assimilazione delle tecniche italiane e della teologia riformata, l'arte di Holbein risentiva comunque della tradizione gotica e del suo radicamento nel territorio nordico. Il suo stile ritrattistico, ad esempio, rimane distinto dalla sensuale tecnica di Tiziano , come pure dal Manierismo di William Scrots , successore di Holbein alla carica di pittore del re d'Inghilterra. [113] La ritrattistica di Holbein, in particolare nel disegno, aveva molto in comune con quella di Jean Clouet , artista che forse ebbe modo di incontrare durante la sua visita in Francia nel 1524. [114] Egli adottò infatti il metodo di Clouet di disegnare con la calce colorata su un fondo non preparato, oltre alla cura del dettaglio tramite disegni e schizzi preliminari. [115] Durante il suo secondo periodo di permanenza in Inghilterra, Holbein apprese la tecnica della miniatura, praticata da Lucas Horenbout . In particolare nei suoi ultimi anni di carriera, si dedicò molto al ritratto in miniatura. [116]

Opere religiose

L'abate , xilografia dalla serie della Danza della Morte , 1523–26, 6.5 x 4.8 cm

Holbein seguì i passi tracciati ad Augusta da artisti come suo padre e Hans Burgkmair , che si guadagnarono da vivere in gran parte grazie a commissioni in ambito religioso. Malgrado le richieste della Riforma protestante, la chiesa alla fine del XV secolo era ancora in gran parte medievale nelle sue tradizioni. Oltre ai legami con Roma, la chiesa tedesca e svizzera manteneva vivi i pellegrinaggi, la venerazione delle reliquie, la preghiera per i morti. I primi lavori di Holbein riflettono in pieno questa cultura. Il crescere del movimento riformista, guidato da umanisti come Erasmo e Thomas More, iniziò a ogni modo a cambiare le sue attitudini religiose. Basilea, dove vennero pubblicate le principali opere di Martin Lutero , divenne il principale centro di trasmissione delle idee riformate. [117]

Il graduale spostamento dalla religione tradizionale a quella riformata si può notare in pieno anche nelle opere di Holbein. Il suo Corpo di Cristo morto nella tomba del 1522 esprime una visione umanista di Cristo in pieno accordo col clima riformista della Basilea del tempo. [118] La Danza della Morte (1523–26) riprese l'allegoria tardomedievale della Danza macabra come satira riformista. [119] La serie di incisioni di Holbein mostrano la figura della Morte in diverse pose, intenta a confrontarsi con individui a ogni stadio della vita. Nessuno sfugge alla Morte, nemmeno i pii. [120]

Oltre alla Danza della Morte Holbein completò le Icone o Serie dell'Antico Testamento (che comprendono due lavori: Le immagini delle storie dell'Antico Testamento e Ritratti e stampe delle storie dell'Antico Testamento ). Queste opere vennero prodotte da Holbein in associazione con Melchior e Gaspar Trechsel nel 1526 circa, poi stampate ed edite in latino da Jean e Francois Frellon con 92 xilografie d'accompagnamento.

Pare noto che i fratelli Trechsel avessero inizialmente convocato Holbein per affidargli l'illustrazione di alcune bibbie. [121] In effetti alcune delle Icone di Holbein si trovano anche nella recente scoperta della Biblia cum Glossis [122] by Michel De Villeneuve ( Michael Servetus ). Le xilografie di Holbein si trovano in altre opere come nella traduzione di Servetus del Vecchio Testamento, [123] stampati da Juan Stelsio ad Anversa nel 1540 (92 xilografie), e anche nell'edizione spagnola stampata da Francois e Jean Frellon nel 1542 (92 xilografie + 2), come dimostrato al convegno dell' International Society for the History of Medicine dall'esperto ricercatore su Servetus, González Echeverría, il quale ha provato anche l'esistenza di un lavoro associato di Holbein con De Villeneuve , la Biblia cum Glossis o "Bibbia perduta". [124] [125]

Holbein dipinse molte opere a sfondo religioso tra il 1520 e il 1526, tra cui l' Altare di Oberried , la Madonna di Solothurn e una Passione . Solo quando i riformatori di Basilea si diedero all'iconoclastia sul finire degli anni '20 del Cinquecento iniziò a divenire insofferente ai temi religiosi. [126]

Holbein continuò a produrre opere a sfondo religioso, ma su minor scala. Disegnò delle xilografie religiose satiriche in Inghilterra, oltre ad alcuni pezzi per la devozione privata come un Noli Me Tangere , [127] le cui espressioni vennero prese dalla sua personale visione della religione. Nel Noli Me Tangere Holbein coglie il momento in cui Cristo risorto dice a Maria Maddalena di non toccarlo, dove si nota chiaramente l'aderenza ai dettami evangelici. [128] Il diarista seicentesco John Evelyn scrisse di non aver "mai visto tanta riverenza e gentilezza oltre a tanto stupore espresso in un'unica immagine". [129]

La Madonna di Darmstadt , col ritratto dei donatori su un tappeto Holbein . 1525–26 e 1528. Olio e tempera su tavola, Würth Collection, Schwäbisch Hall

Holbein è stato descritto come "il supremo rappresentante dell'arte riformata tedesca". [49] La Riforma fu a tutti gli effetti un periodo vario e la sua posizione fu spesso molto ambigua. Malgrado i suoi legami con Erasmo e More, sottoscrisse la rivoluzione iniziata da Martin Lutero per il ritorno alla Bibbia e per la detronizzazione del potere temporale dei papi. Nelle sue xilografie Cristo Luce del Mondo e La vendita delle indulgenze , Holbein illustra gli attacchi di Lutero a Roma. [130] Nel contempo, egli continuò a lavorare per gli erasmiani e per i cattolici tradizionalisti. Dopo il suo ritorno dall'Inghilterra in una Basilea ormai riformata nel 1528, riprese a lavorare sia alla Madonna di Jakob Mayer sia ai dipinti ad affresco per la Camera di Consiglio del municipio cittadino. La Madonna era un'icona di pietà tradizionale, mentre le storie del Vecchio Testamento erano parte del programma della Riforma.

Holbein tornò in Inghilterra nel 1532 sotto la tutela di Thomas Cromwell che stava ristrutturando la struttura religiosa del paese. Egli divenne ben presto parte della macchina propagandistica di Cromwell, creando immagini di supporto al tema della supremazia reale. [131] Durante il periodo della dissoluzione dei monasteri , produsse una serie di piccole xilografie nelle quali i noti "cattivi" della Bibbia erano travestiti da monaci. [132] La sua opera riformista La vecchia e la nuova legge identifica il Vecchio Testamento con la "Vecchia Religione". [133] Gli studiosi hanno notato delle interferenze religiose anche nei suoi ritratti. Ne Gli Ambasciatori , ad esempio, dettagli come il libro di inni luterano e il crocifisso dietro la tenda alludono certamente alla missione francese. [134] Holbein dipinse poche immagini religiose nell'ultima parte della sua carriera. [135]

I ritratti

Ritratto di Margaret, Lady Elyot , c. 1532–34. Royal Collection , Castello di Windsor
Ritratto di Sir Thomas Elyot , c. 1532–34. Royal Collection , Castello di Windsor

Per Holbein, "tutto inizia con un disegno". [136] Figlio di un droghiere versato per l'arte, era erede della tradizione tedesca del disegno lineare e preciso, soprattutto a livello preparatorio. I ritratti calce/inchiostro di Holbein dimostrano la sua bravura. Di lui sopravvivono più disegni che opere concluse, ragione per cui si può ritenere che alcuni li realizzasse perché rimanessero tali o per proprio diletto. [137] Holbein produsse pochi ritratti durante i suoi anni a Basilea. Tra questi vi sono i suoi studi del 1516 di Jakob e Dorothea Meyer, schizzi, come quelli di suo padre, realizzati perlopiù in punta d'argento e calce. [138]

Holbein dipinse gran parte dei suoi ritratti durante i due periodi inglesi della sua vita. Nel primo periodo, dal 1526 al 1528, utilizzò la tecnica di Jean Clouet per i suoi studi preliminari, combinando calce nera e colorata con carta non preparata. Nel secondo periodo, dal 1532 alla sua morte, quando utilizzò anche la penna a inchiostro oltre alla calce. [139] A giudicare dalle tre ore di posa per ritratto che gli concesse Cristina di Danimarca, Holbein era in grado di realizzare i suoi studi di ritratto in tempi straordinariamente brevi. [136] Alcuni studiosi credono che egli si servisse di un ausilio meccanico per aiutarsi nel tracciare i contorni del viso dei suoi soggetti. [140] Holbein tributò meno attenzione ai toni facciali nei suoi disegni più tardi. [141]

I ritratti dipinti da Holbein sono spesso accompagnati da disegni preparatori pervenutici. Holbein trasferiva ciascun disegno su un pannello con l'aiuto di uno strumento geometrico così da potersi garantire un'assoluta precisione. [142] Costruiva quindi la superficie pittorica con l'uso di tempera e olio, riportando anche il più piccolo dettaglio.

Ritratto del mercante Georg Giese , 1532. Olio e tempera su tavola, Musei statali di Berlino

Il risultato era quello di una pittura ritrattistica brillante dove il soggetto appare sempre seduto, ma dove la precisione nei dettagli, secondo lo studioso Foister, "rendeva chiaramente riconoscibile dai contemporanei" ogni persona raffigurata, costituendo nel contempo anche una fonte ineguagliabile sulla storia dei costumi del periodo Tudor. [143] I clienti umanisti di Holbein avevano un'altissima considerazione dell'individualità. [144] Secondo Strong, i soggetti dei suoi ritratti vivevano "una nuova esperienza, una profonda visione degli ideali umanisti". [145]

I differenti commentatori sono discordi sull'obbiettività e la precisione di Holbein come ritrattista. Quello che alcuni vedono come espressione di una profondità spirituale, altri la vedono come luttuosa, distaccata o persino assente. "Sottolineava la freddezza soffusa della loro continenza", scriveva il biografo ottocentesco Alfred Woltmann , "ma dietro questa esteriorità di pacatezza si nascondeva un profondo respiro di vita interna". [146] Alcuni critici vedono lo stile tardo nella ritrattistica di Holbein come una regressione. Kenyon Cox, ad esempio, crede che i suoi metodi siano divenuti col tempo più primitivi, riducendo il dipingere "quasi alla condizione della miniatura medievale". [147] Erna Auerbach collega la "piattezza decorativa formale" dell'ultima ritrattistica di Holbein allo stile proprio dei documenti miniati, citando a tal proposito il ritratto di gruppo di Enrico VIII con la Barber Surgeons' Company. [148] Secondo altre analisi non vi sarebbe alcun mutamento pittorico nell'ultima fase della carriera di Holbein. [149]

Sino alla fine degli anni '30 del Cinquecento, Holbein spesso ambientava i suoi soggetti in ambientazioni tridimensionali. Al tempo era solito includere anche elementi classici o biblici come ad esempio dei panneggi, degli elementi architettonici o dei simboli. Questi ritratti permisero a Holbein di dimostrare il suo virtuosismo e il suo potere nell'uso delle metafore, come pure indizi sulla vita privata dei soggetti raffigurati. Il suo ritratto del 1532 raffigurante Sir Brian Tuke , ad esempio, allude alla malsana salute del soggetto dipinto, comparando la sua sofferenza a quella di Giobbe nella Bibbia . La rappresentazione delle cinque piaghe di Cristo e l'iscrizione " INRI " sul crocifisso sono, secondo gli studiosi Bätschmann e Griener, "intese a proteggere il proprietario dalla malattia". [150] Holbein ritrasse il mercante Georg Gisze tra un elaborato sistema di simboli di scienza e ricchezza per evocare l'iconografia personale del raffigurato. A ogni modo, alcuni altri ritratto di Holbein dei mercanti di Steelyard, ad esempio in quello di Derich Born, si concentrano sulla naturalezza del viso, prefigurando lo stile tardo adottato da Holbein. [151]

Charles de Solier , signore di Morette , 1534. Gemäldegalerie Alte Meister , Dresda

Lo studio degli ultimi ritratti eseguiti da Holbein sono complicati dal numero di copie e lavori derivati a lui attribuiti. Gli studiosi stanno ancora cercando di distinguere il vero Holbein da altri lavori di copisti di alta qualità. [152]

Miniature

Jane Small , ritratto in miniatura, c. 1540. Gouache su vellum , Victoria and Albert Museum , Londra

Durante gli ultimi decenni della sua carriera, Holbein dipinse un gran numero di miniature, piccoli ritratti spesso portati come gioielli. La sua tecnica di miniatura era derivata dall'arte medievale dei manoscritti miniati . [153] Anche i dipinti più grandi di Holbein contenevano in un modo o nell'altro delle piccole miniature di oggetti, realizzati con precisione per dare al complesso dell'opera un aspetto ancora più monumentale. [154] Le dodici miniature di Holbein che sono giunte sino a noi propongono tutta la sua maestra in quest'arte. [155] Il suo ritratto in miniatura di Jane Small , con un ricco sfondo blu, i dettagli curatissimi e l'assenza di ombre, è considerato uno dei pezzi più belli in questo stile. Secondo lo storico dell'arte Graham Reynolds "Holbein ritrasse questa giovane donna [...] con aspetto solenne nella luce blu della stanza [...] facendone uno dei più bei ritratti del genere". [156]

Disegni

Disegno per un camino, c . 1538–40. Penna e inchiostro nero con acquerello grigio, blu e rosso, su carta, British Museum , Londra

Nel corso della sua vita, Holbein disegnò decorazioni su vasta scala come affreschi ma anche piccoli oggetti, tra cui piatti e gioielli. In molti casi, i suoi disegni, o copie di essi, sono la sola testimonianza di questi lavori. Ad esempio, i suoi affreschi per casa Hertenstein a Lucerna o per la Casa della Danza di Basilea si conoscono solo tramite i suoi disegni. Col progredire della sua carriera, aggiunse motivi tratti dal rinascimento italiano.

Molti dei suoi disegni vennero incisi su dei set di armature di Greenwich , inclusa quella personale da torneo di Enrico VIII. Il suo stile continuò a influenzare la produzione di armature inglesi per più di mezzo secolo dopo la sua morte.

Il cartone preparatorio dell'affresco che Holbein realizzò di tutta la famiglia dei Tudor per il palazzo di Whitehall venne realizzato su 25 fogli di carta uniti insieme, ciascuno con un fondo appositamente preparato. [157] Molti dei disegni di Holbein per finestre istoriate, oggetti di metallo, gioielli e armi sono giunti sino a noi. Il tutto dimostra la fluidità e la sua bravura nell'arte del dettaglio. [158]

Il modo di Holbein di disegnare oggetti era di fare degli schizzi preliminari e poi di realizzare ulteriori versioni sempre più precise e dettagliate. Era solito utilizzare decorazioni tradizionali o ornamenti con foglie e decorazioni varie in uso all'epoca. Nel disegno di oggetti preziosi, Holbein lavorò a stretto contatto con altri artigiani come ad esempio degli orafi. I suoi lavori, come suggerito dallo storico dell'arte John North, "mostrano come egli lavorasse senza problemi su ogni tipo di materiale, dando un aspetto realistico agli oggetti come dava espressione personalità ai propri ritratti". [159] Anche se poco si sa del laboratorio di Holbein, gli studiosi sono concordi nel ritenere che i disegni realizzati dall'artista dovessero servire come fonte per i suoi assistenti.

Eredità e reputazione

Studio per ritratto della famiglia di Thomas More , c. 1527. Penna e pennello neo su calce, Kunstmuseum, Basilea

La fama di Holbein si dovette in gran parte ai soggetti dei suoi quadri, spesso personaggi importanti o potenti nella loro epoca. Molti dei suoi ritratti sono poi divenute vere e proprie icone culturali . [160] Egli creò ad esempio l'immagine tipica nell'immaginario collettivo di Enrico VIII d'Inghilterra . [161] Nella pittura Enrico viene presentato come un eroe iconico, anche se non viene risparmiata la tirannia del suo carattere. [162] I ritratti che Holbein per altre figure storiche, come nel caso di Erasmo da Rotterdam , Thomas More e Thomas Cromwell , rimangono ancora oggi fissati nell'immaginario collettivo. Lo stesso si può dire di molti lord e lady inglesi oggi a noi noti in immagine solo grazie la sua arte. Per questa ragione, John North ha definito Holbein "il cameraman della storia dei Tudor". [163] In Germania, invece, Holbein è noto principalmente come artista dalla Riforma protestante, e in Europa come rappresentante dell'umanesimo in pittura. [164]

A Basilea, la memoria di Holbein venne perpetuata dall'amico Amerbach e dal figlio di questi, Basilius, che si dedicarono a collezionare le sue opere. Il cosiddetto Amerbach-Kabinett andò poi a formare il cuore della collezione delle opere di Holbein ancora oggi presenti al Kunstmuseum Basel . [165] Molti documenti, soprattutto inglesi, citano Holbein e la sua pittura già nel XVI secolo. L'arcivescovo Matthew Parker (1504–75) osservava come i suoi ritratti fossero "delineati ed esprimevano la piena somiglianza alla realtà della vita". [166] Alla fine del XVI secolo, il ritrattista in miniatura Nicholas Hilliard parlava nel suo trattato Arte della miniatura del debito artistico che questa aveva con Holbein: "il modo di dipingere di Holbein l'ho imitato anche io, dal momento che egli è stato il migliore". [167] Nessuna biografia sulla vita di Holbein venne scritta sino al 1604 quando Karel van Mander scrisse l'opera "Schilder-Boeck" (libro dello stampatore), a tratti poco curato. [168]

Uomo con cappello nero , John Bettes il Vecchio , 1545. Olio su tavola, Tate Britain , Londra

I seguaci di Holbein produssero copie e versioni differenti delle sue opere, ma egli non fondò mai una vera e propria scuola con degli allievi. [169] Il biografo Derek Wilson lo ha definito uno dei grandi "solisti" della storia dell'arte. [2] L'unico altro artista ad aver adottato pedissequamente le sue tecniche pare sia stato John Bettes il Vecchio , il cui Uomo con cappello nero (1545) ha uno stile particolarmente vicino a quello di Holbein. [170] Gli studiosi hanno lungamente dibattuto anche sul ruolo avuto da Holbein nell'influenzare l'arte inglese. Secondo Foister: "Holbein non ebbe reali successori e pochi imitatori in Inghilterra. La disparità tra i suoi ritratti, sottili e interrogatori di uomini e donne, ei ritratti di Elisabetta I e dei suoi cortigiani può parere estrema, e pertanto è difficile tracciare una vera e propria successione stilistica all'opera di Holbein". [158] A ogni modo la pittura "modern" in Inghilterra si può dire che sia nata proprio con Holbein. [171] Gli artisti dopo di lui si rifecero chiaramente alle opere di Holbein, talvolta in maniera esplicita. Hans Eworth , ad esempio, eseguì due copie in piena scala negli anni '60 del Cinquecento del ritratto che Holbein eseguì di Enrico VIII per Whitehall, includendolo però nello sfondo utilizzato dall'artista di Basilea per l'opera Mary Neville, Lady Dacre . [172] L'influenza di Holbein nella "monumentalità e attenzione alla struttura" si può notare anche nell'opera di Eworths. [173] Secondo la storica dell'arte Erna Auerbach: "l'influenza di Holbein sullo stile della ritrattistica inglese è indubbiamente immensa. Grazie al suo genio, venne creato un prototipo di ritratto che, oltre a soddisfare il cliente, portò la ritrattistica inglese a livello europeo. Divenne il prototipo della ritrattistica di corte inglese durante il periodo rinascimentale". [174]

La "Holbein Chamber", realizzata nel XVIII secolo per la residenza di Strawberry Hill House .

A partire dagli anni '20 del Seicento vi fu una riscoperta dei vecchi maestri di pittura inglesi e in particolare Holbein venne recuperato integralmente grazie all'opera accurata di Thomas Howard, conte di Arundel . Gli artisti fiamminghi Anthony van Dyck e Peter Paul Rubens riscoprirono Holbein tramite Arundel. [175] Arundel commissionò delle incisioni derivate dai quadri di Holbein in suo possesso al boemo Wenceslaus Hollar , opere in parte oggi perdute. L'arte di Holbein era apprezzata anche nei Paesi Bassi, dove il commerciante di opee Michel Le Blon divenne un profondo conoscitore di Holbein. [176] Il primo catalogue raisonné delle opere di Holbein venne stilato dal francese Charles Patin e dallo svizzero Sebastian Faesch nel 1656. Esso venne pubblicato in unione all' Elogio della follia di Erasmo da Rotterdam con una biografia poco accurata che dipingeva Holbein come un dissoluto.

Nel XVIII scolo, Holbein ritrovò favore in Europa in quanti ricercavano nella sua arte un antidoto al barocco . In Inghilterra uno dei maggiori conoscitori della sua opera fu Horace Walpole (1717–97) che lo apprezzava come maestro dello stile gotico. [177] Walpole riempì la sua residenza di Strawberry Hill (di stile neogotico) con copie di opere di Holbein oltre a farvi realizzare una sala a lui appositamente dedicata. Dal 1780 circa, vi fu una rivalutazion di Holbein. [178] Un nuovo culto dell'arte sacra dei grandi pittori venne appoggiata dai romantici tedeschi. [179]

Opere

Reali d'Inghilterra

  • Enrico VIII a quarantanove anni

  • Enrico VIII

  • Anna Bolena

  • Anna di Clèves

  • Maria Tudor

  • Jane Seymour

  • Catherine Howard

  • Edoardo VI

Omaggi

Note

  1. ^ Wilson, 213; Buck, 50, 112. Apelle era un leggendario artista dell'antichità, in grado di dipingere la natura con uno straordinario realismo.
  2. ^ a b Wilson, 281.
  3. ^ Waterhouse, 17.
  4. ^ Ganz, 1; Wilson, 3. La data è dedotta dall'età annotata dal padre di Holbein sul ritratto dei suoi figli.
  5. ^ Müller, et al , 6.
  6. ^ Bätschmann & Griener, 104. Basilea si era alleata nel 1501 con la Confederazione Elvetica , un gruppo di cantoni che avevano rotto col governo imperiale. Molti cittadini di Basilea, ad ogni modo, rimanevano orgogliosi dei loro legami con l'impero: la Madonna che Holbein dipinse per Jakob Meyer, ad esempio, indossa la corona imperiale.
  7. ^ North, 13–14; Bätschmann and Griener, 11; Claussen, 47. Hans Holbein il Vecchio e suo fratello Sigmund si spostarono anch'essi da Augusta quasi nel medesimo periodo, ma per ragioni che non si conoscono.
  8. ^ Sander, 14.
  9. ^ Zwingenberger, 13; Wilson, 30, 37–42. Ad esempio: Uno studente con un cesto di uova e La follia scende dal pulpito .
  10. ^ Sander, 15. Vedi: Ritratto di Jakob Meyer e Ritratto di Dorothea Meyer .
  11. ^ BBC - Basilica of St Paul by Holbein the Elder - BBC Arts - Paintings featured in Holbein: Eye of the Tudors , su BBC .
  12. ^ See Leaina davanti ai giudici , uno dei disegni realizzati per Hertenstein.
  13. ^ Bätschmann and Griener, 11; North, 13. Ad esempio: Disegno per una vetrata istoriata con l'incoronazione della Vergine .
  14. ^ Rowlands, 25; North, 13. In un'altra occasione, Holbein venne multato per uno scontro con coltelli.
  15. ^ Wilson, 53–60; Buck, 20; Bätschmann and Griener, 148; Claussen, 48, 50. Secondo altri studiosi come il biografo del'artista Karel van Mander (1548–1606), invece, Holbein non si portò mai in Italia. L'influenza italiana nel lavoro di Holbain, secondo Peter Claussen, sarebbe stato da ricercare nel suo studio su incisioni, sculture e opere d'arte italiane viste ad Augusta. Sull'altro fronte, Bätschmann e Griener citano un documento del 1538 nel quale le autorità di Basilea concedono il permesso a Holbein di commerciare le sue opere in "Francia, Inghilterra, Milano e Paesi Bassi" supportando così l'idea che egli si sia effettivamente portato a Milano.
  16. ^ Bätschmann & Griener, 68. Holbein lavorò sulla base di stampe, ma Bätschmann & Griener hanno sottolineato come Hertenstein, che presumibilmente aveva richiesto personalmente queste copie, avrebbe potuto inviare l'artista in Italia per vedere di persona gli originali.
  17. ^ a b Le Muse , vol. 5, Novara, De Agostini, 1965, p. 525.
  18. ^ Müller, et al , 11, 47; Wilson, 69–70. Wilson si è dimostrato cauto nel ritenere che Ambrosius fosse morto, anche se potrebbero esservi altre spiegazioni alla sua sparizione. Ad ogni modo, solo Hans Holbein fu tra gli eredi di suo padre quando questi morì nel 1524.
  19. ^ Wilson, 70.
  20. ^ North, 17. Il luteranesimo venne introdotto a Basilea nel 1522. Dopo il 1529, le idee di Ulrico Zwingli (1484–1531) vennero largamente accettate in loco, tramite la predicazione di Johannes Oecolampadius (1482–1531).
  21. ^ Ad esempio: Disegno per la facciata della casa della danza
  22. ^ Rowlands, 53–54; Bätschmann & Griener, 64. Vedi: Samuele maledice Saul , e L'umiliazione dell'imperatore Valentiniano da parte di Shapur, re di Persia (disegni per l Camera di Consiglio), e Rehoboam , frammento .
  23. ^ For example: Disegni di vetrata istoriata per la Passione di Cristo .
  24. ^ Danza della Morte xilografia .
  25. ^ Sei delle Icone in xilografia.
  26. ^ Strong,3; Wilson, 114–15; Müller, et al , 442–45. Title Sheet of Adam Petri's Reprint of Luther's Translation of the New Testament.
  27. ^ Bätschmann & Griener, 63.
  28. ^ Ganz, 9.
  29. ^ Ganz, 9. Il ritratto della prima moglie di Meyer venne aggiunto probabilmente dopo il ritorno dell'artista dal suo primo viaggio a Londra.
  30. ^ Strong, 3; Rowlands, 56–59. Esistono molte copie del ritratto di Holbein di Erasmo, ma non tutte furono prodotte dall'artista e dal suo studio.
  31. ^ Bätschmann and Griener, 11; Müller, et al , 12, 16, 48–49, 66.
  32. ^ Lettera a Pieter Gillis (Petrus Aegidius), agosto 1526. Citata da Wilson, 120. L' angelo era una tipica moneta inglese del tempo che aveva sul recto l'immagine appunto di un angelo.
  33. ^ Bätschmann & Griener, 158.
  34. ^ Bätschmann & Griener, 160. Lettera del 18 dicembre 1526.
  35. ^ Strong, 4; Wilson, 157–58. Strong suggerisce, con altri, che lo schizzo venne inviato da Moro stesso all'amico Erasmo a Basilea come dono; Wilson ha avanzato dei dubbi sul fatto, proponendo la tesi secondo la quale ad Erasmo sarebbe stata donata una versione finita del ritratto di gruppo, ma che questa poi sia andata perduta.
  36. ^ Beyer, 68.
  37. ^ Ad esempio: Ritratto studio di John More e Ritratto studio di Elizabeth Dauncey . "Questo gruppo di disegni si pone tra le opere d'arte di maggior peso nella ritrattistica per qualità e rappresentazione schematica." Waterhouse, 18.
  38. ^ Ritratto di William Warham, arcivescovo di Canterbury .
  39. ^ Strong, 4. Ritratto di Nicholas Kratzer .
  40. ^ Ritratto di sir Henry Guildford e Ritratto di Mary, lady Guildford .
  41. ^ Wilson, 140; Foister, 30; King, 43–49. Il marito di Anne Lovell era sir Francis Lovell, uno degli scudieri personali di re Enrico VIII .
  42. ^ Strong, 4; Claussen, 50.
  43. ^ North, 21.
  44. ^ Strong, 4.
  45. ^ Bätschmann & Griener, 177.
  46. ^ a b Rowlands, 76.
  47. ^ Wilson, 156–57.
  48. ^ Buck, 38–41; Bätschmann & Griener, 105–107; North, 25. L'unico danno noto ad un'opera di Holbein fu a L'ultima cena , parte di una pala d'altare. Le altre parti della medesima pala andarono perdute durante le rivolte iconoclaste e la parte sopravvissuta, nella quale si vedono solo nove apostoli, è stata successivamente riparata male.
  49. ^ a b North, 24.
  50. ^ La questione dottrinale sulla comunione era il cuore della controversia teologica della riforma.
  51. ^ Buck, 134.
  52. ^ Wilson, 163; North, 23.
  53. ^ Ganz, 7. See: Rehoboam , frammento dall'affresco eseguito per la Camera di Consiglio , e Samuele maledice Saul , dalla medesima sala .
  54. ^ Strong, 4; Buck, 6. Secondo una lettera scritta dallo studente di Basilea, Rudolf Gwalther, al riformatore svizzero Heinrich Bullinger nel 1538, Holbein "considerava le condizioni in quel regno più favorevoli alla propria persona".
  55. ^ Rowlands, 81. Holbein si trovava in Inghilterra sicuramente dal settembre del 1532, data di una lettera delle autorità di Basilea che ne chiedevano il ritorno in patria.
  56. ^ North, 26.
  57. ^ Lettera a Boniface Amerbach, citata da Wilson, 178–79; Strong, 4.
  58. ^ Wilson, 213.
  59. ^ Wilson, 224–25; Foister, 120.
  60. ^ Wilson, 184.
  61. ^ Wilson, 183–86; Starkey, 496
  62. ^ Buck, 98; North, 7. North ha ribadito che la figura a destra, identificata da alcuni col fratello di Dinteville, il vescovo di Auxerre, sia derivata da un errore di un inventario del 1589; il grosso degli studiosi ha seguito la teoria di MFS Hervey (1900), che per primo ha identificato il vescovo come de Selve. Si veda anche et al , 21–29.
  63. ^ Buck, 103–104; Wilson, 193–97; Roskill, "Introduction", Roskill & Hand, 11–12. Per un'analisi dettagliata del simbolismo e dell'iconografia dell'opera si veda Mark Calderwood, "The Holbein Codes" . Consultato 29 novembre 2008.
  64. ^ Bätschmann & Griener, 184.
  65. ^ Parker, 53–54; Wilson, 209–10; Ives, 43. Un disegno presente al castello di Windsor con l'iscrizione "Anna Bollein Queen" è stato discontinuamente e scorrettamente attribuito a Holbein da KT Parker e da altri studiosi, citando gli schizzi aaldici sul retro del foglio. Il biografo di Anna Bolena, Eric Ives, ha detto che "poco vi è da aggiungere" sul disegno in questione o sull'altro al British Museum con l'iscrizione "Anne Bullen Regina Angliæ … decollata fuit Londini 19 May 1536", di cui si speculava di una copia del XVII secolo di John Hoskins "dall'originale antico" che potesse basarsi su un'opera antica di Holbein ritraente Anna Bolena.
  66. ^ Rowlands, 88, 91.
  67. ^ Wilson, 208–209.
  68. ^ Strong, 5.
  69. ^ Müller, et al , 13, 52; Buck, 112. La data precisa della nomina di Holbein è sconosciuta, ma al 1536 era già indicato come "pittore del re" in una lettera del poeta francese Nicholas Bourbon che Holbein aveva ritratto nel 1535.
  70. ^ Strong, 6; Rowlands, 96; Bätschmann & Griener, 189.
  71. ^ Strong, 5. Strong lo definisce "il più noto ritratto reale di tutti i tempi, che incapsula in una sola immagine tutte le pretese di un uomo che stava forgiandosi come l'unico capo supremo della Chiesa d'Inghilterra."
  72. ^ Buck, 115.
  73. ^ Buck, 119; Strong, 6. Questo ritratto si trova oggi al Museo Thyssen-Bornemisza di Madrid.
  74. ^ Rowlands, 118, 224–26.
  75. ^ Buck, 117.
  76. ^ Buck, 120; Bätschmann & Griener, 189.
  77. ^ Buck, 128–29; Wilson, 273–74; Rowlands, 118; Foister, 117. È conservato anche un disegno preparatorio della composizione.
  78. ^ Strong, 7; Waterhouse, 19.
  79. ^ Wilson, 251. La giovane incontrò il gusto di Enrico, ma Cristina declinò l'offerta di matrimonio: "Se avessi avuto due teste" disse "sarei stata felice e ben disposta a sposare il re d'Inghilterra".
  80. ^ Auerbach, 49; Wilson, 250.
  81. ^ Wilson, 250.
  82. ^ Wilson, 251–52.
  83. ^ Wilson, 252–53.
  84. ^ Müller, et al , 13; Buck, 126.
  85. ^ Wilson, 260.
  86. ^ Starkey, 620.
  87. ^ Elizabeth Norton, Anne of Cleves: Henry VIII's Discarded Bride , 15 ottobre 2009, ISBN 978-1-4456-0677-4 .
  88. ^ Schofield, 236–41; Scarisbrick, 484–85.
  89. ^ Luise Muhlbach, Henry VIII and his Court , 14 maggio 2010, ISBN 978-1-84989-117-2 .
  90. ^ Retha M Warnicke, The Marrying of Anne of Cleves: Royal Protocol in Early Modern England , 13 aprile 2000, ISBN 978-0-521-77037-8 .
  91. ^ Wilson, 265; Schofield, 260–64.
  92. ^ Alfred W Pollard, Thomas Cranmer and the English Reformation, 1489-1556 , 14 settembre 2004, ISBN 978-1-59244-865-4 .
  93. ^ Foister, 76–77. Il "clocksalt" era uno strumento complesso, un orologio astronomico che includeva anche una clessidra, un compasso e un astrolabio.
  94. ^ Wilson, 273, 276; North, 31. Holbein chiese nel suo testamento che "Mr Anthony, il servitore del re a Greenwich" fosse ripagato; gli studiosi sono concordi nel ritenere che si tratti di Anthony Denny.
  95. ^ Wilson, 267. Suo zio, il pittore Sigmund Holbein, era morto in quello stesso autunno a Berna , lasciandogli per testamento una somma considerevole oltre ad alcuni effetti personali.
  96. ^ Wilson, 245, 269; North, 31.
  97. ^ North, 26; Wilson, 112–13.
  98. ^ Claussen, 50. Claussen ha indicato tale teoria come un "puro nonsense".
  99. ^ Wilson, 112–13.
  100. ^ Müller, et al , 13; Wilson, 253, 268. Franz Schmid, il figlio che Elsbeth aveva avuto dal suo primo matrimonio, si portò a Berna per prendere possesso della casa di Sigmund Holbein nel 1540, il che comporta che il patrimonio di Hans Holbein doveva essere condiviso con la moglie. Franz Schmid divenne proprietario dello stabile di Berna dal 4 gennaio 1541.
  101. ^ Wilson, 253–54, 268, 278. Philipp e Jakob Holbein divennero in seguito orafi, il primo ad Augusta, il secondo a Londra, dove morì nel 1552. Le due figlie divennero mercanti a Basilea.
  102. ^ Wilson, 277; Claussen, 53.
  103. ^ Wilson, 276.
  104. ^ Wilson, 278.
  105. ^ Wilson, 277; Foister, 168; Bätschmann and Griener, 10. Dal luogo della sua casa, gli studiosi hanno dedotto che Holbein venne sepolto nella vicina chiesa di St Katherine Cree o in quella di St Andrew Undershaft .
  106. ^ Ganz, 5–6.
  107. ^ Müller, et al , 29–30.
  108. ^ Wilson, 16; North, 12.
  109. ^ Strong, 9.
  110. ^ Bätschmann & Griener, 11.
  111. ^ Buck, 41–43; Bätschmann and Griener, 135; Ganz, 4; Claussen, 50. Venere ed Amore è talvolta considerato un ritratto di studio. Holbein dipinse anche una propria versione dell' Ultima Cena ispirata all'omonima opera di Leonardo a Milano .
  112. ^ Strong, 9–10; North, 14; Sander, 17–18. L'influenza di Andrea del Sarto e di Andrea Solari si è ravvisata nelle opere di Holbein, come pure quella del veneziano Giovanni Bellini .
  113. ^ Strong, 7, 10.
  114. ^ Bätschmann and Griener, 134. Due dei suoi disegni realizzati in Francia, di statue di Giovanni, duca di Berry (1340–1416) e di sua moglie Giovanna II di Avernia (m. 1438) "suggeriscono che Holbein abbia appreso una tecnica nuova in Francia".
  115. ^ Strong, 8–10; Bätschmann and Griener, 134–35; Müller, et al , 30, 317. Bätschmann e Griener non sono comunque convinti del fatto che Holbein abbia appreso tale tecnica direttamente da Clouet; secondo gli studiosi egli la apprese da un misto di modelli francesi ed italiani. Müller ha invece evidenziato come, in ogni caso, la tecnica non era completamente sconosciuta nemmeno ad Augusta ed in Svizzera.
  116. ^ Strong, 7; North, 30; Rowlands, 88–90. Karel van Mander scrisse all'inizio del XVII secolo che "Lucas" insegnò a Holbein la miniatura, ma John Rowlands non riconosce l'influenza di Horenbout nelle miniature di Holbein, concentrandosi piuttosto sul fatto che egli abbia seguito le tecniche di Jean Clouet e della scuola francese.
  117. ^ Bätschmann & Griener, 95.
  118. ^ Buck, 32–33; Wilson, 88, 111; Ganz, 8; Bätschmann & Griener, 88–90. Holbein certamente conosceva la Lamentazione e sepoltura di Cristo di Matthias Grünewald a Issenheim , non lontano da Basilea, dove suo padre aveva lavorato nel 1509 e nuovamente tra il 1516 ed il 1517.
  119. ^ Wilson, 96–103. La stampa non venne pubblicata sino al 1538, in quanto era considerata troppo sovversiva all'epoca della rivolta dei contadini. La serie venne lasciata incompleta dalla morte dell'intagliatore Hans Lützelburger nel 1526, e venne pubblicata in 41 incisioni dai suoi eredi senza menzione alcuna di Holbein. I dieci ulteriori disegni vennero aggiunti nelle edizioni successive.
  120. ^ Bätschmann & Griener, 56–58, and Landau & Parshall, 216.
  121. ^ 9 settembre, Francisco González Echeverría VI International Meeting for the History of Medicine, (S-11: Biographies in History of Medicine (I)), Barcelona. New Discoveries on the biography of Michael de Villeneuve (Michael Servetus) & New discoveries on the work of Michael De Villeneuve (Michael Servetus) VI Meeting of the International Society for the History of Medicine Archiviato il 9 agosto 2011 in Internet Archive .
  122. ^ 2011 “The love for truth. Life and work of Michael Servetus”, (El amor a la verdad. Vida y obra de Miguel Servet.), stampato da Navarro y Navarro, Zaragoza, in collaborazione col governo della Navarra, Dipartimento di Relazioni Istituzionali ed Educazione, 607pp, p 215-228
  123. ^ 2000– “ Find of new editions of Bibles and of two ' lost ' grammatical works of Michael Servetus” e "The doctor Michael Servetus was descendant of jews", González Echeverría, Francisco Javier. Abstracts, 37th International Congress on the History of Medicine, 10–15 September 2000, Galveston, Texas, USA, pp. 22–23.
  124. ^ 2001– “Portraits or graphical boards of the stories of the Old Gospel. Spanish Summary", González Echeverría, Francisco Javier. Government of Navarra, Pamplona 2001. Edizione doppia: facsimile (1543) ed edizione critica. Prologo di Julio Segura Moneo.
  125. ^ Michael Servetus, sito di ricerca Archiviato il 13 novembre 2012 in Internet Archive . con uno studio sulle tre opere di Servetus e sulle xilografie di Hans Holbein
  126. ^ Bätschmann & Griener, 97.
  127. ^ Wilson, 129; Foister, 127; Strong, 60; Rowlands, 130; Claussen, 49. Gli studiosi non sono sicuri dell'esatta datazione del Noli Me Tangere , anche se tradizionalmente esso è inquadrato tra il 1524 ed il 1526, ma potrebbe essere stato dipinto in Inghilterra, a Basilea o in Francia. La tradizione secondo la quale l'opera appartenne a Enrico VIII è stata contestata da Strong e da Rowlands.
  128. ^ Wilson, 129–30. Wilson pone in contrasto la versione di Holbein con quella più libera e quasi contemporanea di Tiziano .
  129. ^ Citato da Wilson, 130.
  130. ^ Bätschmann & Griener, 116; Wilson, 68.
  131. ^ Strong, 5; Rowlands, 91.
  132. ^ Foister, 140–41; Strong, 5.
  133. ^ Rowlands, 92–93.
  134. ^ North, 94–95; Bätschmann & Griener, 188.
  135. ^ North, 25.
  136. ^ a b Strong, 7.
  137. ^ Strong, 8; Rowlands, 118–19.
  138. ^ Buck, 16–17.
  139. ^ Parker, 24–29; Foister, 103. Molti di questi studi sono stati successivamente colorati ad inchiostro da altre mani ("peggiorandoli"), rendendo complessa l'analisi della tecnica di Holbein.
  140. ^ Ganz, 11; Foister, 103. Foister, ad ogni modo, è dubbioso su questa ipotesi.
  141. ^ Parker, 28; Rowlands, 118–20.
  142. ^ Ganz, 5.
  143. ^ Strong, 5, 8; Foister, 15.
  144. ^ North, 20.
  145. ^ Strong, 6.
  146. ^ Citato da Michael, 237.
  147. ^ Citato da Michael, 239–40.
  148. ^ Auerbach, 69–71.
  149. ^ Wilson, 265.
  150. ^ Bätschmann & Griener, 177–81.
  151. ^ Bätschmann & Griener, 181.
  152. ^ Rowlands, 118–20.
  153. ^ Auerbach, 69.
  154. ^ Reynolds, 6–7.
  155. ^ Strong, 7; Gaunt, 25.
  156. ^ Reynolds, 7.
  157. ^ Foister, 95; Rowlands, 113.
  158. ^ a b Foister, 15.
  159. ^ North, 31.
  160. ^ Michael, 240.
  161. ^ North, 29; Waterhouse, 21.
  162. ^ North, 29; Ackroyd, 191; Brooke, 9.
  163. ^ North, 33.
  164. ^ Waterhouse, 16–17.
  165. ^ Müller, et al , 32–33.
  166. ^ Bätschmann & Griener, 194.
  167. ^ Bätschmann & Griener, 195.
  168. ^ North, 33–34; Bätschmann & Griener, 146, 199–201. Tra gli aneddoti più discussi eppure riportati da Van Mander vi sarebbe la storia secondo la quale Holbein, arrabbiato con un nobile, lo avrebbe spinto giù dalle scale della propria abitazione.
  169. ^ Wilson, 280–81; Gaunt, 27.
  170. ^ Hearn, 46–47.
  171. ^ Waterhouse, 13.
  172. ^ Bätschmann & Griener, 194–95; Brooke, 52–56.
  173. ^ Brooke, 53.
  174. ^ Auerbach, 71.
  175. ^ Bätschmann & Griener, 202. Philip Fruytiers raffigurò Howard e la sua famiglia con lo stile che Holbein aveva utilizzato nel ritrarre i suoi antenati, Thomas Howard, III duca di Norfolk , e Henry Howard, conte di Surrey , negli sfondi.
  176. ^ Bätschmann & Griener, 203.
  177. ^ Bätschmann & Griener, 208.
  178. ^ Bätschmann & Griener, 208–209; Borchert, 191. Borchert definisce tale processo come "sacralizzazione romantica delle arti".
  179. ^ Borchert, 187–88.
  180. ^ Lo scrittore russo Fëdor Dostoevskij fu fortemente impressionato dal quadro Cristo nella tomba di Holbein che aveva visto nel 1867 a Basilea. Secondo lui, «questo dipinto può far perdere la fede». Ne L'idiota , uno dei suoi capolavori, il quadro è più volte citato e discusso dai personaggi del romanzo.

Bibliografia

  • Ackroyd, Peter . The Life of Thomas More. London: Chatto & Windus, 1998. ISBN 1-85619-711-5 .
  • Auerbach, Erna . Tudor Artists: A Study of Painters in the Royal Service and of Portraiture on Illuminated Documents from the Accession of Henry VIII to the Death of Elizabeth I. London: Athlone Press, 1954. OCLC 1293216.
  • Bätschmann, Oskar, & Pascal Griener. Hans Holbein. London: Reaktion Books, 1997. ISBN 1-86189-040-0 .
  • Beyer, Andreas. "The London Interlude: 1526–1528." In Hans Holbein the Younger: The Basel Years, 1515–1532, Müller, et al. , 66–71. Munich: Prestel, 2006. ISBN 3-7913-3580-4 .
  • Borchert, Till-Holger . "Hans Holbein and the Literary Art Criticism of the German Romantics." In Hans Holbein: Paintings, Prints, and Reception, edited by Mark Roskill & John Oliver Hand, 187–209. Washington: National Gallery of Art, 2001. ISBN 0-300-09044-7 .
  • Brooke, Xanthe, and David Crombie. Henry VIII Revealed: Holbein's Portrait and its Legacy. London: Paul Holberton, 2003. ISBN 1-903470-09-9 .
  • Buck, Stephanie. Hans Holbein , Cologne: Könemann, 1999, ISBN 3-8290-2583-1 .
  • Calderwood, Mark. "The Holbein Codes: An Analysis of Hans Holbein's The Ambassadors ". Newcastle (Au): University of Newcastle, 2005. Retrieved 29 November 2008.
  • Claussen, Peter. "Holbein's Career between City and Court." In Hans Holbein the Younger: The Basel Years, 1515–1532, Müller, et al. , 46–57. Munich: Prestel, 2006. ISBN 3-7913-3580-4 .
  • Foister, Susan. Holbein in England. London: Tate: 2006. ISBN 1-85437-645-4 .
  • Foister, Susan; Ashok Roy; & Martyn Wyld. Making & Meaning: Holbein's Ambassadors. London: National Gallery Publications, 1997. ISBN 1-85709-173-6 .
  • Ganz, Paul. The Paintings of Hans Holbein: First Complete Edition. London: Phaidon, 1956. OCLC 2105129.
  • Gaunt, William. Court Painting in England from Tudor to Victorian Times . London: Constable, 1980. ISBN 0-09-461870-4 .
  • Hearn, Karen. Dynasties: Painting in Tudor and Jacobean England, 1530–1630. London: Tate Publishing, 1995. ISBN 1-85437-157-6 .
  • Ives, Eric . The Life and Death of Anne Boleyn. Oxford: Blackwell, 2005. ISBN 978-1-4051-3463-7 .
  • King, David J. "Who was Holbein's lady with a squirrel and a starling?" . Apollo 159, 507, May 2004: 165–75. Rpt. on bnet.com. Retrieved 27 November 2008.
  • Landau, David, & Peter Parshall, The Renaissance Print , New Haven (CT): Yale, 1996, ISBN 0-300-06883-2 .
  • Michael, Erika. "The Legacy of Holbein's Gedankenreichtum ." In Hans Holbein: Paintings, Prints, and Reception, edited by Mark Roskill & John Oliver Hand, 227–46. Washington: National Gallery of Art, 2001. ISBN 0-300-09044-7 .
  • Müller, Christian; Stephan Kemperdick; Maryan W. Ainsworth; et al. . Hans Holbein the Younger: The Basel Years, 1515–1532. Munich: Prestel, 2006. ISBN 3-7913-3580-4 .
  • North, John. The Ambassadors' Secret: Holbein and the World of the Renaissance. London: Phoenix, 2004. ISBN 1-84212-661-X .
  • Parker, KT The Drawings of Hans Holbein at Windsor Castle. Oxford: Phaidon, 1945. OCLC 822974.
  • Reynolds, Graham. English Portrait Miniatures . Cambridge: Cambridge University Press, 1988. ISBN 0-521-33920-0 .
  • Roberts, Jane, Holbein and the Court of Henry VIII , National Gallery of Scotland, (1993). ISBN 0-903598-33-7 .
  • Roskill, Mark, & John Oliver Hand (eds). Hans Holbein: Paintings, Prints, and Reception. Washington: National Gallery of Art, 2001. ISBN 0-300-09044-7 .
  • Rowlands, John. Holbein: The Paintings of Hans Holbein the Younger. Boston: David R. Godine, 1985. ISBN 0-87923-578-0 .
  • Sander, Jochen. "The Artistic Development of Hans Holbein the Younger as Panel Painter during his Basel Years." In Hans Holbein the Younger: The Basel Years, 1515–1532, Müller, et al. , 14–19. Munich: Prestel, 2006. ISBN 3-7913-3580-4 .
  • Scarisbrick, JJ Henry VIII. London: Penguin, 1968. ISBN 0-14-021318-X .
  • Schofield, John. The Rise & Fall of Thomas Cromwell. Stroud (UK): The History Press, 2008. ISBN 978-0-7524-4604-2 .
  • Starkey, David . Six Wives: The Queens of Henry VIII. London: Vintage, 2004. ISBN 0-09-943724-4 .
  • Strong, Roy . Holbein: The Complete Paintings. London: Granada, 1980. ISBN 0-586-05144-9 .
  • Waterhouse, Ellis. Painting in Britain, 1530–1790. London: Penguin, 1978. ISBN 0-14-056101-3 .
  • Wilson, Derek. Hans Holbein: Portrait of an Unknown Man. London: Pimlico, Revised Edition, 2006. ISBN 978-1-84413-918-7 .
  • Zwingenberger, Jeanette. The Shadow of Death in the Work of Hans Holbein the Younger. London: Parkstone Press, 1999. ISBN 1-85995-492-8 .
  • Mauro Zanchi, "Holbein", Art e Dossier, Giunti, Firenze 2013. ISBN 9788809782501

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 4945401 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2098 7816 · SBN IT\ICCU\CFIV\087504 · LCCN ( EN ) n81117179 · GND ( DE ) 118552953 · BNF ( FR ) cb12030224m (data) · BNE ( ES ) XX870074 (data) · ULAN ( EN ) 500005259 · NLA ( EN ) 36275979 · BAV ( EN ) 495/4610 · CERL cnp01322225 · NDL ( EN , JA ) 00443592 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n81117179
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Hans_Holbein_il_Giovane&oldid=122566542 "