Organ de pompare
| Organ de pompare | |||||
|---|---|---|---|---|---|
 | |||||
| Informații generale | |||||
| Origine | Europa de Vest | ||||
| Invenţie | secol al XIX-lea | ||||
| Clasificare | 412.132 Aerofoane de la tastatură | ||||
| Familie | Organe | ||||
| Utilizare | |||||
| Muzica europeană a secolului al XIX-lea Muzică contemporană Muzica sud-asiatică | |||||
| Genealogie | |||||
| |||||
Organul pompei este un tip de organ rezervor de aer format dintr-o (sau mai multe) tastatură manuală și două pedale pentru acționarea burdufului de aer.
În clasificarea Hornbostel-Sachs , aparține familiei numite „ serie de aerofoane cu stuf liber ” (cod 412.132), deoarece sunetul pe care îl produce se datorează stufului .
Există două tipuri diferite de membri ai pompei:
- organul de aer comprimat ( armoniul francez), mai cunoscut sub numele de armoniu sau armoniu;
- organul de aer aspirat ( organul de stuf american (de aspirație) ).
Armoniu occidental
Termenul italian armoniu include două tipuri diferite de instrumente: cel cu aer comprimat, care este armoniul francez, și cel cu aer aspirat, care este organul de stuf american (dar și englez și german). În primul caz, burduful pompează aerul, printr-o „cameră de vânt” sau „rezervor” ( rezervor , în franceză), spre stuf, făcându-le să vibreze; în al doilea caz, aspiră aerul atmosferic, care, trecând prin stuf, le pune în vibrație.
Organul de stuf s-a născut în America în prima jumătate a secolului al XIX-lea (așa cum a afirmat Gellerman [1] ), rezultatul final al unei serii întregi de instrumente experimentale (precum „Pan Harmonicon” al lui Goodrich din Boston sau „Seraphine” al lui Green ", din Londra), probabil de un anume Aaron Merrill Peaseley, tot din Boston. Cu toate acestea, Gellerman însuși recunoaște că nu există dovezi documentare ale acestei atribuții, în timp ce primul producător de organe americane de stuf a fost James Amireaux Bazin , inventatorul din Canton, Massachusetts, care a construit un prim exemplu în 1824. Aceste instrumente nu au avut difuzie imediată , atât de mult încât în 1846 în toată Statele Unite erau mai puțin de trei sute; au fost produse manual în mici magazine, de către artizani care, prin urmare, au construit tipuri foarte diferite de forme și materiale, în funcție de cerere. Pentru o producție industrială la scară mai mare, este necesar să așteptați până la mijlocul secolului, cu afirmarea primelor companii și a primelor mărci comerciale: George A. Prince Company (care a devenit o companie lideră în America în anii '50 și Anii 60 ai secolului al XIX-lea) din Buffalo, New York; Jones, Woodbury & Burditt din Brattleboro, Vermont; Carhart & Needham din New York. Cu toate acestea, epoca de aur a organului american de stuf începe cu a doua jumătate a secolului al XIX-lea, datorită unor mari producători precum Jacob Estey din Brattleboro (fondatorul Companiei Estey Organ, activă de mai bine de un secol, din 1852 până în 1959) sau William Wallace Kimball din Chicago (WWKimball & Co.). Acestea sunt flancate de alte nume ale companiilor care produc organe de stuf , precum Mason & Hamlin, Farrand, Compania Eoliană: instrumentele produse variau de la cele mai sofisticate (cum ar fi „Vocalion” sau „Orchestrelle”), adesea caracterizate prin forme foarte elaborate, cu instrumente portabile pliabile ( organ pliant ), care au fost utilizate pe scară largă de misionari sau capelani ai armatei americane în timpul misiunilor de război din cel de-al doilea război mondial.
Armoniul francez, pe de altă parte, s-a născut în 1840 de Alexandre-François Debain și a devenit în curând un instrument mult căutat și foarte valoros din punct de vedere artistic: pentru unele exemple deosebit de elaborate, din punct de vedere tehnic, dar și estetic, vorbim de armoniu d 'art . Dintre acestea, cele mai notabile se datorează lui Victor Mustel , care a rafinat foarte mult tehnica de construcție și a extins bogăția tonală: instrumentele sale au o frumusețe estetică incontestabilă (dată și de utilizarea lemnelor prețioase, cum ar fi stejarul francez sau lemnul de trandafir.), eleganța formelor și a detaliilor de construcție le-a făcut modele esențiale; dar este mai presus de toate perfecțiunea tehnică, farmecul timbru și noutatea invențiilor pe care le-a introdus (cum ar fi Prelungirea , cu care se pot extinde unele note de bas, Métaphone , care modifică timbrul unor registre, sau Dublul Expresie , capabilă să ofere nuanțe dinamice diferite părții inferioare și superioare a tastaturii) care fac aceste instrumente unice.
Alți producători francezi de armonie au fost Alexandre, Dumont-Lelièvre, Christophe et Étienne, Kasriel, Rodolphe, Richard.
Departe de a fi etichetat ca „rudă săracă” a organului, armoniul de tip francez a obținut astfel un loc stabil, precum și în biserici, chiar și în sufragerie, lângă pian. Tocmai din acest motiv, pentru acest instrument au fost scrise și piese care nu au relevanță exclusivă pentru sfera sacră, care constituie un repertoriu important pentru calitate și bogăție muzicală. Compozitorii care au scris special pentru armoniu au fost Saint-Saëns , Guilmant , Louis James Alfred Lefébure-Wély și, în Germania, Sigfrid Karg-Elert .
Harmoniul francez a fost reluat în Italia de Graziano Tubi, care în 1860 a fondat o casă de producție de instrumente foarte rafinate în ceea ce privește manopera și calitatea timbrului: Tubi, o personalitate polifacetică a unui antreprenor, a folosit stuf din Paris (faimosul stuf Estève) și el s-a bazat pe modele franceze pentru producerea propriilor instrumente. Compania, cu sediul în Lecco, a avut viață până în anii 1970, înainte de a-și închide definitiv afacerea.
Alți producători italieni de armoniu (care au luat atât modelele instrumentelor de tip francez, cât și american) sunt Giuseppe Mola (1837-1928, Torino: mențiune de merit la Expoziția Universală de la Paris , 1867), Egidio Galvan (1873-1944, din Trento: medalie de bronz la Expoziția Universală din Liège , 1905), Iginio Delmarco și Arcangelo Bozzetta (activ în Tesero din 1920), Giovanni Lanzani (activ în Seveso din 1926), Achille Radice (activ și în Seveso din 1929: cunoscut și sub AREF marca), Enrico Ciresa (1922-1991, di Tesero, în afaceri din 1952), Arienti.
Registrele armoniei sunt toate stuf (stuf liber) și timbrul este determinat de curbura și forma stufului; în comparație cu organul are o extensie mai mică, dar prin registrul numit „Expresie” permite un control enorm al nuanțelor dinamice; efectele sale mecanice sunt tremolo , vocea umană și mut . Pentru reglarea dinamicii, se folosesc și genunchiurile plasate pe ambele părți ale genunchilor, care deschid și închid gelozii și astfel vă permit să absolviți cantitatea de sunet produsă de stuf. În cele din urmă, în unele modele, o comutare centrală vă permite să introduceți toate opririle în același timp („joc mare” sau „grand jeu”).
Pe multe instrumente există cel puțin o uniune , care funcționează mecanic și este utilizată pentru a face notele să sune la octava celor pe care le cântați. Atunci când există două uniuni, prima este pentru jumătatea inferioară a tastaturii, a doua pentru cea superioară și permit redarea notelor dublându-le respectiv cu octava joasă și octava înaltă.
Datorită costului ridicat al întreținerii specializate necesare și disponibilității relativ dificile, precum și apariției organului liturgic electronic, armoniile au dispărut treptat din biserici sau rămân nefolosite acolo.
Armoniu indian
Harmoniul indian este similar cu cel occidental, dar de dimensiuni mai mici. A fost adus în India din Occident de misionari creștini, de la jumătatea secolului al XIX-lea încoace. Aveau nevoie de un instrument ușor de transportat pentru a fi folosit în serviciile religioase și l-au găsit în acest tip de armoniu, cam de mărimea unui acordeon și cu o funcționare similară. Forma este aceea a unui dulap dreptunghiular, lângă jucător are o tastatură (tip pian ) care se extinde de la două la patru octave și se cântă cu o mână, cealaltă mână acționează o burduf așezat pe o parte departe de jucător . Versiunea indiană are apoi posibilitatea de a activa un anumit număr de drone diferite ( note de fundal constante), omniprezente în muzica clasică indiană (cea care corespunde tonicii piesei jucate este activată).
Istoria armoniei din India este strâns legată de cea a sarangilor .
Cea mai importantă caracteristică a armoniei, în comparație cu contextul indian, este intonația . Fiind un instrument occidental, acesta este reglat în funcție de temperamentul egal , dezvoltat în Occident pentru nevoile muzicii armonico-tonale (deci de armonie bazată pe acorduri și modulație de la o cheie la alta). Acest tip de acordare este complet străin de muzica indiană, care este modală și nu include acorduri sau modificări ale tonicii într-o interpretare muzicală și se bazează pe numeroase și precise nuanțe de intonație a sunetelor diferitelor scale , care sunt utilizate (incompatibil cu temperamentul nostru egal).
Dar alte caracteristici l-au făcut să se încadreze în mod egal în contextul muzicii indiene (chiar „clasic”). Principalul este că este capabil să treacă imediat de la un „ton” la altul. Muzica indiană se bazează pe o rădăcină neschimbată, dar este, de asemenea, adevărat că fiecare cântăreț are propriul tonic, iar acest lucru face ca armoniul să fie extrem de flexibil atunci când este folosit pentru a însoți cântăreți diferiți folosind tonuri diferite. Mai mult, tehnica acestui instrument, aplicată muzicii indiene, este relativ simplă.
În mod tradițional, acompaniamentul cântăreților clasici a fost încredințat sarangi, un instrument de coarde foarte important în India, cu o voce extrem de caracteristică (datorită și numeroaselor corzi rezonante), dar care, dintr-o serie de motive, și-a pierdut proeminența. Dintre acestea, dificultatea tehnică care necesită o mare dedicație din partea muzicianului și faptul de a avea atât de multe corzi de rezonanță (care nu joacă un rol marginal, dar sunt foarte importante pentru sonoritatea sa și pentru crearea dreptului " sentimentul „muzical). Fiecare piesă muzicală (raga), bazată pe o scară diferită, necesită ca aceste corzi să fie reglate (ceea ce necesită timp și pricepere); în plus, dacă același sarangist trebuie să însoțească mai mulți cântăreți care folosesc tonice diferite, el trebuie să regune complet întregul instrument (sau chiar să înlocuiască corzile).
În plus, schimbările sociale favorizate de dominația colonială britanică au ajutat la împingerea jucătorilor sarangi în umbră, care s-au văzut înlocuiți de noii jucători de armonie: capabili să treacă rapid de la un tonic la altul, capabili să însoțească diferiți cântăreți în secvență, mai potrivită noului context rapid și „tehnologic” care se forma (de exemplu concertele radio ale All India Radio). Cei mai mulți cântăreți s-au adaptat pentru a fi însoțiți în interpretările lor de armoniu, în ciuda faptului iremediabil de a fi în ton. Acceptabil din punct de vedere muzical dacă este păstrat într-un rol marginal, care nu se ciocnește cu vocea (corectă) a cântăreței.
Astfel s-a creat un cerc vicios în care sarangiștii cu adevărat experți au devenit puțini, iar cântăreții au început să prefere jucătorii de armonie (în ton, dar din ce în ce mai mult în ton decât un sarangist rău).
Notă
- ^ Robert F. Gellerman, The American Reed Organ and the Harmonium, New York 1996 , ISBN 9781879511125 .
Bibliografie
- Alphonse Mustel, L'Orgue-Expressif ou Harmonium , Mustel Père & Fils, Paris 1903
- Robert F. Gellerman, The American Reed Organ and the Harmonium , The Vestal Press, Ldt. Vestal, New York 1996
- Roberto Perinu, Indian Music , ed. Zanibon, Padova, 1981
- Ali Akbar Khan , George Ruckert, The Classical Music of North India , Munshiram Manoharlal Publishers, New Delhi, India, 1998
- David Courtney, Chandrakantha Courtney, Elementary North Indian Vocal , Sur Sangeet Services, Houston, SUA, 1995
- Sandeep Bagchee, Nad - Understanding Raga Music , Eshwar, Mumbai, India, 1998
- Stuart Isacoff , Temperament - Story of a Musical Enigma , ed. EDT, Torino, 2005
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre organul pompei
linkuri externe
- ( EN ) Organ de pompare , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
- Citiți mai multe pe harmoniums.weebly.com .
| Controlul autorității | Tezaur BNCF 16471 · LCCN (EN) sh85112159 · GND (DE) 4159135-5 · BNF (FR) cb12202452m (dată) · BNE (ES) XX537092 (dată) |
|---|
