Franz Joseph Haydn

Dezambiguizare - "Haydn" se referă aici. Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Haydn (dezambiguizare) .

Acest articol sau secțiune are probleme cu structura și organizarea informațiilor . Motiv : mai multe paragrafe din nota de subsol ar putea fi mai utile ca părți ale textului El rearanjează structura expozitivă, logică și / sau bibliografică a conținutului. În discuție puteți colabora cu alți utilizatori la rearanjare.

Joseph Haydn într-un portret de Thomas Hardy (1792)

Franz Joseph ^[1] Haydn ( Rohrau , 31 martie 1732 - Viena , 31 mai 1809 ) a fost un compozitor austriac .

Unul dintre cei mai mari exponenți ai clasicismului vienez , ^[2] este considerat „tatăl” simfoniei și al cvartetului de coarde, deoarece a scris lucrări de mare echilibru instrumental și formal ^[3] A petrecut cea mai mare parte a lungii sale cariere în Austria ca profesor de capelă cu familia Esterházy . Vasta sa producție include, printre altele, 104 simfonii, 47 de distracții, peste 50 de concerte pentru diverse instrumente și orchestră.

Biografie

Copilărie

Catedrala Ștefan din Viena

El era fiul Mariei Koller și al lui Matthias Haydn, un umil cărucior și provenea dintr-o familie foarte numeroasă, din care au supraviețuit doar tatăl și șase dintre copiii săi, cel mai mare fiind numit Joseph. Tatăl lui Haydn s-a bucurat să cânte în timpul liber, însoțindu-se cu harpa, instrument pe care învățase să-l cânte de la un prieten morar, iar micul Franz Joseph a devenit din ce în ce mai pasionat de urmarea exemplului tatălui său. Abilitățile muzicale ale lui Little Franz au fost recunoscute în curând și în 1738 i s-a oferit posibilitatea de a studia la Hainburg an der Donau , unde la vârsta de șase ani a învățat să cânte la clavecin și la vioară și a început să cânte piesele solo de soprană în corul biserica. Pentru compoziție nu a avut niciodată profesori obișnuiți care l-au instruit, a studiat în întregime singur, așa cum el însuși va declara mulți ani mai târziu: „Am auzit mai mult decât am studiat”.

Tineret

semnătură în italiană, "di me giuseppe Haydn" .

În 1749, Haydn a trebuit să părăsească corul catedralei după ce vocea sa a fost dezactivată . A rămas la Viena, dar a început pentru el o perioadă dificilă, de mare greutate economică, pe care, potrivit primilor săi biografi, a putut să o înfrunte cu optimism. A început să-și folosească abilitățile muzicale jucând contra cost la petreceri și serenade, oferind câteva lecții, scriind primele sale compoziții atât în ​​genul sacru, cât și în cel al muzicii instrumentale „de consum” (serenade, minuete).

De asemenea, Haydn a încercat, în toate privințele, să-și lărgească bazele teoretice și practice. Cunoașterea vechiului și ilustrului compozitor napolitan Nicola Porpora a fost fundamentală în acest sens, care a avut loc la Viena când Porpora vizita orașul, care l-a dus la serviciul său ca acompaniator la clavecin (Porpora a dat lecții de canto) și ca „valet” în schimbul lecțiilor gratuite. În unele note autobiografice din 1776, Haydn scrie: „Nu am compus corect până nu am avut norocul să învăț principiile fundamentale ale compoziției de la domnul Nicola Porpora, care era atunci la Viena”. Figura porporei surdă reapare la o memorie raportată de Greisinger: „Cu siguranță nu a lipsit„ măgarul ”,„ coglionul ”,„ ticălosul ”sau coatele în rinichi, dar nu am luat-o, pentru că am învățat multe despre cântarea din Porpora, de compoziție și italiană ". ^[4]

Un alt aspect asupra căruia primii biografi atrag atenția este studiul de sine intens: printre textele pe care le-a studiat ulterior, Haydn a considerat cu mare atenție Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen , de Carl Philipp Emanuel Bach , al cărui prim volum a apărut în 1753. El a făcut curând cunoștință cu primele șase sonate pentru clavecin de Emanuel Bach, pe care a învățat să le interpreteze și, mai presus de toate, le-a luat ca model - la fel ca alte lucrări ulterioare ale autorului respectiv - din punct de vedere compozițional. ^[5] De asemenea, a studiat Gradus ad Parnassum al lui Johann Joseph Fux și Der vollkommene Kapellmeister al lui Johann Mattheson .

Pe măsură ce abilitățile sale compoziționale au progresat, Haydn abordează compoziția unui Singspiel . Der krumme Teufel a fost dat pe scenă în 1753 la Teatrul Carinthian Gate din Viena, dar nu a avut multe replici deoarece conținutul satiric excesiv împotriva personajelor cunoscute a determinat autoritățile să dispună retragerea acestuia. Muzica acestei prime repetiții teatrale haydniene a fost pierdută.

Unele compoziții instrumentale semnificative datează din aceiași ani, chiar dacă știrea că primele cvartete (cunoscute sub numele de op. 1) fuseseră compuse la vârsta de optsprezece ani (1750) nu este bine întemeiată. Această dată trebuie mutată cel puțin șapte ani mai târziu. ^[6] În orice caz, faima tânărului muzician a crescut treptat și a reușit să obțină protecția unor familii aristocratice, care la acea vreme era decisivă pentru cariera unui compozitor. Contesa Thun, după ce a cunoscut una dintre compozițiile sale, l-a angajat ca profesor de canto și clavecin. Baronul Carl Joseph Fürnberg l-a recomandat mai târziu contelui Karl von Morzin, care i-a dat primul său loc de muncă cu normă întreagă în 1757.

Kapellmeister

Vedere spre Castelul Eszterháza

Biroul lui Haydn cu contele Morzin era cel al maestrului de cor . În această calitate, a dirijat mica orchestră a contelui, pentru care a scris primele sale simfonii . ^[7]

În 1760, cu siguranța provenită dintr-un loc de muncă constant, Haydn s-a căsătorit cu Maria Anna Theresia Keller (1730–1800), ^{[8] a} cărei soră Therese fusese îndrăgostită anterior. Surorile Keller erau fiicele unui coafor vienez cu care Haydn trăise de scurtă vreme. Therese, căreia Iosif îi dăduse lecții de clavecin și canto, a devenit călugăriță. Căsătoria lui Haydn cu Maria Anna nu a fost una fericită. A existat puțină înțelegere reciprocă, deși nu va exista niciodată o adevărată despărțire; au existat și infidelități reciproce. Cuplul nu a avut copii; unele zvonuri sugerează că Haydn a avut mai târziu cel puțin unul (Anton Alois Polzelli) din amanta sa Luigia Polzelli născută Moreschi, cântăreață (altfel mediocru) și soția unui violonist, pe care l-a cunoscut la curtea Esterházy.

Din cauza strâmtorărilor financiare bruște ale contelui Morzin, Haydn a fost demis, dar a găsit imediat, de la 1 mai 1761, o nouă funcție de deputat în funcția de adjunct al șefului de conducere la Curtea prinților Esterházy din Eisenstadt , una dintre cele mai bogate și mai importante familii ale statelor habsburgice. La moartea maestrului de cor, Gregor Werner , în 1766, Haydn a preluat postul său, urmărindu-i pe Esterházys în diferitele lor reședințe. Printre atribuțiile sale: scrierea de noi compoziții, regia orchestrei curții, cântarea muzicii de cameră pentru și cu patronii săi și organizarea de spectacole de operă. În orice caz, în ciuda efortului considerabil, Haydn s-a considerat norocos, de vreme ce prinții Paul Anton și Nikolaus I erau cunoscuți rafinați ai muzicii, care îi apreciau munca și îi furnizau tot ce avea nevoie.

În cei aproape treizeci de ani petrecuți în serviciul familiei, Haydn a compus o cantitate impresionantă de lucrări și și-a rafinat treptat propriul stil. Popularitatea sa a crescut în consecință și, treptat, a început să scrie chiar și independent de mediul curții. Numeroase lucrări din această perioadă (inclusiv simfonii de la n.82 la n.87) au fost de fapt scrise pe comisioane externe.

În jurul anului 1781, Haydn s-a împrietenit cu Wolfgang Amadeus Mozart . Acesta din urmă, încă tânăr, fusese foarte influențat de colegul său mai mare și i-a dedicat o serie de cvartete de coarde, o practică foarte neobișnuită într-o perioadă în care dedicații erau de obicei aristocrați. Rădăcinile masonice pot fi căutate și în prietenia dintre cei doi muzicieni, care erau de fapt membri ai aceleiași loji masonice.

În 1789, a început o relație platonică, dar foarte intensă, cu Maria Anna von Genzinger, soția medicului personal al prințului Nikolaus I Esterházy. Moartea ei prematură, patru ani mai târziu, a fost o lovitură grea pentru Haydn: se poate auzi o referire la aceasta în neobișnuitul dramatic Variații în fa minor pentru pian (Hob XVII: 6).

Londra

Partitura manuscrisă a lui Haydn, păstrată în British Museum

În 1790, la moartea prințului Nicolae I Esterházy , fiul său Antonio a demis orchestra, dar și-a asigurat o pensie pentru Haydn. Compozitorul, acum nu mai tânăr, s-a trezit liber să accepte o ofertă avantajoasă din punct de vedere economic, făcută de impresarul Johann Peter Salomon: liber de angajamentele instanței, să călătorească în Anglia și să dirijeze simfonii cu o orchestră mare.

Muzica lui Haydn era deja cunoscută de publicul englez: capitala avea o viață muzicală intensă și o piață publicistică actualizată și dinamică, dar cele două sejururi în engleză ale compozitorului (1791-1792 și 1794-1795) au avut un succes mai mare decât orice așteptare. Publicul a venit la concerte cu entuziasm. Haydn a reușit să obțină venituri substanțiale, dar și numeroase prietenii, cunoștințe și oportunități pentru viața lumească. În 1791 a primit un doctorat onorific în muzică de la Universitatea din Oxford .

Unele dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Haydn datează din această perioadă, în primul rând ultimul său grup de simfonii, numit „Londinesi”, de la n. 93 - 104, cele șase cvartete op. 71 și 74, mai multe sonate pentru pian și un grup semnificativ de triouri pentru pian. În special, în 1794, premierele absolute ale Simfoniei n. 99 în Mi bemol major și Simfonia n. 100 de militari în sol major în Hanover Square Rooms din Londra.

Perioada londoneză l-a confruntat și pe Haydn cu permanența, în cadrul culturii muzicale a Canalului, a modelului exemplar al oratoriilor lui Händel . Din aceasta s-a născut inspirația care - după întoarcerea sa la Viena - îl va conduce la compoziția celor două mari oratorii La Creation (1798) și The Seasons (1801). Mai mult, cei doi vorbitori sunt, de asemenea, datori culturii britanice în ceea ce privește textul. Libretul primului, care există în versiunea în limba engleză și în traducerea germană realizată de baronul olandez Gottfried van Swieten , este inspirat de marele model de poezie de inspirație biblică oferit de Paradisul pierdut al lui John Milton , cel al celui de-al doilea (doar în Germană) este în schimb imitată de poezia scoțiană The Seasons de James Thomson . ^[9]

Singurul pas greșit din aventura londoneză a fost o lucrare, The Philosopher’s Soul , pentru care Haydn a fost plătit cu o sumă mare de bani. A fost cântată o singură arie și au fost publicate 11 numere. Întreaga operă nu a fost interpretată decât în ​​1950.

Întoarce-te la Viena

La sfârșitul secolului al XVIII-lea , s-a întors la Viena, unde a construit o casă mare și s-a dedicat compoziției unor mari lucrări sacre pentru cor și orchestră: printre acestea oratoriile menționate mai sus „Creația și anotimpurile” și șase Liturghii pentru familia Esterházy, care între timp recâștigase interesul pentru muzică . În această perioadă, Haydn a scris și ultimele nouă cvartete de coarde. Și, în ciuda vârstei sale nu mai tinere, a exclamat într-o scrisoare „cât mai rămâne de făcut în această minunată artă!”. În 1797, premiera mondială a popularului imn Kaiserhymne a avut loc la Burgtheater din Viena și în 1799 a fost numit membru al Academiei Regale de Muzică Suedeze din Stockholm.

În 1802, o boală de care suferea de ceva timp s-a înrăutățit brusc: durerii fizice s-a adăugat imposibilitatea de a se dedica lucrării de compoziție, în ciuda faptului că creativitatea a fost întotdeauna tumultuoasă. În 1804, premiera Armida a avut loc la Teatro Regio din Torino . În ultimii ani, a fost asistat cu atenție de slujitorii săi și a primit în mod obișnuit numeroase vizite și recunoașteri publice. A murit în 1809, în timpul ocupării Vienei de către armatele napoleoniene . Potrivit tradiției, ultimele sale cuvinte au fost să-i liniștească pe servitorii săi în timpul bombardamentului de la Viena de către armatele franceze. Napoleon a trimis un pichet de onoare pentru a participa la înmormântare.

Optimism și religie

Joseph Haydn, conform mărturiilor contemporanilor săi, a fost un om jovial și optimist: acest lucru poate fi văzut în sensul umorului care îi animă operele și care este adesea exprimat în glume și surprize muzicale.

La curtea Eszterházy a fost deosebit de respectat și a creat un climat de lucru extrem de relaxat, ajutând, de asemenea, la apărarea intereselor economice ale colegilor săi. Vânătoarea și pescuitul erau distracțiile sale preferate. Catolic fervent și devotat, obișnuia să scrie Laus Deo sau expresii similare la sfârșitul manuscriselor și s-a dedicat rugăciunii când ideile muzicale se luptau să prindă contur pe hârtie .

Picturile care îl portretizează sunt destul de discordante, iar singura sursă de încredere pentru a-și face o idee despre trăsăturile sale faciale este masca de moarte din ceară păstrată în casa-muzeu din Viena. Există puține informații certe despre aspectul său: de statură mică (probabil din cauza malnutriției), a devenit chel la vârsta adultă și purta semnele variolei pe față. Nu a fost frumos, a fost foarte surprins de succesul din Londra în rândul publicului feminin.

Muzică

Haydn a fost adesea onorat cu titlul de „tată” al simfoniei și al cvartetului de coarde ; deși numele este justificat doar parțial, deoarece există precedente și paralele importante atât în ​​Italia, cât și în Germania, nu există nicio îndoială că producția Haydni a contribuit enorm la răscumpărarea acestor genuri instrumentale de la subordonare la muzica vocală și pentru a le oferi o largă formă, ductilă și complexă.

Prin aceste două genuri principale (la care trebuie adăugat marele corpus de sonate pentru pian și triouri pentru pian), Haydn a devenit autorul cel mai disputat în ediția muzicală plină de viață a timpului său și principalul punct de referință al stilului „clasic”. sfârșitul secolului al XVIII-lea .

Dezvoltarea formei sonatei într-un mijloc de expresie flexibil și sofisticat, până la punctul de a deveni subiectul principal al gândirii muzicale din epoca clasică, îi datorează foarte mult lui Haydn și celor care și-au continuat activitatea în mod direct.

Mai mult, el a integrat fuga în stilul clasic și a îmbogățit rondo-ul cu o logică tonală mai coerentă și organică. El a fost, de asemenea, primul compozitor care a folosit pe larg tehnica dublei variații, adică o variantă pe două teme alternative, adesea într-un mod major și minor.

Structură și caracter

O caracteristică fundamentală a lucrărilor lui Haydn este dezvoltarea structurilor mari și articulate pornind de la motive scurte și relativ simple. Compozițiile sale au stat astfel la baza dezvoltării ulterioare a tonalității și a diverselor forme clasice, cum ar fi sonata și cvartetul .

Practica compozițională a lui Haydn își are rădăcinile în contrapunctul modal al lui Johann Joseph Fux și, în același timp, în opera lui Gluck și CPE Bach . Dintre acestea din urmă, Haydn a scris: „fără el, nu știm nimic”. În ceea ce privește melodia , el a preferat melodiile care puteau fi ușor descompuse în părți mai mici, pentru a fi supuse unor combinații contrapuntice: în aceasta, el a anticipat oarecum opera lui Beethoven .

Cu toate acestea, opera lui Haydn este aproape prin excelență legată de definiția formei sonatei . În perioada clasică, muzica a fost dominată de tonalitate, iar secțiunile lucrărilor au fost marcate de pasaje tonale: Haydn s-a concentrat pe crearea de soluții expresive, ingenioase, dramatice pentru a conduce cele mai importante tranziții între diferitele secțiuni ale unei piese, întârzându-le , sau făcându-i să se întâmple în secret, înșelând ascultătorul.

Forma sonatei, care mai târziu a fost definită formal pe baza operei lui Haydn, a fost de departe cea mai importantă structură muzicală din secolul al XIX-lea . Secțiunile sale sunt:

• Introducere : secțiune lentă în cheie dominantă, nu întotdeauna prezentă, cu material care nu este direct legat de temele principale, care evoluează rapid în
• Prezentare: prezentarea temelor, cu prima în cheie tonică și a doua în cheie dominantă, sau - dar mai rar - pentru compoziții în mod major, în minor relativ (este mai frecvent ca repetarea să fie în relativă major dacă compoziția este în minor). Spre deosebire de succesorii săi, Haydn a scris deseori expoziții în care a doua temă era identică sau foarte asemănătoare cu prima.
• Dezvoltare: Temele sunt transformate, fragmentate, transpuse și combinate cu alte materiale. În această secțiune, care este cea mai dinamică și dramatică, modulările sunt concentrate, adică tranzițiile de la o cheie la alta, care pot duce departe de cheia de sistem. În general, evoluțiile compozițiilor lui Haydn tindeau să fie mai lungi și mai complexe decât cele ale lui Mozart. Dacă secțiunea nu este prezentă, vorbim despre sonatină .
• Repetare: revenire la tonalitatea originală și repetarea modificată a expunerii: modificarea constă în esență în faptul că a doua temă trece și la tonalitatea sistemului, reducând astfel tensiunea care a dat naștere dinamicii compoziției și conferind acesteia din urmă sens alcătuit dintr-o poveste și aproape dintr-o narațiune (desigur: pur muzicală). Comparativ cu operele lui Mozart și Beethoven, în timpul filmării, Haydn a inversat adesea ordinea celor două teme, a omis câteva pasaje din expoziție și a introdus
• Coda : posibilă secțiune suplimentară după închiderea recapitulării, cu mici evoluții tematice.

Structura atât rigidă, cât și plină de viață a sonatei lui Haydn a influențat foarte mult operele lui Beethoven: aceasta din urmă, cu maturitate, a trecut, de fapt, de la un stil destul de discursiv și dezorganizat în expunerea temelor, la o atenție reînnoită la formă, cu utilizarea textelor mai scurte și mai scurte. teme mai flexibile.

O mare parte din muzica lui Haydn a fost scrisă pentru a înveseli un prinț și curtea sa, iar tonul său este, prin urmare, tendențial ușor; această înclinație reflectă probabil personalitatea echilibrată și veselă a compozitorului. Lucrările într-o măsură mai mică, adesea extrem de serioase și profunde, constituie excepții foarte puternice de la regulă. Mișcările rapide ale operelor lui Haydn sunt copleșitoare, mai ales la final: câteva exemple se găsesc în Simfonia nr. 104 ( Londra ), în cvartetul op. 50 n. 1, și în trio-ul de pian Hob XV: 27. Odată cu venirea maturității, mișcările lente ale operelor lui Haydn au căpătat o profunzime și o complexitate din ce în ce mai mari, după cum se poate aprecia de exemplu. în cvartete op. 76 n. 3 și 5, în simfonia nr. 102 și în trio-ul pentru pian Hob XV: 23. Minuetele , puternic ritmate, au menținut întotdeauna un caracter jovial și popular.

Evoluția stilului

O privire de ansamblu asupra celor aproape cincizeci de ani ai producției Haydniene arată o creștere treptată și constantă a complexității în formă și în limbajul muzical.

Lucrările timpurii ale lui Haydn datează de la o perioadă de mari schimbări, în care stilul compozițional al barocului , reprezentat de Johann Sebastian Bach și Händel , era acum la sfârșit. După cum sa menționat deja, printre autorii de referință din pregătirea sa s-a numărat Carl Philipp Emanuel Bach , cel mai strălucit și inovator dintre fiii lui Johann Sebastian.

Această locație istorică face din Haydn unul dintre marii exploratori de muzică ai timpului său.

În grupul primelor simfonii, de inspirație cel puțin parțial barocă târzie, ciclul nr. 6, 7 și 8, cu un caracter moderat descriptiv, inspirat din părțile zilei (titlurile franceze sunt Le Matin , Le Midi și Le Soir ). Compuse probabil în 1761, sunt pline de momente concertante (intervenții solo), de o cercetare timbrală accentuată și de o mare varietate de situații muzicale (notabile de exemplu recitativul instrumental și duetul, pe un model operatic, în ritmul lent al n. 7).

La 17 mai 1762 are loc premiera mondială La marchesa Nespola pe libretul lui Nicola I Esterházy , la 11 ianuarie 1763 de Acide și Vivan ilustrii soți pentru căsătoria lui Antonio I Esterházy și la 26 iulie 1766 a La canterina pe libret de Karl Friberth în Castelul Esterháza din Fertőd . Următorul 11 ​​septembrie La canterina a avut premiera la Teatrul Municipal din Brno și la 16 februarie 1767 la Bratislava.

Între 1767 și primii ani ai următorului deceniu, Haydn a inclus elemente de intensitate expresivă mai mare în lucrările sale, în special în lucrări într-o măsură mai mică: chiar dacă unii critici neagă posibila influență a mișcării literare germane, această fază a fost numită Sturm und Drang .

Câteva lucrări notabile din această perioadă sunt următoarele simfonii:

• n. 39 în sol minor, adesea menționat ca model pentru „mica” simfonie a lui Mozart în sol minor (K183),
• n. 44 în mi minor (notă cu titlul, apocrifă și abundent exagerată, de „Trauer”, adică „jale” sau „înmormântare”)
• n. 45 în fa ascutit minor (cunoscut sub numele de "Goodfye Symphony"),
• n. 49 în fa minor („Pasiunea”)

În 1768, au avut loc premierele mondiale ale Applausus Festkantate în Abația din Zwettl și Lo speziale pentru inaugurarea teatrului de 400 de locuri din Castelul Esterháza.

Și, de asemenea, sonata pentru pian în Do minor n. 30 Plită. XVI / 20 și cele șase cvartete de coarde op. 20, datând din 1772. În aceeași perioadă, interesul său pentru contrapunct a crescut, odată cu scrierea fugelor care închid trei dintre cvartetele op. 20.

Crescendul expresiv al lui Sturm und Drang a fost urmat de o revenire la o dispoziție mai senină și mai jucăușă. În perioada următoare, Haydn nu a scris nici un cvartet de coarde, în timp ce simfoniile au căpătat noi caracteristici: includerea unei introduceri lente și apariția timpanelor și a trompetelor în partituri. Aceste schimbări au reflectat o schimbare radicală a angajamentelor profesionale ale muzicianului, care s-a îndepărtat de „muzica pură” pentru a aborda opera comică . Câteva dintre aceste lucrări (rareori interpretate astăzi) conțin uverturi care au fost reciclate ca mișcări simfonice de-a lungul anilor 1770 și care l-au ajutat pe Haydn să mențină o vastă producție simfonică în acel febril deceniu. La 25 iulie 1770 el reprezintă Simfonia nr. 48 în Kittsee în prezența Mariei Tereza de Habsburg-Lorena și pe 16 septembrie de Le pescatrici în Castelul Esterháza. În 1771, premiera mondială a Stabat mater a avut loc la Viena, în 1772 a Missa Sancti Nicolai pentru ziua numelui lui Nicola II Esterházy și în 1773 a L'infidelity delusa pe un libret de Marco Coltellini , adaptat de Karl Friberth replicat pentru vizita Mariei Tereza a Austriei la Castelul Esterháza. În 1775 au avut loc premierele mondiale ale Întoarcerii lui Tobias pe un libret de Giovanni Gastone Boccherini la Teatro di Porta Carinzia și de L'incontro improvviso , în 1777 din Il mondo della luna și în 1779 din La vera constanza și L'isola nelocuită pe un libret.de Pietro Metastasio .

În 1779, o modificare majoră a contractului lui Haydn i-a dat posibilitatea de a-și publica compozițiile fără a primi permisiunea patronului său. Această circumstanță ar fi putut accelera întoarcerea lui Haydn la „muzica pură”: punctul de cotitură poate fi identificat în publicarea celor șase cvartete de coarde op. 33, care în cuvintele lui Haydn au fost scrise „într-un mod complet nou și special”.

Charles Rosen afirmă că ceea ce spune Haydn este absolut adevărat. El subliniază progresele lui Haydn în tehnica compoziției care apar în aceste cvartete, progrese care marchează apariția, în deplină splendoare, a stilului muzical din perioada clasică. Acest stil include diverse aspecte: o formă fluidă de formulare, în care fiecare motiv iese din cel anterior fără întrerupere; practica de a lăsa materialul însoțitor să evolueze în material melodic și un anumit „ contrapunct clasic”, în care fiecare parte instrumentală își menține integritatea. Aceste aspecte le găsim în multe cvartete pe care Haydn le-a scris după opera 33.

În 1781 a avut loc premiera mondială a La fidelity recompensată pe un libret de Giovanni Battista Lorenzi , în 1782 de Orlando Paladino în Teatrul Castelului din Esterháza și premiera La fidelity recompensată în Teatrul Porta Carinzia și în 1784 a Armida în Teatrul Castelului din Esterháza și premiera filmului Tobias Return la Viena Burgtheater .

În 1790, stimulat de frecvente călătorii în Anglia , Haydn a dezvoltat ceea ce Rosen numește „stilul popular”, un tip de compoziție care, cu un succes fără precedent, a creat muzică cu un mare atracție populară, păstrând în același timp o structură muzicală cultă și riguroasă. Un element important al stilului popular a fost utilizarea frecventă a materialelor folclorice. Haydn a avut grijă să folosească acest stil în momente muzicale adecvate, cum ar fi finalul sonatei sau deschiderea temei finale. Așezat în aceste puncte, materialul folcloric servește ca element stabilizator, ajutând la fixarea unei structuri mai complexe. Stilul popular al lui Haydn poate fi resimțit practic în toată opera sa din ultimii ani, inclusiv în cele douăsprezece simfonii din Londra , ultimele cvartete, triouri pentru pian și ultimele două oratorii .

Întoarcerea la Viena în 1795 a marcat ultimul moment decisiv în cariera lui Haydn. Deși stilul său muzical se schimbase puțin, intențiile sale erau. În timp ce era în slujba unui aristocrat sau când era un om de afaceri ocupat, Haydn și-a scris compozițiile rapid și copios, trebuind să respecte frecvente termene. Ca om bogat, compozitorul s-a bucurat de privilegiul de a-și lua timp și de a scrie pentru posteritate. Această atitudine se reflectă în subiectul Creația (1798) și Anotimpurile (1801), care conțin teme importante precum sensul vieții și umanității și reprezintă o încercare de a reprezenta sublimul în muzică. Noile intenții ale lui Haydn s-au reflectat și în faptul că a luat mult mai mult timp pentru a-și scrie lucrările: ambii vorbitori au fost compuși în mai mult de un an. Haydn a susținut că a durat atât de mult timp pentru a scrie Creația, deoarece dorea să o facă o lucrare care să dureze în timp.

Una dintre compozițiile orchestrale majore ale lui Haydn, comandată de Capitolul Catedralei din Cadiz pentru un context liturgic (ceremonii de Vinerea Mare ) se remarcă : muzică instrumentală peste ultimele 7 cuvinte ale Răscumpărătorului nostru pe cruce, sau șapte Sonate cu o „introducere și în cele din urmă un cutremur (1786). S-a făcut apoi o adaptare a compoziției pentru un cvartet de coarde (1787) și una sub forma unui oratoriu pentru solo, cor și orchestră (1796).

Compoziții

Același subiect în detaliu: compozițiile lui Joseph Haydn și Catalogul Hoboken .

Deși pentru unele lucrări se face încă referire la numerele de opus ( op. ), Cel mai complet și mai răspândit sistem de catalogare este cel numit Hob. sau Hoboken , din clasificarea din 1957 făcută de Anthony van Hoboken .

Muzică orchestrală

Simfonii

Fra le registrazioni del ciclo completo delle sinfonie spicca l'integrale realizzata da Antal Doráti con la Philharmonia Hungarica per la Decca Records .

Concerti

• Concerto per violino n. 1 in do maggiore, per Luigi Tomasini (ante 1769)
• Concerto per violino n. 2 in la maggiore (ante 1771)
• Concerto per violino n. 3 in sol maggiore (ante 1769)
• Concerto per violoncello n. 1 in do maggiore (1761/65)
• Concerto per violoncello n. 2 in re maggiore (1783)
• Concerto per clavicembalo (o pianoforte) n. 4 in fa maggiore (ante 1771)
• Concerto per clavicembalo (o pianoforte) n. 5 in sol maggiore (ante 1781)
• Concerto per clavicembalo (o pianoforte) n. 11 in re maggiore "all'ungherese" (ante 1784)
• Concerto per corno e orchestra n. 1 in re maggiore (1762)
• Concerto per tromba in mi bemolle maggiore, per Anton Weidinger , inventore della tromba a chiavi (1796)

Nel folto catalogo di Haydn i concerti occupano uno spazio relativamente limitato. In gran parte risalgono al periodo giovanile. Nell'elenco incompleto sopra riportato sono incluse le non molte opere che a tutt'oggi ritornano frequentemente nel repertorio concertistico e discografico. ^[10]

Musica da camera

Quartetti per archi

Lo stesso argomento in dettaglio: Quartetti per archi di Haydn .

• Sei Quartetti op. 1 (1760/1762)
• Sei Divertimenti (Quartetti) op. 2 (1763/1765)
• Sei Divertimenti (Quartetti) op. 9 (1769)
• Sei Divertimenti (Quartetti) op. 17 (1771)
• Sei Divertimenti (Quartetti) op. 20 ( Quartetti del Sole , 1772)
• Sei Quartetti op. 33 ( Quartetti Russi , detti anche Gli Scherzi , perché in essi il minuetto viene sostituito con uno scherzo ) (1781)
• Quartetto in re min op. 42 (1785)
• Sei Quartetti op. 50 ( Quartetti Prussiani , 1787)
• Musica instrumentale sopra le 7 ultime parole del nostro Redentore in croce, o sieno Sette Sonate con un'introduzione ed al fine un terremoto, ridotte in quartetti , op. 51 (1787, riduzione della versione orchestrale del 1786)
• Tre Quartetti op. 54 - Tre Quartetti op. 55 ( Quartetti Tost I e II , 1788)
• Sei Quartetti op. 64 ( Quartetti Tost III , 1790)
• Tre Quartetti op. 71 - Tre Quartetti op. 74 ( Quartetti Apponyi , 1793)
• Sei Quartetti op. 76 ( Quartetti Erdödy , in sol maggiore 1797, Teatro del Castello di Esterháza a Fertőd )
• Due Quartetti op. 77 ( Quartetti Lobkowitz , 1799)
• Quartetto incompiuto op. 103, solo II e III mov. (1803)

Altra musica da camera

Oltre ai quartetti, Haydn compose molta altra musica da camera, fra cui numerosi Trii, sia per strumento a tastiera (pianoforte o clavicembalo) e archi che per viola di bordone ed archi:

• Trii ( Klaviertrios ) per violino, violoncello e pianoforte (o clavicembalo). In numero di quarantuno, i primi sono anteriori al 1760, un gruppo importante venne composto tra il 1784 ed il 1790, gli ultimi risalgono agli anni 1792/1796. I Klaviertrios accompagnano alcuni importanti momenti dell'evoluzione dello stile di Haydn e, nel complesso della sua produzione cameristica, sono inferiori per importanza solo ai quartetti. ^[11] Pur nel loro grande valore musicale, i trii haydniani sono più affini al genere Sonata per violino e pianoforte che non a quello del Klaviertrio ottocentesco, poiché la parte del violoncello è sempre scarsamente autonoma, limitandosi per lo più a raddoppiare il basso eseguito sulla tastiera. Tra le edizioni discografiche integrali è rimasta classica quella del Beaux Arts Trio , per la Philips, che non si avvale, però, di strumenti d'epoca;
• Trii per viola di bordone , viola e violoncello. In numero di centoventisei, vennero composti negli anni 1765/1778, ad uso del principe Esterázy, che amava la viola di bordone, uno strumento ad arco in parte simile alla viola da gamba, con doppia fila di corde. Meno impegnativi sul piano compositivo dei Klaviertrios, i trii con viola di bordone vennero stampati, durante la vita di Haydn, solo in piccola parte. Rimangono ancora assai poco conosciuti dal grande pubblico e poco frequentati nelle sale da concerto e nella discografia.

Fra i gruppi minori di composizioni per piccoli complessi di strumenti ricordiamo (senza la pretesa di esaurire l'elenco):

• circa venti tra divertimenti e cassazioni (composizioni da eseguire all'aperto) per gruppi di strumenti a fiato o misti di fiati e archi, composti in età giovanile (prima del 1765);
• una curiosità è costituita dagli otto Notturni per lira organizzata e altri strumenti, composti fra il 1788 ed il 1790 su richiesta di Ferdinando IV di Napoli . La lira organizzata ^[12] era uno strumento derivato dall'organetto a manovella della tradizione popolare ed era fornita di un sistema di canne e corde. Le tonalità in cui era possibile impostare i brani erano poche, per cui la composizione incontrava degli stretti limiti. Oltre ai notturni, Haydn compose per lira organizzata anche cinque concerti (1786/87); in due di essi sono anticipati tre movimenti che verranno ripresi nelle sinfonie nn. 89 e 100;
• merita una menzione particolare per eleganza e ricchezza espressiva il gruppo di quattro trii per due flauti e violoncello composti nel 1794/95, e detti perciò Trii Londinesi (Hob. IV:1-4). A questi si aggiungono, per affinità di destinazione e per spirito, i Divertimenti per violino, flauto e violoncello del 1784 (Hob. IV:6-11).

Sonate

Haydn scrisse 62 sonate per pianoforte. ^[13] Molte di esse, soprattutto le prime, sono di durata inferiore ai quindici minuti.

Musica vocale

Messe

• Missa brevis n. 1 in Fa Magg (1750)
• Messa n. 2 in re min Sunt bona mixta malis per coro a cappella (c/a 1768)
• Messa n. 3 in Sol Magg (forse da identificare con la perduta Missa "Rorate caeli desuper" )
• Messa n. 4 in Sol Magg ( Missa in honorem BMV ) "Grosse Orgelmesse" c/a (1768)
• Messa n. 5 in Do Magg ( Missa Cellensis in honorem BMV ), "Cäcilienmesse", (1766)
• Messa n. 6 in Sol Magg ( Missa Sancti Nicolai ) "Nikolai-Messe" (1772)
• Messa n. 7 in Sib Magg ( Missa brevis Sancti Johannis de Deo ) "Kleine Orgelmesse" (1775)
• Messa n. 8 in Do Magg ( Missa Cellensis ) "Mariazeller Messe" (1782)
• Messa n. 9 in Do Magg ( Missa in Tempore Belli ) " Paukenmesse " (1796, Vienna)
• Messa n. 10 in Sib Magg ( Missa Sancti Bernardi von Offida ) " Heiligmesse " (1796, Castello di Esterháza a Fertőd )
• Messa n. 11 in re min ( Missa in angustiis ) " Nelsonmesse " (1798, Cattedrale di Eisenstadt )
• Messa n. 12 in Sib Magg " Theresienmesse " (1799, Cattedrale di Eisenstadt)
• Messa n. 13 in Sib Magg " Schöpfungsmesse " (1801, Castello di Esterháza a Fertőd)
• Messa n. 14 in Sib Magg " Harmoniemesse " (1802, Castello di Esterháza a Fertőd)

Altra musica sacra

• Salve Regina in Mi Magg (1756)
• Ave Regina in La Magg (1750/9)
• Te Deum in Do Magg (Hob. XXIIc:1 c/a 1763)
• 4 Responsoria de Venerabili ( Lauda Sion ) in Sib Magg, re min, La Magg, Mib Magg (1765/9)
• Stabat Mater in sol min (1770)
• Cantilena pro adventu "Herst Nachbä" in Re Magg (c/a 1769)
• Salve Regina in sol min (1771)
• Salve Regina in Mib Magg ( ante 1773)
• Cantilena pro adventu "Ein' Magd, ein' Dienerin" in Sol Magg (c/a 1775)
• Aria de adventu "Mutter Gottes mir erlaube" in La Magg (c/a 1775)
• Sei salmi inglesi (1794/1795)
• Te Deum in Do Magg (Hob. XXIIc:2 1798/1800)

Oratori

• Il Ritorno di Tobia , oratorio in 2 parti su testo italiano di Gian Gastone Boccherini (1775, rev.: 1784)
• Le sette ultime parole del nostro Redentore in croce ( Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze , 1796), rielaborazione per soli, coro e orchestra della citata "Musica instrumentale sopra le 7 ultime parole del nostro Redentore in croce" del 1786. Il testo venne composto da Joseph Friebert e revisionato dal Barone Gottfried van Swieten .
• La Creazione ( Die Schöpfung , 1798), oratorio per soli, coro e orchestra, su testo tedesco del Barone Gottfried van Swieten, liberamente tratto dal Paradiso perduto di John Milton ).
• Le stagioni ( Die Jahreszeiten , 1801), oratorio per soli, coro e orchestra su testo tedesco del Barone Gottfried van Swieten, da The Seasons di James Thomson .

Opere

• Il diavolo zoppo ( Der krumme Teufel , 1753) - perduta
• Acide e Galatea (1763)
• La canterina (1766)
• Lo speziale (1768)
• Le pescatrici (1770)
• L'infedeltà delusa (1773)
• L'incontro improvviso (1775)
• Il mondo della luna (1777)
• La vera costanza (1779)
• L'isola disabitata (1779)
• La fedeltà premiata (1781)
• Orlando Paladino (1782)
• Armida (1784)
• L'anima del filosofo, ossia Orfeo ed Euridice (1791)

Strumenti

Un “ Anton Walter in Wien ”, fortepiano usato dal compositore, è ora esposto nella Casa di Haydn a Eisenstadt . ^[14] Nel 1788, a Vienna, Haydn si comprò un fortepiano da Wenzel Schantz. ^[15] Quando il compositore fu per la prima volta in visita a Londra, il costruttore di pianoforti inglese John Broadwood gli fornì un pianoforte a coda. ^[15]

Registrazioni

• Alan Curtis . Joseph Haydn. Keyboard Sonatas . Fortepiani 1796 Walter, 1790 Schantz
• Ronald Brautigam with Concerto Copenhagen under Lars Ulrik Mortensen. Joseph Haydn Concertos. Fortepiano Walter ( Paul McNulty )
• Robert Levin with Vera Beths and Anner Bylsma. Joseph Haydn. The Last 4 Piano Trios: H 15 no 27-30. Fortepiano Walter (Paul McNulty)
• Andreas Staier. Joseph Haydn. Sonatas and Variations . Fortepiano Walter (Christopher Clarke)
• Jos van Immerseel. Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn. Fortepiano Sonatas. Fortepiano Walter (Christopher Clarke)

Note

Bibliografia

• HC Robbins Landon - D. Wyn Jones, Haydn. Vita e opere , Milano, Rusconi 1988, ISBN 88-18-21009-2
• C. Rosen , Lo stile classico , Milano, Feltrinelli 1989, ISBN 978-88-07-18001-9
• Stendhal , Vite di Haydn, Mozart e Metastasio , Pordenone, Studio Tesi 1993, ISBN 88-7692-433-7
• A.Lanza , Haydn , Bologna, Il Mulino 1999, ISBN 88-15-07219-5
• A.Lanza , Le Sonate per pianoforte di Joseph Haydn , in: Ovunque lontano dal mondo a c. di E.Restagno, Milano, Longanesi 2001, pag.221-254, ISBN 88-304-1948-6
• Haydn: due ritratti e un diario , a cura di A. Lanza , Torino, EDT 2001(le biografie di GAGriesinger e A.Ch.Dies, 1810, ei diari londinesi), ISBN 88-7063-577-5
• Alberto Cima Vivarelli, Franz Joseph Haydn. Una guida all'ascolto , Zecchini Editore 2020, ISBN 9788865402788 .
• Soprattutto per le prime fasi della vita di Haydn, le notizie più importanti provengono da un abbozzo autobiografico che il compositore scrisse nel 1776 e dalle prime biografie apparse poco dopo la sua morte. Si tratta in particolare dei seguenti testi:
  • Georg August Griesinger, Biographische Notizien über Joseph Haydn , Lipsia, 1810
  • Albert Christoph Dies , Biographische Nachrichten von Joseph Haydn , Vienna, 1810
  • Giuseppe Carpani , Le Haydine, ovvero, Lettere sulla vita e le opere del celebre maestro Giuseppe Haydn , Padova, 1812.

Altri progetti

• Wikisource contiene una pagina dedicata a Franz Joseph Haydn
• Wikiquote contiene citazioni di o su Franz Joseph Haydn
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Franz Joseph Haydn

Collegamenti esterni

• Franz Joseph Haydn , su sapere.it , De Agostini .
• ( EN ) Franz Joseph Haydn , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( FR ) Franz Joseph Haydn , su CÉSAR - Calendrier Électronique des Spectacles sous l'Ancien régime et sous la Révolution , Huma-Num.
• Opere di Franz Joseph Haydn , su Liber Liber .
• Opere di Franz Joseph Haydn , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Franz Joseph Haydn , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Opere di Franz Joseph Haydn , su Progetto Gutenberg .
• ( EN ) Franz Joseph Haydn , in Catholic Encyclopedia , Robert Appleton Company.
• ( EN ) Franz Joseph Haydn (musica per videogiochi e anime), su VGMdb.net .
• Franz Joseph Haydn , su Last.fm , CBS Interactive .
• ( EN ) Spartiti o libretti di Franz Joseph Haydn , su International Music Score Library Project , Project Petrucci LLC.
• ( EN ) Franz Joseph Haydn , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Franz Joseph Haydn , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Franz Joseph Haydn , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Franz Joseph Haydn , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Franz Joseph Haydn / Franz Joseph Haydn (altra versione) , su Internet Broadway Database , The Broadway League.
• ( DE , EN ) Franz Joseph Haydn , su filmportal.de .
• ( DE ) Albert Christoph Dies: Biographische Nachrichten von Joseph Haydn. Wien: Camesinaische Buchhandlung , 1810.
• The Lied and Art Song Texts Page contiene i testi originali e traduzioni in varie lingue dei lieder di Haydn
• ( EN , DE ) Biografia di Haydn nel sito austriaco aeiou . Contiene le analisi (con le tracce audio) della sinfonia n. 94 ( La Sorpresa ) e del quartetto op. 74 n. 3 ( Ritterquartett , in sol min)
• Partiture e MIDI file di alcune composizioni haydniane in WIMA: Werner Icking Music Archive
• ( EN ) Joseph Haydn - MIDI files su Kunst der Fuge

File audio (mp3) dal sito ufficiale dell'orchestra Ensemble XXI Moscow :

• Le Sette Ultime Parole del nostro Redentore in Croce , Ensemble XXI Moscow
• L'anima del filosofo (Orfeo ed Euridice) , opera completa. Personaggi ed interpreti: Euridice, Ludmilla Shilova - soprano; Orfeo, Nikolai Doroshkin - tenore; Creonte, Yuri Sarafanov - baritono Capitano, Valery Plankin - baritono; Genio, Irina Abmanskaya - soprano; Pluto, Alexander Prokhorov - basso. Ensemble XXI, diretta da Richard Bonynge; Maria Strove Children's Capella e "Kvartettilaulajat" Men's Choir; maestro del coro: Ensti Pohjola; direttore musicale: Lygia O'Riordan

File audio (mp3) dal sito Magnatune ; licenza Creative Commons:

• Nelsonmesse e Kleine Orgelmesse ; American Bach Soloists, direttore: Jeffrey Thomas;
• Trii e divertimenti per flauto e archi Hob. IV:1-4, 6-8, Laurel Zucker e Renée Siebers: flauti, Samuel Magyll: vlc, Shirien Taylor: vl

File audio (mp3) dal sito del Borealis String Quartet . Registrazione live inedita. Download gratuito per esclusivo uso personale:

• Quartetto in Sib Magg. op. 76,4 "Aurora" Archiviato il 14 aprile 2008 in Internet Archive .. (più Beethoven Quartetto in Do Magg. op 59,3 "Rasumowsky" e Mendelssohn Quartetto in fa min. op. 80 ).

File audio (mp3) dal sito del Klassik-resampled . Registrazione digitale. Download gratuito per esclusivo uso personale:

• Complete recording of Joseph Haydns Pianosonatas on a sampled Walther Pianoforte ^{[ collegamento interrotto ]} , su klassik.12sf.de .
• Complete recording of Joseph Haydns Pianosonatas on a sampled Steinway D ^{[ collegamento interrotto ]} , su klassik.12sf.de .

File audio (mp3) dal sito del Associazione Corale "Coro Città di Piazzola sul Brenta (PD)" . Registrazione digitale. Download gratuito per esclusivo uso personale:

• Gloria - Theresienmesse Hob.XXII: 12 in SI b Magg. ( MP3 ), su coro-s-cecilia.it (archiviato dall' url originale il 22 giugno 2015) .
• Credo - Theresienmesse Hob.XXII: 12 in SI b Magg. ( MP3 ), su coro-s-cecilia.it (archiviato dall' url originale il 23 giugno 2015) .

Partiture dal sito dell'Università dell'Indiana Variations Project

• Partiture dei quartetti Op. 3, nn. 3, 5; Op. 9, n. 2; Op. 17, n. 5; Op. 2, nn. 4-6; Op. 33, nn. 2, 3, 6; Op. 50, n. 6
• Partiture dei quartetti op. 54, nn. 1-3; op. 50, n. 6; op. 64, nn. 2-6
• Partiture dei quartetti op. 74, nn. 1-3; op. 76, nn. 1-6; op. 77, nn. 1-2
• Partitura della Sinfonia n. 92 (in Sol Magg "Oxford")
• Partitura della Sinfonia n. 93 (in Re Magg)
• Partitura della Sinfonia n. 100 (in Sol Magg. "Militare")
• Partitura della Sinfonia n. 101 (in Re Magg "La Pendola")
• Partitura della Sinfonia n. 103 (in Mi Bemolle Magg "Col Rullo dei Timpani")

Discovering Music : trasmissioni registrate (in formato Real Audio Metadata) nel sito BBC Radio3 Archiviato il 15 dicembre 2004 in Internet Archive .:

• ( EN ) Haydn's Opus 33 Quartets , trasmissione di Stephen Johnson/Wihan Quartet (trasmissione del 21/05/05 durata: 1 ora)
• ( EN ) Haydn and the Classical Style - Analisi della Sinfonia n. 60 "Il Distratto" Archiviato il 19 aprile 2013 in Archive.is ., trasmissione di Charles Hazlewood/BBC Scottish Symphony Orchestra (trasmissione del 16/05/06 durata: 1 ora)
• ( EN ) Haydn: Symphony No 98 and f minor Piano Variations Archiviato il 19 aprile 2013 in Archive.is ., trasmissione di Stephen Johnson/BBC Philharmonic (direttore: Nicholas Kraemer)/Matthew Halls: fortepiano (trasmissione del 26/08/07 durata: 1 ora)
• ( EN ) Haydn: Symphony No 100 "Military Archiviato il 19 aprile 2013 in Archive.is ., trasmissione di Charles Hazlewood/BBC Concert Orchestra (trasmissione del 07/10/06 durata 1 ora)
• ( EN ) Haydn: Trumpet Concerto Archiviato il 19 aprile 2013 in Archive.is ., trasmissione di Stephen Johnson/solista Phillipe Schartz/BBC Philharmonic (direttore: Kenneth Woods) (trasmissione del 18/02/06 durata 1 ora)

Portale Biografie

Portale Musica classica