Francesco Hayez

Francesco Hayez, Autoportret la vârsta de 71 de ani (1862); ulei pe pânză, 125,5 × 101,5 cm ( Uffizi )

Francesco Hayez ( AFI : / franˈʧesko ˈajeʦ / ^[2] ; Veneția , 10 februarie 1791 - Milano , 21 decembrie 1882 ) a fost un pictor italian .

Trecut de la climatul neoclasic la cel romantic (al cărui cel mai mare exponent din Italia), Hayez a fost un artist inovator și cu mai multe fațete, lăsând o amprentă de neșters în istoria artei italiene pentru că a fost autorul picturii Sărutul și o serie de portrete ale celor mai importante personalități ale vremii. Multe dintre lucrările sale, de obicei dintr-un cadru medieval , conțin un mesaj patriotic criptat din Risorgimento .

După ce și-a petrecut tinerețea la Veneția și Roma, s-a mutat la Milano, unde a intrat în contact cu Manzoni , Berchet , Pellico și Cattaneo , obținând numeroase funcții și demnitate; printre acestea, demn de menționat este catedra de pictură de la Academia Brera , de care a devenit titular în 1850.

Sursele

Frontispiciul primei versiuni a Memoriilor lui Hayez, publicată în 1890

Cea mai completă sursă primară a vieții și activității lui Hayez sunt Memoriile , pe care el însuși le-a dictat la intervale prietenei sale Giuseppina Negroni Prati Morosini între 1869 și 1875. Ne confruntăm cu un exemplu interesant de autobiografie intensă și bogată. De anecdote, considerații personale și note obișnuite care, cuprinzând perioada cuprinsă între 1791 și 1838, par a fi „concluzia unei lungi strategii de construcție a imaginii artistului pe care se poate spune că Hayez a urmărit-o întotdeauna”. ^[3] Raffaello Barbiera , un vizitator frecvent atât al lui Hayez, cât și al nobilei milaneze, a lăsat o descriere vie a circumstanțelor care au condus la redactarea lucrării: ^[4]

La moartea prietenului ei artist, Morosini a donat Memoriile Academiei Brera la 3 aprilie 1890, îndeplinind dorințele exprimate de însuși Hayez. Geneza editorială a operei este împărțită în două manuscrise: una completă, publicată ca Memoriile mele la Milano în 1890 cu o prefață de Emilio Visconti Venosta , iar cealaltă reprelucrată și retușată corespunzător, publicată cu același titlu de Fernando Mazzocca în 1995. ^{[5] [N 1]}

Biografie

Copilăria și adolescența

„M-am născut la Veneția la 10 februarie 1791 în parohia S. Maria Mater Domini”: însuși Hayez ne spune despre nașterea sa, în cuvintele de început din Memoriile sale. În timp ce râurile de cerneală s-au vărsat în copilăria artistului, nu am primit prea multe știri despre evenimentele sale din familie: știm că mama sa era Chiara Torcellan din Murano și că tatăl său Giovanni era pescar din Valenciennes . În orice caz, familia sa inițială - care includea alți patru frați - era foarte săracă și marcată de vicisitudini și suferințe: din acest motiv, micul Francesco a fost încredințat unei mătușe materne din Milano , căsătorită cu Francesco Binasco, un anticar casual și colecționar de opere de artă. ^[5]

Francesco Maggiotto, Autoportret cu elevii Antonio Florian și Giuseppe Pedrini , 1792. Maggiotto a fost unul dintre primii tutori ai tânărului Hayez

De acum și-a petrecut copilăria și adolescența la reședința milaneză a unchilor săi, de la care a primit și o educație timpurie: Francesco Binasco, simțind talentul artistic precoce al nepotului său, l-a introdus în practica picturii, cu speranța de a direcționați-l în ramura restaurării, astfel încât să îl utilizați pe propria piață. În același timp, tânărul Francesco a preluat lecțiile de desen date de un anume Zanotti și apoi, la moartea acestuia, a mers la școala venețiană de la sfârșitul secolului al XVII-lea Francesco Maggiotto . Aici, sub îndrumarea lui Maggiotto, a dobândit o vastă cultură figurativă și literară, devorând cărți cu caracter mitologic și istoric și având ocazia să studieze unii dintre marii maeștri venețieni ai secolului al XVIII-lea, de la Giambattista Tiepolo și Sebastiano Ricci până la Francesco Fontebasso și Giovanni Battista Piazzetta . Unul, în special, a fost artistul preferat, Gregorio Lazzarini : de la acesta din urmă a primit o amprentă profundă, atât de mult încât să-și bazeze stilul pe maniera sa clară și netedă. ^[5]

După ucenicia sa la Maggiotto, unchiul său Binasco a decis să sporească și mai mult abilitățile picturale ale nepotului său: astfel, Hayez a fost alocat sub îndrumarea lui Filippo Farsetti , care adunase o colecție considerabilă de piese de gips la palatul său de pe Canalul Mare , preluate din cele mai faimoase statui antice. De fapt, Hayez și-a dedicat o mare parte a timpului copierii modelelor din tencuială a bogatei colecții de Farsetti, în timp ce seara mergea la școala de nud de la vechea Academie de Arte Frumoase din Veneția. Aici s-a împrietenit cu pictorul Lattanzio Querena , cu care s-a interesat de studiul picturii color; la 1 aprilie 1805 a mers chiar până la confirmarea faimei sale în creștere, câștigând primul premiu pentru desen nud. ^[5]

Francesco Hayez, Laocoonte (1812); ulei pe pânză, 246x175 cm, Milano, Academia de Arte Frumoase Brera

În numele lui Canova și Raffaello Sanzio

Când în 1806 Veneția a căzut pe orbita franceză, devenind o provincie a nou-înființatului Regat Napoleonic al Italiei , sediul Academiei a fost mutat în complexul de caritate; Contele Leopoldo Cicognara , președintele Academiei din 1808, va da un impuls care se va dovedi decisiv pentru averea lui Hayez. În orice caz, aici a urmat cursul lui Teodoro Matteini , căruia i s-a atribuit catedra de pictură de istorie. În acești ani, printre altele, Hayez a condus primele sale experiențe artistice, creând o Adorație a Magilor , pictată în 1809 la comanda părinților armeni ai parohiei Veli Lošinj (în croată Veli Lošinj), și un Portret a familiei pictorului .

Tot în 1809 Hayez a participat la un concurs organizat de Academie pentru „alunnato di Roma” și a fost câștigătorul cu note complete și, prin urmare, deținătorul unei burse de trei ani și a unei burse de pictură în laboriosul atelier artistic Capitolin. ^{[N 2]} Hayez s-a mutat la Roma în octombrie același an, însoțit de colegul său Odorico Politi , de unchiul său Binasco și, mai presus de toate, de o serie de scrisori lăudative scrise de contele Cicognara, menite să laude cu căldură talentul tânărului său. om protejat lui Antonio Canova și cardinalului Ercole Consalvi . Era 28 aprilie 1812 ziua în care Cicognara, într-o epistolă trimisă prietenului său Canova, și-a comunicat de fapt ambiția de a vedea în Hayez un interpret de inspirații naționale, capabil să dea o nouă viață marelui tablou italian: „O pt. Doamne, că și noi vom avea un pictor; dar trebuie păstrat mai mult timp la Roma și voi face totul pentru a rămâne acolo ».

Trecându-se la Roma abia după ce s-a oprit la Bologna , Florența și Siena , Hayez a putut să se prezinte imediat lui Antonio Canova, care la acea vreme deținea numeroase funcții ^{[N 3],} care l-a primit cu căldură. După toate probabilitățile, cunoașterea directă cu Canova (și cu colaboratorul său Antonio D'Este ) i-a ajutat să-i deschidă ușile marilor colecții romane: Hayez se afla la Muzeele Capitoline și la Muzeul Chiaramonti , unde a putut studia Greco. -Statuia romană colectată acolo. Mai mult, prin Vincenzo Camuccini , artistul a obținut permisiunea de a merge și la Camerele Vaticanului , unde s-ar putea confrunta direct cu plasticismul pictural al figurilor lui Raffaello Sanzio . Hayez a alternat această intensă activitate de perfecționare artistică cu distracțiile și vizitele oferite de viața orașului, bogată în ferimente și sugestii culturale. Printre prietenii săi romani se numără cele mai eminente personalități artistice ale vremii: Pelagio Palagi , Tommaso Minardi , Dominique Ingres , Bartolomeo Pinelli și Friedrich Overbeck , printre cele menționate expres în Memorii . ^[5] Același pictor a recunoscut mai târziu: „Voi spune că oricine m-ar fi văzut în studio și apoi în companie ar fi găsit doi bărbați foarte diferiți”. ^[6]

Francesco Hayez, Rinaldo și Armida (1812-1813); pictură în ulei pe pânză

Francesco Hayez, Ulise la curtea Alcinoo (1814-1815); ulei pe pânză, 381 × 535 cm

Primele succese

Între timp, încurajarea entuziastă a lui Canova l-a determinat pe Hayez să participe la un concurs în 1812 lansat de Academia Brera pentru crearea unei opere de artă centrată pe exigenta temă clasică a Laocoonului . Hayez a creat o pânză cu calități picturale solide; cu toate acestea, juriul i-a acordat ex aequo o lucrare mult mai modestă a lui Antonio De Antoni , protejată de influenta Andrea Appiani , membru al Academiei milaneze și premier peintre al lui Napoleon Bonaparte . Aceasta a fost o dezamăgire amară, dar mai presus de toate „prima afirmare publică reală, importantă a lui Hayez pe scena națională, care a fost urmată de alte succese în câțiva ani” ( Di Monte ). În vara anului 1813 a trimis la Academia de la Veneția - ca eseu final pentru elev - pânza mare care îi înfățișează pe Rinaldo și Armida , pătrunsă de spirite romantice și colorate. Lucrarea, care reprezintă o refacere intimă a lecției venețiene a lui Tiziano Vecellio filtrată prin clasicismul lui Canova, a fost foarte apreciată de academicienii venețieni, găsind un admirator fervent în Cicognara, care a acordat astfel eruditului al patrulea an de elev și sprijin generos. economic. Hayez a încununat speranțele mentorului său câștigând pe 17 mai 1813 râvnitul premiu I al competiției așa-numitului „Patron Anonim” (organizat de Academia din San Luca ) cu realizarea sportivului triumfător . ^[5] Aici referirile la statuarele clasice și canoviene devin și mai marcate, demonstrând modul în care artistul este capabil să „își selecteze cu atenție propriile referințe figurative și să calibreze inflexiuni stilistice specifice, având în vedere circumstanțele particulare” ( Di Monte ).

Acesta a fost și timpul primei iubiri. Fiind întâmpinat de Giuseppe Tambroni , consul în slujba Regatului italian, în elegantul Palazzo Venezia , Hayez a putut să o întâlnească pe tânăra fiică căsătorită a majordomului ambasadei și să stabilească acolo o relație clandestină; întreaga poveste, când a devenit cunoscută, a provocat un astfel de scandal, încât artistul a fost atacat cu trădare de soțul tânărului iubit. Pentru a atenua aceste neînțelegeri, Canova a ordonat protejatului său să părăsească Roma și să meargă la Florența , unde, însă, a rămas foarte puțin: deja la 17 martie 1814, Gioacchino Murat , la cererea ministrului de Interne Giuseppe Zurlo , i-a însărcinat să construiască un tablou, la preț și supus discreției lui Cicognara, oferindu-i, de asemenea, un cec pentru 50 de scudi papali lunar timp de un an. ^[5] Cu acordul lui Canova, Hayez s-a întors brusc în Orașul Etern, preluând o temă la care lucra deja anterior: Ulise la curtea Alcinoo , cu o aromă deosebit de homerică . Din păcate, domnia lui Murat a căzut în 1815, când pânza nu fusese încă finalizată: în ciuda acestui fapt, Ferdinand I s- a oferit totuși să o cumpere pentru a o plasa în muzeul Capodimonte , unde a fost expusă încă din 1816. ^[7]

Mic portret privat al lui Vincenza Scaccia, 1816 (17x22,5 cm) ^{[N 4]}

Interludiul lagunei

Între timp, Hayez a început să frecventeze casa familiei Scaccia. Artistul s-a îndrăgostit nebunește de unul dintre membrii acestei excelente familii burgheze: era Vincenza, o fată dulce cu obiceiuri bune. Căsătoria a fost sărbătorită la 13 aprilie 1817 în biserica Santa Maria din Via ; dar imediat după nuntă proaspăt căsătoriții au părăsit Roma pentru a merge la Veneția. Detașamentul de la Roma a fost dorit de Cicognara, care și-a chemat tânăra promisiune de a aduce un omagiu într-o cheie artistică împăratului Francisc I al Austriei cu ocazia nunții sale (a patra: 1816) cu Carolina Augusta din Bavaria . Prin urmare, în cinstea noii împărătese a Austriei, Hayez a pictat Pietà lui Ezechia , descriind cunoscutul episod biblic; această lucrare (acum pierdută) a fost expusă împreună cu Portretul familiei Cicognara , pe care artistul a creat- o luând în considerare beneficiul incomparabil primit de la patronul său. ^[8]

În orice caz, în timpul șederii lor în orașul lagunar, Hayez și soția sa au găsit un refugiu temporar la unchii Binasco, apoi s-au mutat în casa surorii pictorului, în pregătirea unei posibile întoarceri la Roma. Totuși, acest lucru nu s-a întâmplat: Hayez, de fapt, a decis să accepte propunerea pe care i-a făcut-o prietenul său Giuseppe Borsato , un cunoscut pictor de ornamente, care i-a propus să se alăture vastelor întreprinderi decorative care să se desfășoare în cele mai prestigioase reședințe venețiene și padovane. Artistul a acceptat cu un entuziasm deosebit, și pentru că a văzut posibilitatea de a-și îmbunătăți propria situație economică. De fapt, aceasta a fost o perioadă în care Hayez a fost absorbit febril de activitatea de decorator, care l-a văzut angajat între 1818 și 1821. În curând, însă, a fost obligat să înceteze această activitate lucrativă, deoarece nu era foarte calificată din din punct de vedere cultural: „acea lucrare a fost de așa natură încât să nu mă bucure, fiindcă numai de decor nu am putut face acele studii necesare pentru a avansa în artă”, a scris el. ^[9]

Prin urmare, în acest moment, Hayez, îndepărtându-se de subiectele mitologice și clasice aflate în vogă la acea vreme, a abordat tendința, cea mai agreabilă pentru el, a picturii istorice, cu elaborarea unei pânze care ar fi fost una dintre incunablul stărilor fierbinți ale romantismului : Pietro Rossi prizonier al Scaligerilor , primul subiect istorico-medieval al producției sale picturale. ^[10]

Debutul milanez

Francesco Hayez, Pietro Rossi prizonier al familiei Scaligeri (1818-1820); ulei pe pânză, 157,5 × 131 cm

Pentru a-și relua propriul destin în mâinile sale, dedicându-se ramurii angajate a picturii cu tematică istorică, Hayez a înțeles că va trebui să părăsească Veneția și să meargă la Milano, care păstra urmele unei mari fervori artistice care a centrat artiști de mare nume, mai întâi dintre toți Andrea Appiani și Giuseppe Bossi și care și-au găsit expresia în expozițiile promițătoare ale acelei Academii Brera care și-a premiat deja Laocoonte-ul cu ani în urmă. La Milano, datorită cunoștinței sale directe cu Pelagio Palagi, Hayez a avut contacte cu numeroși purtători de standarde ale noului climat romantic, în primul rând Alessandro Manzoni , Tommaso Grossi , Ermes Visconti și Ignazio Fumagalli . Tocmai datorită acestuia din urmă, Hayez a putut expune Pietro Rossi la Academia Brera în vara anului 1820, bucurându-se de un mare succes, care s-a dovedit ulterior decisiv pentru averea sa de la Milano. Hayez, de fapt, din acel moment nu a știut cum să răspundă comisiei, care a plouat din toate părțile: pe lângă Vecernia siciliană, un adio al lui Hector și Andromache, și tot ' ossianesco Catmor Sulmalla și, cel mai important a fost executarea unei pânze care înfățișa tragedia Manzoni a contelui de Carmagnola , comandată de contele Francesco Teodoro Arese Lucini .

Această lucrare, pe lângă faptul că a câștigat simpatia lui Manzoni, l-a consacrat ca promotor al unei arte „angajate” care, prin tema istorică, a asigurat reverberarea și reflectarea idealurilor Risorgimento. Ecoul pe care l-a avut opera a fost de așa natură încât a ajuns și la Cicognara care, conștient de prestigiul pe care îl va acorda Academiei sale, l-ar fi dorit la Veneția: Hayez, însă, „nu a vrut-o și pictura a plecat la Milano”, unde a fost prezentat în 1821, obținând un succes furibund. Deziluzionat, Cicognara a fost generos cu reproșuri împotriva «Dl. Francesco Hayez Veneziano ", vinovat de faptul că nu s-a putut opune" dorinței acelor nobili clienți care doreau să îmbogățească Academia milaneză de producțiile sale, și astfel a înșelat venețianul, care a rămas cu dorința de a aplauda concetățeanul său și de a-l trimite cu o coroană mai mult destinului luminos ». ^[11]

Prin urmare, Hayez s-a simțit obligat să sublinieze că separarea de Veneția nu a fost deloc fericită, ci fiziologică pentru a da un impuls mai decisiv carierei sale; în acest sens, a făcut apel la autoritatea Canova, căreia i-a transmis această scrisoare la 31 iulie 1821: ^[12]

Francesco Hayez, Ultimul sărut al lui Romeo și Julieta (1823) ^{[N 6]}

Faptul că Milano a pregătit un teren mai fertil pentru a saluta contribuția lui Hayez este mărturisit de Giuseppe Rovani , care în sute de ani - scris între 1859 și 1864, la mai bine de treizeci și cinci de ani de la sosirea artistului în orașul ambrosian - îl face pe protagonistul Giulio Baroggi spune: ^[13]

Zborul spre Lombardia, dacă a fost sancționat de expoziția Pietro Rossi , a fost complet desăvârșit cu transferul definitiv care a avut loc în 1822: în același an, de fapt, Hayez a fost numit supleant al lui Luigi Sabatelli , total absorbit de cerințele decorative angajarea lui Palazzo Pitti , la catedra Braidense de Istorie a Italiei. Hayez, găzduit de prietenul său gravor Michele Bisi , a devenit rapid milanez prin vocație, atât de mult încât nu a părăsit niciodată orașul Milano: chiar și proiectul de întoarcere la Roma devenise deja îndepărtat, mai ales după moartea lui Canova (care a avut loc în 1822).

În orice caz, primul sejur la Milano a fost „cel mai frumos moment” al carierei artistului, așa cum a afirmat el însuși în Memoriile sale ^[14], în această perioadă, de fapt, Hayez a făcut tot posibilul pentru a redacta principalele lucrări timpurii, punerea bazelor pentru care vor fi temele dezvoltate la maturitate târzie. Pânza mare care descrie Ultimul sărut al Julietei și Romeo , realizată în 1823 la comanda colecționarului Giovanni Battista Sommariva, datează din acești ani: în reprezentarea unei scene cheie a celebrei tragedii shakespeariene, Hayez insistă pe de o parte pe trist și cât de curând rămas bun de la cei doi îndrăgostiți pierduți, copleșiți de o iubire pasională și letală și, pe de altă parte, de o atentă reconstrucție a mediului verificat filologic din surse și bogat în referințe literare. ^[5]

Francesco Hayez,Autoportret într-un grup de prieteni (1824); ulei pe pânză, 32,5 × 29,5 cm

Francesco Hayez, Autoportret cu leu și tigru în cușcă (în jurul anului 1831); masa, 51x43 cm

Acestea sunt motivele care se vor întoarce la alte lucrări, întotdeauna cu un subiect istorico-literar, deoarece Fiesco își ia concediul soției sale , inspirat direct de Conspirația lui Fieschi de Friedrich Schiller , compoziția teatrală din La conspirația Lampugnani , în mod explicit dedus din Istoriile florentine ale lui Niccolò . Machiavelli , sau chiar Maria Stuarda când urcă la spânzurătoare (un episod din această dată preluat din conspirația Fieschi ), care a avut un succes orbitor atât pentru farmecul romantic al eroinei, cât și pentru norocul pe care Tragedia schilleriană a avut în acei ani. ^[5]

Hayez a adăugat o producție copioasă de portrete la subiectul istoric. Tocmai în acest context a obținut rezultate de o importanță considerabilă: trecând dincolo de obiceiurile consolidate, a adoptat soluții fără precedent și futuriste, care apar în „golul realism Davidian” al Portretului contelui Arese în închisoare (1828) și în „ curte și antichitate, citat tintoretesc "din Portretul lui Francesco Peloso (1824).

Chiar și producția modestă de autoportrete reflectă îndrăznețul experimentalism al lui Hayez în acești ani, care s-a descris împreună cu tovarășii săi Pelagi, Migliara , Molteni și Grossi (Autoportret într-un grup de prieteni , 1824) sau chiar cu două fiare în cușcă ( Self -portret cu leu și tigru într-o cușcă , circa 1831). Pe scurt, dacă meritul lui Hayez în pictura de istorie a fost să insufle în pânzele sale, redate cu o cercetare tehnică și formală atentă, noduri de semnificații alegorice, în portretizare a urmărit un „registru al realismului calm” și o „caracterizare dramatică, internă a personajelor înfățișat ». ^[15]

Carolina Zucchi

Carolina Zucchi a fost o artistă și litografă milaneză, fiica contabilului Zucchi care a făcut din ea o casă de zi foarte populară, un punct de referință indispensabil pentru toți artiștii milanezi. Printre aceștia din urmă se afla Hayez, care aici i-a cunoscut pe Donizetti , Bellini și tânăra fată. Carolina a intrat în atelierul lui Hayez încă din 1823 ca studentă și model; „Fornarina dell'Hayez” (așa cum era deseori poreclită la acea vreme) [5] s-a îndrăgostit de mentorul ei. Relațiile lor erotice ar fi descrise în unele dintre desenele pictorului.

Întreprinderea Salonului Cariatidelor

Abilitatea picturală magistrală a lui Hayez i-a garantat o anumită notorietate dincolo de granițele italiene, în special în Europa Centrală: avea clienți și patroni importanți în Maurizio Bethmann, în familia Schönborn și în William I din Württemberg , dar mai ales în prințul Klemens von Metternich , care a comandat el să creeze o alegorie în frescă a încoronării regale a împăratului Ferdinand pe bolta din Sala Cariatidelor, cea mai reprezentativă cameră a Palatului Regal din Milano . ^[5]

Aceasta a fost o comisie foarte importantă: din acest motiv, Hayez, înainte de a părăsi Milano, a făcut o serie de desene pregătitoare și le-a supus judecății contelui Franz Hartig , titular al guvernării Lombardiei la acea vreme. După ce s-a consultat cu prietenul său Andrea Maffei despre iconografia care urmează să fie adoptată, a plecat apoi la Viena; Hayez a ajuns în capitala Habsburgului după ce a făcut o escală grăbită la Veneția și Ljubljana , unde s-a întâlnit - respectiv - cu arhiducele Ranieri , vicerege al Lombardiei-Venetiei, și cu Josef Radetzky . La sosirea la Viena, a fost primit în instanță de Metternich, iar aici a prezentat desenele ministrului de interne, conteleFranz Anton von Kolowrat , care a emis autorizația definitivă pentru finalizarea proiectului. După lungul proces birocratic, Hayez a reușit în cele din urmă să participe la climatul artistic și intelectual plin de viață din Viena secolului al XIX-lea, vizitând Academia locală de Arte Plastice și participând la atelierele diferiților artiști. În călătoria sa de întoarcere în Italia, s-a oprit la München , unde l-a întâlnit pe arhitectul Leo von Klenze și pe artiștii din München ai acelei școli, precum Ludwig Schwanthaler , Peter von Cornelius și Julius Schnorr von Carolsfeld , pe care Hayez nu-i mai văzuse din tineretul petrecut la Roma. ^[5]

Francesco Hayez, Baia nimfelor (1831); ulei pe pânză, 92 × 119 cm

Înapoi la Milano, Hayez a realizat imediat cartonul și schițele necesare întreprinderii; cu toate acestea, din cauza întârzierilor birocratice și a disputelor, artistul nu a pus imediat mâna pe decorarea bolții, care - așa cum își amintește el în memorie - trebuia finalizat în doar patruzeci de zile, la timp pentru încoronarea regală. ceremonie, care ar putea fi, prin urmare, sărbătorită cu cadrul artistic al alegoriei ordinii politice a lui Ferdinand I al Austriei . ^{[N 7]} Atât împăratului, cât și ministrului Kolowrat le-a plăcut foarte mult fresca, de la care a fost însărcinat să-l execute pe Vettor Pisani eliberat din închisoare (temă la care artistul se va întoarce ulterior din nou) și Ultima mușcătură a lui Iacopo Foscari cu propria sa familie , înfățișând un episod preluat dintr-o piesă de teatru de Lord Byron - care va fi ulterior o sursă de inspirație pentru Giuseppe Verdi - întâmpinat cu entuziasm de publicul vienez la galeria Belvedere . ^[16] De asemenea, în acești ani, Hayez a pictat și Melancolia , o pânză care descrie o fată sfâșiată de melancolie, un sentiment tratat pe larg și în poezia romantică. ^[5]

Francesco Hayez, Sărutul (1859); ulei pe pânză, 112 × 88 cm

Succesul marilor teme romantice

Portretul lui Matilde Juva Branca (1851)

Acuzație secretă (1847-1848) Pavia , Galeria de artă Malaspina

După întreprinderea decorativă a Salonei delle Cariatidi, Hayez a inaugurat o fază mai matură a picturii sale istorice, pe care a completat-o ​​cu sugestii din Risorgimento, ca simbol al unui limbaj pictural al națiunii italiene care, chiar înainte de proclamarea oficială, a văzut ea însăși coezivă în propria identitate culturală, puternică în tradiția melodramei și a producției lui Alessandro Manzoni. L'inizio di questo cammino - come affermò lo stesso Hayez - fu sancito con la stesura dell' Incontro di Giacobbe ed Esaù (1844) e della monumentale tela raffigurante La sete dei crociati sotto Gerusalemme . La gestazione di quest'ultimo dipinto, iniziatasi nel 1835 di propria iniziativa e infine rilevata nel 1838 dal re di Sardegna Carlo Alberto, richiese quasi venti anni, tanto che venne inviata a Torino solo nel 1849, per poi venire allocata nella Sala delle Guardie del Corpo al Palazzo Reale , dove è tuttora esposta. Nonostante la critica torinese giudicò freddamente la sua opera, il nuovo re Vittorio Emanuele II la accolse con grandissimo plauso, tanto che insignì l'Hayez dell' Ordine dei Santi Maurizio e Lazzaro . Nel periodo che richiese la stesura della Sete dei crociati , l'artista realizzò diversi ritratti: significativi quelli ritraenti Alessandro Manzoni (1841: qui la voce ), Ritratto di Matilde Juva Branca e Gian Giacomo Poldi Pezzoli . ^[5] Del 1848 è Accusa segreta , primo dipinto appartenente al cosiddetto Trittico della Vendetta , in cui il pittore abbandona le tematiche a lui molto care delle storie medioevali e dei fatti storici realmente accaduti per accostarsi al tema tardo-romantico della delazione per motivi amorosi ^[17] .

Si succedettero così, a un ritmo sempre crescente, commissioni prestigiose, incarichi accademici e riconoscimenti ufficiali. Il 18 agosto 1850 divenne titolare della cattedra di pittura all'Accademia braidense, rimasta vacante in seguito alla morte di Luigi Sabatelli, del quale era già stato supplente; nel maggio del 1852 gli fu invece conferito l'Ordine della Croce di Ferro dall'imperatore Francesco Giuseppe. Nel 1860 fu nominato professore onorario dell' Accademia di belle arti di Bologna , e nello stesso anno assunse la presidenza di quella di Milano, in rappresentanza dell'amico Massimo d'Azeglio . Molto numerosa è anche la produzione artistica legata a questo periodo, che ha visto l'esecuzione del Martirio di San Bartolomeo , realizzato nel 1856 per la chiesa parrocchiale di Castenedolo, e del Bacio , celeberrima opera alla quale il nome dell'Hayez è indissolubilmente legato. Dipinto su commissione del conte Alfonso Maria Visconti di Saliceto e presentato a Milano il 9 settembre 1859, ^[18] Il bacio raffigura una coppia di due giovani amanti pienamente abbandonati in un intensissimo bacio, che il magistero hayeziano ricolma di ideali patriottici risorgimentali, che ne favorirono il brillante successo; del dipinto, infatti, ne esistono altre tre copie, ciascuna caratterizzata da differenti scelte di colori. ^[5]

Ultimi anni

Il sepolcro di Francesco Hayez al Cimitero Monumentale di Milano

Nel 1861 Hayez decise di lasciare lo studio a Brera e di fare dono del proprio corredo artistico all'Accademia. Sempre in questi anni realizzò due monumentali dipinti, La distruzione del tempio di Gerusalemme e il Marin Faliero , che destinò come testamento artistico a quell'Accademia veneziana che lo vide inizialmente formarsi. L'anziana età, tuttavia, incominciò a fiaccare le energie creative del pittore, tanto che anche nella ritrattistica decise di dedicarsi a opere di minor mole: ciò malgrado, realizzò ugualmente dei ritratti destinati a divenire celebri, come quello postumo di Gioacchino Rossini (1870) o, ancora, quello ritraente Massimo d'Azeglio (1864). ^[5]

La tranquillità di questi anni si interruppe nel 1869 con la morte della moglie Vincenza. In seguito a questo grave lutto, Hayez trascorse gli ultimi anni della sua vita al fianco di Angiolina Rossi Hayez, figlia adottata dall'artista nel 1873. ^[5]

Hayez infine morì a Milano, l'11 febbraio 1882, all'età di 91 anni, ^[5] sinceramente pianto dai suoi contemporanei; le sue spoglie, con grande accompagnamento, furono portate al Cimitero Monumentale di Milano , e tumulate in un colombario nella Cripta del Famedio , luogo del medesimo cimitero destinato a ospitare personalità illustri; ^{[19] [20]} recentemente, i suoi resti sono stati riuniti in un grande loculo-ossario nella medesima Cripta. ^[21]

Onoranze postume

Il 10 febbraio 1890, ottavo anniversario della morte e approssimativamente data del centenario della nascita, l'Hayez venne onorato dai membri dell'Accademia di Brera con l'inaugurazione di un monumento in bronzo opera dello scultore Francesco Barzaghi che fu scoperto in piazzetta Brera dove ancora si trova.

La presentazione della statua si tenne al termine di una lunga cerimonia in cui vennero onorati alcuni dei più noti professori dell'Accademia: il pittore scapigliato Tranquillo Cremona , morto prematuramente nel 1878; il pittore e già presidente dell'Accademia Luigi Bisi , morto nel 1886, il critico d'arte Giuseppe Mongeri , anch'egli successore dell'Hayez alla presidenza e morto nel 1888, e l'Ispettore economo dell'Accademia conte Francesco Sebregondi.

Al termine della cerimonia un lungo discorso tenuto dal marchese senatore Emilio Visconti Venosta , Presidente della Regia Accademia di Belle Arti, al cospetto delle più alte personalità dell'amministrazione di Milano. Il testo del discorso fu poi pubblicato negli Atti dell'imperial regia Accademia di belle arti in Milano . ^[22]

Alle cerimonia di inaugurazione del monumento erano presenti, fra gli altri: la figlia adottiva Angiolina, donatrice delle opere dell'Hayez che corredavano lo studio del pittore presso l'Accademia; la ticinese Giuseppina Morosini Negroni Prati alla quale Hayez aveva dettato le proprie memorie; l'intimo amico del pittore Cesare Cantù , il conte Emilio Barbiano di Belgiojoso e il sindaco di Milano Gaetano Negri .

Stile

Francesco Hayez è stato il massimo e più accreditato esponente del Romanticismo in Italia. La maturazione di quest'indirizzo culturale non trovò affatto terreno fertile in territorio italico, dove era soffocato sia dai controlli e dagli interventi di censura predisposti dai Borbone, dagli Asburgo e dallo Stato Pontificio, sia da una mancanza di energia e di carica innovativa; questa sostanziale inerzia artistica pose l'Italia in netto contrasto con il resto dell'Europa, che vide l'affermarsi di figure quali Friedrich , Turner , Goya e Delacroix . ^[23]

In tal senso, la pittura di Hayez è particolarmente emblematica. Accostandosi al repertorio mitologico e storico, lo stile di Hayez è molto vicino alla sensibilità romantica, che egli però reinterpreta alla luce di una temperie spiccatamente classicheggiante e accademica. Questa posizione intermediaria fra il classicismo e il romanticismo, le due posizioni dicotomiche di quella veemente diatriba che segnò l'Ottocento, ebbe un ruolo decisivo per la fortuna della produzione hayeziana, che in questo modo esercitò un'autorevole influenza sulla pittura ottocentesca e sul gusto estetico italiano. Quest'ultimo, a differenza del modello d'Oltralpe, risultava infatti ancora sottoposto alle limitazioni assoggettate dall'adesione al repertorio mitologico e al canone classico; nella sua prima maturità, Hayez riflette questo gusto, risentendo delle influenze esercitate da Canova e Raffaello Sanzio. Lo stesso non si può dire per i soggetti: all'ambientazione storica (efficacissima formula espressiva) Hayez sottese l'idea dell'Italia unita, in una cornice di propaganda capillare che coinvolse anche il melodramma , all'epoca molto popolare, e la musica di Giuseppe Verdi . ^[23]

Francesco Hayez, Ritratto di Cristina di Belgiojoso-Trivulzio (1832); olio su tela, 136×101 cm

Francesco Hayez, Ritratto del Conte Arese in carcere (1828); olio su tela

Francesco Hayez, Venere che scherza con due colombe (1830); olio su tela, 183×137 cm

Le primissime opere dell'Hayez sono caratterizzate da un gusto moderato e da uno stile limpido, il quale si risolve nei felici cromatismi adottati che - grazie ad accattivanti giochi di colore - si fondono con il resto degli elementi del dipinto in un sobrio equilibrio visivo. Come già accennato, tra l'altro, le scelte cromatiche dell'Hayez erano spesso dei veri e propri veicoli allegorici, con i quali egli poté provvedere alla diffusione quasi subliminale degli ideali risorgimentali: il quadro che meglio risponde a questa visione è Il bacio , dove marcatissima è l'allusione al Tricolore italiano , che si manifesta grazie ai suggerimenti cromatici delle vesti dei due amanti. ^[23]

Oltre che per i brani di soggetto storico, l'Hayez si distinse anche per una cospicua produzione di ritratti, dove raggiunse i risultati espressivi più alti. A esser raffigurati nelle sue tele sono gli esponenti di maggiore spicco del Risorgimento : particolarmente significativi, sotto questo profilo, sono il ritratto della principessa Cristina Trivulzio di Belgiojoso , denso di significati politici, e quello effigiante il « conte Arese in carcere», dove l'illustre patriota è raffigurato rinchiuso nella fortezza dello Spielberg . ^[23]

Altra peculiarità dello stile pittorico di Hayez è il suo audace realismo: l'artista, infatti, andava in direzione di un'efficace trasposizione del vero, che si manifestava soprattutto nei diversi nudi femminili, che non di rado suscitarono scandalo in quanto giudicati privi di armonia e volutamente volgari, rei di trascurare le esigenze del decoro e delle auree proporzioni. In questo filone si inscrive felicemente la Venere che scherza con due colombe , impersonata dalla ballerina Carlotta Chabert . ^[23]

Ma è lo stesso Hayez a definire il proprio stile pittorico, in un'acuta introspezione che rivolse a tutti quei giovani aspiranti artisti, cui consigliò: ^[24]

Influenza culturale

Stendhal, Mazzini e Defendente Sacchi

Giuseppe Mazzini , l'ideologo dell'epopea risorgimentale, in un pungentissimo saggio poi edito con il titolo La pittura moderna italiana fu categorico nell'affermare che l'Italia era vista dagli osservatori d'Oltralpe come una «terra dei morti», un paese afflitto da secolari torpori. Un simile destino sarebbe toccata alla pittura nazionale, soffocata dai rigidi principi dell' età neoclassica , se non fosse stato per il «genio democratico» di Hayez, «un grande pittore idealista italiano del secolo XIX», il «capo della scuola di Pittura Storica, che il pensiero Nazionale reclamava in Italia», «l'artista più inoltrato che noi conosciamo nel sentimento dell'Ideale che è chiamato a governare tutti i lavori dell'Epoca». Mazzini, quindi, ribadì l'originalità di Hayez, asserendo che «la sua ispirazione emana direttamente dal Genio» e rivendicando il suo ruolo quale maggior interprete del Romanticismo. ^[15]

Già Stendhal , in una lettera del 1828 indirizzata all'amico Alphonse Gonsollin , riconobbe il primato di Hayez, ritenuto dallo scrittore francese uno dei pochi artisti italiani a esser stato in grado di interpretare il maestoso teatro degli ideali romantici: ^[15]

Giuseppe Mazzini fu uno dei maggiori fautori della notevole fortuna dell'Hayez

Analogamente, l'esule Mazzini lodò altamente il respiro europeo della produzione di Hayez, che egli considera un portavoce universale, quasi una figura profetica: ^[15]

La critica militante di Mazzini ebbe un ruolo decisivo per la notevole fortuna dell'Hayez, che fu già ammirato e amato dal pavese Defendente Sacchi , che scrisse in favore dell'artista degli infuocati articoli su alcuni periodici popolari. Uno dei testi di Sacchi deve esser stato sicuramente letto dal Mazzini che, pur non avendolo mai visitato, riusciva comunque a evocare la semplicità dell' atelier di Hayez, brulicante di oggetti: ^[15]

Nel 1881 ci viene confermata l'influenza culturale dell'artista (ancora in vita per poco), quando venne pubblicato il romanzo Malombra di Antonio Fogazzaro : nell'opera viene infatti descritta la residenza di un protagonista, nella cui camera da letto è appeso un ritratto femminile realizzato proprio da Hayez.

XX secolo

All'inizio del Novecento la parabola hayeziana scemò progressivamente, soprattutto a causa della «sfortuna dell'accademia» di cui godeva nella storiografia artistica di quel periodo: quest'oblio, parzialmente riscattato nel periodo interbellico , quando si affacciò timidamente alla ribalta internazionale delle Biennali di Venezia , perdurò fino al termine della seconda guerra mondiale .

Il culto dell'Hayez si ravvivò infatti solo a partire dal secondo dopoguerra, grazie alla riabilitazione della cultura accademica che cominciò finalmente a divulgarsi mediante le grandi mostre internazionali: in primo luogo, fondamentale fu il ruolo svolto dalla grande mostra antologica dedicata all'artista del 1983, allestita in vari poli museali milanesi, in occasione del centenario della morte. L'inaugurazione di quest'esibizione diede sfogo alla vena interpretativa dei critici italiani del tempo, che in questo modo ebbero l'opportunità di riscoprire un artista straordinariamente eclettico, che, incarnando lo spirito della sua epoca, lo portò alle maggiori forme di espressione nei più disparati campi della pittura, dai temi religiosi, biblici e orientalisti ai nudi femminili ei ritratti. ^[15] L'unico detrattore di Hayez di questi anni fu Giulio Carlo Argan , che nella sua Arte moderna (1970) sostenne la necessità di prendere come modello d'imitazione artistica Antonio Canova , scartando la produzione hayeziana per i suoi toni troppo melodrammatici. ^[25]

Alla figura di Hayez sono state dedicate numerose rassegne: quella meno ricca del quadriennio 1996-1999, tenutasi presso il palazzo Zabarella di Padova ; Hayez nella Milano di Manzoni e Verdi , allestita in occasione del 150ºanniversario dell'Unità d'Italia , e infine la grande mostra monografica tenutasi presso le Gallerie di Piazza Scala dal 6 novembre 2015 al 21 febbraio 2016, Hayez , tesa a illustrare la carriera e le opere dell'artista, con un inedito accostamento delle diverse redazioni del Bacio . ^[26]

Grazie alla diffusione dei mezzi di comunicazione di massa, inoltre, la figura di Hayez è stata diffusa al di fuori degli ambienti più strettamente artistici, approdando anche nel cinema e assurgendo a vero e proprio riferimento iconografico. Mario Soldati inserisce il ritratto della moglie di Manzoni su una parete del palazzo del conte d'Ormengo nel film Malombra ; la citazione più famosa, tuttavia, si trova in Senso , ove il regista Visconti effettua un calco cinematografico del Bacio nella scena finale alla Villa di Aldeno. Altri riferimenti al pittore si rinvengono nei Promessi sposi cameriniani , in Noi credevamo di Mario Martone , dove vanno in scena le angosce e le aspirazioni dell'età risorgimentale, nello spettacolo d'autore della Waterloo di Bondarčuk e nel Romeo e Giuletta zeffirelliano , pregno di un sensualismo squisitamente romantico.

L' uomo Hayez

Giuseppe Mazzini, infine, offre un ritratto caratteriale assai dettagliato dell'artista, delineandone anche i principali tratti fisiognomici: ^[15]

Note

Esplicative

Bibliografiche

Bibliografia

• Raffaello Barbiera, Una grande amica di Giuseppe Verdi .
• Nino Borsellino; Walter Pedullà, Storia generale della letteratura italiana , vol. 9, F. Motta, 1999.
• Michele Di Monte, HAYEZ, Francesco , in Dizionario Biografico degli Italiani , vol. 61, Roma, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 2004, SBN IT\ICCU\VEA\0181211 . URL consultato il 18 febbraio 2015 .
• Bruno Maffeis, Quelli che hanno fatto grande Milano, l'Italia: I personaggi sepolti nel Famedio del Cimitero Monumentale di Milano , 2015, ISBN 88-930605-1-5 .
• Fernando Mazzocca, Francesco Hayez: Catalogo ragionato , in Cataloghi ragionati di artisti lombardi dell'Ottocento , Federico Motta Editore, 1994, ISBN 88-7179-081-2 .
• Fernando Mazzocca, Francesco Hayez, Le mie memorie , Vicenza, Neri Pozza Editore, 1995, ISBN 88-7305-486-2 .
• Luca Pietro Nicoletti, Appunto per Francesco Hayez, Alle Gallerie d'Italia di Milano , inSEDICESIMO, 2016.
• Discorsi letti in occasione della distribuzione de' premj , Picotti, 1821.
• Giuseppe Rovani, Cento anni: romanzo ciclico , vol. 2, Rechiedei, 1869.
• M. Albertario, Lettere dalla periferia dell'Impero. Enrico Banzolini e Francesco Hayez , in Musei lombardi a tre colori. Materiali tra arte e storia , Torino 2012, pp. 41–69.

Voci correlate

• La Permanente, Milano

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Francesco Hayez
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Francesco Hayez

Collegamenti esterni

• Francesco Hayez , su sapere.it , De Agostini .
• Michele Di Monte, HAYEZ, Francesco , in Dizionario biografico degli italiani , vol. 61, Istituto dell'Enciclopedia Italiana , 2004.
• ( EN ) Opere di Francesco Hayez , su Open Library , Internet Archive .
• Biografia e galleria d'opere d'arte di Hayez: Francesco Hayez , su settemuse.it . URL consultato il 3 aprile 2016 .
• ( DE ) Compendio videografico della vita e delle opere di Francesco Hayez: Francesco Hayez: vita e opere in 10 punti , Artesplorando, YouTube.

V · D · M Architettura e arte a Milano
Stili	Romanico lombardo · Gotico a Milano · Rinascimento lombardo ·Arte del secondo Cinquecento a Milano · Barocco a Milano · Neoclassicismo a Milano · Liberty a Milano
Scuole e correnti	Maestri comacini · Maestri campionesi · Giotteschi · Leonardeschi · Accademia dei Facchini della Val di Blenio · Chiarismo lombardo
Interpreti più importanti che hanno operato a Milano	Architetti Filarete · Donato Bramante · Pellegrino Tibaldi · Francesco Maria Richini · Giuseppe Piermarini · Domenico Giunti · Galeazzo Alessi · Vincenzo Seregni · Giuseppe Meda · Lorenzo Binago · Fabio Mangone · Gerolamo Quadrio · Carlo Buzzi · Giovanni Battista Quadrio · Carlo Giuseppe Merlo · Francesco Croce · Giovanni Ruggeri · Gio Ponti · Paolo Mezzanotte · Giovanni Muzio Pittori Michelino da Besozzo · Bergognone · Vincenzo Foppa · Leonardo da Vinci · Giambattista Tiepolo · Bernardino Luini · Gaudenzio Ferrari · Caravaggio · Il Cerano · Andrea Appiani · Francesco Hayez · Giulio Cesare Procaccini · Il Morazzone · Daniele Crespi · Giuseppe Nuvolone · Carlo Francesco Nuvolone · Francesco Cairo · Giovan Battista Discepoli · Antonio Busca · Dionigi Bussola · Alessandro Magnasco · Francesco Londonio · Umberto Boccioni · Carlo Carrà · Giacomo Balla · Gino Severini · Mario Sironi · Achille Funi · Leonardo Dudreville · Anselmo Bucci · Gian Emilio Malerba · Pietro Marussig · Ubaldo Oppi Scultori Giovanni di Balduccio · Giovanni Antonio Amadeo · Bambaja · Giuseppe Rusnati · Medardo Rosso · Leone Leoni · Annibale Fontana · Gian Andrea Biffi
Opere maggiori	Religiose Abbazia di Chiaravalle · Basilica di Sant'Ambrogio · Basilica di Sant'Eustorgio · Basilica di San Lorenzo · Basilica di San Nazaro in Brolo · Basilica di San Simpliciano · Basilica di San Vincenzo in Prato · Certosa di Garegnano ·Chiesa di Sant'Alessandro in Zebedia · Chiesa di Sant'Angelo · Chiesa di Sant'Antonio Abate ·Chiesa di San Carlo al Corso · Chiesa di San Carlo al Lazzaretto · Chiesa di San Fedele · Chiesa di San Giuseppe · Chiesa di San Marco · Chiesa di Santa Maria delle Grazie e il Cenacolo Vinciano · Chiesa di Santa Maria al Paradiso · Chiesa di Santa Maria della Sanità · Chiesa di Santa Maria di Lourdes · Chiesa di Santa Maria di Caravaggio · Chiesa di Santa Maria presso San Satiro · Chiesa di San Maurizio al Monastero Maggiore · Chiesa di San Paolo Converso · Chiesa di San Raffaele · Chiesa di San Vittore al Corpo · Cimitero monumentale di Milano · Duomo di Milano · Palazzo Arcivescovile Civili Arco della Pace · Ca' Granda · Casa dei Panigarola · Casa degli Omenoni · Casa Galimberti · Casa Ferrario · Casa Toscanini · Casa Donzelli · Castello Sforzesco · Galleria Vittorio Emanuele II · Loggia degli Osii · Palazzo Reale · Palazzo Marino · Palazzo della Ragione · Palazzo dei Giureconsulti · Palazzo del Senato · Palazzo di Brera · Palazzo Borromeo d'Adda · Palazzo Clerici · Palazzo Durini · Palazzo Carmagnola · Palazzo Castiglioni · Palazzo Erba Odescalchi · Palazzo Pozzobonelli-Isimbardi · Palazzo Annoni · Palazzo Dugnani · Palazzo Cusani · Palazzo Litta · Palazzo Visconti di Modrone · Palazzo Serbelloni · Palazzo Belgioioso · Palazzo Melzi di Cusano · Palazzo Chiesa · Rotonda della Besana · Scuole Palatine · Teatro alla Scala · Tempio civico di San Sebastiano · Villa Simonetta
Argomenti correlati: Chiese di Milano · Monumenti di Milano · Musei di Milano · Statue e sculture di Milano · Ville e palazzi di Milano

Portale Arte

Portale Biografie

Portale Pittura