Hecyra

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Soacra
Comedie
Pompei - Villa del Cicerone - Mozaic - MAN.jpg
Mozaic cu actrițe comice în Vila lui Cicero din Pompei
Autor Terențiu
Titlul original Hecyra
Limba originală latin
Tip Palliata
Setare Atena
Compus în Secolul II î.Hr.
Premiera absolută 165 î.Hr.
Personaje
  • Filotide, curtezană
  • Sira, bătrân proxenet
  • Parmenone, slujitor al lui Panfilo și Lachete
  • Lachetes, bătrân
  • Sostrata, soția lui Lachetes
  • Fidippo, bătrân, socrul lui Panfilo
  • Panfilo, fiul lui Lachetes
  • Imitator, slujitor al lui Panfilo și Lachete
  • Mirrina, soția lui Fidippo
  • Bacide, curtezană
  • Doi slujitori ai lui Bacchides (personaje mut)
  • Asistenta (personaj mut)

Hecyra ( Soacra ) este o comedie a autorului latin Publio Terenzio Afro .

Lucrarea este o contaminare între o operă cu același nume a lui Apollodorus din Caristo și Epitrèpontes de Menander . [1] A fost reprezentat pentru prima dată în 165 î.Hr. cu ocazia Ludi Megalenses [2] , dar publicul a părăsit teatrul, preferând un spectacol de circ în fața acestei comedii. A fost reînviat în 160 î.Hr. împreună cu Adelphoe fără a avea succes. În cele din urmă, la a treia încercare, în 160 î.Hr. , datorită unei introduceri a comediantului Ambivio Turpione, în care a cerut publicului să urmărească piesa, a avut succes.

Complot

Prolog I (vv. 1-8)

În primul prolog, referitor la a doua reprezentare (care a avut loc în timpul jocurilor funerare în cinstea lui Lucio Emilio Paolo ), se enunță titlul comediei, pentru a aminti apoi rezultatul absolut negativ al primei reprezentări: atenția public pentru această nouă punere în scenă.

Prolog II (vv. 9-57)

În al doilea prolog, referitor la cea de-a treia reprezentare (care a avut loc cu ocazia, în septembrie 160 î.Hr., a Ludi Romani ), vorbește comediantul-șef Ambivio Turpione, care, în ciuda celor două eșecuri anterioare, se declară hotărât să pună în scenă pentru a treia oară această comedie; apărarea acestuia din urmă și a autorului său îndeamnă publicul să rămână tăcut și să acorde atenție.

Actul I (vv. 58-197)

În prima scenă, prin dialogul dintre curtezana Filotide și Sira, aflăm că tânărul Panfilo, în ciuda dragostei pe care i-o arătase curtezanei Bacchide și a promisiunilor de fidelitate pe care i le făcuse, a trădat-o în cele din urmă căsătorindu-se cu ea. Inspirându-se din aceasta, bătrânul și expertul proxenet Sira, susținând că bărbații participă întotdeauna la curtezanele și doar în căutarea simplei plăceri, îl invită pe Philotides să le dezbrace, să le golească pe toate și să profite de ele.

În cea de-a doua scenă, Philotides și Sira îl întâlnesc pe servitorul Parmenone, care iese din casă. După o povestire rapidă a trecutului teribil recent al lui Philotides, Parmenone, forțat de insistența femeii, începe să povestească ultimele vicisitudini legate de stăpânul său Panfilo: dragostea lui pentru Bacchide a fost sinceră, dar a trebuit să cedeze în cele din urmă părintelui presiuni pe care le-au cerut să se căsătorească; tatăl său Lachete l-a logodit apoi cu fiica vecinului, Filomena, cu care Panfilo s-a căsătorit apoi fără să o atingă inițial în pat și, la început nemulțumit de căsătorie, a continuat să participe la Bacchide, care, din moment ce nu mai avea Panfilo totul pentru ea, a devenit mult mai rece și mai solicitant, așa că tânărul, condus și el de milă față de soția sa, l-a abandonat treptat pe Bacchide, transferându-și dragostea lui Filomena; la scurt timp după aceea, o veche rudă a lui Imbro a murit, unde Panfilo a fost trimis apoi de tatăl său, lăsându-și soția acasă singur cu mama sa Sostrata (tatăl locuiește de fapt pensionat în mediul rural), dar relația dintre cei doi s-a destrămat în curând, aparent fără motiv și Filomena a început să stea departe de soacra ei, încercând mereu să o evite până când, cu o scuză, a plecat, întorcându-se acasă la mama ei Mirrina; Sostrata, îngrijorată, a încercat să meargă să-și vadă nora, dar nici măcar nu i s-a permis să intre în casă, știind acest lucru, Lachete a mers să vorbească cu Fidippo, tatăl Filomena. Parmenone și Filotide își iau concediu.

Actul II (vv. 198-280)

Prima scenă constă într-un dialog între bătrânul Lachete și soția sa Sostrata care discută: bărbatul îi reproșează femeii acuzând-o că a făcut-o pe Filomena să scape cu comportamentul ei sumbru tipic soacrei cu nora lor; Sostrata încearcă în zadar să se limpezească pledând nevinovată de acuzațiile făcute de soțul ei.

În cea de-a doua scenă cei doi soți îl întâlnesc pe Fidippo care părăsește casa. Atunci Lachete, întrebându-l, încearcă să înțeleagă de ce Filomena s-a închis în casa ei, declarându-se gata și disponibilă pentru a-și îngriji sănătatea dacă problema este legată de o boală. Fidippo, nici măcar nu știe cu adevărat motivul real al acestui fapt, asigură că problema nu este soțul ei Panfilo și că într-adevăr, din câte înțelege el, fiica ei nu poate rămâne în casa soțului ei în timp ce acesta este plecat; acest lucru nu face altceva decât să-l convingă pe Lachetes și mai mult despre suspiciunile pe care le avea cu privire la comportamentul soției sale. Cei doi bărbați pleacă împreună spre forum.

În cea de-a treia scenă, Sostrata, într-un scurt monolog, se proclamă din nou nevinovată, sigură că a tratat-o ​​întotdeauna pe Filomena ca pe o fiică și se plânge că, potrivit ceea ce este doar banal, toată lumea crede că soacra urăște fiica -lege.

Actul III (vv. 281-515)

În prima scenă, Panfilo, în cele din urmă întors din călătorie și informat despre presupusa frecare care a avut loc între soția sa și mama sa, începe să se plângă și să dispere, afirmând că niciun bărbat nu este mai nefericit decât el și obligat să sufere mai mult, chiar dacă Parmenone încearcă să-l înveselească asigurându-l că practic nu s-a întâmplat nimic grav și că femeile o iau degeaba. Trecând în afara casei Filomena, se aud zgomote și țipete, așa că Panfilo, îngrijorat de sănătatea soției sale, se repede înăuntru.

În cea de-a doua scenă, Sostrata, auzind confuzia venind și din casa vecină, ar dori să meargă la Filomena să o ajute, dar, după ce l-a întâlnit pe Parmenone, aceasta o îndeamnă să renunțe la intenția ei, adăugând în continuare că Panfilo este deja în casă. . Astfel Sostrata află vestea fericită a revenirii fiului ei, care la scurt timp iese din casa soției sale cu o față tristă și îngrijorată. După ce și-a luat rămas bun de la mama sa, Panfilo, întrebându-l, afirmă că cauza acestei agitații este febra „zilnică” a soției sale. Tânărul îi alungă apoi pe ceilalți, trimițându-i pe mama în casă și pe servitor să ajute la bagaje.

În cea de-a treia scenă, Panfilo, rămas singur, abătut și supărat, povestește ceea ce tocmai a aflat despre Filomena, adevăratul motiv pentru care a fugit: soția lui este însărcinată cu un străin. Așa cum i-a spus Mirrina, de fapt, Filomena cu ceva timp înainte de nuntă a fost violată de un bărbat pe care nu l-a putut identifica și care i-a furat un inel și apoi la un moment dat, pentru a ascunde nașterea, s-a refugiat de mama sa . Mirrina l-a implorat pe Panfilo, lăsându-l liber să decidă dacă acceptă să-și ia înapoi soția acasă oricum, să nu dezvăluie nimănui ceea ce a învățat, nici măcar tatăl fetei, care este, de asemenea, ignorant de toate, asigurându-l că fiul nu-i va cauza probleme: Mirrina s-a declarat gata să spună că fiica ei ar fi avortat; toată lumea ar fi crezut că copilul este din Panfilo și, odată ce copilul s-a născut, acesta va fi imediat expus. Panfilo spune că vrea să se țină de cuvânt în tăcere cu privire la fiul său, totuși pare a fi hotărât să nu-și ia soția înapoi acasă. Văzându-l pe Parmenone sosind, conștient de faptul că el este singurul căruia i-a mărturisit că la început, imediat ce s-au căsătorit, nu și-a atins soția, se îngrijorează de necesitatea de a-l îndepărta, astfel încât, auzind-o pe Filomena țipând , nu înțelege că suferă și, prin urmare, așteaptă un copil care, inevitabil, nu poate aparține stăpânului său.

În cea de-a patra scenă, Parmenone întorcându-se acasă însoțit de sluga Sosia, care îi spune despre nenorocirile de a fi obligat să rămână pe mare, îl întâlnește pe Panfilo care îl aștepta să-l îndepărteze de acolo. Băiatul cu o scuză îl trimite pe servitor în acropole să aștepte o anumită Callidemide din Micono, despre care Panfilo inventează rapid o descriere fizică dură. Fidippo și Lachete pot fi văzuți sosind.

În cea de-a cincea scenă, Fidippo și Lachete, la întoarcere, îl întâlnesc pe Panfilo. Cei doi bătrâni, cu privire la povestea lui Filomena, încearcă să-l mintă pe Panfilo spunându-i că Fidippo a sunat-o acasă, dar tânărul susține că știe deja totul și, după ce a declarat că a fost întotdeauna un soț bun pentru Filomena, din două femei nu știu să se înțeleagă și, prin urmare, plasate în fața unei decizii între cele două, spune el că intenționează, forțat de dragostea filială, să se aplece spre mamă. Lachete încearcă să-l descurajeze de acțiunile nesăbuite și impulsive, dar Panfilo apare hotărât și pleacă. Apoi apare o discuție între cei doi tați: pentru Fidippo băiatul trebuie să decidă și dacă nu mai vrea ca fiica lui să întoarcă zestrea.

Actul IV (vv. 516-726)

În prima scenă, Fidippo descoperă totul găsind copilul livrat de fiica sa. Ceartând cu soția sa, pe care o critică pentru că l-a ținut în întuneric, i se spune că tatăl său este Panfilo. Prin urmare, Fidippo intenționează ca cauza tuturor dezacordurilor dintre cele două familii să fie soția sa care a încercat să ascundă nașterea pentru a împiedica sudarea relației dintre cele două familii cu sosirea copilului, ceea ce nu i-a plăcut pentru frecventările dintre Panfilo și Bacchide. Mirrina, atâta timp cât Fidippo nu descoperă adevărul, îi permite soțului ei să bănuiască ceva, chiar dacă este îngrijorată, se teme de reacția lui Panfilo când află că cresc un copil, lăsându-l ca al lui.

În cea de-a doua scenă, Sostrata, care a aflat de la Lachetes ce a spus Panfilo despre alegerea sa în favoarea mamei sale asupra lui Filomena, vorbind cu fiul ei, în timp ce îi mulțumește pentru evlavia filială arătată față de el, îl asigură că intenționează să se mute în rural, lăsându-l astfel liber să rămână acasă singur cu soția sa. Când a auzit acest lucru, Panfilo încearcă, fără succes, să o descurajeze pe mama sa de scopul său. Lachete, care a auzit conversația pe margine, s-a alăturat discursului își felicită soția pentru decizia luată și, prin urmare, îl invită pe Panfilo, în ciuda opoziției sale, să-și ia soția înapoi acasă.

În cea de-a treia scenă Fidippo îi întâlnește pe Lachetes și Panfilo și, după ce a dat vina pe fiecare complicație adăugată soției sale Mirrina, anunță nașterea copilului, de care Lachetes devine, de asemenea, plăcut conștient, crezând în mod evident că tatăl este fiul său. În acest moment, Panfilo nu mai are scuze pentru ca Lachete să nu-l ia înapoi pe Filomena, dar tânărul, pretinzând că ignoră sosirea iminentă a unui copil, încearcă să se retragă acuzând și criticându-și soția pentru că l-a ținut în întuneric. Lachete interpretează apoi această reticență ca urmare a nostalgiei pentru Bacchide și a dorinței de a rămâne cu ea, convingându-l și pe Fidippo. În colț, Panfilo scapă și, prin urmare, cei doi tați, convinși că aceasta este cheia rezolvării problemei, decid să vorbească cu Bacchide și să o cheme. În timp ce Lachete vorbește cu ea, Fidippo va avea grijă de o asistentă pentru copil.

Actul V (vv. 727-881)

În prima scenă, Bacchides, numit, merge la Lachetes însoțit de doi servitori. Bătrânul o roagă să renunțe la Panfilo și să-l părăsească. În acest moment, curtezanul jură că ea l-a îndepărtat întotdeauna pe Panfilo de când s-a căsătorit, apoi Lachete, liniștit, îi cere să raporteze acest lucru și lui Filomena și mamei sale. Bacchides este de acord să o facă în favoarea lui Panfilo, astfel încât să nu fie suspectat pe nedrept, știind chiar că o altă curtezană nu s-ar fi împrumutat niciodată la așa ceva.

În cea de-a doua scenă Fidippo se întoarce cu asistenta pentru copil și îl întâlnește pe Lachete cu Bacchide, aflând că curtezana l-a ținut întotdeauna pe Panfilo departe după căsătorie. Prin urmare, cei doi bătrâni consideră că problema este rezolvată, rămâne doar pentru Bacchide să se prezinte lui Filomena și Mirrinei, informându-i, de asemenea, despre situația dintre ea și Panfilo. Curtezană intră apoi în casă însoțită de doi servitori.

În cea de-a treia scenă, Parmenone se întoarce dezamăgit, ajungând din acropole, unde evident nu l-a întâlnit pe străinul de la Micono inventat de Panfilo doar pentru a-l alunga și îl întâlnește pe Bacchide care tocmai a părăsit casa Fidippo. Femeia, văzându-l, îl trimite să-l sune urgent pe Panfilo, cu sarcina de a-l informa că Mirrina a recunoscut inelul pe care i-l dăduse cu ceva timp în urmă: este de la Filomena. Partea Parmenone, în timp ce Bacchides, într-un scurt monolog, după ce a pretins că i-a oferit numeroase servicii lui Panfilo, dându-i înapoi un fiu, soția și încrederea tatălui său, își amintește noaptea de aproximativ zece luni înainte în care băiatul, beat , s-a refugiat în casa ei purtând un inel și recunoscând că i-a smuls-o unei fete după ce a violat-o pe stradă, același inel pe care Mirrina l-a recunoscut ca cel pe care l-a avut Filomena înainte de a-l fi furat cu ocazia violenței pe care a suferit. Aceasta înseamnă că fiul nou-născut este din Panfilo.

În cea de-a patra scenă, însoțit de Parmenone, Panfilo ajunge foarte fericit pentru veștile fericite pe care le-a aflat, mulțumind sclavului său și promițându-i recompense pentru că i-a spus, chiar dacă Parmenone, în naivitatea sa, este nedumerit fără să înțeleagă ce s-a întâmplat. După ce l-a felicitat și pe Bacchides, Panfilo o roagă să nu-l lase pe Lachetes sau pe oricine altcineva să știe nimic: totul s-a stabilit și cei care ar fi trebuit să știe și cei care nu ar trebui să știe nu vor ști niciodată.

Lumea și teatrul Terenzio

Contextul socio-cultural al Terenzio

Roma lui Terenzio se confruntă cu evenimente de transformare fundamentală pentru istoria sa: se află în zorii unei serii de succese, realizări și progrese. Este o Roma în evoluție rapidă, care are nevoie de un cadru precis, care nu a fost încă pe deplin definit și care experimentează voința de a alerga spre măreție. Pentru a face acest lucru, el nu ignoră exemplele din trecut, dimpotrivă le ia în considerare: încearcă să evite greșelile deja făcute de alții și, în schimb, să-i imite pe cei care au făcut alegeri care s-au dovedit a fi pozitive. Importantă este conștientizarea, extrasă din experiența greacă, că acțiunile mari apar dintr-o conștiință de sine care nu derivă din succesele izolate ale unor personalități proeminente, ci din echilibrul pe care o întreagă societate trebuie să îl realizeze pentru a-și exprima șansele de succes. Tocmai din acest motiv, se acordă o atenție deosebită faptelor normale din viața de zi cu zi, „mediocrității”. Din impulsul Scipionilor, sunt cei care, la fel ca Terențiu, deschid cercetarea către comunitate, la motivele claselor care nu aspiră la puterea individuală, ci la o seninătate a existenței care derivă din înțelegerea și acceptarea lor. rol. [3]

Personaje ale teatrului terenzian

Expresia dramatică a lui Terence, spre deosebire de cea greacă a perioadei, are valoarea de a descoperi lumea, reflectând un „nou” popor care se formează și care, prin urmare, nu poate fi deziluzionat și golit de tensiuni și idealuri așa cum este cel grecesc acum. Pe scenă sunt reprezentate destinele omului, care trebuie să învețe să se cunoască pe sine și să trăiască. Pentru Terenzio, a face comedie este o căutare dificilă și dureroasă a seriozității și credibilității, în care nu trebuie să căutați excesiv orezul: ceea ce este reprezentat nu este un lusus , nici o distracție politicoasă, ci o oportunitate de a vă cunoaște în profunzime, o investigație morală profundă. Neînțelegerile cu publicul au apărut probabil din aceasta. [4]

Spre deosebire de teatrul plautian , caracterizat de o viață sclipitoare, al cărui singur scop este, de fapt, de a distra și de a face publicul să râdă, Terenzio se concentrează mai mult pe reflecția asupra regulilor care reglementează relația individului cu familia și cu comunitatea, pentru a să le puteți analiza. Prin urmare, artificiile stilistice, chiar grosiere și foarte imediate, tipice lui Plautus sunt mult mai puțin prezente, există respingerea tipului, a măștii și a situației stereotipate: imitarea realității în aspectele sale sentimentale și etice este adevăratul obiectiv al Terențiu. Faptul că uneori evenimentele din comediile sale sunt improbabile, așa cum se întâmplă de exemplu în Hecyra pentru evenimentele de violență și intrigi, nu este cu siguranță în contrast cu intenția mimetică a lui Terențiu: povestea care are loc în scenă este doar un pretext pentru să se poată exprima, o bază fixă ​​pe care să plasezi mesaje; prin urmare, spectatorul trebuie să acorde atenție nu atât interconectării evenimentelor, cât discursurilor și reflecțiilor care decurg din ele. [5]

Modele pentru Terenzio

Epitrepontele lui Menander pentru Terențiu constituie, fără îndoială, cadrul original pentru această comedie a sa. [1] În comparație cu lucrarea terenziană, însă, apare profunda diferență de inspirație între viziunea despre lumea civilizației grecești a noii comedii și remedierea latină a acesteia. [6] În special pentru Menander și, în general, pentru civilizația greacă din secolul al IV-lea, după experiențele trecute ale unor abstractizări profunde, adesea pesimiste, asupra omului și a autocunoașterii, viziunea universalistă trebuie înțeleasă în cheia o resemnare deziluzionată care, detașându-se de absolut și de idealurile de neatins și iluzorii care îi interesaseră atât de mult pe predecesorii săi, răspunde lumii și vieții cu un zâmbet deziluzionat care îndeamnă să nu ia existența excesiv de serios și, de asemenea, să conștientizeze deține libertatea interioară de a căuta idealuri înalte, conștiente, pe scurt, de simplitatea vieții, a dorințelor și a relațiilor umane. [7] Pentru Terențiu, totuși, acest scop al conștientizării nu a fost încă atins și, prin urmare, figurile omului, ale individului, ale societății în căutarea propriei dimensiuni sunt încă în centrul atenției. [8]

Un alt precedent care a constituit un model pentru Terențiu este κυρά (Hecyrá) al lui Apolodor care, totuși, este doar un pas de trecere, definit de Sidonio Apollinare (Ep. IV, 12, I) ca un mediu modest, al cărui singur merit este introducere importantă în complotul figurinei protagoniste a soacrei. [1] Există puține informații despre această lucrare raportate de Donato, care citează câteva pasaje terenziene care sunt traduceri literale din Apollodor și care evidențiază unele modificări decisive ale lui Terențiu, subliniind superioritatea sa incontestabilă calitativă pentru abilitatea scenică și profunzimea psihologică. [6]

Probleme pe prima și a doua scenă

Prima scenă a stârnit atenția și studiul criticilor. În primul rând, utilizarea a două personaje protatice nu are altă comparație în Terențiu. Acest lucru sugerează că Terențiu a modificat opera lui Apolodor prin înlocuirea lui Filotide cu Bacide. Deoarece această scenă este legată de cea de-a doua, Bacchides nu ar putea fi un participant, deoarece, cu prezența sa, ar fi infirmat imediat povestea lui Parmenone. Mai mult, dezvăluirea naturii adevărate a lui Bacchide atât de devreme ar fi slăbit considerabil efectul de răscumpărare care se întâmplă doar la sfârșit. Prezența sa în această scenă ar distruge tema „reputației”, întrucât publicul ar vedea imediat și ar judeca pe baza realității, mai degrabă decât pe simplele zvonuri: dacă Bacchides ar fi în această scenă în locul lui Philotis, comedia ar avea de suferit atât spectaculos, cât și tematic. În al doilea rând, scopul discuției dintre Philotides și Sira nu este pe deplin clar pentru unii critici.

Cu toate acestea, este sigur că chiar și această scenă, combinată cu sosirea lui Parmenone, scoate în evidență tema reputației, spre deosebire de realitate, exprimând primul avertisment împotriva hotărârilor bazate pe simpla reputație. Bătrâna femeie de serviciu Sira atacă oamenii ca un grup unic și omogen, invitându-l pe Philotides să profite de ei fără milă, deoarece este singurul lucru pe care îl merită (vv. 63-65). Când este întrebat de Philotides despre posibila prezență a oricărui bărbat care merită un comportament diferit, bătrâna, excluzând orice excepție, își continuă critica față de bărbați (vv. 67-69). Sira își încheie observația prin definirea adversarilor , a dușmanilor (v. 72), regretând vârsta și lipsa de experiență a lui Philotides, care o determină să fie prea dulce cu bărbații (vv. 74-75). Bunătatea arătată de Philotides se datorează încercării sale de a nu judeca oamenii după poziția sau reputația lor: este o meretrică , dar nu tipul lacom și egoist pe care Sira o sfătuiește să fie. Filotide îi vede pe bărbați ca persoane distincte care încearcă să-i trateze individual și fără să-i judece orbește doar ca bărbați, pe care ea îi definește ca iniurium , nedreptate (v. 71). Sosirea ulterioară a lui Parmenone întărește efectele dialogului dintre Philotides și Sira: de fapt, la fel cum Philotides tocmai a arătat că el nu este meretrixul tipic, tot așa Parmenone arată că nu este servus callidus , chiar dacă se pictează ca el însuși acea. Publicul se așteaptă ca Parmenone să reprezinte masca tipică și convențională a sclavului, dar în realitate tot ceea ce se întâmplă este neașteptat: el este incapabil să-și exercite rolul mașinistului înțelept și fascinant și, de fapt, această aparență și așteptare începe imediat. .

Prin urmare, primele două scene îl servesc pe Terenzio pentru a introduce și a începe să dezvolte o temă care va fi apoi fundamentală: reputația și realitatea nu coincid întotdeauna. Philotides nu este o curtezană zgârcită și lipsită de scrupule, iar Parmenone nu este un servitor capcană, la fel cum Sostrata va dovedi că nu este o soacră care își urăște nora. [9]

Caracterizarea unor personaje

Figurile feminine într-o societate patriarhală

În comedia relațiile de familie cele mai analizate nu sunt atât de mult cei între tați și copii, cu toate că ei sunt prezenți, dar cei între soți și soții: ambele Senes, Lachete și Fidippo, critica soțiile lor, Sostrata și Mirrina, pornind însă de la scară largă prejudecăți și acceptate în mod obișnuit; ca „soții” au, fără îndoială, pentru soții lor, caracteristicile care sunt proprii ideii pe care o avem de soție și acest lucru se aplică mai presus de toate viciilor și aspectelor negative. În această privință, de fapt, Lachetes, întorcându-se la Sostrata, afirmă că toate femeile frecventează aceeași școală de răutate a cărei profesoară este (vv. 198-204). În critica lui Sostrata Lachete o acuză că i-a dezonorat pe el, pe ea și familia ei, făcându-i dușmani pe cei care le-au fost prieteni (vv. 210-213) și îi reproșează că nu gestionează situația internă pe lângă tratamentul nerespectuos al fiicei sale - socru (vv. 230-231). Este interesant de remarcat utilizarea pluralului care evidențiază încă o dată modul în care Sostrata este înțeleasă ca făcând parte din grupul de femei, care primesc în general critici, așa cum este subliniat din nou în reproșul următor, care are un caracter generic și universal adresat lumea feminină (vv. 240-242). [10] Lachetes, care trăiește la țară, nu poate ști cu adevărat ce s-a întâmplat acasă, dar totuși pare sigur că vina este a soției sale, datorită prejudecăților despre care se credea că sunt adevărate, după care soția trebuie să fie neapărat vinovată . [11] În mod similar cu discuțiile care au loc în Adelphoe între Demea și Micione, Lachetes îi sugerează lui Fidippo o gestionare destul de rigidă a familiei, fără a permite în mod liber capriciile, care duc la pierderea controlului (vv. 246-248). În orice caz, Fidippo arată că are un comportament destul de similar cu cel al lui Lachetes față de soția sa. [12] În acest moment, cei doi bătrâni încearcă să-și unească forțele împotriva acestei presupuse „conspirații” a femeilor. [11] Când Fidippo descoperă că fiica sa Filomena a avut un copil, ascuns de el de soția sa, Mirrina este acuzată că a discreditat și rușinat soțul ei cu comportamentul său (vv. 524-526) și intenția ei, potrivit lui Fidippo, este de a se despărți. căsătoria fiicei (v. 534, vv. 537-539, vv. 544-546). Mirrina, chiar dacă la început pentru a nu lăsa să iasă adevărul despre copil, acceptă să fie acuzată pe nedrept, după insistențele lui Fidippo își apără în sfârșit reputația (vv. 547-548). [12] În această situație, Mirrina demonstrează că a absorbit pe deplin valorile societății patriarhale în care trăiește: în timp ce își povestește temerile unei revelații, își exprimă, de asemenea, groaza în perspectiva recunoașterii fiului unui atacator necunoscut. ca membru legitim al familiei. [13] Un alt exemplu de discreditare vulgară și neîncredere feminină este faptul că Panfilo, odată întors și informat despre tulburările din casa sa, nu ezită o clipă să creadă că vina este a uneia dintre femei, identificând printre ele vinovat de situație, tum matrem ex ea re me aut uxorem in culpa inventurum arbitror (v. 299). [11]

În cadrul operei, diferitele figuri feminine, esențiale pentru succesul comediei, apar supuse și criticate perene de bărbați. Intriga pare să se bazeze pe o serie de defecte atribuite tuturor femeilor care, prin urmare, acționează ca un pivot pentru dezvoltarea acțiunilor. Acest joc pretențios cu publicul susține, deoarece concepția romană despre femeie nu este atât de diferită de cea a Greciei, unde este plasată comedia sau, cel puțin, telespectatorii romani cunoșteau fundalul cultural grecesc. [14] Prin urmare, întreaga comedie se bazează pe defectele atribuite femeilor, permițând păstrarea autorității și demnității masculine care triumfă complet asupra realităților feminine. Lucrarea, de fapt, se încheie cu rezolvarea tuturor problemelor pentru Panfilo, care, totuși, prin exploatarea femeilor, reușește să păstreze secretul despre comportamentul său rău, sancționând astfel menținerea imaginii sale, care îi păstrează demnitatea. [15]

Figurile lui Panfilo și Bacchide între realitate și reputație

În scenele de deschidere (în special v. 114-194) Panfilo și Bacchides sunt prezentate într-un mod destul de critic: nu sunt prezente, ci sunt descrise de celelalte personaje și mai ales de Parmenone. Panfilo este prezentat pentru prima dată ca fiind îndrăgostit de Bacchides (vv. 114-115), dar pe măsură ce insistența tatălui său asupra necesității căsătoriei sale crește, el nu știe dacă ar trebui să se simtă mai îndatorat față de tatăl său sau față de dragoste. pentru Bacchides (v. 122). Relatarea lui Parmenone insistă asupra reticenței lui Panfilo de a consuma căsătoria, explicând acest lucru cu simțul său de onoare, întrucât s-a căsătorit cu Filomena împotriva voinței ei (v. 142): vrea să facă ceea ce este cel mai onorabil pentru el și convenabil soției sale, adică , să-i dea spatele nevătămat (vv. 150-151), comportament care îi dă definiția lui Philotides ca un băiat cu o prună ac pudicum ingenium .

Bacchides, pe de altă parte, este descris ca o curtezană egoistă tipică și Parmenone subliniază, de asemenea, schimbarea atitudinii sale cu Panfilo: când și-a dat seama că nu mai era a ei, a devenit imediat mult mai rece și mai exigentă (vv. 157- 159). Această schimbare, coroborată cu natura pudensă modestă a soției sale (v. 165), afectează trecerea de afecțiune a lui Panfilo de la Bacchides la Filomena. Acesta din urmă îndură inițiile lui Panfilo (v. 165), care în schimb s-a săturat de grosolănimea lui Bacchides, victus huius iniuriis (v. 168). Utilizarea iniuriis servește la reconectarea cu sfaturile lui Sira care întrebase dacă nu este corect să se răzbune pe dușmanii cuiva , iniurium autem est ulcisci adversarios? (v. 72). Astfel, pictura lui Bacchides este completă și corespunde descrierii meretrixului prezentată de Sira în scena de deschidere. În acest fel, publicul este condus să se aștepte la un băiat demn și onorabil și la o curtezanie lacomă și răzbunătoare. [16]

Aceste așteptări, datorate imaginilor lui Panfilo și Bacchides create de celelalte personaje, cad în cursul piesei. În ceea ce privește Bacchides, răsturnarea este bruscă și completă; pe de altă parte, adevărata natură a lui Panfilo este dezvăluită mai treptat. Descrierea sa inițială de iubit devotat (și mai târziu soț) și fiu respectuos este suplinită treptat de conștientizarea lui ca un tânăr șovăitor, care se preocupă mai mult de reputația sa decât de comportamentul adecvat. Comparând tema tatălui care îl împinge pe fiul său în căsătorie, Panfilo poate fi comparat cu omonimul său din Andria , care, totuși, diferit de omologul său din Hecyra , își pune dragostea înaintea ascultării față de tatăl său. Pe de altă parte, personajul lui Hecyra nu știe cum să se hotărască până când, în ultimul moment, nu mai are de ales (vv. 121-123). Chiar și după nuntă, el apare nehotărât și nu știe dacă să desăvârșească căsătoria sau să trimită mireasa înapoi. Deși acest lucru este văzut de Parmenone și Philotides ca un semn al unui caracter nobil (v. 152), acesta este doar un prim semn al unei realități diferite care se va dezvălui tocmai abia mai târziu. Al suo ritorno dal viaggio, Panfilo, venuto a sapere ciò che è successo, si trova davanti ad un'altra scelta da compiere e, ancora combattuto tra amore e dovere, si rifiuta di fare una scelta (vv. 298-305). Infine sembra prendere una decisione preferendo la madre alla moglie, giustificandola con la pietà filiale e perciò definendola come la scelta giusta da prendere (vv. 447-448), ma in realtà questa risoluzione gli offre solo una soluzione temporanea quando si confronta con Lachete e Fidippo. [17] È interessante notare come Panfilo, per trovare una scusa, affermi di essere in obbligo nei confronti della madre, quando in realtà nella società patriarcale della Roma del tempo gli obblighi di pietas sono tutti riferiti al pater familias , il capo maschio della famiglia, il quale gode grazie a questi principi della totale sottomissione della moglie. [11] Illustrate da Panfilo le sue decisioni alla madre, che invece ha intenzione di ritirarsi in campagna in favore di Filomena nonostante i tentativi di dissuasione del figlio, Sostrata percepisce la pietà dichiarata da Panfilo come un tentativo di rispondere ad un dovere, piuttosto che come segno dei suoi veri sentimenti (vv. 582-584). In ciò ha ragione, anche se per i motivi sbagliati, pertanto respinge le sue suppliche. [17] Caduta la scusa della pietà filiale, quando Fidippo viene a sapere del bambino, Panfilo si ritrova in una situazione complicata: è sempre più afflitto dalla pressione del dover riconoscere il bambino e riprendersi Filomena e il suo inutile tentativo di allontanare la moglie perché lo ha mantenuto all'oscuro della nascita del figlio è respinto da Lachete e bollato come indegno di considerazione (vv. 655-663). Infine, accusato da suo padre di allontanare Filomena solo per mantenere la sua relazione con Bacchide, Panfilo fugge (v. 706). L'unico momento in cui Panfilo si dimostra risoluto e determinato è quando viene posto di fronte all'accusa di infedeltà, che si premura di dichiarare falsa (v. 697): l'affronto alla sua reputazione lo spinge ad agire, ma in tutti gli altri casi appare impotente. A questo punto Panfilo sparisce e riappare, felice, solamente al termine della commedia, quando tutto si è risolto. Ovviamente Panfilo non ha nessun merito nell'inversione positiva che ha portato alla risoluzione della situazione, alla quale invece egli non è riuscito a far fronte.

Similmente Bacchide è in realtà diversa dalla caratterizzazione negativa iniziale. Parmenone le aveva attribuito i tipici tratti deplorevoli di una meretrix per il cambiamento che aveva avuto dopo il matrimonio di Panfilo. Stando a Parmenone, difatti, era diventata maligna multo et mage porcax (v. 159). [18] Questa immagine persiste ancora e viene anche rafforzata ulteriormente da Lachete e Fidippo. Una volta che Lachete si è convinto, persuadendo di ciò anche Fidippo, che la causa dei problemi tra Panfilo e Filomena sia Bacchide (vv. 684-692), questa viene fatta chiamare. L'arrivo di Bacchide finalmente ne rivela la vera natura, evidenziando ancora una volta il contrasto tra realtà e reputazione. La cortigiana spera che la reputazione della sua professione non pregiudichi la sua posizione (vv. 734-735). Nonostante le accuse di Lachete e le smentite di Bacchide, il dialogo tra i due procede educatamente e il vecchio alla fine non può che complimentarsi per il comportamento della donna, ego te esse praeter nostra opinionem comperi (v. 763). Bacchide, coerentemente, in tutta la scena si dimostra cortese e generosa, in particolare difendendo non solo la propria reputazione, ma anche quella di Panfilo: dichiara che l'accusa che il ragazzo abbia continuato a frequentarla dopo il matrimonio è infondata, è una falsa fama (v. 758), e che è stato accusato immeritatamente (v. 760). Quando Fidippo arriva, addita Bacchide con l'opinione che normalmente si ha delle cortigiane, definendola senza timore degli dei ea sua volta ignorata da questi (v. 772). Bacchide riconosce in questa affermazione sulle cortigiane un fondo di verità, dichiarandosi però come un'eccezione (vv. 775-776). Infine Bacchide accetta coraggiosamente di recarsi a colloquio persino con Mirrina e Filomena, distaccandosi così ancor di più dalla cattiva raffigurazione egoistica che era stata fatta di lei, riuscendo a liberarsi dei sospetti e ad elevare finalmente la sua reputazione. [19]

Una figura simile a quella di Bacchide è riscontrabile in Abrotono, meretrice presente negli Epitrepontes di Menandro: anche lei restituisce la felicità ad una famiglia dimostrando nobiltà d'animo. È tuttavia bene evidenziare che Abrotono agisce anche nei suoi interessi per ottenere la libertà e ciò non la pone sullo stesso piano di Bacchide, che, invece, si comporta in modo del tutto disinteressato. In Menandro quindi appare una prima innovazione nella figura della meretrix , che non è già più quella tradizionale, preannunciando il modello terenziano. L'umanità che Terenzio presenta attraverso molti dei suoi personaggi, come appunto Bacchide, deriva dunque, per ispirazione, da precedenti modelli greci, ma l'autore latino sa rielaborare in modo personale tale concetto selezionando, modificando e aggiungendo. [20]

Messaggi dell' Hecyra

Al centro dell'opera vi è la necessità di ragionare su alcuni urgenti problemi umani: il messaggio, per alcuni aspetti sconvolgente, poggia le basi sulla critica, garbata ma non per questo poco puntuale e pungente, di alcuni luoghi comuni che inficiano i rapporti fra le persone e il loro adattarsi agli schemi morali della società. La figura di Panfilo racchiude in sé tutto il timoroso tormento di un giovane che vede la sua vita sentimentale in balìa di convenzioni e falsi doveri, e che esita incerto fra il lento affiorare alla coscienza degli errori in cui un collaudato perbenismo rischia di farlo scivolare, e l'insicurezza della propria autonomia umana, che lo porta ad appoggiarsi ancora agli schemi di una morale prefissata. Terenzio esorta quindi a non accettare passivamente le convenzioni, a non arrendersi alla mortificazione della propria dignità umana a causa dell'accettazione di modi di vita imposti da una comoda ipocrisia.

Panfilo vive nel dilemma e nella duplice spinta verso cosa fare: seguire il vero amore o rispettare le norme di perbenismo che impongono il rifiuto di una moglie non più vergine e addirittura resa madre da un estraneo? Panfilo, alfine, si dimostra debole, incapace di imporre la propria volontà e di slegarsi dalle catene delle convenzioni. È solo Bacchide, l'etera, che si dimostra in grado di modificare gli eventi imponendosi sopra i costumi e di dare alla vicenda una piega che, con il solo atteggiamento di pigrizia morale di Panfilo, non sarebbe mai stata possibile. Solo lei, l'emarginata sociale, trova la forza, come indicato dall'insegnamento etico euripideo, di svincolarsi dai legami esterni, dalla fissità del proprio ruolo sociale e di trovare una nuova dimensione umana. È sempre una donna, la suocera (Sostrata), a risultare in grado di riscattarsi, smentendo l'immaginario collettivo che attribuisce alla figura della suocera grettezza ed insensibile egoismo. Unicamente loro due all'interno della commedia appaiono capaci di muoversi controcorrente, di opporsi ad una società che si fonda sulle comode convenzioni, disposta anche alla rinuncia della ricerca di sé per amore del quieto vivere borghese.

Anche la figura di Parmenone mal si adatta alla maschera fissa del servo intrigante, faccendone e scansafatiche, apparendo bensì come un personaggio capace di trovare la dimensione più vera in una sorta di sorridente incapacità di capire gli eventi, nella convinzione di essere relegato al margine di situazioni che per sua rozzezza non può penetrare. Anche da ciò emerge la critica terenziana contro una società che cerca di circoscrivere l'uomo entro una maschera fissa, in un ruolo convenzionale, e in cui solo grazie alla costanza di un'autentica sincerità di sentimento si può pervenire a una serena affermazione di sé. [21]

Successo

La commedia alla sua prima rappresentazione del 165 aC riscosse un gran magro successo, come si afferma nei due prologhi, dal momento che il pubblico fu distratto da un funambolo e da una gara di pugili. Altrettanto deludente fu la riproposta nel 160 aC , quando, dopo un primo successo iniziale, improvvisamente tutti gli spettatori, incuriositi da un'esibizione di gladiatori, abbandonarono lo spettacolo. Infine, riproposto nuovamente nello stesso anno, grazie alla mediazione del capocomico Ambivio Turpione ebbe finalmente successo. Ad oggi la commedia è molto apprezzata dalla critica ed è stata definita come "uno dei capolavori del teatro occidentale e uno dei punti nodali della ricerca artistica terenziana". [22] Interessante è citare poi Ettore Paratore che si espresso in questi termini: " La suocera è il primo grande dramma borghese della letteratura mondiale." [22]

Curiosità sulla commedia

Nonostante lo stesso titolo, Hecyra , sia l'esatta trasposizione della parola greca "Ἑκυρά", ovvero "suocera", questa commedia è, fra le sei di Terenzio, quella che presenta il minor numero di parole strettamente collegate e derivate da termini greci, mutuati nella lingua latina: ne sono attestati infatti soltanto quattro. [23] Esse sono nurus , nuora (v. 201), riconducibile alla νυός greca, che è considerabile come una sorta di parola tematica; "gubernat", governa (v. 311) dal verbo greco κυβερνάω; le seconde due sono poi comuni anche in Plauto e sono le interiezioni heia (v. 250), corrispondente al greco εἶα, e attat (v. 449), derivante da ἀτταταῖ. [24]

I nomi dei personaggi terenziani si ripetono spesso nelle varie commedie infatti, oltre che nell' Hecyra , si trova un personaggio di nome Sostrata nell' Heautontimorumenos , negli Adelphoe e nel Phormio , una cortigiana di nome Bacchide nell' Heautontimorumenos e negli Adelphoe , un'altra Filomena nell' Andria , un Parmenone negli Adelphoe e un Sosia e un Panfilo nell' Andria . [25]

Sui lavori del moderno drammaturgo russo Aleksandr Nikolaevič Ostrovskij è stata avanzata un'interessante ipotesi che sostiene che, data la formazione classica ricevuta, egli potrebbe aver subito un'influenza per le sue opere dal mondo classico. Inoltre è stato notato che molto probabilmente Ostrovskij si è cimentato in una traduzione dell' Hecyra , di cui non si ha traccia nelle pubblicazioni finché questi era in vita ma che fu pubblicata solo postuma in una raccolta di sue opere edita da AI Malein che mette in relazione la parola russa " свекровь " ( svekrov ), ovvero "suocera" con il corrispettivo greco "Ἑκυρά" da cui si arriva alla traslitterazione latina in Hecyra . [26] L'anno successivo a questa traduzione Ostrovskij compose il dramma "La tempesta", esaminando il quale sembra possibile riscontrare alcuni punti di contatto con l' Hecyra terenziana: in particolare sono stati messi in luce i personaggi dell'anziana Madam Kabanova e della di lei nuora Katerina, la quale, specialmente durante le assenze per viaggi del marito, viene tirannicamente trattata e insultata dalla suocera. Da ciò emerge quanto le due suocere, Sostrata e Madam Kabanova, siano diametralmente opposte e questo contrasto potrebbe essere intenzionale, tenendo presente che alla stesura de "La tempesta", Ostrovskij aveva da poco concluso la sua traduzione della commedia latina. Altri paragoni tra le due opere riguardano i ragazzi mariti delle nuore, Panfilo e Tikhon (lo sposo di Katerina): entrambi sono stati forzati al matrimonio, il primo dal padre e il secondo dalla madre, ed entrambi non riescono ad allontanarsi dai loro vizi, quali la frequentazione di una cortigiana nel caso di Panfilo e il bere eccessivamente in quello di Tikhon. Anche alcuni personaggi minori delle due opere presentano punti di contatto: ad esempio Barbara, sorella di Tikhon, con il suo freddo e subdolo modo di trattare gli uomini, ricorda molto Sira che, nel primo atto dell' Hecyra , consiglia a Filotide di approfittarsi, senza pietà, di tutti gli uomini. [27]

Note

  1. ^ a b c Cavalli , p. 5 .
  2. ^ Cavalli , p. 32 .
  3. ^ Cavalli , pp. 9-10 .
  4. ^ Cavalli , pp. 10-12 .
  5. ^ Cavalli , pp. 12-13 .
  6. ^ a b Cavalli , p. 6 .
  7. ^ Cavalli , pp. 7-8 .
  8. ^ Cavalli , pp. 8-9 .
  9. ^ McGarrity , pp. 150-151 .
  10. ^ McGarrity , pp. 149-150 .
  11. ^ a b c d Slater , p. 253 .
  12. ^ a b McGarrity , p. 150 .
  13. ^ Slater , p. 256 .
  14. ^ Slater , pp. 250-251 .
  15. ^ Slater , pp. 259-260 .
  16. ^ McGarrity , p. 152 .
  17. ^ a b McGarrity , p. 153 .
  18. ^ McGarrity , p. 154 .
  19. ^ McGarrity , p. 155 .
  20. ^ Valgiglio , pp. 104-105 .
  21. ^ Cavalli , pp. 13-16 .
  22. ^ a b Cavalli , Quarta di copertina .
  23. ^ Hough , p. 19 .
  24. ^ Hough , p. 21 .
  25. ^ G. Henry , p. 57 .
  26. ^ Lane , p. 360 .
  27. ^ Lane , pp. 361-362 .

Bibliografia

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 186136653 · GND ( DE ) 4435506-3