Hedy Lamarr

Fotografie publicitară pentru Correspondent X (1940) de King Vidor

Hedy Lamarr , pseudonim al lui Hedwig Eva Maria Kiesler ( Viena , 9 noiembrie 1914 - Altamonte Springs , 19 ianuarie 2000 ), a fost o actriță și inventator american austriac naturalizat .

După debutul ei în cinematografia austriacă și precedată de scandalul filmului cehoslovac Ecstasy în care, prima actriță de frunte din istoria cinematografiei , a jucat o scenă complet goală, ^[1] la optsprezece ani a plecat la Hollywood pentru a scăpa de Nazism . Devenită una dintre divele cinematografiei americane , ea a fost în general retrogradată în roluri de mică substanță, transformându-se într-o icoană a frumuseții exotice și străine, europene și chiar orientale. A filmat aproximativ douăzeci și cinci de filme în tot atâtea ani, cu cei mai mari regizori și alături de cei mai celebri actori ai vremii, printre care Spencer Tracy , Judy Garland , Clark Gable și James Stewart .

Abia la începutul secolului al XXI-lea, Lamarr, fost student inginer la Viena, a devenit cunoscut ca inventator; dornică să contribuie la lupta împotriva nazismului nu numai prin participarea la vânzarea de obligațiuni ale guvernului federal american (la fel ca și alte vedete de la Hollywood), ea a dezvoltat împreună cu compozitorul George Antheil un sistem de ghidare la distanță pentru torpile, un sistem de modulare pentru codificarea informațiilor despre frecvențe radio către un aparat care le-a primit în aceeași ordine în care au fost transmise. Practic ignorat de Marina SUA în timpul celui de-al doilea război mondial , a stat la baza tehnologiei de transmitere a semnalului cu spectru larg utilizat în rețelele de telefonie și wireless . În 2014 a fost introdusă în Sala Națională a Famei Inventorilor SUA pentru brevetul său (brevetul SUA nr. 2.292.387). ^[2]

Pentru frumusețea ei remarcabilă a fost deseori numită cea mai frumoasă femeie din lume și din cinematografie. ^{[3] [4]}

Biografie

Copilăria și adolescența

Hedwig Kiesler s-a născut în districtul Döbling din Viena în 1914 din părinții clasei mijlocii austriece: tatăl său, Emil Kiesler, originar din Lviv, Polonia (care a devenit ulterior parte a Ucrainei ), era evreu nepracticant și manager de bancă ; mama sa, Gertrud Lichtwitz, un pianist originar din Budapesta , s-a convertit la catolicism. Mai târziu, Hedwig a adăugat alte două nume, Eva și Maria, la cel pe care l-a primit de la părinți. ^[5]

Döbling a fost locuit de aproximativ 4000 de evrei în anii de dinainte de război și înconjurat de Wienerwald . Hedwig a participat la Döblinger Mädchenmittelschule unde au studiat și fiicele lui Sigmund Freud, Sophie și Anna ; acesta din urmă a predat acolo până în 1920. ^[6] La o vârstă matură, Hedy a vorbit despre o afectivitate în relația cu părinții săi, fără a putea evita reproducerea aceluiași tipar cu proprii săi copii. ^[7]

Una dintre primele flăcări ale lui Hedwig a fost un tânăr actor în devenire, Wolf Albach-Retty , viitorul tată al lui Romy Schneider . ^[8] A urmat un curs de actorie cu Ernst Arndt , ^[9] și apoi a început să participe la studiourile de film Sascha ; în 1930, la vârsta de șaisprezece ani, a primit prima scriere ca actriță în lungmetrajul lui Georg Jacoby Geld auf der Straße , primul film sonor al companiei de producție. Lamarr nu părea să-și amintească primul său film; într-o autobiografie din 1966, dezvăluită ulterior a fi fictivizată de un ghostwriter și marcată de ea drept falsă, ^{[10] a} susținut că a jucat pentru prima dată ca un extra în rolul de secretar în Die Blumenfrau von Lindenau de același regizor, împușcat în realitate anul următor. ^[11]

Începuturile

Hedy Kiesler pe coperta revistei argentiniene AD

În numărul din martie 1931 al revistei Lichtbild-Bühne , în care sunt evidențiați ochii „drăguți ca un tablou” ai actriței care o interpretase pe secretara Die Blumenfrau, a apărut o fotografie a lui Hedy Kiesler făcută de fotograful Trude Fleischmann: un topless în alb-negru în a cărui legendă actrița de șaisprezece ani a fost definită ca „o tânără socialistă care și-a terminat studiile și aspiră la o carieră de film”. ^[12] Hedy a renunțat la diplomele de inginerie pe care le-a luat și pentru care a fost considerată excepțional de inteligentă. În același an a fost selectată de regizorul Max Reinhardt , la Viena, pentru câteva audiții pentru comedia Sexul slab de Édouard Bourdet , care a luat-o cu el la Berlin și a făcut-o să lucreze în teatru. Potrivit scriitorului George Weller, care făcea parte din distribuție , Reinhardt a fost primul care l-a numit pe Hedi Kiesler „cea mai frumoasă fată din lume”. ^[13]

În august 1931, după premiera filmului The Weak Sex la Teatrul din der Josefstadt din Viena, Hedy s-a mutat la Berlin și a început să lucreze cu Alexis Granowsky , un evreu care a fugit din Uniunea Sovietică unde a regizat GOSET, Teatrul Național Evreiesc Fly. În acea perioadă, metropola germană atrăgea oameni de cinema și de afaceri, precum Joséphine Baker , Marlene Dietrich și Greta Garbo . Hedy a jucat un rol mic în primul film german al lui Granowsky, o comedie despre mediul din stânga germană intitulată Die Koffer des Herrn OF ; filmul a fost repus în circulație în februarie 1932 sub titlul Bauen und Heiraten , cu eliminarea tuturor titlurilor evreiești din titluri și tăierea a aproape jumătate din scene; cele în care a apărut Hedy Kiesler nu au fost eliminate, cenzorii au ignorat aproape sigur că era evreică. ^[14] În același an, a avut un rol secundar într-un film de mare succes, Man Braucht kein Geld de Carl Boese (Nu este nevoie de bani): recenzia de la Lichtbild-Bühne spunea că Hedy Kiesler era atât de drăguț încât „tu ai avea l-am mâncat ”. ^[15]

Extaz

În iulie 1932, Hedy Kiesler a plecat în Boemia pentru că a fost ales ca protagonist de regizorul cehoslovac Gustav Machatý , cunoscut deja pentru lungmetrajul Erotikon (1929). Filmul pe care îl pregătea de mult a fost Ecstasy ^[16], iar participarea sa a condiționat viața lui Edwig Kiesler până la moartea sa. Fata de 19 ani a învățat limba cehă în câteva săptămâni, deoarece filmul a fost filmat, așa cum se obișnuia în acei ani, în germană, cehă și franceză. În orice caz, în ciuda faptului că a fost un film sonor, liniile de dialog au fost reduse la aproximativ cincisprezece propoziții și a fost dublată în cehă. ^[17]

Ecstasy a fost primul film în care protagonista apare goală, ^[1] chiar dacă în fața ei este doar topless . Actrița a susținut că a fost aproape obligată să joace scena băii râului, deoarece regizorul îi amintise de angajamentul contractual și că nu știa că scenariul include nudul. S-a regăsit în Carpați cu un echipaj complet masculin, izolat, cu responsabilitatea de a face eșecul filmării. ^[18] Mărturiile echipajului arată în schimb că tânărul Hedy Kiesler știa la ce să se aștepte: «Ca protagonistă a filmului, știa că trebuie să apară goală în unele scene. Nu a protestat și nici nu a țipat în timpul filmării și, cu siguranță, nimeni nu și-a scos hainele. " ^[19]

Hedy Kiesler în Exstase , din revista argentiniană AD

Ecstasy este un film de artă promovat cu aluzii la pornografie (în premieră la Viena la 18 februarie 1933, ca „o reprezentare erotică a impulsurilor sexuale dezinhibate”) și a fost întâmpinat cu dezamăgire și protest de către publicul din sală. Cel mai evident aspect al transgresiunii în ceea ce privește moralitatea vremii este faptul că protagonistul feminin interpretat de Hedy, Eva, nu este pedepsit pentru că și-a abandonat soțul și continuă să-și trăiască sexualitatea fără vina. În Germania, filmul a fost interzis la început (Hitler devenise cancelar la 30 ianuarie), apoi a fost lansat în 1935 cu o cenzură grea și cu titlul Symphonie der Liebe . După moartea lui Goebbels , o copie a filmului a fost găsită în seiful său personal și se pare că a fost și filmul preferat al lui Göring , care a avut și o copie. ^[20]

În Statele Unite a intrat în proces și magistratul a dispus distrugerea unui exemplar confiscat, dar casa de distribuție Eureka Productions a câștigat în apel. O versiune a fost lansată în 36 de exemplare, în care o voce vocală arată că Eva a divorțat de soțul ei și, prin urmare, este liberă să se recăsătorească cu Adam. ^[21] O nouă versiune a filmului a fost judecată de PCA ^[22] cu încălcarea deschisă a codului de producție impus cinematografiei naționale, deoarece prezenta o dragoste ilicită fără valori morale.

În timp ce filmul, lansat, a provocat scandal, Hedy Kiesler a participat la Theater an der Wien, în rolul prințesei Sissi ( Elisabeta Bavariei ) în perioada 23 martie - 16 mai 1933; rolul a fost reluat de Romy Schneider în anii 1950, sub îndrumarea lui Ernst Marischka . Datorită faimei sale scenice în acest rol, Hedy l-a întâlnit pe primul ei soț, industria armelor Fritz Mandl .

Căsătorie și fugă în Statele Unite

Fritz Mandl, care avea 14 ani mai în vârstă, s-a născut dintr-un tată evreu care s-a convertit la catolicism pentru a se căsători cu femeia de serviciu a familiei. Cunoscut ca „regele munițiilor” sau „negustorul morții”, s-ar fi îmbogățit foarte mult prin vânzarea de arme ambelor părți în războiul spaniol . Împreună cu von Starhemberg , vicecancelul Dollfuss , a fost unul dintre finanțatorii milițiilor fasciste Heimwehr ; l-a curtat pe Hedy atâta timp cât a fost Sissy până când ea a fost de acord să se căsătorească cu el, la 10 august 1933. Nunta a fost urmată de o lună de miere care a atins Lido din Veneția , Capri , Lacul Como și mai multe stațiuni de vacanță din Franța. ^[23]

Hedy Lamarr în anii treizeci

La întoarcerea acasă, Hedy s-a trezit ca o pustie în palatul soțului ei, la nr. 15 din Schwarzenbergplatz, fără altă ocupație decât cumpărături și recepții de afaceri. Printre oaspeții casei, uneori Benito Mussolini , ^[24] un prieten personal al lui Mandl, hotărât să țină Austria în afara sferei de influență a nașterii puteri naziste și, conform lui Hedy, și Adolf Hitler , o circumstanță foarte puțin probabilă. În august 1934, Ecstasy a participat la al 2- lea Festival de Film de la Veneția , unde a primit cele mai lungi aplauze. L'Osservatore Romano l-a numit „film pornografic” ^[25], dar Mussolini a făcut brigadă pentru o proiecție privată acasă.

Hedy, care a experimentat primele avantaje ale vedetelor în Veneția, s-a săturat curând de viața recluse pe care soțul ei a forțat-o să o facă. Tatăl său, Emil Kiesler, a murit la începutul anului 1935. Între timp, antisemitismul era în creștere în Europa; în 1936, Asociația Producătorilor de Film din Austria a interzis evreii în cinematografie. A fugit la Budapesta cu trenul, pentru a continua să lucreze ca actriță, dar Mandl a adus-o acasă. A doua oară, la începutul anului 1937, a fugit din Viena și a fugit în Elveția. Mandl a emigrat și atunci când, după Anschluss , Hitler a naționalizat fabricile de arme.

Hedy Kiesler a petrecut iarna 1936-37 la Sankt Moritz , o alegere nu întâmplătoare: aici marile nume ale cinematografiei europene, precum Billy Wilder și Leni Riefenstahl, au converg la vacanță. Aici l-a întâlnit pe scriitorul german Erich Maria Remarque , care fugise în Elveția pentru a scăpa de nazism; au avut o relație care s-a încheiat în vara anului 1937, când a cunoscut-o pe Marlene Dietrich , marea dragoste a vieții sale. Hedy s-a mutat la Londra; în anul următor Mandl a obținut, probabil la Paris, anularea căsătoriei din „motive rasiale”. ^[26]

La Londra se află Louis B. Mayer , un evreu american naturalizat din Minsk , care caută talentul cinematografic european pentru a-l aduce în Statele Unite. Hedy aranjează să fie prezentat, dar a văzut extazul :

Hedy a refuzat un contract de 150 USD pe săptămână, apoi s-a angajat în Normandie , linia oceanică care, în septembrie 1937, l-a adus pe Mayer înapoi în America împreună cu artiștii recrutați. În cele din urmă, în timpul călătoriei, ea reușește să stârnească interesul producătorului, care decide să investească în ea; dar are nevoie de un nume nou, din motive de actualitate politică, este mai bine să nu purtați un nume de familie german la Hollywood. El urmează să-și aleagă pseudonimul, ceea ce ar evoca actrița tăcută Barbara La Marr , a cărei hype o numise „cea mai frumoasă femeie din lume”. ^[28] Și în curând Hedy Lamarr va deveni cu adevărat cea mai frumoasă din lume pentru publicul cinematografic.

Hollywood

Hedy Lamarr (stânga, așezat) în Un american în casba , 1938

La 4 octombrie 1937, la câteva zile după debarcarea din Normandie , Hedy Lamarr semnează contractul cu Lowe's, compania subsidiară de producție a MGM . Ea suferă o dietă strictă care o face să piardă opt kilograme, ^[29] deoarece imaginarul american preferă o figură mai subțire; după care rămâne practic inactivă luni întregi. Mayer vrea să o facă noua Greta Garbo și are planul de a pune în producție remake - ul tuturor filmelor actriței suedeze.

La începutul anului 1938 reușește să treacă prin actorul englez Reginald Gardiner , cu care are o relație scurtă, cu regizorul John Cromwell care este pe cale să filmeze o versiune americană a Il bandito della Casbah (1937), un mare succes cu Jean Gabin . Este imposibil să aduci senzualitatea și libertatea morală a originalului francez pe marele ecran, cu excepția cazului în care se ciocnește cu codul de producție , astfel încât Un american în Casbah sa dovedit a fi un film cu totul diferit în cele din urmă. Dacă remake - ul este dezamăgitor, Charles Boyer nu prea convingător în rolul lui Pépé le Moko creat de Jean Gabin și Hedy aproape inert pe ecran, componenta vizuală care anticipează estetica filmului noir este interesantă . ^[30]

Pornind de la primul său film american, sunt clarificate caracteristicile personajului Hedy Lamarr: o actorie statică care s-a prefigurat deja începând de la Ecstasy , cu actrița care se oferă camerei, lăsând obiectivul să-și facă treaba și o privire că timp de douăzeci de ani a devenit marca sa, ^[31] părul până la umeri, pieptănat într-un val, separat printr-o despărțire centrală și o față de simetrie perfectă, sprâncenele formând două arcuri perfecte pe tenuri corecte. Fotograful George Hurrell se plânge că nu a reușit să obțină ceea ce vrea de la ea din cauza liniștii ei, pe care o definește incapacitatea de a identifica. ^[32]

Hedy Lamarr (dreapta) cu Charles Boyer și Sigrid Gurie în filmul Un american în casba

Mayer și sistemul de la Hollywood decretează că Hedy Lamarr este o frumusețe exotică, cea mai mare icoană a Europei vechi cu chiar și nuanțe din Orientul Mijlociu; farmecul ei acționează nu numai asupra bărbaților, care sunt respirați în prezența ei, ci și ca un model care face ca femeile să se simtă mai în largul lor în rolul feminin: emanciparea femeii americane s-a dezvoltat de fapt până în anii treizeci până la „urmărirea o egalitate imposibilă, pe de altă parte, Hedy Lamarr reprezintă întoarcerea farmecului feminin, mediată de setarea decadenței fantastice a unui american în casba . ^[33]

Louis B. Mayer și oamenii săi decid că Hedy Lamarr are un aer exotic și, în consecință, pentru următorul film, care va avea mai mult succes, o vor într-un cadru neobișnuit, „în China sau undeva așa”. Regizorul austriac Josef von Sternberg este angajat cu un scenariu greșit numit New York Cinderella și o distribuție care include Spencer Tracy , dar la scurt timp după începerea construcției, Germania invadează și anexează Austria. Austriecii de la Hollywood sunt în mod firesc preocupați. De parcă nu ar fi fost de ajuns, la 4 martie 1939, Hedy Lamarr s-a căsătorit cu scenaristul Gene Markey în Mexic , cu care a cumpărat o casă în Beverly Hills . ^[34] Cenușăreasa din New York cade în uitare.

În Lady of the Tropics , 1939

Odată ce proiectul a eșuat, oamenii MGM se gândesc la altceva, pornind întotdeauna de la ideea unui cadru exotic care începe deja să caracterizeze personajul. Scenaristul Ben Hecht propune o adaptare a lui Manon Lescaut a lui Giacomo Puccini într-un cadru oriental, care implică transformarea unui Hedy Lamarr din imaginea aristocratică a Europei vechi:

În The Lady of the Tropics (1939) a lui Jack Conway , Hedy Lamarr joacă rolul lui Manon de Vargnes, o frumusețe mestiză care în Saigon visează să se căsătorească cu un bărbat care o duce la Paris. Codul de producție dictează că o poveste de dragoste interrasială nu se poate termina bine; Manon împușcă un bărbat pentru a-l salva pe altul, apoi își ia viața.

Dintr-o dată, este înviat proiectul New York Cinderella , care după abandonul lui von Sternberg din cauza contrastului cu Hedy devine This woman is mine (1940) de WS Van Dyke , o melodramă plictisitoare și grea pe care nici măcar actorii (protagonistul masculin este Spencer Tracy ) reușește să răscumpere ^[30] . Când filmul a fost lansat în cinematografe pe 2 februarie 1940, războiul din Europa era deja o realitate de șase luni. Imperativul pentru Hedy Lamarr acum nu este să pară prea străin, mai ales că vine din țara în care s-a născut Hitler. Urmând direcțiile de producție, el subliniază obiceiurile învățate în Statele Unite, cum ar fi purtarea părului lung și fără pălărie, purtarea mai puțin a bijuteriilor, consumul de înghețată și conversațiile telefonice lungi. ^[36] În primăvara anului 1940, a apărut prima ediție a benzii desenate Batman , cu personajul Selinei Kyle, cunoscută sub numele de Cat, ulterior Catwoman , ca antagonist; autorul său Bob Kane este un admirator al frumuseții feline a lui Hedy, iar personajul este clar inspirat de actrița austriacă și Jean Harlow . ^[37] Anne Hathaway , care interpretează Catwoman în filmul The Dark Knight - The return (The Dark Knight Rises, 2012, către Christopher Nolan ), recunoaște că a fost inspirată de Hedy Lamarr pentru a intra în rol. ^[38]

Publicitate de corespondentul X

La 4 septembrie 1940, Hedy a cerut divorțul de Gene Markey pentru „cruzime mentală”. ^[39] Rămâne cu fiul său adoptiv James, care în 1961 va pretinde că a descoperit că este fiul natural al lui Hedy Lamarr și al treilea soț al său John Loder .

Anii treizeci s-au încheiat pentru actriță cu două filme: Oil fever (1940) din nou de Jack Conway și Correspondent X (1940) de King Vidor . Primul este favoritul lui Hedy Lamarr; Mayer vrea să-l tragă în alb și negru după efortul economic colosal în tehnicolor din Gone with the Wind (1939). Este unul dintre cele mai strălucite teste de actorie ale actriței, căreia îi sunt încredințate cele mai bune replici și care împreună cu Clark Gable și Spencer Tracy reușește să susțină atenția privitorului. ^[30] Corespondentul X este, în schimb, un adevărat prejudiciu în strălucita carieră a regelui Vidor ca regizor, plin de cele mai proaste clișee despre Uniunea Sovietică (care la acea vreme a făcut pactul Molotov-Ribbentrop cu Germania). ^[30] Conceput ca o referință explicită la Ninotchka , succesul lui Ernst Lubitsch în anul precedent, care a fost un mare succes în actorie al lui Greta Garbo, este încredințat scrierii aceluiași scenarist, Walter Reisch , care a ajuns în Statele Unite pe aceeași navă cu Hedy, Normandia . Amplasată în întregime în Uniunea Sovietică, vede actrița în rolul unui șofer de tramvai care se trece ca bărbat pentru a ocoli regulile uniunii. Tatăl ei îi propune unui jurnalist occidental, interpretat de Clark Gable, să o scoată din țară.

Brevetul numărul 2.292.387

Comunitatea austriacă din Los Angeles se mobilizează împotriva nazismului. La fel ca ceilalți, Hedy Lamarr trebuie, de asemenea, să facă publicul cinematografic să-și uite originea. Ea, care a abandonat studiourile de inginerie din spatele ei pentru cinema, este obsedată de discursurile auzite în casa primului ei soț Fritz Mandl, între comercianții de arme și marii cumpărători. El intenționează să exploateze informațiile pe care le-au schimbat despre o metodă de bombe ghidate de la distanță, dar nu știe cum să o facă până nu îl întâlnește accidental pe George Antheil , un compozitor de avangardă renumit cu douăzeci de ani mai devreme în Franța pentru apropierea sa de suprarealist. mișcare . Antheil este imediat lovit de Hedy, dar nu de calitățile sale intelectuale:

Hedy își mâzgălește numărul de telefon cu ruj pe parbrizul lui Antheil. O prietenie foarte strânsă se stabilește între cei doi. Interesul inițial al actriței s-ar fi putut datora faptului că i-a dezvăluit că este inspector federal pentru Ministerul Aprovizionărilor și Achizițiilor. Îl duce la el acasă, este surprins să găsească cantități de cărți și mese „ilizibile” pline de desene tehnice. ^[42]

Brevetul Kiesler / Antheil

Hedy lucrează la o idee auzită la întâlnirile lungi de la casa fostului ei soț: contracararea semnalelor transmise de inamic în încercarea de a bloca semnalele radio pentru controlul de la distanță, de exemplu, a unei torpile . Antheil va trebui să mențină contactul cu Consiliul Național al Inventatorului fondat în august 1940 la inițiativa președintelui Roosevelt în contextul mobilizării industriale în vederea unui posibil război; dar intervine și asupra proiectului în sine, propunând o versiune tehnologică a benzii perforate care este utilizată în pianul mecanic, care permite o variație rapidă a frecvenței (în acest caz, 88 de frecvențe, ca tastele pianului), numită ulterior frecvență- sărind spectrul răspândit .

La 10 iunie 1941, cei doi au prezentat proiectul Secret Communication System pentru aprobare de către oficiul de brevete. Un membru al Consiliului inventatorului lasă știrea să curgă în presă, pentru a exploata numele lui Hedy Lamarr în scopuri propagandistice. La 7 decembrie al aceluiași an, Japonia , odată cu atacul asupra Pearl Harbor , distruge o mare parte a flotei americane din Pacific (totuși portavioanele sunt salvate, în această circumstanță nu sunt ancorate), iar Statele Unite intră în războiul împotriva puterilor din 'Axa .

La 11 august 1942, brevetul nr. 2.292.387 lui Hedy Kiesler Markey și George Antheil; dar Consiliul inventatorului nu pare înclinat să accepte un dispozitiv de război inventat de o stea de film, în cea mai mare parte austriacă, și de un compozitor care nu se mai află pe creasta valului. Este încă timpul supapelor termionice ( tranzistoarele ar fi sosit abia câțiva ani mai târziu), astfel încât proiectul nu trezește un mare entuziasm și este respins de Marina SUA , care consideră că este impracticabil instalarea acestuia la bordul unei torpile. Invenția cade la marginea drumului.

Cei doi prezintă un al doilea proiect pentru o rachetă antiaeriană care detonează automat în apropierea țintei, nu numai atunci când o lovește, pentru a remedia faptul că ținta este adesea ratată; dar trezește și mai puțin interes față de Consiliul inventatorului decât sistemul secret de comunicare. ^[43]

Anii patruzeci

Come Live With Me (1941)

În timp ce lucrează cu Antheil, Hedy continuă să realizeze filme: Come Live With Me (1941), de Clarence Brown cu James Stewart , o comedie previzibilă, dar plăcut creată; ^[30] The Maidens of Madness (1941), de Robert Z. Leonard , o explozie fantasmagorică a „stilului Metro-Goldwyn-Mayer” care împinge intriga în fundal; ^[30] Amplasată în culisele unui musical , Hedy joacă rolul unui violonist, descoperit de vânătorii de talente atunci când își însoțește iubitul la o audiție: «Uită-te la asta» spune un personaj «arată mai bine îmbrăcată decât celelalte dezbrăcat! "

Anul următor, fără să știe asta, Hedy Lamarr își pierde una dintre marile ocazii din viața ei, când compania ei de producție refuză să-i împrumute Warner Bros. , care vrea ca ea să joace în Casablanca , un film considerat secundar pentru care este turnat. Ingrid Bergman . În schimb, ea primește rolul frumosului Marvin Myles în ceea ce este probabil unul dintre cele mai bune filme ale regelui Vidor: The Very Honorable Mr. Pulham (1941), o elegie inteligentă și melancolică a timpului pierdut. ^[30] Alegerea lui Lamarr pentru acest rol este contestată. Marvin Myles, în romanul John P. Marquand din care se bazează filmul, este o fată „100% americană”: în consecință, partea nu ar fi trebuit să fie a ei. ^[44]

Din trailerul The Very Honorable Mr. Pulham

Marvin Myles este personajul feminin tipic în afara războiului, care aspiră la independența ei față de bărbați. Hedy Lamarr nu mai este rugat să se ofere camerei ca obiect de artă, pentru a fi admirat de spectatori, ci își însușește dezvoltarea narativă. Aceste spații de emancipare feminină se vor închide în anii următori, când sistemul stelar se va întoarce pentru a răspândi responsabilitățile interne. ^[45]

În februarie 1942, mama lui Hedy, Trude Lichtwitz, reușește să ajungă în California și se reunește cu fiica ei. Erich Maria Remarque ajunge și el în Los Angeles, prietenia dintre cei doi este reînnoită. În ziua de Crăciun a aceluiași an, Hedy îl întâlnește pe fostul ofițer britanic John Loder la Hollywood Canteen, unde lucrează alături de multe alte vedete de film pentru recreere gratuită a soldaților. În comparație cu bărbații americani, Hedy apreciază discreția și fair-play-ul său .

Știri din ce în ce mai îngrijorătoare vin de pe fronturile de război. Lamarr participă activ la campania federală pentru vânzarea de obligațiuni de război, devenind una dintre principalele atractii ale turului „Stele deasupra Americii“ , în care ea este creditat cu vânzarea de titluri de valoare pentru $ de 25.000.000.^[46]

Cu Walter Pidgeon în Sirena Congo (1942)

În timp ce își continua activitatea secretă cu George Antheil, a jucat în The Pelletier Band (1942), de Jack Conway , și Happy People (1942), de Victor Fleming , bazat pe romanul Pian della Tortilla de John Steinbeck ; in quest'ultimo interpreta la parte di una giovane immigrata portoghese, Sweets Ramirez. Immediatamente dopo, Louis B. Mayer la vuole tra i protagonisti di La sirena del Congo (1942) di Richard Thorpe , in una parte che rischia di renderla ridicola, non solo perché nel film oltre al suo fascino magnetico non c'è nient'altro da salvare, ^[30] ma soprattutto perché la fissazione dei ruoli esotici la trasforma in una donna di colore; il production code infatti non può approvare relazioni sessuali tra razze diverse e assegnare la parte a un'attrice europea serve a attutirne la "scabrosità" da questo punto di vista. Ambientata nel Congo , la vicenda ha tra i protagonisti la bella Tondelayo, indigena fatale che fa perdere la testa agli uomini bianchi.

L'improbabile trucco da indigena al quale viene sottoposta, lei ebrea e dalla pelle eburnea, è solo una tappa nella sua degradazione a oggetto sessuale nell'America degli anni quaranta; si decide di riprenderla solo in scene notturne, con un'illuminazione dall'alto a suggerire la luna piena tropicale e la pelle ricoperta d'olio.^[46] A proposito della sensualità delle sue danze pseudo-africane, vero punto focale del film, la coreografa Maria Solveg-Matray rivela che Hedy avrebbe preferito danzare valzer viennesi. ^[48]

L'attrice con il marito John Loder

Le riprese di La sirena del Congo terminano a inizio luglio 1942, poche settimane prima del brevetto Kiesler-Antheil. La relazione con John Loder intanto va avanti (lui le sconsiglia di accettare il ruolo di Tondelayo): i due si sposano il 27 maggio 1943. Nel gennaio dell'anno successivo Hedy recita nella versione teatrale di Casablanca al Lux Radio Theater, produzione di DeMille; lo stesso anno lavora in Crepi l'astrologo (1944) di Alexander Hall e Vincente Minnelli e in I cospiratori (1944) di Jean Negulesco , una storia di spionaggio ispirata proprio a Casablanca nella speranza di bissarne il successo: girato tra maggio e giugno 1944, è ambientato in Portogallo . Hedy Lamarr, che aspetta un figlio dal marito, appare sovente distratta; Negulesco racconta di aver chiesto aiuto all'attore Paul Henreid per scuoterla: lui le parla all'orecchio e immediatamente lei offre un'espressione turbata alla macchina da presa, proprio quella che chiede il regista. Negulesco domanda spiegazioni a Henreid, che rivela: «Le ho detto che con le luci da dietro riuscivo a vedere attraverso il négligé , come se fosse nuda.» ^[49]

Tra luglio e ottobre Hedy recita in un film della RKO, su licenza della MGM: Schiava del male (1944) di Jacques Tourneur , un mistery la cui trama ruota intorno alla protagonista femminile, Allida Bederaux. Per aumentare l'ambiguità del mistero, il regista impone a Hedy una recitazione con una gamma di emozioni il più possibile limitata, insistendo a riprenderla con me fosse un oggetto di bellezza marmorea. ^[50]

Il dopoguerra

Schiava del male di Jacques Tourneur

Il 29 maggio 1945 nasce Denise, la figlia di Hedy Lamarr e John Loder; Bette Davis le fa da madrina. A ottobre, due mesi dopo la capitolazione del Giappone, esce sugli schermi negli Stati Uniti il melenso Sua altezza e il cameriere (1945) di Richard Thorpe , nel quale si salva la brillante recitazione di Hedy, anche se la sua casa di produzione rifiuta di riconoscere il talento umoristico di una star costruita secondo un ideale di bellezza classica.

Nello stesso mese Hedy diventa vicepresidente di un gruppo di artisti austriaci con tendenze politiche di sinistra che si riuniscono nell'Actor's Laboratory di Los Angeles, con l'obiettivo di un "teatro austriaco democratico." Il presidente è Paul Henreid, l'altro vice Peter Lorre. Nel frattempo anche il nuovo matrimonio è in crisi; Hedy Lamarr è in cura da un analista, afferma di sognare il padre che la picchia; il suo medico curante sostiene che è un riflesso della paura che prova per il marito. Nel gennaio 1946 Hedy conferma le voci secondo cui lei e Loder si sono separati per due settimane; tuttavia il divorzio giungerà solo l'anno seguente, qualche mese dopo la nascita del secondo figlio della coppia, Anthony (Tony), avvenuta il 1º marzo 1947. Nello stesso momento Hedy chiede a Louis B. Mayer di sciogliere il contratto con la Metro-Goldwyn, e garantisce di produrre nei cinque anni successivi tre lungometraggi come produttrice indipendente. ^[51] Hedy ha infatti fondato la Mars Productions Inc., per realizzare in prima persona i film in cui recita; il primo è Venere peccatrice (1946) del cecoslovacco Edgar G. Ulmer , una sua vecchia conoscenza dagli anni trascorsi a Berlino: un B-movie girato in fretta, nel quale impersona uno splendido esempio di vedova nera. ^[30]

Disonorata , 1947

Il successivo film è Disonorata (1947) di Robert Stevenson , giallo di ordinaria amministrazione che si regge unicamente sulla recitazione di Hedy. ^[30] Ancora una volta la PCA non può approvare la sceneggiatura perché per il production code «è un racconto di grossolano sesso illecito, con insufficiente compensazione di valori morali. Per di più, è la storia di un'assassina rimasta impunita.» ^[52] Disgustato da questo atteggiamento, lo sceneggiatore Ben Hecht chiede di cancellare il proprio nome dai titoli.

Hedy investe soldi in un ristorante in Park Avenue a New York, il La Rue gestito dal cuoco georgiano George "Gogi" Čičinadze, poi intraprende una causa contro la rivista Look , che insinua che lei si sia sottoposta a rinoplastica per rifare il naso. ^[53] Il successivo film è uno dei più famosi della sua carriera di attrice. Da tempo DeMille cerca finanziamenti per portare sullo schermo la storia biblica di Sansone e Dalila e finalmente riesce a mettere in piedi una produzione in technicolor. Hedy vuole assolutamente partecipare per rimettere in sesto una carriera che si sta appannando. Il regista la seleziona dopo avere visionato la sua recitazione in Venere peccatrice , e lei firma un contratto di 100.000 dollari per dieci settimane di lavoro. Le riprese di Sansone e Dalila (1949), iniziano il 4 ottobre 1948. A termini di contratto Hedy dovrebbe partecipare alla promozione del film, ma si rifiuta a lungo e concede un'unica intervista al Los Angeles Times . Irriverente è il commento di Groucho Marx :

Il colossal ha comunque uno strepitoso successo, colleziona i maggiori incassi del 1950 ^[54] e costringe il regista a difendersi davanti a una corte di Chicago dall'accusa di blasfemia . ^[30]

Gli anni cinquanta

Nel 1951 Hedy recita con Bob Hope in L'avventuriera di Tangeri , per la regia di Norman Z. McLeod , parodia dei film di spionaggio che vuole richiamare esplicitamente sia Casablanca che Un'americana nella Casbah ; resosi conto delle qualità della sua partner , il comico cerca di ridimensionarne il ruolo nella versione finale. ^[55] L'11 giugno 1951 Hedy sposa lo svizzero Teddy Stauffer e si trasferisce insieme ai tre figli a vivere con lui ad Acapulco , in Messico, dove l'uomo gestisce un famoso night club; qui proclama l'intenzione di tirarsi fuori dallo star system , poi sembra ripensarci per tornare alla produzione diretta, una serie televisiva messicana dedicata ai grandi amori nella storia. Ma i figli si adattano male al clima tropicale, il primogenito James si trasferisce a studiare in California e perde i contatti con la madre adottiva.

Sansone e Dalila

Nel marzo 1952 Hedy avvia la causa di divorzio da Stauffer, quindi torna con i due figli minori a Los Angeles. Durante una vacanza a Roma nel 1952 si parla di un suo possibile fidanzamento con Gianni Agnelli . Il progetto degli amori storici diventa un film di tre episodi, concentrati su Elena di Troia , Genoveffa di Brabante e Giuseppina di Beauharnais , con George Ulmer come direttore. I fondi provengono dal magnate texano del petrolio W. Howard Lee, che nel 1953 diventa il quinto marito di Hedy Lamarr. La lavorazione è tesa, Hedy arriva sul set accompagnata dallo psichiatra e litiga con il regista, che abbandona il film, sostituito dal francese Marc Allégret . ^[56] In Italia viene distribuito con il titolo L'amante di Paride , attribuito alla regia del solo Allégret e limitato all'episodio di Elena di Troia. In Spagna e Francia viene distribuito in versioni differenti, la prima definitiva è quella uscita negli Stati Uniti.

Nell'agosto del 1955 Hedy torna per la prima volta in visita a Vienna, accompagnata dal marito. La comunità ebraica della capitale austriaca è stata deportata e distrutta. Nello stesso anno Hedy denuncia il furto di suoi gioielli per un valore di 250.000 dollari, che riappariranno inspiegabilmente in casa dopo tre settimane. ^[57] La coppia vive a Houston in Texas . Nel 1957 appare in L'inferno ci accusa di Irwin Allen , in un episodio del quale interpreta Giovanna d'Arco e in cui appaiono per l'ultima volta i tre fratelli Marx . Nello stesso anno recita in quello che diventerà il suo ultimo film, L'animale femmina (1957), per la regia di Harry Keller , in uno dei ruoli classici che Hollywood affida alle star che invecchiano: quello di un'attrice sul viale del tramonto.

Da questo momento in poi Hedy Lamarr compare soltanto in televisione, partecipando a salotti dedicati al pubblico del piccolo schermo. A partire dalla fine degli anni cinquanta, Hedy è sempre più in preda a un disorientamento ea una confusione che attribuisce alla propria condizione di emigrata senza radici. ^[58] Nell'agosto 1958 si separa dal marito e torna a Los Angeles, ma nella causa di divorzio ottiene molto meno denaro di quanto sperasse.

Gli anni sessanta

L'amante

Hedy Lamarr avrà una sua personale rivincita nel 1962, quando la tecnica da lei ideata con Antheil sarà adottata dagli Stati Uniti (con il nome di CDMA, Code Division Multiple Access ) come sistema di comunicazione a bordo di tutte le navi impegnate nel blocco di Cuba , circa tre anni dopo che il brevetto è scaduto.

Il 4 marzo 1963 Hedy Lamarr si sposa per l'ultima volta; il marito è l'avvocato Lewis Bojes Jr.. Lontana dagli schermi, l'attrice si mette a dipingere ma a partire da maggio 1964 si reca due o tre volte la settimana dallo psichiatra Henry Hamilton. Il 10 maggio 1965 avvia l'ultima causa di divorzio della sua vita, ottenendo per gli alimenti una cifra molto limitata che la costringe a forti ristrettezze economiche. ^[59] Il suo stato mentale peggiora, la sua vita diventa una lunga sequenza di cause legali.

Nel 1965 firma un contratto con la casa editrice Bartolomew House per pubblicare la propria autobiografia in cambio di 200.000 dollari. Registra 50 ore di interviste per un testo che verrà scritto da Leo Guild, il cui titolo Ecstasy and Me è già propagandato dall'attrice a partire dal 1959. ^[60] Ottiene finalmente una scrittura per un nuovo film, La bambola di pezza ( Picture Mommy Dead , 1966), per la regia di Bert I. Gordon , al quale si prepara con apprensione. Ma il 27 gennaio 1966 l'equilibrio di Hedy Lamarr si spezza. Profondamente turbata dalla visione del film L'uomo del banco dei pegni (1964) di Sidney Lumet , che racconta la realtà dei sopravvissuti ai campi di sterminio nazisti, Hedy accusa vertigini e viene fermata in auto da un poliziotto; più tardi viene scoperta da un detective di un supermercato a trafugare pochi oggetti, un vestito e qualche mutandina, trucchi economici e biglietti d'auguri di carta. Lei si difende sostenendo che pensava avesse pagato l'uomo che è con lei, il manager Earl Mills, ma la direzione del negozio chiama la polizia. Hedy finisce al carcere femminile e deve pagare una cauzione di 500 dollari per uscire. ^[61]

Hedy Lamarr nel 1944

La notizia finisce sulle prime pagine di tutti i giornali, Hedy perde il ruolo nel film e dimostra una coerenza mentale sempre più labile. Sostiene di aver finto di essere cleptomane come strategia di lancio pubblicitario. Il processo si svolge tra il 19 aprile e l'11 maggio 1966, Hedy viene assolta e proprio lo stesso giorno il film Exstase viene di nuovo distribuito negli Stati Uniti, con il titolo Ecstasy ei rari dialoghi tradotti in inglese. Nel settembre dello stesso anno l'attrice cita in giudizio la sua casa editrice per la sua autobiografia che giudica "falsa, scandalosa e volgare". ^[62] Chiede un risarcimento di 9.600.000 dollari, perché il materiale delle interviste è stato sostanzialmente alterato in senso scandalistico. Alla fine si concorda una transazione, e il libro continua a uscire senza tagli, nella versione che d'altronde Hedy Lamarr ha controfirmato in ogni pagina su manoscritto. A fine 1967 Ecstasy and Me raggiunge il primo posto nella classifica best seller del New York Times .

L'elemento significativo nella vita di Hedy Lamarr, così come emerge dalla sua presunta autobiografia, è la straordinaria bellezza che la condiziona profondamente; al tempo stesso, Hedy ha bisogno di attrarre gli uomini come conferma alla propria identità, e ricambia la loro ammirazione avendo rapporti sessuali con loro. ^[63]

A fine anni sessanta, mentre si accorge di perdere l'unica certezza della sua vita, la propria bellezza, Hedy Lamarr è sempre più spaesata a Hollywood, dove si sente una straniera senza radici. I figli non vivono più con lei: James è a Milwaukee , Denise si è sposata nel 1965 e Tony ha cominciato a lavorare a Broadway . Nell'agosto 1967 Hedy denuncia un riparatore di fotocopiatrici di nome Donald Blythe di averla violentata; i due si vedono da almeno sei mesi, lui sostiene che lei era consenziente. Hedy sarà condannata a un risarcimento malgrado ritiri la denuncia. ^[64]

Hedy Lamarr lascia definitivamente la California nell'ottobre 1968 e si trasferisce a New York; i suoi beni vengono venduti all'incanto in un'asta della durata di quattro giorni che frutta un incasso di 300.000 dollari.

Gli anni settanta e ottanta

Nel 1971 Hedy Lamarr denuncia per violenza sessuale un tecnico dell'aria condizionata che ha eseguito una riparazione nel suo alloggio di New York, ma anche questa volta viene condannata a un risarcimento. Si trasferisce al Blackstone Hotel di Manhattan dal 1972 al 1975. Cita in giudizio Mel Brooks che nel suo film Mezzogiorno e mezzo di fuoco ( Blazing Saddles , 1974) ha inserito un personaggio di nome "Hedley Lamarr", interpretato da Harvey Korman ; chiede 10.000.000 di dollari, ma alla fine si accontenta di un risarcimento di 1.000 e delle scuse del regista. ^[65] Nel 1975 subisce un'operazione per la rimozione della cataratta , è solo l'inizio dei gravi problemi alla vista che la porteranno alla quasi cecità al momento della morte, 25 anni dopo.

Il 3 febbraio 1977 muore sua madre Gertrud Lichtwitz, che viveva a Los Angeles con il nipote Tony; tra madre e figlia non c'è mai stato uno stretto rapporto. Sempre più cieca, Hedy vive in un appartamento sporco e trasandato in un palazzo chiamato Renoir Arms nel signorile Upper East Side di Manhattan. ^[66] Nel luglio 1981 si sottopone a una nuova operazione agli occhi con il trapianto del cristallino, la sua vista migliora. Per diversi anni passa le vacanze ai tropici, un mese e anche più sull'isola di Aruba .

Nel 1985 viene tolta la qualifica di segreto militare al sistema CDMA basato sul brevetto Kiesler/Antheil, proprio nel momento in cui è in pieno sviluppo la telefonia cellulare che ha bisogno di uno standard tecnologico. Il concetto cardine di suddivisione di un ampio campo di frequenze in più canali trova oggi applicazione non solo nella crittografia o in scopi militari, ma anche nella telefonia mobile e nei sistemi informatici wireless . Da allora sono stati registrati oltre 1.200 brevetti riguardanti la tecnologia spread spectrum .

Verso la fine del decennio Hedy Lamarr si trasferisce in un residence per anziani a Altamonte Springs nello stato di Florida .

Gli anni novanta e la morte

Il luogo in cui sono state sparse le ceneri di Hedy Lamarr nel Wiener Zentralfriedhof (Gruppe 33 G, tomba n. 80)

Nel 1991 viene nuovamente arrestata per furto di oggetti di un valore di 21,48 dollari. Ma dal momento in cui si è sollevato il segreto militare sul suo brevetto degli anni quaranta, la notizia si diffonde e cominciano a moltiplicarsi i riconoscimenti: dalla Lockheed , dall' Electronic Frontier Foundation , dall'Inventors Club of America, infine la medaglia Kaplan, la più prestigiosa onorificenza austriaca per un inventore, nell'ottobre 1998. Ma a 84 anni Hedy non è più in grado di recarsi a Vienna per ritirarla. ^[67] In suo onore, il 9 novembre (data del suo compleanno) viene proclamato Giornata dell'Inventore ( Tag der Erfinder ) in Germania, Austria e Svizzera.

Nel 1998 Hedy vince una causa contro la Corel Corporation che ha usato senza licenza il suo volto per la pubblicità del proprio software di grafica vettoriale CorelDRAW , e ottiene un risarcimento di 5.000.000 di dollari. Nell'ottobre 1999 si trasferisce nella sua ultima abitazione a Casselberry , alla periferia della città di Orlando (Florida) . Nello stesso anno risponde a un questionario di Proust sottoposto dalla rivista Vanity Fair , una serie di domande per conoscere gusti e aspirazioni personali; vi si deduce che la sua occupazione preferita è giocare a poker, il viaggio preferito è esplorare la vita, il grande amore della sua vita è il padre, il suo più grande successo è essere stata genitore, i periodi più felici quelli tra un matrimonio e l'altro, gli scrittori favoriti Khalil Gibran e Tennessee Williams , il personaggio di fantasia preferito Bart Simpson , che il modo in cui preferirebbe morire è dopo un rapporto sessuale. ^[68]

Hedy Lamarr muore per attacco cardiaco la notte del 19 gennaio 2000 davanti alla televisione, con una maschera per gli occhi sulla fronte. Assecondandone la volontà, il figlio Anthony Loder porta in Austria le sue ceneri e le disperde nella Selva Viennese .

Filmografia

• Geld auf der Straße , regia di Georg Jacoby (1930)
• Die Blumenfrau von Lindenau , regia di Georg Jacoby (1931)
• Die Koffer des Herrn OF , regia di Alexis Granowsky (1931)
• Man braucht kein Geld , regia di Carl Boese (1932)
• Estasi ( Exstase ), regia di Gustav Machatý (1933)
• Un'americana nella Casbah ( Algiers ), regia di John Cromwell (1938)
• La signora dei tropici ( Lady of the Tropics ), regia di Jack Conway e (non accreditato) Leslie Fenton (1939)
• Questa donna è mia ( I Take This Woman ), regia di WS Van Dyke (1940)
• La febbre del petrolio ( Boom Town ), regia di Jack Conway (1940)
• Corrispondente X ( Comrade X ), regia di King Vidor (1940)
• Vieni a vivere con me ( Come Live with Me ), regia di Clarence Brown (1941)
• Le fanciulle delle follie ( Ziegfeld Girl ), regia di Robert Z. Leonard e Busby Berkeley (1941)
• Il molto onorevole Mr. Pulham ( HM Pulham, Esq. ), regia di King Vidor (1941)
• Gente allegra ( Tortilla Flat ), regia di Victor Fleming (1942)
• La banda Pelletier ( Crossroads ), regia di Jack Conway (1942)
• La sirena del Congo ( White Cargo ), regia di Richard Thorpe (1942)
• Crepi l'astrologo ( The Heavenly Body ), regia di Alexander Hall e (non accreditato) Vincente Minnelli (1944)
• I cospiratori ( The Conspirators ), regia di Jean Negulesco (1944)
• Schiava del male ( Experiment Perilous ), regia di Jacques Tourneur (1944)
• Sua altezza e il cameriere ( Her Highness and the Bellboy ), regia di Richard Thorpe (1945)
• Venere peccatrice ( The Strange Woman ), regia di Edgar G. Ulmer e (non accreditato) Douglas Sirk (1946)
• Disonorata ( Dishonored Lady ), regia di Robert Stevenson (1947)
• È tempo di vivere ( Let's Live a Little ), regia di Richard Wallace (1948)
• Sansone e Dalila (Samson and Delilah) , regia di Cecil B. DeMille (1949)
• L'amante ( A Lady Without Passport ), regia di Joseph H. Lewis (1950)
• Le frontiere dell'odio ( Copper Canyon ), regia di John Farrow (1950)
• L'avventuriera di Tangeri ( My Favorite Spy ), regia di Norman Z. McLeod (1951)
• L'amante di Paride ( Eternal Feminas ), regia di Marc Allégret e Edgar G. Ulmer (1954), conosciuto anche come L'eterna femmina
• L'inferno ci accusa ( The Story of Mankind ), regia di Irwin Allen (1957)
• L'animale femmina ( The Female Animal ), regia di Harry Keller (1958)

Film o documentari dove appare Hedy Lamarr

• The Miracle of Sound - filmati di repertorio (1940)
• Hollywood: Style Center of the World , regia di Oliver Garver - filmati di repertorio (1940)
• Screen Snapshots: Hollywood Party , regia di Ralph Staub - filmati di repertorio (1948)
• Le dee dell'amore ( The Love Goddesses ) documentario, regia di Saul J. Turell - filmati di repertorio (1965)
• Instant Karma , regia di Roderick Taylor - filmati di repertorio (1990)
• The Casting Couch , regia di John Sealey - video con filmati di repertorio (1995)

Doppiatrici italiane

• Renata Marini in Questa donna è mia , Corrispondente X , Vieni a vivere con me , L'amante , Venere peccatrice
• Lydia Simoneschi in Sansone e Dalila , Crepi l'astrologo
• Andreina Pagnani in L'amante di Paride , L'animale femmina
• Giovanna Scotto in I cospiratori
• Dhia Cristiani in Disonorata
• Flaminia Jandolo in La febbre del petrolio (riedizione 1957)
• Rosetta Calavetta in Le frontiere dell'odio (riedizione 1959)
• Ada Maria Serra Zanetti in Il molto onorevole Mr. Pulham (ridoppiaggio)

Note

Bibliografia

• ( EN ) Hedy Lamarr, Ecstasy and me: my life as a woman , New York, Bartholomew House-Ishi Press International, 1966-2014, OCLC 904621553 .
• Edoardo Segantini; Giovanni Pau, Hedy Lamarr, la donna gatto: le sette vite di una diva scienziata , Soveria Mannelli, Rubbettino, 2011, ISBN 978-88-498-2917-4 , OCLC 726827776 .
• Ruth Barton, Hedy Lamarr: la vita e le invenzioni della donna più bella della storia del cinema , traduzione di Claudio Mapelli, Roma, Castelvecchi, 2011, ISBN 978-88-7615-614-4 , OCLC 998217572 .
• ( EN ) Ann Gaines, Hedy Lamarr , Vero Beach, Fla, Rourke Pub., 2002, OCLC 46538461 .
• ( DE ) Peter Körte, Hedy Lamarr: die stumme Sirene , München, Belleville, 2000, OCLC 237363090 .

Voci correlate

• Donne nella scienza
• Divismo

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Hedy Lamarr

Collegamenti esterni

• ( EN ) Sito ufficiale , su hedylamarr.com .
• Hedy Lamarr , su sapere.it , De Agostini .
• ( EN ) Hedy Lamarr , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Hedy Lamarr , su enciclopediadelledonne.it , Enciclopedia delle donne.
• ( EN ) Opere di Hedy Lamarr , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Hedy Lamarr , su Goodreads .
• ( EN ) Hedy Lamarr , su Discogs , Zink Media.
• Hedy Lamarr , su CineDataBase , Rivista del cinematografo .
• ( EN ) Hedy Lamarr , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Hedy Lamarr , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN )Hedy Lamarr , su Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• ( EN ) Hedy Lamarr , su TV.com , CBS Interactive Inc (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2012) .
• ( EN ) Hedy Lamarr , su AFI Catalog of Feature Films , American Film Institute .
• ( DE , EN ) Hedy Lamarr , su filmportal.de .

Portale Biografie	Portale Cinema
Portale Migranti	Portale Scienza e tecnica