Helene Schjerfbeck

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Helene Sofia Schjerfbeck

Helene Sofia Schjerfbeck ( Helsinki , 10 iulie 1862 - Saltsjöbaden , 23 ianuarie 1946 ) a fost pictor finlandez .

Stilul său, adesea schimbat în timpul vieții sale, a fost definit ca realist , romantic , impresionist , simbolist și expresionist și chiar abstract [1] . Este cunoscută mai ales pentru autoportretele sale.

Biografie

Copilărie

Helene Schjerfbeck s-a născut la Helsinki în familia lui Svante Schjerfbeck și Olga Johanna Schjerfbeck. La vârsta de patru ani, viața lui a fost marcată de un accident când a căzut de pe o scară și și-a fracturat șoldul . El nu își va reveni niciodată pe deplin și nu va șchiopăti pentru tot restul vieții. Prin urmare, nu poate merge la școală și are în schimb timp să deseneze, să picteze și să-și dezvolte talentul artistic. [2]

Ani de studiu și călătorii

Copil minune, în 1873, la vârsta de 11 ani, cu cinci ani mai tânără decât ceilalți elevi, s-a înscris la școala de desen a Societății de artă finlandeze.
În 1876 tatăl său a murit de tuberculoză și situația economică a familiei a devenit dificilă. Cu toate acestea, Helene reușește să își continue studiile, datorită sprijinului profesorilor care cred în talentul ei. [2] Profesorul G. Asp își plătește școala de la academia privată a lui Adolf von Becker, unde învață tehnicile franceze de pictură. [3]

Spre sfârșitul deceniului, Helene, încă tânără, a început să devină faimoasă în lumea finlandeză. În 1879 a câștigat un premiu într-un concurs organizat de Societatea de Artă Finlandeză și în 1880 a participat la o expoziție promovată de aceeași companie. În același an, a primit și o bursă de la Senatul imperial rus pentru a călători. Astfel pleacă la Paris împreună cu prietena sa Helena Westermarck . [2]

La Paris, Helene intră în contact cu curentele artistice internaționale și cu operele unor artiști celebri, precum Pierre Puvis de Chavannes , Édouard Manet și Paul Cézanne [4] . Tânăra artistă se face publicitate participând la expoziții, vândându-și lucrările ori de câte ori este posibil și lucrând ca ilustrator. [2]

De la Paris a plecat și la Florența , Praga , Saint Petersburg , în Bretania la Pont-Aven și alte locuri de interes artistic deosebit. [5]

La întoarcerea în Franța, a studiat la „Școala de pictură pentru doamne” a lui Madame Trélat de Vigny, cu Léon Bonnat și Jean-Léon Gérôme . [4]

În 1881 s-a înscris la Académie Colarossi , unde Raphaël Collin (1850-1916) și Gustave Courtois (1852-1924), printre altele, și a plecat în Bretania cu alți doi pictori, Marianne Stokes (1855-1927) și Maria Wiik (1853 -1928). În Bretania a întâlnit un pictor englez cu care s-a logodit pentru scurt timp. De fapt, logodna s-a încheiat în 1885. [4] La Paris Expo din 1900 a primit o medalie de bronz pentru pictura „ Convalescente ”. [6] De asemenea, va sta mult timp în Cornwall, unde îi va avea pe oaspeții Marianne Stokes și soțul ei, pictorul englez Adrian Scott Stokes .

Ani de muncă

În 1890, când problemele de sănătate au reapărut și situația sa economică a devenit mai dificilă, Schjerfbeck s-a întors în Finlanda și a început să predea la școala de desen a Societății de artă finlandeze. Dar, după doi ani, problemele ei de sănătate devin atât de grave încât nu mai are voie să predea. Apoi se mută la Hyvinkää unde locuiește cu bătrâna sa mamă.

Cu toate acestea, în Hyvinkää, Helene rămâne în afara vieții artistice finlandeze și, prin urmare, se bazează pe o corespondență strânsă cu numeroasele sale contacte care îi trimit reviste și cărți de artă. În ele poate vedea reproduceri de picturi în alb și negru. Astfel cunoaște, de exemplu, opera lui Vincent van Gogh și a lui Pablo Picasso . [4]

Dar în 1917 Helene a fost „redescoperită” de Gösta Stenman, care a organizat prima ei expoziție solo și mai multe expoziții în Suedia . Și datorită entuziasmului lui Stenman își găsește locul în lumea artei, dominată de bărbați. După ce a ajuns în cele din urmă la un statut profesional stabil, Helene continuă să lucreze, devine destul de celebră și se bucură de câștiguri sigure pentru prima dată în viața ei. [2]

Helene Schjerfbeck își petrece ultimii ani în Suedia, unde s-a mutat în 1944 și unde a murit în 1946 la vârsta de 83 de ani.

Galerie de imagini

  • Fata roșie , 1915

  • Fata evadată , 1917

  • Fetiță cu panglica albastră , 1943

  • Moștenirea familiei , 1916

  • The Green Singer , c. 1900

  • Helena Westermark , 1884

  • Tăcere , 1907

  • Convalescență , 1888

  • Profilul unei fetițe , 1887

  • Vechiul conac , 1901

Munca

În timpul șederii sale la Paris, Schjerfbeck se distanțează de romantismul național al colegilor săi scandinavi și capătă o identitate artistică proprie. În Hyvinkää continuă să-și dezvolte stilul într-o direcție mai contemporană.

Lucrările sale sunt reprezentări ale vieții simple a copiilor și a femeilor. De multe ori pictează femei care muncesc sau sunt pierdute în gânduri. Ca model, își folosește mama și alte persoane apropiate. Folosiți și fotografii ca sursă de inspirație.
De asemenea, pictează peisaje din natura înconjurătoare, interioare și naturi moarte. Dar cea mai cunoscută parte a operei sale este în continuare secvența de autoportrete care culminează cu seria de auto-analize sintetizate în mod adecvat. Alegerea de a folosi fața cuiva ca punct de plecare pentru artă nu este rezultatul narcisismului, dar, așa cum explică ea unei prietene într-o scrisoare, atunci când cineva are puțină putere să lucreze, este convenabil să pictezi autoportrete, deoarece așa se face modelul este întotdeauna disponibil.

În autoportrete, ea își analizează declinul fizic și îmbătrânirea într-un mod care seamănă cu opera Fridei Kahlo . Spre deosebire de Kahlo, însă, lucrările Helene Schjerfbeck nu conțin referințe la dizabilitatea ei fizică. De fapt, ele reflectă nu numai starea exterioară a artistului, ci mai presus de toate stările sale și frica de moarte. Influența psihanalizei ar putea fi întrezărită în modul în care artistul le analizează. [6]

Autoportrete

  • 1895

  • 1912

  • 1915

  • 1939

  • 1944

  • 1945

Mulțumiri

Monedă dedicată Helene Schjerfbeck

În 2012, Monetăria finlandeză a decis să comemoreze cea de-a 150-a aniversare a nașterii sale, bănuind o monedă comemorativă de 2 euro .

Notă

  1. ^ Un articol de Shelley Esaak despre Schjerfbeck Arhivat 19 octombrie 2011 la Internet Archive.
  2. ^ a b c d și Helene Schjerfbeck Bio - pictor finlandez Helene Schjerfbeck Arhivat 19 octombrie 2011 la Internet Archive .
  3. ^ O recenzie de Marjan Streckx
  4. ^ a b c d Marjan Sterckx o recenzează pe Helene Schjerfbeck: Het geheim van Finland
  5. ^ Introducere în expoziția lui Schjerfbeck în Hamburger kunsthalle în 2007. Arhivat pe 16 iunie 2012 la Internet Archive.
  6. ^ a b Helene Schjerfbeck Arhivat 16 iunie 2012 la Internet Archive .

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 14.825.226 · ISNI (EN) 0000 0001 0872 0553 · Europeana agent / base / 67775 · LCCN (EN) n91019300 · GND (DE) 119 335 875 · BNF (FR) cb122368242 (data) · ULAN (EN) 500 012 966 · NDL (EN, JA) 001 207 847 · WorldCat Identities (EN) lccn-n91019300
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Helene_Schjerfbeck&oldid=110080714 ”