Henri Matisse

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Henri Matisse în 1933

Henri-Émile-Benoît Matisse ( Le Cateau-Cambrésis , 31 decembrie 1869 - Nisa , 3 noiembrie 1954 ) a fost un pictor , gravor , ilustrator și sculptor francez .

Semnătura lui Matisse

Matisse este unul dintre cei mai renumiți artiști ai secolului al XX-lea , un exponent de frunte al mișcării artistice a faveilor . [1]

Biografie

Matisse și soția sa Amélie

Tineret și educație

Născut la 31 decembrie 1869 în Le Cateau-Cambrésis ( Nord-Pas-de-Calais ), Franța , a crescut în Bohain-en-Vermandois , în nord-estul Franței, unde părinții săi conduceau o afacere cu semințe. [2] El era fiul cel mare al familiei. În 1887 s-a mutat la Paris pentru a studia dreptul, lucrând ca funcționar public, după obținerea calificării. A început să picteze în 1889, [3] în timpul convalescenței sale după un atac de apendicită . A descoperit astfel „un fel de Paradis”, după cum a spus mai târziu.

A decis să devină artist, spre dezaprobarea tatălui său. În 1891, la Paris, a început să studieze arta la Académie Julian , [2] devenind student al lui William-Adolphe Bouguereau și Gustave Moreau . Inițial a pictat naturi moarte și peisaje, conform tradiției flamande , obținând un oarecare succes. În 1896 a expus 5 tablouri în salonul Société Nationale des Beaux-Arts, iar statul francez a cumpărat două. În 1897 și 1898 a vizitat pictorul John Peter Russell pe Belle Île , în largul coastei Bretaniei . Russell l-a introdus în impresionism și în lucrările lui Van Gogh (un bun prieten al lui Russell, dar absolut necunoscut la acea vreme). Stilul lui Matisse s-a schimbat complet și mai târziu pictorul a spus:

„Russell a fost profesorul meu, iar Russell m-a învățat teoria culorii”.

Influențat de lucrările postimpresioniștilor Paul Cézanne , [2] Gauguin , Van Gogh și Paul Signac , dar și de arta japoneză , [2] a făcut din culoare elementul crucial al picturilor sale. Multe dintre picturile sale realizate între 1899 și 1905 folosesc Pointillisme , practicat de Signac. În 1898 a plecat la Londra pentru a studia picturile lui William Turner .

În 1894 a avut o fiică, Marguerite, după modelul Caroline Joblau. În 1898 s-a căsătorit cu Amélie Noelie Parayre; din căsătorie s-au născut alți doi copii, Jean (1899) și Pierre (1900), care au devenit foarte atașați de sora vitregă. Marguerite și Pierre au acționat adesea ca modele pentru tatăl lor.

Fauvismul

Prima sa expoziție a avut loc în 1904 , [2] fără prea mult succes. În 1905 s-a mutat în sudul Franței pentru a lucra cu André Derain ; [3] o experiență în timpul căreia a fost accentuată tendința sa de a accentua puternic culoarea. Picturile din această perioadă se caracterizează prin forme turtite și linii controlate, cu expresia dominând asupra detaliilor.

La Salon d'Automne din 1905, mai mulți artiști au prezentat tablouri în culori violente, adesea disonante, pentru a exprima emoții, indiferent de culoarea naturală a subiectului. Matisse a arătat Fereastra Deschisă și Femeia cu pălărie . [2] În curând, artiștii au fost numiți Fauves (fiare sălbatice, fiare sălbatice). [3] Matisse a fost recunoscut ca unul dintre cei mai mari exponenți ai săi; alți membri au fost Derain, [1] Georges Braque , [4] Raoul Dufy [4] și Maurice de Vlaminck . [1] Pictorul simbolist Gustave Moreau a fost maestrul inspirator al mișcării: [3] profesor la École des Beaux-Arts din Paris, și-a împins studenții să gândească în afara tradiției, să își urmeze propriile viziuni.

Cu toate acestea, lucrările lui Matisse au întâmpinat critici dure, care nu erau întotdeauna plăcute.

Cu toate acestea, declinul mișcării Fauves după 1906 nu a încetinit ascensiunea lui Matisse; cele mai faimoase lucrări ale sale au fost de fapt pictate între 1906 și 1917, când a făcut parte activă din marele grup de artiști care lucrau în Montparnasse ; deși nu a intrat pe deplin în el, cu trăsăturile sale conservatoare și moravurile burgheze restrictive.

Matisse a avut o relație îndelungată cu colecționarul de artă rus Sergej Shukin . Pentru Shukin a creat The Dance , adesea citat printre capodoperele sale. [3] De asemenea, a pictat a doua versiune a imaginii, acum în colecția MoMA din New York .

Gertrude Stein, Académie Matisse și surorile Con

În jurul anului 1904 Matisse l-a cunoscut pe Pablo Picasso , care era cu 12 ani mai tânăr. Cei doi au devenit mari prieteni, precum și rivali din punct de vedere artistic. Matisse și Picasso s-au întâlnit prima dată în sufrageria pariziană a lui Gertrude Stein și a partenerului ei Alice B. Toklas . În primul deceniu al secolului al XX-lea, Gertrude Stein, împreună cu frații săi Leo și Michael Stein, și soția lui Michael, Sarah, au fost un colecționar proeminent și avocat al operei lui Matisse. Surorile Cone, prietene ale lui Gertrude Stein, au devenit, de asemenea, principalele susținătoare ale lui Matisse și Picasso, colectând sute de picturi, acum expuse în colecția Cone la Muzeul de Artă (Baltimore) .

Între 1911 și 1917 a operat la Paris Académie Matisse , dorită de prietenii lui Matisse, o școală privată non-profit, în care profesorul a educat tineri artiști.

În 1913, două dintre lucrările artistului, și anume Blue Nude, Memory of Biskra (1907) și Madras Rouge (1907), au fost expuse la Armory Show din New York , prima mare expoziție de artă modernă din Statele Unite . [5] [6]

Mormântul lui Matisse din Nisa

După Paris

În 1917 Matisse s-a mutat la Cimiez , pe Riviera Franceză , o suburbie a orașului Nisa . Lucrările din deceniul care a urmat acestui transfer arată o relaxare și o atenuare a abordării sale. Această revenire la ordine este tipică pentru o mare parte a artei de după primul război mondial și este comparabilă cu neoclasicismul lui Picasso sau Stravinsky și cu revenirea la tradiționalismul lui Derain. Odaliscurile sale orientalizante sunt caracteristice acestei perioade; oricât de populare, unii critici contemporani consideră aceste lucrări superficiale și decorative.

După 1930, o nouă vigoare și o simplificare curajoasă au apărut în opera sa. Colecționarul american Albert C. Barnes l-a convins să producă o mare pictură murală pentru Fundația Barnes din Philadelphia , The Dance II , finalizată în 1932.

Matisse și soția sa s-au despărțit în 1939. În 1941, pictorul a fost diagnosticat cu cancer intestinal și a trebuit să fie supus unei operații delicate; a supraviețuit, dar de atunci a fost forțat să folosească un scaun cu rotile. Cu ajutorul asistenților săi a realizat colaje mari, numite guașe découpés .

În timpul celui de-al doilea război mondial, fiica sa Marguerite, activă în rezistența franceză, a fost arestată de Gestapo și torturată.

În 1947, pictorul a publicat Jazz , o carte în ediție limitată, care conține imprimeuri de colaj color, însoțită de gândurile sale. [3] În anii patruzeci , a lucrat și ca grafician și a produs alb-negru pentru mai multe cărți, inclusiv „ Ulise” de James Joyce .

Arhitectură și picturi în Capela Vence

Matisse în 1933 fotografiat de Carl Van Vechten

În ultimii ani, artistul, care a fost adesea oaspete al maicilor dominicane ale mănăstirii Vence din cauza condițiilor de sănătate din ce în ce mai precare, a fost de acord să proiecteze și să construiască pentru ele Chapelle du Saint-Marie du Rosaire , pe care a înfrumusețat-o cu picturi, devenind imediat faimos. și foarte popular.

„Cu ocazia acestei lucrări, în care sensibilitatea actorului pare să fie sporită de descoperirea sufletului spiritual al fiecărei creații artistice, el a scris:„ Artistul sau poetul posedă o lumină internă care transformă obiectele pentru a le face o lume nouă , sensibilă, organizată, o lume vie care este în sine un semn infailibil al divinității "

( Marie-Thérèse Pulvenis de Séligny, Avvenire din 17 septembrie 2013 )

Matisse a murit de un atac de cord în 1954, la vârsta de 84 de ani. Este înmormântat în cimitirul mănăstirii Cimiez din Nisa . [3]

Tehnică

Matisse obișnuia să pornească de la reprezentarea realității, transformându-l apoi în forme simplificate și aplatizate prin combinația de culori primare și secundare pure, luminoase, luminoase, acum lipsite de referință la descrierea naturală. [4] Activitatea sa picturală s-a desfășurat timp de decenii, în mediul său liniștit de familie, departe de zgomotul vieții lumești. Și-a desfășurat cercetările aducând stilul său la un rafinament progresiv care a atins pragul abstracționismului [4], pe care l-a abordat mai presus de toate cu tehnica colajului pe hârtie, cu figuri simplificate, cu fundaluri omogene, care au produs efecte dinamice și un aspect viu contrast cu fundalul. Seria sa de nuduri albastre reprezintă principalul exemplu al tehnicii numite „pictura cu foarfeca”; au fost compoziții figurative de colaj, într-una sau mai multe culori, pentru care a folosit carton ușor, atât pentru fundal, cât și pentru desen. Mai întâi a trasat întregul desen în creion pe foaie și apoi a pregătit figurile colorate care să fie lipite. A simplificat figurile și le-a apropiat, lăsând mici margini albe.

Lumina sudică îl învățase să aprecieze puterea culorii și să o folosească într-o funcție expresivă. Galbenele erau combinate cu violet, roșu cu verde, albastru cu portocaliu; Cercetările lui Matisse au vizat juxtapunerea culorilor, acordul sau contrastul lor, nu culoarea în sine. Culoarea a fost distribuită vehement pe pânză și cu o imediată care nu a acoperit-o complet. El a combinat culorile primare cu culorile complementare cu intenția evidentă de a întări contrastul tonal. Rezultatul a fost un ansamblu foarte viu, cu un gust evident pentru decorativitate.

Valoarea decorativă puternică a fost accentuată de simplificarea formelor și bidimensionalitatea. După o călătorie în Algeria în 1906, Matisse a petrecut două sejururi lungi în Maroc în 1912 și 1913; interesul său pentru arta islamică, prin respingerea figurării și a suprafețelor sale ritmice și repetitive, au contribuit la îndepărtarea de tradiția occidentală, de care doar o anumită sinteză extremă a „primitivilor” italieni îl lega.

Lucrări (listă parțială)

Considerațiile lui Matisse asupra propriei sale arte

„Am muncit pentru a-mi îmbogăți inteligența, pentru a-mi satisface diferitele nevoi ale spiritului, forțând întreaga mea ființă să înțeleagă diferitele interpretări ale artei plastice date de maeștrii antici și cei moderni”.

( Matisse, Notes d'un peintre în "La Grande Revue", 25 decembrie 1908 )

«Ce urmăresc mai presus de orice este expresia ... Expresia pentru mine nu rezidă în pasiunea care va apărea brusc pe o față sau care se va afirma printr-o mișcare violentă. Este întreaga aranjare a picturii mele: locul ocupat de corpuri, golurile care sunt în jurul lor, proporțiile, toate acestea își au importanța. Compoziția este arta de a aranja într-un mod decorativ diferitele elemente disponibile picturii pentru a-și exprima sentimentele ... O operă implică o armonie generală: orice detaliu de prisos și-ar lua locul în spiritul privitorului.un detaliu esențial. Compoziția, care trebuie să vizeze expresia, se modifică odată cu suprafața care trebuie acoperită "

«Găsirea bucuriei pe cer, în copaci, în flori. Există flori peste tot pentru cei care chiar vor să le vadă ».
- Matisse [7]

Documentare

Henri Matisse în muzee

Muzeele din Italia

Muzeele din străinătate

Notă

  1. ^ a b c Rossella Toppino, Marco Gatti, Tommaso Lucchelli, Michele Magni, Encyclopedia of Zanichelli art , Zanichelli, 2011, pp. 693-694.
  2. ^ a b c d e f Michael LaClotte, Jean-Pierre Cuzin, Dicționar de pictură și pictori - KN (al treilea volum) , Larousse-Einaudi, 1992, pp. 546-550.
  3. ^ a b c d e f g Maria Cristina Maiocchi, Matisse and the fauves , Il sole 24 ore, 2007, pp. 9-10, 23-24, 320-322.
  4. ^ a b c d Renato de Fusco, Istoria artei contemporane , Editori Laterza, 1983, pp. 90-95.
  5. ^ (EN) Blue Nude , pe armory.nyhistory.org. Adus pe 24 iulie 2019 .
  6. ^ (RO) Red Madras Headdress (Le Madras rouge) , pe armory.nyhistory.org. Adus pe 24 iulie 2019 .
  7. ^ Scrieri și gânduri despre artă , Abscondita, Milano, 2003.

Bibliografie

  • Henri Matisse, Scrieri și gânduri despre artă , Eseuri Einaudi 718 , 1979-88
  • Marie-Thérèse Pulvenis de Séligny, Matisse, Vence. Capela Rozariului , ed. Jaca Book, Milano 2013.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 42.630.086 · ISNI (EN) 0000 0001 2130 0449 · SBN IT \ ICCU \ CFIV \ 027 959 · Europeana agent / base / 60593 · LCCN (EN) n79054729 · GND (DE) 118 578 847 · BNF (FR) cb11915136j (data) · BNE (ES) XX952438 (data) · ULAN (EN) 500 017 300 · NLA (EN) 35.334.702 · BAV (EN) 495/95879 · NDL (EN, JA) 00.449.131 · WorldCat Identities (EN) lccn -n79054729
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Henri_Matisse&oldid=120893619 ”