Henri de Toulouse-Lautrec

Fotografie făcută în 1894 de Toulouse înfățișând Henri-Lautrec Pictorul suferea de pycnodysostosis , o boala osoasa genetice care poarta manifestări clinice aparent similare cu nanism.

---

Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa ( Albi , deschisă 24 luna noiembrie, anul 1864 - Saint-André-du-Bois , 9 luna septembrie, 1901 ) a fost un francez pictor , unul dintre cele mai importante figuri ale sfarsitul artei secolului al 19 - lea .

Biografie

Origini familiale

Henri de Toulouse-Lautrec sa nascut pe 24 noiembrie 1864 într-unul dintre palatele de familie, Hôtel du Bosc, în Albi, un oraș din sudul Franței, departe de Toulouse optzeci de kilometri. Lui a fost una dintre cele mai prestigioase familii din Franța. Toulouse-Lautrecs considerau descendenți ai count Raymond V din Toulouse , tatăl lui Baudouin, care în 1196 s - ar fi dat naștere la linia, contractarea căsătoriei cu Alix, vicontesă de Lautrec. Familia a domnit peste Albigese timp de secole și a dat naștere soldați viteji, militar activ în cruciade, care cu toate acestea, nu a omis să fie mulțumit de Arte Plastice: de-a lungul secolelor, de fapt, au existat numeroase Toulouse-Lautrecs interesați în desen, și bunica chiar Henri a spus odată: „Dacă copiii mei prind o pasăre la vânătoare, ei primesc trei plăceri:. trage, sa mănânce și să - l“ ^[1]

Părinții lui Henri au fost contele Alphonse-Charles-Marie de Toulouse-Lautrec-Montfa și contesă Adèle-Zoë-Marie-Marquette Tapié de Céleyran, iar ei erau veri primari (mamele din soți erau surori). Era obiceiul de familii nobile de a se căsători între rude de sânge, astfel încât să se păstreze puritatea sângelui albastru, și nici măcar Alphonse și Adèle a scăpat această tradiție, care celebrează căsătoria pe 10 mai, 1863. Această unire, cu toate acestea, a fost însărcinată cu consecințe fatale: cuplul, de fapt, au fost atât de nobil, dar au fost , de asemenea , absolut incompatibile unele cu altele. Tatal lui Lautrec, contele Alphonse, a fost un exibitionist bizar și o insațiabilă Don Juan și îi plăcea să se dedice lene și distracțiile celor bogați, participarea la înalta societate și după vânătoare și curse de cai (cursele din Chantilly erau pâinea de zi cu zi). ^[2] elementul său a fost aer liber, așa cum putem citi în aceste cuvinte că sa adresat fiului său când a transformat doisprezece:

Acestea au fost cuvinte de confort extreme la Henri, mai ales în cele mai dificile momente, dar care erau incompatibile cu temperamentul său îndărătnic, din care el a fost încântat să se aventureze în întunericul cabaretele pariziene și nu atât de mult în câmpurile în aer liber. La fel intră în conflict a fost relația dintre Toulouse-Lautrec și mama sa, o femeie notoriu pios, rezervat și iubitoare, dar, de asemenea, bigot, isteric, posesiv, moralist și ipohondru. «Mama: virtutea personificată! Numai pantaloni roșii cavaleriei [aceasta este uniforma îmbrăcat de tatăl său, Ed] nu a putut rezista „Henri ar spune mai tarziu o data el a devenit un adult, atunci când de acum fiecare rămășiță din cordonul ombilical a fost tăiat (în cursul viața lui, de fapt, Toulouse-Lautrec se emancipat tot mai mult din materne super-ego, până când a devenit un boem destul , spre deosebire de aristocratul nobil pe care mama lui dorea ca el să devină). În ciuda diferitelor fricțiuni care au existat, uneori, cu toate acestea, Adèle nu reușesc să rămână aproape de fiul ei, chiar și în cele mai dificile momente ale sale. ^[1]

Această căsătorie între rude, cu toate acestea, a fost catastrofală nu numai pentru incompatibilitățile care există între cei doi soți, dar și pentru că a avut consecințe foarte grave în patrimoniul genetic al copilului: nu era ceva neobișnuit, de fapt, că deformat, copiii bolnavi au fost născut în Toulouse-Lautrec familie., sau chiar pe moarte, ca al doilea fiu Richard care, născut în 1868, au pierit în copilărie. În secolul al XIX - lea familia a aparținut tipic provinciale aristocrație , latifundiarul, și a dus o viață confortabilă între diferitele deținute castele în Midi și Gironde datorită veniturilor din viile și fermele lor. La Paris , au deținut apartamente în cartiere rezidențiale și deținut o cabană de vânătoare în Sologne . Pe plan politic el a fost printre legitimiștilor și a fost o coincidență faptul că Lautrec a fost numit Henri, în omagiu adus pretendentul la tron, Contele de Chambord . ^[3]

Copilărie

Toulouse-Lautrec, în timpul copilăriei sale, a fost răsfățat cu dragoste și, de asemenea, mult mai fotografiat. Fotografia a fost luată în jurul valorii de 1867, cand viitorul pictor avea doar trei ani.

Tânărul Henri a avut o copilărie idilică, răsfățați-vă așa cum a fost în diferite castele deținute de familie, în cazul în care el ar putea bucura de compania veri, prieteni, cai, câini, șoimi. Copilaria lui nu a fost afectată în ultimul rând prin faptul că părinții săi, rămânând în același timp în mod oficial în căsătorie, a trăit separat după moartea celui de al doilea copil, de asemenea, datorită unei incompatibilități a unui astfel de caracter marcat: în timp ce nu Nefrecventarea tatăl său, Henri a plecat să locuiască împreună cu mama sa, de la care a fost numit cu afecțiune petit bijou [bijuterie] sau Bébé lou poulit [copil destul]. ^[4] Pentru tineri Toulouse-Lautrec mama lui a fost un punct esențial de referință: acesta este un factor care nu trebuie uitat, mai ales în lumina viitorului vieții boem pictorului, așa cum am avut deja ocazia să sublinieze. Adèle nu a fost câtuși de puțin suspect al bolilor care ar ciuma existența fiului ei la scurt timp după aceea.

În 1872 Lautrec a urmat mama sa la Paris , pentru a participa la Lycée Fontanes (acum Liceo Condorcet). Aici a cunoscut pe Maurice Joyant , de alsacian origine, care a devenit prietenul său de încredere, iar pictorul animalist René Princeteau , o cunoștință prețioasă a tatălui său. Atât Joyant și Princeteau recunoscut în curând geniul lui Henri și l-au încurajat în mod deschis: copilul, pe de altă parte, a fost de desen de la vârsta de patru ani, iar comparația cu pictori de o anumită statură a crescut cu siguranță, sensibilitatea sa artistică. La vârsta de zece ani, cu toate acestea, viața lui Henri a luat o întorsătură neașteptată neplăcut. De fapt, starea lui de sănătate fragilă a început să se deterioreze într - un mod alarmant: cand a implinit zece ani, sa descoperit că a suferit de o deformare osoasă congenitală, The pycnodysostosis , care ia provocat dureri extreme (unii medici, cu toate acestea, au avansat ipoteza că pot fi tratate cu osteogenesis imperfecta ). ^{[5] [6]}

Mama lui, îngrijorat cu privire la fragilitatea fiului ei, l-au luat de la Lycée Fontanes (mai târziu Condorcet) la Paris, l-au așezat cu tutorii privați în conacul familiei de Albi și a încercat să supună-l la tratamente termice, într-o încercare extremă de a atenua durerea . Totul a fost în zadar: nici terapiile riscante ale mamei, nici reducerile ale celor două fracturi teribile ale capului femural (efectuată probabil stângaci) a avut nici un efect și, dimpotrivă, mers Toulouse-Lautrec a început să se miște, buzele lui au umflat și caracteristicile sale au devenit grotesc vulgar, așa cum a făcut limba, din care a derivat defectele evidente de pronunție. În 1878, în Albi, în sala unde sa născut, Henri a căzut pe parchet prost ceruite și a rupt femurul stâng; în anul următor, pe parcursul șederii în Barèges, în timp ce el a avut încă acolade ortopedice în piciorul stâng, a rupt piciorul celălalt când a căzut într-un șanț. Aceste fracturi nu sa vindecat și l -au împiedicat dezvoltarea scheletului armonioasă: picioarele lui încetat să mai crească, astfel încât ca un adult, cu toate că nu suferă de adevărat nanism, el a rămas doar 1,52 m înălțime, care au dezvoltat un trunchi normal , dar menținerea picioarele unui copil. ^[7]

Henri de Toulouse-Lautrec, Alphonse de Toulouse-Lautrec la transport (1881); ulei pe panza, 38,5 x 51 cm, Petit Palais, Paris. În ciuda piedicilor stilistice evidente, acest tablou este foarte interesant, deoarece denotă un aspect dinamic, surprinzator avand in vedere ca Toulouse-Lautrec, atunci când a făcut (în 1881), a nu a primit încă o pregătire artistică profesională.

Perioadele lungi de convalescenta în sanatoriu forțat Henri la imobilitate, iar ei au fost cu siguranță nedorita si plictisitoare. Cu această ocazie, Toulouse-Lautrec, în timp ucide, adâncit pasiunea pentru pictura, cultivarea cu tot mai mare putere și dăruire, desen neîncetat pe Sketchbooks, albume și resturi de hârtie, și , probabil , visează la o vindecare , care nu va fi niciodată vin. O serie de pătrate subțiri poate fi datată în această perioadă, în timp ce nu dezvăluie geniul Prodige enfant, cu siguranță , notată o, mână încrezător în vrac și o expertiză tehnică foarte dezvoltată. Subiecții acestor prime studii picturale sunt legate de lumea Ecvestru: „cai, dacă nu le-ar putea merge, el a vrut cel puțin să știe cum să le picteze!“ Criticul Matthias Arnold a observat pe bună dreptate. Câini, cai și scene de vânătoare au fost mai mult decât atât subiecte familiare tânărului Henri (care a crescut sub semnul pasiunii tatălui său pentru călărie), dar, de asemenea, potrivite pentru formarea tinerilor pictori. Mai mult decât atât, nu trebuie ignorat faptul că , odată cu crearea de lucrări , cum ar fi Souvenir d'Auteuil și Alphonse de Toulouse-Lautrec la transportul, Henri a fost încercând cu disperare să câștige stima tatălui său: Alphonse, de fapt, a avut întotdeauna a vrut să fie în măsură să facă omul lui mică într - un domn cu hobby - uri de călărie, vânătoare, și pictura (atât el , cât și frații săi Charles și Odon erau pictori amatori), iar în acel moment el însuși a găsit în schimb , un țintuit la pat și fiu deformat fizic . ^{[1] [8]}

Potrivit unui poveste, probabil apocrifă, celor care l-au batjocorit pentru statura lui scurt, Lautrec a răspuns: „Am statura familiei mele“, citând lungimea numelui său nobil (de Toulouse-Lautrec-Montfa). Acest promptă, deși genial, glumă nu a făcut Toulouse-Lautrec se potrivesc fizic pentru a participa la cele mai multe activități sportive și sociale, de obicei, realizate de oameni din clasa lui socială: a fost motivul pentru care el însuși cufundat complet în arta sa, transformând ceea ce el a fost o distracție inițială într - o vocație foarte tare. Atunci când, după ce a absolvit liceul cu migală, în noiembrie 1881 Henri a anunțat la părinții săi că el nu a vrut să mai pierdem timpul si pentru a deveni un pictor, părinții săi sprijinit pe deplin alegerea lui. „Rezistenței părinților la proiecte fiului lor, o temă recurentă în biografiile artiștilor, nici o veste a ajuns la noi pentru Toulouse-Lautrec“, Arnold observă, „dacă Lautrec a avut mai târziu dezacorduri cu rudele sale nu a fost pentru că el a pictat , ci pentru ceea ce el a pictat și cum ». Trebuie amintit, totuși, că la începuturile artistice Henri subiectele alese pentru picturile sale au rămas în urma tradiției, iar acest lucru cu siguranță nu trebuie să stârnească îngrijorări familiale.

formare artistică

Conștient de faptul că el nu va fi niciodată în stare să-și modeleze Henri în propria sa imagine și asemănarea, Alphonse a acceptat alegerea fiului său și a cerut sfatul de cele ale prietenilor săi care au practicat pictura, și anume Princeteau, John Lewis Brown și Jean-Louis Forain, care au sfătuit să încurajeze pasiunea fiului lor și le direcționează în tradiția academică. Toulouse-Lautrec la primul gând de a urma lecțiilor de Alexandre Cabanel , un pictor care, după ce a uimit publicul Salonul cu Venus sa în 1863, sa bucurat de prestigiu artistic considerabil și a fost în măsură să garanteze discipolilor săi un viitor strălucit. Numărul copleșitor de cereri, cu toate acestea, Henri descurajate de la lecții în urma lui. ^[1]

Henri de Toulouse-Lautrec, Marble Polisher (1882-1887); ulei pe panza, 81,3 x 65,6 cm, Muzeul de Arta Princeton University. Lucrarea a fost cel mai probabil făcută în timpul uceniciei Toulouse-Lautrec la Cormon.

Toulouse-Lautrec, în ciuda faptului că o expertiză tehnică bună, a înțeles că el era încă imatur în ceea ce privește pictura și a știut că el este absolut necesar să se perfecționeze mâna sub îndrumarea unui artist academic solid de renume. Acesta a fost motivul pentru care, în aprilie 1882, el a optat pentru cursurile de Léon Bonnat , un pictor care sa bucurat de o mare popularitate în Parisul timpului și care , ulterior , de asemenea , instruit Edvard Munch . Serviciul didactic oferit de Bonnat a inclus o practică a desenului realizat cu disciplina de fier: Toulouse-Lautrec a studiat cu fervoare și dăruire ceea ce a fost atribuit lui, chiar dacă în cele din urmă pasiunea lui pentru pictura nu reușesc să genereze frecare considerabilă cu comandantul. «Pictura nu este rău, acest lucru este excelent, pe scurt ... nu-i rău. Dar design-ul este într-adevăr teribil! " Bonnat murmură odată ucenicului său: Toulouse-Lautrec amintit acest reproș cu mare regret, de asemenea, pentru că lucrările sale - deși încă imatur, într-un anumit sens - deja notat un grafic mare și talent pictural. ^[1]

Din fericire, ucenicia cu Bonnat nu a durat mult. De fapt, după numai trei luni de practica, Bonnat a închis practica sa privata, deoarece el a fost numit profesor la École des Beaux-Arts. Lautrec, ca urmare a acestui eveniment, a intrat în studioul lui Fernand Cormon, un salon de ilustru pictor ca Bonnat , dar care, păstrând în același timp în urma tradiției, tolerată de noile tendințe de avangardă și, într - adevăr, el însuși a pictat subiecte neobișnuite, cum ar fi cele preistorice . În studio de stimulare a Cormon în Montmartre, Toulouse-Lautrec întâlnit Emile Bernard , Eugène Lomont , Albert Grenier, Louis Anquetin și Vincent van Gogh , care trecea prin capitala franceză în 1886. «El a placut mai ales desenele mele. Corecțiile Cormon sunt mult mai benigne decât cea a lui Bonnat. Observați tot ceea ce este supus el și să încurajeze mult. Vei fi uimit, dar îmi place acest lucru mai puțin! Biciul meu rănit patronul precedent și nu m-am de schimb auto. Aici am luat un pic obosit și trebuie să mă forța să atragă un desen precis, din moment ce în ochii Cormon lui unul mai rău ar fi fost deja destul de „Henri a scris odată cu părinții săi, trădează satisfacția de a fi fost lăudat de către un pictor de prestigiu cum ar fi Cormon (astăzi considerate de importanță secundară, adevărat, dar la momentul absolut al primului strigăt). ^{[1] [7]}

Henri de Toulouse-Lautrec, Moulin Rouge (1891); imprima, 116.8x167.6 cm, Muzeul de Arte Frumoase, Houston

Henri de Toulouse-Lautrec, Divan Japonais (1893); imprima, 81 x 62,3 cm, Muzeul de Arte Frumoase, Boston

maturitate artistică

Simțindu influențat negativ de formule academice, în ianuarie 1884 Toulouse a părăsit studioul Cormon și a fondat una din Montmartre . Aceasta este o alegere foarte importantă: Henri , de fapt , nu a ales un cartier care potrivit originile sale aristocratice, cum ar fi cea din jurul Place Vendôme ., Dar a preferat să - l o suburbie plin de viață, colorat, plin de cabarete, café-chantants, bordeluri și locuri de faima dubioase, cum ar fi Montmartre (aceste particularități interesante vor fi discutate în paragraful Toulouse-Lautrec: steaua Montmartre ). Părinții au fost scandalizati de preferintele lui Henri: mama sa, de fapt, nu a tolera care locuiesc ei cel întâi născut într-un cartier care a considerat punct de vedere moral, în timp ce tatăl se temea că, în acest fel, numele bun al familiei ar putea fi pătată, și, prin urmare, a impus fiul său să semneze primele sale lucrări cu pseudonime (cum ar fi Tréclau, anagramă de „Lautrec“). ^[9] Toulouse-Lautrec, un spirit vulcanic și intoleranți la frâne, inițial adaptate la această cerință, doar pentru a încheia semnarea picturile cu numele lui sau cu un monograma elegant care poartă inițialele sale.

Cu spiritual și de charisma lui politicos, The homme petit [omuleț] a devenit foarte familiarizat cu locuitorii din Montmartre și cu patronii spațiilor sale. Aici, de fapt, el însuși a renunțat la o existență indisciplinat și neconvențional, minunat boeme, cluburi asiduu frecventeaza , cum ar fi Moulin de la Galette, Café du Rat-Mort, Moulin Rouge și desen de la ei seva care animat lucrările sale de artă. „art. Toulouse-Lautrec nu disprețuim compania de intelectuali și artiști la toate, și simpatiile sale față de clica dandy sunt bine cunoscute. Cu toate acestea, el a preferat să ia partea deposedați, a victimelor: în ciuda faptului că de origine aristocratică, de fapt, el se simțea exclus, iar acest lucru a alimentat cu siguranță afecțiunea pentru prostituate, pentru cantareti exploatate si pentru modelele care au participat la hangout. în jurul valorii de Montmartre. Un prieten l-ar fi adus aminte în acești termeni: „Lautrec a avut darul de a câștiga simpatia tuturor: el nu a avut niciodată cuvinte provocatoare pentru oricine și nu a încercat să facă spiritele în detrimentul altora.“ ^[10] Corpul lui grotesc deformat nu constituie un impediment în aventurile lui Don Juan: relația sentimentală pe care l -au legat cu Suzanne Valadon , un fost circ acrobat , care , după un accident a decis să încerce mâna cu perii a fost foarte de foc. romantismul lor, atunci sa încheiat într-un mod furtunoase, și Valadon chiar tentativa de sinucidere, în speranța de a se căsători de artist Montmartre, care în cele din urmă ei au divorțat.

Acești ani au fost foarte fructuoasă, de asemenea, din punct de vedere artistic. În acest sens, prietenia sa cu Aristide Bruant a fost foarte important: el a fost un chansonnier care a făcut averea cu glume lasciv și ireverențioasă adresate publicului și care „fascinat Lautrec cu atitudinea unui om de nimic anarhist amestecat cu explozii de sensibilitate naiv, cu a unei culturi fundamental modeste, la care vulgaritatea verbală a dat culoare »(Maria Cionini Visani). ^[11] În 1885, Bruant, legat de Lautrec printr - un respect sincer și reciproc, a fost de acord să cânte la Les Ambassadeurs, una dintre cele mai renumite café-concerte pe Champs-Élysées, dacă și numai dacă proprietarul a fost dispus să facă publicitate lui eveniment cu un poster special conceput de artistul. Chiar mai senzațional, apoi, a fost manifestul a făcut pentru Moulin Rouge în 1891, datorită căreia atât el , cât și locul a devenit celebru dintr - o dată. Începând cu acel an, capodopere destinate să devină ilustrului urmat într - un ritm tot mai presante: ne amintim, în special, Al Moulin Rouge (1892-1895), Al Salon în rue des Moulins (1894) , iar camera de zi privată (1899) .

De asemenea, el a participat asiduu la diverse expoziții de artă europene și expoziții, și chiar a mers atât de departe încât să dețină propria sa. Fundamentale, în acest sens, a fost mijlocirea pictorului belgian Théo van Rysselberghe , care după ce martorii talentul pictorului la invitat în 1888 să prezinte la Bruxelles cu grupul de XX, cel mai punctul de întâlnire plină de viață a diferitelor curente ale artei contemporane. De asemenea, cu această ocazie Lautrec nu reușesc să demonstreze sangvinic lui și natura furtunoasă. Atunci când un anumit Henry de Groux a criticat cu asprime „porcăriile de floarea soarelui unui anumit dl Vincent [van Gogh]“, Toulouse-Lautrec se lase copleșit de o furie furios și provocat această detractor la un duel pentru a doua zi: cearta nu au degenerat. numai datorită intervenției mîntuitoare a Octave Maus, care a reușit în mod miraculos pentru a calma spiritele. De fapt, merită să ne amintim afecțiunea profundă care se leagă Toulouse-Lautrec la Vincent van Gogh , un artist care este acum celebru , dar la neînțeleșilor timp: cei doi au fost unite printr - o mare sensibilitate, atât artistice și umane, și prin același singurătatea existențială (a acestei frumoase prietenii rămâne astăzi un portret al lui Vincent van Gogh). Dincolo de neînțelegerile cu de Groux, Toulouse-Lautrec a fost profund mândru de experienta a avut cu grupul XX și, de asemenea, de reacțiile criticilor, care au declarat că sunt lovit de acuitatea psihologică și de originalitatea compozițională și cromatică a lucrărilor expuse acolo.. Stimulat de acest prim succes, Toulouse-Lautrec a participat în mod regulat la Salon des indépendants 1889-1894, Salon des Arts Incohérents în 1889, Expozitia des Vingt în 1890 și 1892, Cercul Volnay și Barc de Boutteville în 1892 și Salonul de la Libre Esthétique la Bruxelles în 1894: succesul a fost de natură să-i permită să inaugureze chiar expoziții personale, cum ar fi cea din februarie 1893 înființat la galeria Boussod și Valadon. ^[12]

Henri de Toulouse-Lautrec, un colț de la Moulin de la Galette (1892); ulei pe panou, 100 x 89,2 cm, Galeria Națională de Artă, Washington DC

De asemenea , el a călătorit frecvent: el a fost, după cum sa menționat deja, la Bruxelles , dar , de asemenea , în Spania , unde a fost capabil de a admira Goya si El Greco , și în Valvins . Orașul pe care l -au lovit cel mai mult , cu toate acestea, a fost Londra . Toulouse-Lautrec, de fapt, vorbea engleza foarte bine și necondiționat admirat cultura britanica:. La Londra, unde a plecat în 1892, 1894, 1895 și 1897, el a avut, după cum se poate imagina, posibilitatea de a -și exprima Anglophilia sale, printre alte lucruri, face prieteni cu pictorul James Abbott McNeill Whistler , a cărui Japonism și simfonii cromatice a apreciat foarte mult, și cu Oscar Wilde , purtător standard dandyism și dramaturg , care a amestecat cu înțelepciune o conversație strălucitoare cu un unscrupulousness rafinat. Stima pentru el a avut Whistler și Wilde, printre altele, a fost reciprocated prompt: fostul un banchet dedicat pictorului la Savoy din Londra, în timp ce acesta din urmă a afirmat că arta lui a fost „o încercare curajoasă de a pune natura“. ^{[13] [14]}

Anul trecut

La scurt timp, cu toate acestea, ceasul crepusculului uman și artistic lovit pentru Toulouse-Lautrec. Pictorul, așa cum am văzut, asumat ipostazele unui copil teribil, iar acest stil de viață al lui avea consecințe fatale pentru sănătatea lui: înainte de a avea treizeci de ani, de fapt, constituția lui a fost subminată de sifilis , contractat în bordelurile pariziene, în cazul în care el a fost acum acasă. Proverbială a fost apetitul sexual, iar ființa sa „bine dotat“ ia adus porecla de cafetiere în acel mediu. Ca în cazul în care nu au fost suficient frecventarea asiduă a cluburilor din Montmartre, în cazul în care alcoolul a fost servit până în zori, a condus Toulouse-Lautrec să bea, fără nici o reținere, placerea de a gusta vertij deraierii simțurilor: una dintre băuturile el consumate mai era absint , distilat cu calități toxice dezastruoase , care , totuși , l - ar putea oferi un refugiu liniștitor, deși artificiale, la un cost mic. Deja în 1897 dependența de alcool a preluat: a „familiară și Gnome binevoitoare“, după cum a scris Mac Orlan, a fost astfel preluată de un om beat de multe ori mort, plin de ură și irascibili, chinuit de halucinații, accese de agresivitate extremă (de multe ori el a venit la mâini, și o dată el a fost , de asemenea , arestat) și fantezii paranoice atroce ( "accese de furie alternate cu râs isteric și momente de ebetudy completă în timpul căreia a rămas inconștient [...] bâzâitul muștelor l exasperați, sa culcat cu un băț de mers pe jos pe pat, gata să se apere de posibilii atacatori, o dată împușcat un paianjen pe perete cu o pușcă »spune Crispino). Uzat și în vârstă, Toulouse-Lautrec a fost nevoit să suspende activitatea sa artistică, cu degenerate lui de sănătate martie 1899 , cu un violent atac de delirium tremens . ^[15]

Ca urmare a crizei alcoolice umpteenth Toulouse-Lautrec, la sfatul prietenilor săi, a vrut să scape de acea „letargie rară“, în care el a căzut cu abuzul de alcool si a fost internat la spitalul de psihiatrie de Doctor Sémelaigne în Neuilly. Presa nu au ratat nici o ocazie de a discredita artist și lucrările sale și, prin urmare, sa aventurat într-o campanie de denigrare feroce: Toulouse-Lautrec, pentru a dovedi lumii, iar medicii care a fost complet în posesia facultăților sale mintale și de lucru, el însuși cufundat complet în desen și reproduse pe hârtie unele circ acte el a asistat zeci de ani mai devreme. Dupa numai trei luni de spitalizare, Toulouse-Lautrec a fost descărcat în final: „Am cumpărat libertatea cu desenele mele!“ îi plăcea să repete râs. ^[16]

Lautrec în atelierul său de lucru pe minge pictura la Moulin Rouge

Toulouse-Lautrec, în realitate, nu a scăpat de tirania de alcool și, într-adevăr, demisia din clinica a marcat doar începutul de la sfârșitul anului. Recuperarea nu a trecut mult timp și, disperată de degradare fizică și morală, în 1890 Toulouse-Lautrec mutat la Albi, și apoi la Le Crotoy, Le Havre, Bordeaux, Taussat, și din nou la Malromé pentru a recupera., În cazul în care el a încercat să pentru a produce noi picturi. Dar acest convalescenta a fost inutil: energiile sale creatoare au avut mult timp de când a alerga afară, precum și lui joie de vivre, iar producția sa, de asemenea, a început să arate o scădere notabilă a calității. „Subțire, slab, cu un apetit scazut, dar lucid ca întotdeauna și, uneori, plin de spiritul său vechi“: acesta este modul în care un prieten ia descris. O dată înapoi la Paris, în cazul în care lucrările sale au început să se bucure de succes furios, pictorul a fost plasat în custodia unei rude îndepărtate, Paul Viaud : chiar și această încercare de detoxifiere, cu toate acestea, a fost în zadar, ca Toulouse-Lautrec a revenit la luarea fără discernământ alcool și, se crede, de asemenea, opiu. În 1900 o paralizie brusca a avut loc la nivelul picioarelor, care a fost domesticit din fericire, datorită unui tratament electric: sanatate a pictorului, în ciuda acestui aparent succes, cu toate acestea a fost atât de declin pentru a stinge orice speranță.

În aprilie 1901 , de fapt, Toulouse-Lautrec a revenit la Paris pentru a face un testament, pentru a finaliza picturile și desenele din stânga neterminate si pentru a rearanja studio: ulterior, după o bruscă hemiplegie cauzată de un apoplexie, sa mutat de la mama în Malromé, în castel de familie, în cazul în care și-a petrecut ultimele zile ale vieții sale între inerție și durere. Destinul său a fost sigilat: pentru durerea pe care nu putea mânca, și completarea ultimelor portrete l-au costat un efort enorm. Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa, ultimul moștenitor al familiei nobile glorios din vremea lui Carol cel Mare, a murit la sfârșitul anului, la 02:15 la 9 septembrie 1901 asistat la patul de mama sa disperată: el a avut numai treizeci și șase de ani. Rămășițele sale au fost îngropate pentru prima dată în Saint-André-du-Bois, înainte de a fi mutat în orașul Verdelais din apropiere, în Gironde. ^[17]

Cuprins

Henri de Toulouse-Lautrec, Două femei dans (1892); ulei pe panou, 93 x 80 cm, National Gallery, Praga

Toulouse-Lautrec: steaua Montmartre

„Se întâmplă adesea ca un destin capricios decide pentru a devia cursul evenimentelor care par a fi evidente“: este cu această frază pe care criticul de artă Enrica Crispino comentează pictoriale și, mai presus de toate, evenimentele existențiale ale Toulouse-Lautrec, un om care părea de la naștere destinate unei vieți aristocratică și care , în loc a condus o existență chinuită și nechibzuit, consumate nu în saloanele burgheze elegant, dar în renumitul cartier Montmartre . ^[18]

În ceea ce privește arta ca și în ceea ce privește viața, Toulouse-Lautrec nu împărtășesc ideologii burgheze și moduri de viață și, prin urmare, a apelat la libertatea individuală extremă și respingerea oricărei norme și convenții. Alegerea de a trăi în Montmartre, de fapt, nu a fost deloc pripit, ci mai degrabă atent, aproape autoimpus. Montmartre a fost o suburbie care, în partea sa superioară (Butte), a rămas încă un aspect rural și țăran, aglomerate ca cu morile de vânt, ienuperi, grădini și ferme împrăștiate în cazul în care clasele de mai puțin bogate adăpostite, atrași de câteva chiriile scumpe : chiar și la momentul Lautrec, acest domeniu a fost oprimat de degradare și a lumii interlope, și nu era ceva neobișnuit să se întâlnească anarhistele, criminali, criminali și comunarzi acolo, mai ales pe timp de noapte. Acest lucru în ceea ce privește Butte:. În partea de jos, cel de lângă bulevard de Clichy, a existat în loc o proliferare strălucitoare a cabarete, trattorii, concert cafenele, sali de dans, baruri, sali de concerte, circuri și alte cluburi și întreprinderi mici , care amestecat o mulțime eterogenă și plină de culoare de poeți, scriitori, actori, și, desigur, artiști. ^[19]

Toulouse-Lautrec îi plăcea să graviteze în jurul lumii și plin de bucurie plină de viață Montmartre, un cartier pentru care statutul de forjă a unor noi concepte artistice și fărădelegi îndrăznețe au fost de acum consolidate. «La vera carica trasgressiva di Montmartre [consisteva proprio nella] osmosi tra le varie categorie, [nel]lo scambio tra rappresentanti del bel mondo ed esponenti del cosiddetto demi-monde , tra artisti e gente del popolo: una varia umanità dove aristocratici in cerca di sensazioni forti si trovano gomito a gomito con borghesi e arrampicatori sociali di vario genere, procedono al fianco dell'uomo della strada e si mescolano alla folla degli artisti e delle donnine allegre» racconta ancora la Crispino. ^[20]

Il ritrattista del «popolo della notte»

Agli effetti della produzione artistica lautreciana questa diversificazione sociale così massiccia risultò determinante. Toulouse-Lautrec, infatti, concepì i suoi dipinti come fedele specchio della quotidianità urbana di Montmartre, nel segno di una ripresa (e, anche, di un aggiornamento) del programma espresso da Charles Baudelaire nel 1846:

Henri de Toulouse-Lautrec, Ballo al Moulin Rouge (1889-1890); olio su tela, 115×150 cm, Museum of Art, Filadelfia

L'attuale, dunque, era assurto a categoria estetica già nella metà del secolo, quando i Realisti e gli Impressionisti iniziarono a scandagliare coraggiosamente lo scenario della quotidianità parigina, cogliendone gli aspetti più miseri, ordinari o accidentali. Con Toulouse-Lautrec, tuttavia, questa «pittura della vita moderna» pervenne ad esiti ancora più esplosivi. Se, infatti, gli impressionisti erano completamente assoggettati all' en plein air ed alla pittura di paesaggio, Toulouse-Lautrec preferì lasciarsi sedurre dal mondo della notte e dai suoi protagonisti. Non a caso, la qualità della maniera di Lautrec emerge soprattutto nei ritratti, nei quali il pittore poteva non solo confrontarsi con i «tipi» umani che popolavano Montmartre, ma anche esplorarne le peculiarità psicologiche, i tratti fisiognomici significativi, nonché la loro naturale unicità: si può dire che, partendo da un volto, Toulouse-Lautrec riusciva a frugarlo ea carpirne l'intima essenza. Appare dunque evidente l'impegno ritrattista del pittore, che non a caso detestava la pittura en plein air eseguita all'aperto su soggetti immobili e si rifugiava nella lumière froide degli atelier , la quale - essendo inerte - non alterava le fisionomie dei soggetti e agevolava le operazioni di scavo psicologico: i quadri di Lautrec, per questo motivo, erano sempre realizzati in studio e richiedevano generalmente incubazioni molto lunghe. ^[21] Il paesaggio, a giudizio di Lautrec, deve essere poi funzionale solo alla resa psicologica di questa comédie humaine :

È in questo modo che il pittore riesce a scavare nella psicologia di quanti lavoravano sotto la luce dei riflettori di Montmartre: della Goulue, celebre vedette che dopo un effimero periodo di gloria finì dimenticata per via del suo appetito insaziabile, Toulouse-Lautrec mette infatti in evidenza l'animalità predace, e lo stesso accade con il ballerino nero Chocolat, con l'agile e allampanato ballerino Valentin le Désossé, con la clownessa Cha-U-Kao, e con le attrici Jane Avril e Yvette Guilbert. L'implacabile pennello di Toulouse-Lautrec, per di più, non si limitava a raffigurare i protagonisti di Montmartre che abbiamo appena elencato, bensì si soffermava anche sugli avventori di questi locali (illustri «curiosi della notte» ritratti dal pittore sono monsieur Delaporte, monsieur Boileau) e su quanti, pur non varcando le soglie del quartiere, polarizzavano trasversalmente il suo interesse, come ad esempio Paul Sescau, Louis Pascal ed Henri Fourcade. L'occhio può essere in un primo tempo distratto dalla caleidoscopia della vita parigina colta da Lautrec, ma superato il giudizio estetico scatta improvvisa l'empatia con il pittore, che ritrae i locali di Montmartre ei suoi protagonisti in modo convincente, pacato e realistico, senza sovrapporvi canonizzazioni o, magari, giudizi morali o etici, bensì «raccontandoli» come racconterebbe qualsiasi altro aspetto della vita contemporanea.

Henri de Toulouse-Lautrec, La toilette (1889); olio su cartone, 67×54 cm, museo d'Orsay, Parigi

Il mondo delle maisons closes

Altra ossessione tematica ricorrente nella produzione artistica di Toulouse-Lautrec è il mondo delle maisons closes , dei bordelli parigini che i borghesi e gli aristocratici frequentavano assiduamente ma che fingevano di ignorare, coprendosi di un velo di finto puritanesimo. Toulouse-Lautrec, non a caso, si sentiva estraneo a una società così ipocrita e reietta e per qualche tempo andò persino a vivere nelle case di tolleranza: come osservato dalla critica d'arte Maria Cionini Visani, d'altronde, «per Toulouse-Lautrec vivere nelle maisons di rue d'Amboie o di rue de Moulins, o distruggersi accanitamente con l'alcol, è come per Gauguin o Rimbaud andare in paesi lontani ed esotici, non attratti dall'avventura dell'ignoto, ma piuttosto respinti da quanto nel loro mondo c'era di noto». ^[23]

Le case chiuse, si è detto, giocano un ruolo di assoluta preminenza nell'universo artistico lautreciano. Portando alle estreme conseguenze la sua poetica anticonformista, Toulouse-Lautrec sceglie di raffigurare i postriboli e le prostitute in modo disincantato, senza commenti e senza drammi, astenendosi dunque dall'esprimere giudizi di sorta. Non era tanto il tema a urtare la sensibilità dei benpensanti: già Vittore Carpaccio , nel Rinascimento , aveva raffigurato una scena di bordello, tematica alla quale si rifece poi anche gran parte della narrativa del XIX secolo, con La prostituta Elisa di Goncourt, Nana di Zola, La maison Tellier di Maupassant, Marthe di Huysman e Chair molle di Paul Adam. ^[24] A destare tanti clamori e tante critiche furono piuttosto le modalità con cui Toulouse-Lautrec si rapportava a questa tematica: come si è avuto già modo di osservare Toulouse-Lautrec accettava la prostituzione come uno dei tanti fenomeni della realtà contemporanea e rappresentava questo mondo con dignità paradossale, senza pudori di sorta e senza ostentazione o sentimentalismi, innestando una raffigurazione senza veli della carnale violenza della realtà. Toulouse-Lautrec, si potrebbe dire, presentava il mondo delle maisons closes per quello che effettivamente era, senza idealizzare né volgarizzare le prostitute.

Henri de Toulouse-Lautrec, Il bacio (1892–1893), collezione privata

Le prostitute immortalate nei quadri di Toulouse-Lautrec non si nascondono agli sguardi, ma non chiedono nemmeno di sedurre, tanto che si comportano con naturale franchezza e immediatezza, senza vergogna o falsi ritegni, incapaci come sono di suscitare desiderio, voluttà. Nei numerosissimi quadri e disegni che Lautrec dedicò a questo tema le prostituées sono colte nei loro momenti più intimi e quotidiani, mentre si pettinano, mentre aspettano il cliente, mentre si infilano le calze o mentre si tolgono la camicia. In alcune opere Toulouse-Lautrec, rivelando una sensibilità altissima, arrivò persino ad approfondire i rapporti omosessuali che legavano molte delle ragazze delle maisons , stanche di saziare gli appetiti sessuali di clienti avviliti ed avvilenti: ignorando l'indignazione dei benpensanti, dai quali fu tacciato di essere un depravato, l'artista cantò inequivocabilmente la bellezza di questi amori così autentici e commoventi in opere come A letto. Il bacio , A letto e Il bacio . Raramente, invece, Toulouse-Lautrec si sperticò in allusioni volgari al loro mestiere: il cliente, se presente, viene segnalato nell'opera da dettagli secondari, come cappelli lasciati sulle sedie o ombre rivelatrici, proprio perché «la sua faccia non ha importanza, o meglio, perché egli non ha volto» (Visani). ^[25] Nonostante i soggetti scottanti, poi, le immagini lautreciane non sono pornografiche, sessualmente esplicite, né serbano traccia di pulsioni erotiche e voyeuristiche, come si è già avuto modo di osservare: significativa è anche la presa di distanze dalla norma accademica, per la quale soggetti scabrosi come quelli relativi al meretricio andavano opportunamente sostenuti da un'ipocrita dissimulazione estetica e cromatica (molte opere d'arte dell'Ottocento, infatti, ritraggono le maisons closes alla stregua di ambientazioni esotiche). È proprio in quest'originalità, che non concede nulla né alla pornografia né all'Accademia, che si palesa l'ingegnosità di Toulouse-Lautrec. ^[26]

Toulouse-Lautrec grafico

Henri de Toulouse-Lautre, Jane Avril (1893); stampa, 127,9×91,4 cm, Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City

Toulouse-Lautrec è stato un instancabile sperimentatore di soluzioni formali, e la sua versatile curiosità lo portò a tentare diverse possibilità nel campo delle tecniche artistiche utilizzate. Animato da uno spirito eclettico e poliedrico, Lautrec è stato un disinvolto grafico, prima che un pittore, ed è stato proprio in tale campo che la sua arte ha raggiunto vette altissime.

L'amore per il disegno che accompagnò Toulouse-Lautrec sin da quando era bambino lo stimolò ad imparare subito la pratica litografica, la quale proprio in quegli anni stava conoscendo importanti fermenti grazie all'introduzione della «litografia a colori» ad opera dei Nabis . Una volta acquisita dimestichezza con questa tecnica artistica Lautrec arrivò a collaborare con un cospicuo numero di riviste di alto livello, fra le quali vanno citate Le Rire , il Courrier Français , Le Figaro Illustré , L'Escarmouche , L'Estampe et l'Affiche , L'Estampe Originale e, soprattutto, la Revue Blanche : con questa intensa attività da grafico Lautrec contribuì a restituire dignità a questo genere artistico, sino a quel momento considerato «minore» per via dei convenzionalismi borghesi. Ancora più importanti, poi, sono le affiches pubblicitarie che Toulouse-Lautrec realizzò serialmente per pubblicizzare i locali notturni di Montmartre. Di seguito si riporta il commento del critico Giulio Carlo Argan :

Mostrandosi sensibile all'influsso delle stampe giapponesi nei suoi manifesti Lautrec impiegò linee impetuose e graffianti, tagli compositivi arditi, colori intensi e piatti e liberamente distribuiti nello spazio, nel segno di uno stile sintetico e ardito in grado di veicolare disinvoltamente un messaggio nell'inconscio del consumatore e di imprimere l'immagine nella sua mente. In quelli che a ragione si possono considerare i primi prodotti della grafica pubblicitaria moderna Lautrec abiurò da ogni naturalismo artistico e rinunciò esplicitamente alla prospettiva, al chiaroscuro ea quel genere di artifici che, pur essendo indicati per opere d'arte destinate alla fruizione museale, non riuscivano a fare una buona presa nel pubblico. Lautrec, infatti, era perfettamente consapevole che, per creare un buon manufatto pubblicitario, bisognava piuttosto usare colori squillanti e applicarli omogeneamente su superfici estese, in modo tale da rendere il manifesto visibile anche da lontano, facilmente riconoscibile al primo sguardo e, soprattutto, attraente per il consumatore. Anche in questo senso Toulouse-Lautrec è un artista moderno , meritevole di aver riconvertito il tessuto metropolitano di Parigi in luogo di riflessione estetica con la capillare diffusione della sua «arte di strada», sostanziatasi di biglietti d'invito, programmi di teatro e, soprattutto, manifesti, ormai divenuti un elemento costituente del nostro paesaggio urbano.

Fortuna critica

Il monogramma di Toulouse-Lautrec

All'inizio il successo di cui godette Toulouse-Lautrec fu molto ondivago. Molti, ad esempio, furono scandalizzati dall'eccessiva spregiudicatezza stilistica e tematica delle opere lautreciane, e perciò furono prodighi di rimproveri. Particolarmente velenoso fu il giudizio di Jules Roques , riportato nel numero del 15 settembre 1901 del Le Courrier Français , dove troviamo scritto: «Come ci sono amatori entusiasti delle corride, delle esecuzioni e di altri spettacoli desolanti, vi sono amatori di Toulouse-Lautrec. È un bene per l'umanità che esistono pochi artisti di questo genere». Certa critica, poi, si è servita della malattia che ha funestato il pittore nei suoi ultimi anni di vita per screditare la sua arte, sfruttando quel pregiudizio positivistico per il quale un dipinto dovuto a una mente malata è anch'esso malato. In questo filone si inscrivono i commenti di A. Hepp («Lautrec aveva la vocazione della casa di cura. L'hanno internato ieri e ora la pazzia, levata la maschera, firmerà ufficialmente quei quadri, quei cartelloni, dove era anonima»), di E. Lepelletier («Abbiamo torto di compiangere Lautrec, bisogna invidiarlo ... l'unico posto dove si possa trovare la felicità, è pur sempre una cella di manicomio»), di Jumelles («Abbiamo perduto qualche giorno fa un artista che si era acquistato una celebrità nel genere laido ... Toulouse-Lautrec, essere bizzarro e deforme, che vedeva tutti attraverso le sue miserie fisiche ... È morto miseramente, rovinato nel corpo e nello spirito, in un manicomio, in preda ad attacchi di pazzia furiosa. Fine triste di una triste vita») ed altri. ^[28]

L'alcolismo di Lautrec, in effetti, gettò un'ombra funesta sui suoi dipinti. Altri critici, invece, furono pronti a difendere Toulouse-Lautrec dalle malignità espresse dai benpensanti e, anzi, ne encomiarono apertamente i lavori: fra quest'ultimi vanno assolutamente citati Clemenceau, Arsène Alexandre, Francis Jourdain, Thadée Natanson, Gustave Geffroy e Octave Mirbeau. ^[29] Anche in questo caso, tuttavia, le implicazioni biografiche che hanno segnato l'esistenza di Toulouse-Lautrec hanno talvolta finito per prevalere sulla sua attività di pittore. Certo, questa frangia di critici non era animata dall'incomprensione o dal malanimo: eppure, anche loro - seppur per motivi diametralmente opposti - hanno imprigionato Toulouse-Lautrec nel suo personaggio, dimenticando di valutarne le effettive qualità artistiche e professionali. Oggi, in ogni caso, è un fatto universalmente assodato che le opere lautreciane vanno considerate per quel che sono, e non per le vicissitudini esistenziali che ne stanno alla base, che sono di fatto storiograficamente irrilevanti. ^[30]

Pur peccando di parzialità, questi critici ebbero il merito di costruire l'intera bibliografia lautreciana: sono loro, infatti, tutti quegli articoli e quelle pubblicazioni usate dagli studiosi per conoscere la personalità del pittore e, soprattutto, per comprenderne a pieno le concezioni artistiche. Importanti i contributi di G. Coquiot (1913 e 1920), P. Leclerq (1921), P. Mac Orlan (1934), A. Astre (1938), Th. Natanson (1938 e 1952), F. Jourdain (1950, 1951, 1954), F. Gauzi (1954) e M. Tapié de Céleyran (1953). L'uomo che più di tutti ha impresso un decisivo impulso alla rivalutazione critica lautreciana è stato tuttavia Maurice Joyant, amico intimissimo del Lautrec che riuscì a rafforzarne in modo determinante la fama postuma. È stato giustamente osservato che senza Maurice Joyant probabilmente Lautrec non avrebbe raggiunto la fama che ha oggi in tutto il mondo: oltre ad aver organizzato nel 1914 una mostra di opere del pittore, infatti, Joyant nel 1922 ebbe il merito di persuadere la contessa Adéle, madre dell'artista, a donare le opere in suo possesso alla città di Albi. Fu così che il 3 luglio 1922 venne istituito ad Albi cittadina natale del pittore, il Musée Toulouse-Lautrec di Albi: l'inaugurazione venne presenziata da Léon Berard , ministro della pubblica Istruzione del tempo, che pronunciò un toccante necrologio che, malgrado i toni occasionalmente agiografici, segnò ufficialmente l'ingresso di Lautrec nel gotha degli artisti di caratura mondiale. ^[30]

A partire da quell'anno un pubblico sempre più vasto si avvicinò alla sua opera e la critica lo incensò come uno dei grandi artisti del Novecento. Il culto lautreciano, invero, è stato ravvivato grazie a un incalzante succedersi di esposizioni d'arte, in Europa così come negli Stati Uniti: per quanto concerne la quantità e la qualità delle opere esposte vanno sicuramente ricordate la mostra tenutasi nel 1931 presso la Biblioteca Nazionale, quella tenutasi all'Orangerie des Tuileries nel cinquantesimo anniversario della morte dell'artista e quelle tenutesi ad Albi e al Petit Palais di Parigi nel centenario della sua nascita. Fondamentale è stato anche il proseguimento dell'opera di catalogazione di Joyant, operato nel 1971 da Geneviève Dortu con la pubblicazione un catalogo ragionato di 737 dipinti, 4748 disegni ed 275 acquarelli. L'opera grafica è stata invece catalogata a partire dal 1945 da Jean Adhémar e completata dal mercante d'arte Wolfang Wittroock: il corpus grafico, eliminando facsimili e stampe posteriori prive delle iscrizioni, ammonta a ben 334 stampe, 4 monotipi e 30 manifesti.

Opere

Note

Bibliografia

• Toulouse-Lautrec , in Galleria d'arte , vol. 24, De Agostini.
• Enrica Crispino, Toulouse-Lautrec , in Art Dossier , Giunti, gennaio 2014.
• Matthias Arnold, Toulouse-Lautrec , Taschen, 2004.
• Maria Cionini Visani, Toulouse-Lautrec , in I diamanti dell'arte , n. 57, 1970.

Voci correlate

• Toulouse-Lautrec: The Full Story , documentario del 2006 diretto da Waldemar Januzczak e basato sulla vita del pittore francese
• MOULIN ROUGE, di John Huston, Gran Bretagna, 1952, 120': il film racconta le avventure parigine di Toulouse-Lautrec e in particolare il suo legame con la vita mondana del Moulin Rouge

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Henri de Toulouse-Lautrec
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Henri de Toulouse-Lautrec

Collegamenti esterni

• ( EN ) Henri de Toulouse-Lautrec , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Opere di Henri de Toulouse-Lautrec , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Henri de Toulouse-Lautrec , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Bibliografia di Henri de Toulouse-Lautrec , su Internet Speculative Fiction Database , Al von Ruff.
• Sito sulla vita e le opere di Toulouse-Lautrec , su toulouselautrec.free.fr .
• Museo Toulouse-Lautrec di Albi , su mairie-albi.fr . URL consultato il 13 gennaio 2010 (archiviato dall' url originale il 13 novembre 2009) .
• Visita virtuale al Museo di Albi , su mairie-albi.fr . URL consultato il 13 gennaio 2010 (archiviato dall' url originale il 16 febbraio 2011) .
• Recensione della mostra Toulouse-Lautrec e la Parigi della Bella Epoque (Mamiano di Traversetolo, Fondazione Magnani Rocca, 10 settembre - 11 dicembre 2011)
• Henri de Toulouse-Lautrec. Foto e Biografia

Portale Biografie

Portale Pittura