Henry Cowell

Henry Dixon Cowell

Henry Dixon Cowell ( Menlo Park , 11 martie 1897 - New York , 10 decembrie 1965 ) a fost un compozitor , teoretician muzical și pianist american . Muzica sa acoperă o gamă largă de tehnici și expresii, începând de la experimente ritmice și armonice și terminând cu tratarea unor sunete particulare, pe instrumente noi sau modificate. „Niciun alt compozitor din vremea noastră nu a produs un amestec de opere atât radicale cât și normale, perspicace și globale. Combinând această producție enormă cu lunga și influenta sa carieră didactică, realizările sale sunt cu adevărat impresionante. Nu există niciuna. Egale, atât în ​​fertilitate, cât și în dreptate ” ^[1] .

Biografie

Născut în satul rural Menlo Park , California , din doi scriitori de avangardă (tatăl său era imigrant din Irlanda, iar mama sa fusese profesor de școală și era din Iowa ), Cowell a demonstrat talent muzical precoce și a început să cânte la vioară la vârsta de cinci ani. În 1903 părinții săi au divorțat, iar băiatul a crescut cu mama sa, Clarissa Dixon, autorul romanului proto-feminist Janet și Her Dear Phebe . Tatăl său, cu care a menținut contactul, l-a introdus în muzica irlandeză , care a devenit un punct de referință pentru întreaga sa carieră de compozitor.

Deși nu a primit educație muzicală formală (și puțină școală, în general, după ce a învățat să citească și să scrie prin mama sa), a început să compună în adolescență. În vara anului 1914 , Cowell scria muzică individualistă, inclusiv repetitiv insistent Anger Dance (inițial Mad Dance ) ^[2] . În acea toamnă a fost admis la Universitatea din California, Berkeley ca elev al lui Charles Seeger (1886-1979). Aici a studiat armonia și alte subiecte cu însuși Seeger și cu Edward Griffith Stricklen și contrapunct cu Wallace Sabin (1869-1937) ^[3] . După doi ani, și-a continuat studiile la New York , unde l-a cunoscut pe Leo Ornstein (1893-2002), un compozitor și pianist radical „futurist”. Încă adolescent, Cowell a scris Dynamic Motion (1916) pentru pian, prima sa lucrare majoră explorând posibilitățile de utilizare a clusterelor .

Cowell s-a întors în curând în California, unde a fost implicat în comunitatea teosofică din Halcyon (în județul San Luis Obispo ), condusă de poetul irlandez John Osborne Varian (1863-1931), un utopist care a stârnit interesul lui Cowell pentru folclor și mitologia irlandeză . În 1917 a compus muzica scenică pentru piesa de teatru Varian The Building of Banba , al cărei preludiu ( The Tides of Manaunaun ) va deveni cea mai cunoscută și mai interpretată lucrare a sa ^[4] . În anii mai recenți, Cowell a susținut că piesa a fost compusă în jurul anului 1912 (și Dynamic Motion în 1914 ), într-o încercare evidentă de a face inovațiile sale muzicale să apară chiar mai devreme decât erau deja ^[5] .

Începând cu începutul anilor 1920 , Cowell a făcut un turneu extensiv în America de Nord și Europa, ca pianist și interpret al propriilor sale lucrări experimentale, explorând atonalitatea , politonalitatea , poliritmul și modurile muzicale de origine non-occidentală. Béla Bartók , impresionat de grupurile sale, i-a cerut permisiunea de a le adopta.

O altă tehnică dezvoltată de Cowell, în piese precum Harpa eoliană (circa 1923 ), a fost cea a „pianului pizzicato” (în loc să cânte la tastatură, a deschis capacul și a jucat corzile direct, smulgând și alunecând degetele și mâinile peste ei.). Această tehnică a pregătit calea pentru pianul pregătit de John Cage ^[6] .

La începutul anilor de muzica de camera de piese, cum ar fi Cvartetul Romantic ( 1915 - de 17 ) și Cvartetul Euphometric ( anul 1916 - de 19 ), Cowell pionier o modalitate de a compune pe care el a numit „armonie ritmică“: „Ambele cvartete sunt polifonice si fiecare melodie are propriul ritm , "a explicat. „Chiar și canonul primei mișcări a Romanticului are durate diferite pentru notele fiecărei voci” ^[7] .

În 1919 Cowell a început să scrie paginile teoretice ale Noilor resurse muzicale , care au fost publicate în cele din urmă, după revizuiri majore, în 1930 . Pe baza varietăților inovatoare de concepte ritmice și armonice pe care le-a folosit în compozițiile sale, acestea vor avea un efect extraordinar asupra muzicii experimentale americane timp de câteva decenii. Conlon Nancarrow , de exemplu, se va referi la ei ani mai târziu ca „cea mai mare influență asupra tuturor celorlalte lucruri pe care le-a citit despre muzică” ^[8] .

În 1930 Cowell l-a însărcinat pe Lev Sergeevič Termen să inventeze „Poliritmofonul” sau „Rhythmicon”, un instrument ritmic care a fost primul tambur construit, capabil să redea note transportabile pe ritmuri periodice proporționale (bazate pe frecvențe fundamentale și reproducând până la șaisprezece simultane diferite) tipare), cu posibile efecte ale schimbării accentului ritmic. Cowell a scris mai multe compoziții începând cu instrumentul, inclusiv un concert ^[9] , iar Termen a construit încă două modele, deși mașina a fost uitată în curând, cel puțin până în anii 1960 , când producătorul de muzică pop Joe Meek (1929-1967) încă experimenta posibilitățile.

Printre celelalte opere de pian ale Cowell din perioada respectivă se numără The Banshee ( 1925 ) și Tiger ( 1930 ) (inspirate din poezia lui William Blake ). Un compozitor prolific (a scris peste 180 de-a lungul carierei sale), Cowell s-a întors apoi la Aeolian Harp , adaptându-l pentru vocile din How Old Is Song? , o poezie scrisă de tatăl său. De asemenea, a scris lucrări de cameră, precum Adagio pentru violoncel și Thunder Stick ( 1924 ), care a explorat o instrumentare neobișnuită și altele și mai inovatoare, precum Six Casual Developments ( 1933 ), pentru clarinet și pian, Ostinato Pianissimo ( 1934 ), pentru ansamblu de percuție, Concertul pentru pian și orchestră ( 1928 ) (cu cele trei mișcări: „Polyharmony”, „Tone Cluster” și „Counter Rhythm”) și Sinfonietta ( 1928 ), a căror glumă a fost dirijată de Anton Webern într-un Concert de la Viena ^[10] .

La începutul anilor 1930 , a început să se ocupe și de muzica aleatorie . Una dintre piesele sale majore de muzică de cameră, Cvartetul Mozaic ( Cvartetul de coarde nr. 3) ( 1935 ), este interpretat ca o colecție de cinci mișcări într-o secvență non-precomandată.

Cowell a fost figura centrală a unui cerc de compozitori de avangardă care include prietenii Carl Ruggles (1876-1971) și Dane Rudhyar , precum și Leo Ornstein, John Becker, Colin McPhee (1900-64), emigrantul francez Edgard Varèse , și Ruth Crawford Seeger (1901-1953), care îl convinsese pe Charles Seeger (mai târziu soțul ei) să-l urmeze ca student.

Cowell și cercul său au fost uneori privite ca „ultra-moderniști”, o etichetă care are origini neclare și care se aplică altora care nu erau membri ai cercului (cum ar fi George Antheil și unii dintre discipolii săi). Virgil Thomson îi numește „prietenii cercetării ritmice” ^[11] .

În 1925 , Cowell a fondat New Music Society, care se preocupa de găsirea unor scene pentru spectacolele lor și aliații artistici, precum Wallingford Riegger și Arnold Schönberg , care i-au cerut mai târziu lui Cowell să cânte pentru studenții săi de compoziție în timpul unuia dintre turneele sale europene. În 1927 Cowell a fondat revista New Music , care, sub îndrumarea sa, a publicat mai multe piese muzicale interesante, atât de ultra-moderniști, cât și de alții, printre care Ernst Bacon (1898-1990), Otto Luening (1900-1996), Paul Bowles și Aaron Copland . Pentru a găsi sponsori pentru revistă, el a intrat în contact cu un compozitor pe atunci necunoscut și care va deveni unul dintre prietenii săi cei mai apropiați, Charles Ives ^[12] . În 1934 a fondat și casa de discuri New Music Recordings.

În 1928 Cowell a condus un grup extins cu Carlos Salzedo , Emerson Whithorne (1884-1958) și Carlos Chávez, care a fondat Asociația Pan-Americană a Compozitorilor, o asociație de compozitori dedicată promovării afacerilor lor și extinderii comunităților lor dincolo de granițele naționale . Concertul inaugural, desfășurat la New York în martie 1929 , a inclus doar muzică latină , cu lucrări de Chávez, brazilianul Heitor Villa-Lobos și cubanezii Alejandro García Caturla (1906-1940) și Amadeo Roldán (1900-1939). Următorul concert, din aprilie 1930, a prezentat ultra-moderniști americani, cu lucrări de Cowell, Crawford, Ives, Rudhyar și alții, inclusiv Antheil, Henry Brant (1913-2008) și Vivian Fine (1913-2000) ^[13] .

În următorii patru ani, Nikolaj Leonidovič Slonimskij a dirijat concerte care au finanțat asociația în New York, Europa și, în 1933, în Cuba ^[14] . Cowell însuși a cântat acolo în 1930 și s-a întâlnit cu Caturla, care a publicat pe New Music ^[15] . Cowell va continua să lucreze pentru el și pentru Roldán, al cărui Rítmica n. 5 (1930) a fost prima piesă autonomă de muzică clasică occidentală scrisă special pentru ansambluri de percuție ^[16] . În această perioadă, Cowell a răspândit crezul ultra-moderniștilor ca profesor de compoziție și teoretician, având printre elevi pe George Gershwin , Lou Harrison (care se referea la Cowell drept „mentor de mentori” ^[17] ) și John Cage (care a proclamat Cowell ” deschizătorul de susan al muzicii noi în America " ^[18] ).

Încurajarea deschiderii lui Caturla și Roldán către ritmurile africane și a lui Chávez către popoarele indigene din Mexic a fost în acel moment firesc pentru Cowell. După ce a crescut pe coasta de vest, el a fost de fapt expus la o mare parte din muzica care acum se numește muzică mondială , la care trebuie adăugat pasiunea pentru ariile și dansurile irlandeze și vocația sa experimentală legată de muzica din China, Japonia și Tahiti. Toate acestea explică faimoasa sa frază „Vreau să trăiesc în toată lumea muzicii” ^[19] . A continuat să investigheze muzica clasică indiană și a predat un curs de „Muzica popoarelor lumii”, la New School for Social Research din New York și din alte părți.

În 1931 , premiul de bursă Guggenheim i-a permis să meargă la Berlin pentru a studia muzicologia comparată (ceea ce a devenit ulterior etnomuzicologie ) cu Erich von Hornbostel . De asemenea, a studiat muzica Carnatic și Gamelan ^[20] .

În 1936 , Cowell, pentru bisexualitatea sa, a fost arestat sub acuzația de imoralitate. Condamnat la cincisprezece ani de închisoare, a petrecut patru ani în închisoarea San Quentin , unde a condus trupa închisorii și a continuat să scrie muzică cu prolificitatea obișnuită, producând aproximativ șaizeci de lucrări ^[21] , inclusiv Pulse and Return (ambele din 1939 ) . De asemenea, și-a continuat experimentele în muzică aleatorie cu Amerind Suite (1939), din care a scris cinci versiuni, fiecare mai dificilă decât cea precedentă (interpreții trebuie să lupte cu sunetul a două sau chiar trei versiuni simultane ale aceleiași mișcări pe diferite pianele). În Ritournelle (larghetto și trio) (1939) pentru opera coregrafică Căsătoria la Turnul Eiffel , interpretată în Seattle , a explorat ceea ce el a numit „formă elastică”. Cele 24 de măsuri ale Larghetto și cele 8 ale Trio sunt fiecare modulare și, în ciuda sugestiilor date de Cowell, pot fi ipotetic incluse sau excluse, redate o dată sau repetate, permițând interpretului să întindă sau să contracteze piesa conform dorinței sale cu scopul practic de a oferi coregrafului libertatea de a adapta muzica la dans ^[22] .

Cowell a fost chemat la proiectul Turnului Eiffel datorită lui Cage, care, ca și alții (Ives, totuși, a rupt contactul) nu și-a abandonat prietenul și profesorul în soarta închisorii. În 1940 a fost eliberat condiționat și mutat pe coasta de est. În 1941 s- a căsătorit cu Sidney Robertson Cowell (1903-95), un cărturar de muzică populară. În 1942, lui Cowell i sa acordat iertarea .

În ciuda grațierii, care i-a permis să lucreze la programele radio ale Oficiului pentru informații de război, experiența captivității l-a schimbat foarte mult. Conlon Nancarrow , întâlnindu-l în 1947, a scris că „impresia pe care am avut-o este a unei persoane îngrozite, care trăiește cu sentimentul de a fi arestat în orice moment” ^[23] . Capacitatea sa de experimentare muzicală a fost, de asemenea, impresionată de experiența închisorii și lucrările sale ulterioare au fost mai conservatoare, cu ritmuri mai simple și un limbaj armonic tradițional. Printre acestea, bazate pe „muzica veche” americană, se numără cele 18 Hymn and Fuguing Tunes ( 1943 - 1964 ) care mărturisesc interesul său reînnoit pentru muzica folclorică (ca într-adevăr deja înainte de război), chiar dacă nu-și mai permite acele transformări provocatoare care fuseseră semnătura sa cea mai identificativă și care au fost acum abandonate.

În ciuda renunțării la idei mai radicale, Cowell a rămas totuși o figură de frunte (alături de Harrison și McPhee) a încorporării muzicii non-occidentale în muzica occidentală, ca în Ongaku ( 1957 , de inspirație japoneză), în Madras ( 1956 - 1958) , care a fost interpretat în orașul cu același nume ), și în Omagiu Iranului ( 1959 ). Cântecele sale includ Music I Heard (pe un poem de Conrad Aiken , 1961 ) și Firelight and Lamp (pe un poem de Gene Baro, 1962 ).

În ciuda pauzei sale cu Ives, Cowell, în colaborare cu soția sa, a scris unul dintre primele studii importante ale operei sale ( Charles Ives și muzica sa , Oxford University Press, 1955 ). De asemenea, a reluat predarea (printre noii săi studenți s-au numărat Burt Bacharach , JH Kwabena Nketia și Irwin Swack ^[24] ) și a lucrat ca consultant pentru Folkways Records , timp de peste zece ani, scriind note de linie și regizând serii precum Music of the World’s Peoples ( 1951 - 1961 ) ^[25] și Muzica primitivă a lumii ( 1962 ). În 1963 a înregistrat douăzeci de piese de pian pe un album pentru aceeași casă.

Poate eliberat de trecerea timpului și de propria sa vârstă avansată, în ultimii ani a scris încă un număr impresionant de lucrări, cum ar fi Thesis (Symphony n.15 , 1960 ) și 26 Simultaneous Mosaics ( 1963 ).

În 1951 a fost ales membru al Academiei Americane de Arte și Litere. A murit, după o serie de boli, în 1965 , în Shady, lângă New York .

Lucrări pentru pian solo

• Anger Dance (1914; inițial Dance Mad )
• Miscare dinamica (1916; adesea calomniat 1914)
• Tides of Manaunaun (1917; adesea maldatata 1911 sau 1912)
• Ce este asta? (First Encore to Dynamic Motion) (1917)
• Conversație amabilă (al doilea punct către mișcarea dinamică) (1917)
• Publicitate (Al treilea punctaj către mișcarea dinamică) (1917)
• Antinomia (al patrulea punct către mișcarea dinamică) (1917, rev. 1959; deseori greșit „Antimoniu”)
• Tabelul timpului (a cincea linie de mișcare dinamică) (1917)
• Trompeta lui Angus Og (1918–24)
• Tesatura (1920)
• Vestigii (1920)
• The Voice of Lir (1920)
• Sabia uitării , pentru pian cu coarde (cca 1920–22)
• Exultation (1921)
• Soarele eroului (1922)
• Nine Ings (1922)
• Piesa pentru pian cu corzi (1923; pentru solo-coardă-pian, deși titlul poate fi confuz)
• Harpa eoliană , pentru pian cu coarde (cca. 1923)
• A Rudhyar (1924)
• Harpa vieții (1924)
• Zăpezile din Fujiyama (1924)
• The Banshee , pentru pian cu coarde (1925)
• Slow Jig (1925)
• Spiridușul (1928)
• Euforia (1929)
• Fairy Answer (1929)
• Lilt of the Reel (1930)
• Tiger (1930)
• Rezonanță sinistră , pentru pian cu coarde (aprox. 1930)
• Deep Color (1938)
• Culoare înaltă (c. Sfârșitul anilor 1930 - începutul anilor 1940)
• Elegie (pentru Hanya Holm) (1941)

Notă

Bibliografie

• Bartok, Peter, Moses Asch, Marian Distler și Sidney Cowell; revizuit de Sorrel Hays (1993 [1963]). Note de linie către Henry Cowell: Muzică pentru pian (Smithsonian Folkways 40801).
• Boziwick, George (2000). „Henry Cowell la New York Public Library: A Whole World Of Music”, Note [Music Library Association], 57.1 (disponibil online ).
• Cage, John (1959). „History of Experimental Music in the United States” (disponibil online ), în Silence (1971 [1961]), pp. 67-75. Middletown, Conn.: Wesleyan University Press. ISBN 0-8195-6028-6
• Cowell, Henry (1993 [1963]). „Comentariile lui Henry Cowell: Compozitorul descrie fiecare dintre selecții în ordinea în care apar.” Piesa 20 a lui Henry Cowell: Muzică pentru pian (Smithsonian Folkways 40801).
• Gann, Kyle (1995). Muzica lui Conlon Nancarrow. Cambridge, New York și Melbourne: Cambridge University Press. ISBN 0-521-02807-8
• Harrison, Lou (1997). „Învățând de la Henry”, în The Whole World of Music: A Henry Cowell Symposium , ed. Nicholls; pp. 161–167.
• Hicks, Michael (2002). Henry Cowell, boem. Urbana: University of Illinois Press. ISBN 0-252-02751-5
• Kirkpatrick, John și colab. (1997 [1988]). Maeștri americani din secolul XX: Ives, Thomson, Sessions, Cowell, Gershwin, Copland, Carter, Barber, Cage, Bernstein. New York și Londra: WW Norton. ISBN 0-393-31588-6
• Lichtenwanger, William (1986). Muzica lui Henry Cowell: un catalog descriptiv. Brooklyn, NY: Institutul Brooklyn College pentru Studii în Muzică Americană. ISBN 0-914678-26-4
• Mead, Rita H. (1981). Noua muzică a lui Henry Cowell, 1925–1936. Ann Arbor, Mich.: UMI Research Press (extrase online ). ISBN 0-8357-1170-6
• Nicholls, David (1991 [1990]). Muzică experimentală americană 1890–1940. Cambridge, New York și Melbourne: Cambridge University Press. ISBN 0-521-42464-X
• Nicholls, David, ed. (1997). The Whole World of Music: Un simpozion Henry Cowell . Amsterdam: Harwood Academic Press. ISBN 90-5755-003-2
• Nicholls, David, ed. (1998). The Cambridge History of American Music. Cambridge, New York și Melbourne: Cambridge University Press. ISBN 0-521-45429-8
• Oja, Carol J. (1998). Note de linie către Henry Cowell: Mozaic (Mod 72/73).
• Oja, Carol J. (2000) Making Music Modern: New York în anii 1920. New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-505849-6
• Sollberger, Harvey (1992 [1974]). Note de linie la muzica de percuție: lucrări de Varèse, Colgrass, Saperstein, Cowell, Wuorinen (Nonesuch 9 79150-2).
• Sublette, Ned (2004). Cuba și muzica sa: de la primele tobe la Mambo. Chicago: Chicago Review Press. ISBN 1-55652-516-8
• Thomson, Virgil (2002). Virgil Thomson: Un cititor - Scrieri selectate 1924–1984. Editat de Richard Kostelanetz. New York și Londra: Routledge. ISBN 0-415-93795-7

Discografie selectată

Înregistrări Cowell

• Henry Cowell: Piano Music (Smithsonian Folkways 40801) - interpretarea a 20 de compoziții proprii pentru pian solo, inclusiv Dynamic Motion , The Tides of Manaunaun , Aeolian Harp , The Banshee și Tiger , cu un comentariu
• Tales of Our Countryside (American Columbia 78rpm Set X 235, înregistrat la 5 iulie 1941) - Orchestra Tinerilor All-American dirijată de Leopold Stokowski , cu Cowell ca pianist

Înregistrări realizate de alții ale operelor sale

• Concertele pentru pian american: Henry Cowell (cu lemn 20064) - piese de ansamblu mare, inclusiv Concert pentru pian și orchestră și Sinfonietta, precum și Tides of Manaunaun și alte piese pentru pian; interpretat de Saarbrücken Radio Symphony Orchestra, dirijat de Michael Stern, cu Stefan Litwin la pian
• Băieții răi!: George Antheil, Henry Cowell, Leo Ornstein (hatHUT 6144) - piese solo pentru pian, inclusiv Anger Dance , The Tides of Manaunaun și Tiger ; interpretat de Steffen Schleiermacher
• Dansând cu Henry (modul 101) - piese solo și de cameră, inclusiv două versiuni ale Ritournelle (Larghetto); interpretat de California Parallèle Ensemble, regizat de Nicole Paiement, cu Josephine Gandolfi la pian
• Henry Cowell (Prima Ediție 0003) - piese orchestrale, inclusiv Ongaku și Thesis (Simfonia nr. 15); interpretat de Orchestra Louisville, cu dirijorii Robert S. Whitney și Jorge Mester
• Henry Cowell: A Continuum Portrait, Vol. 1 (Naxos 8.559192) și Vol. 2 (Naxos 8.559193) - piese solo, de cameră, vocale și de ansamblu mare; interpretat de Continuum, sub îndrumarea lui Cheryl Seltzer și Joel Sachs
• Henry Cowell: Mosaic (modul 72/73) - piese solo și de cameră, inclusiv Quartet Romantic , Quartet Euphometric , Mosaic Quartet (String Quartet No. 3), Return și trei versiuni ale 26 Mozaicuri simultane ; interpretat de Colorado String Quartet și Musicians Accord
• Henry Cowell: Persian Set (Composers Recordings Inc. CRI-114 înregistrat în aprilie 1957 și retipărit de Citadel CTD 88123) - Patru mișcări pentru Orchestra de cameră, dirijate de Leopold Stokowski
• Henry Cowell: Persian Set (Koch 3-7220-2 HI) - piese orchestrale și de ansamblu mare, inclusiv Hymn and Fuguing Tune No. 2 ; interpretată de Manhattan Chamber Orchestra , dirijată de Richard Auldon Clark
• Muzică nouă: compoziții pentru pian de Henry Cowell (New Albion 103) - piese solo pentru pian, inclusiv Dynamic Motion , The Tides of Manaunaun , Aeolian Harp și Tiger ; interpretat de Chris Brown, Sorrel Hays și alții
• Melodii ale lui Henry Cowell (Albany - Troy 240), inclusiv How Old Is Song? , Muzică pe care am auzit-o , și Foc și lumină ; interpretat de Mary Ann Hart (mezzosoprana), Robert Osborne (bas-bariton) și Jeanne Golan (pian)

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Henry Cowell

linkuri externe

• Henry Cowell Papers, 1851-1994 Divizia de muzică, Biblioteca publică pentru artele spectacolului din New York.
• Colecția Henry Cowell de înregistrări necomerciale, 1940-1953 Rodgers și Hammerstein Archives of Recorded Sound, Biblioteca publică pentru artele spectacolului din New York.
• Colecția Henry Cowell la Biblioteca Congresului
• Studenții din Berlin: lista de lucrări a lui Henry Cowell
• Tobe de-a lungul Pacificului pe asocierea dintre Cowell și Harrison (și Cage)
• "Henry Cowell: Dându-ne permisiunea" eseu din 2006 de Peter Garland
• Henry Cowell - Site de muzică pentru pian dedicat compozitorului
• Henry Cowell Lista de lucru instrumentarea a 80 de lucrări de G. Schirmer

Portalul Biografiilor : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de biografii