Henry de Montherlant

Henry de Montherlant

Henry Marie Joseph Frédéric Expedite Millon de Montherlant ( Paris , 21 aprilie 1896 - Paris , 21 septembrie 1972 ) a fost scriitor , dramaturg și poet francez .

Semnătura lui Henry de Montherlant

Dintr-o familie nobilă , ultimul exponent al tradiției decadenței , a fost un luptător voluntar în Primul Război Mondial și, ca intelectual, inspirat de Nietzsche și Gabriele D'Annunzio în concepția eroică și aristocratică a vieții. În timpul vieții sale a oscilat între estetismul păgân și catolicism , exprimând în operele sale un anumit antisentimentalism , cultul omului de acțiune și un puternic individualism . După al doilea război mondial , a fost acuzat de colaborare „morală” cu regimul pro-nazist din Vichy și i s-a interzis să scrie timp de un an. Ulterior și-a reluat activitatea. A murit în 1972 . A fost academician al Franței din 1960 . ^[1]

Biografie

De origine bretonă și catalană ^[2] , singurul fiu al lui Iosif și Marguerite Camusat de Riancey și descendenți nobili, el și-a petrecut primii ani din copilărie lângă un tată îngrijorat de finanțele familiei, o bunică maternă supărată și anxioasă, unchii și bunicul , Contele de Riancey, om politic, campion al monarhiei și religiei (nobilimea datează de la Robert Millon, Seigneur d'Abbémont, în secolul al XVI-lea; străbunicul fusese deputat în Adunarea Națională și Adunarea Constituantă, apoi ghilotinată ); sau într-o atmosferă de amintiri cu adâncime, castelani, coapse antice, obiecte de artă și obiecte de colecție, femei frumoase și cai de curse. ^[3]

Montherlant la 14 ani

A studiat la Sainte-Croix de Neuilly și a trecut bacalaureatul în 1912. În 1909 , după ce a asistat la un alergat de tauri la Bayonne, a conceput o mare pasiune pentru coridă , a practicat arta coridelor și a fost tocmai cu ocazia o becerrada că numele său a apărut pentru prima dată într-un ziar, Le Torero di Nîmes .

Taurele , de care era deosebit de pasionat (și-a ucis primul taur la cincisprezece ani), i-a inspirat una dintre cele mai bune cărți ale sale: Les Bestiaires ( 1926 ). În arta coridei, Montherlant a văzut vechiul cult mitraic ^[4], precum și un simbol al pasiunii umane ^[5] ; corida este tratată și cu „intenția de a da faptului rădăcinilor mitice din sânge, un sens divin”. ^[6] În 1925, în timpul unei coride în Albacete , un taur și-a perforat plămânul drept, rănindu-l grav. ^[7]

Și-a împărțit timpul între clubul sportiv „L'Auto” și patronajul catolic „Le Bon Conseil”, citind cu aviditate, desenând și făcând primele sale încercări de scriere tinerească ( La vie de Scipion - niciodată publicată - când avea doar zece ani) vechi și Pro Unà Terrà , în colaborare cu Faure-Biguet, în 1907) ^[3] ; la vârsta de douăzeci de ani a publicat pe cheltuiala sa, după refuzul a unsprezece editori, La Releve du Matin , un tribut adus soldaților Marelui Război ^[8] , la care participase, de bună voie, ca simplu soldat ; pe frontul Vosges , în 1918, a fost rănit de șapte metrale.

Plângând spiritul de război și găsind lumea postbelică abjectă, Montherlant a simțit nevoia de a începe o societate secretă cu niște prieteni, care a fost numită „Ordinul”.

Membrii „Ordinului” se refereau la cavaleri sau samurai și, ca aceștia, disprețuiau societatea burgheză; „Nu ar putea fi altfel pentru cineva care posedă o civilizație interioară mai rară și mai avansată decât cea care circulă în jurul său”. La baza «Ordre» erau valori precum droiture, fierté, curajul, SAGESSE, apoi fidélité, respectul de sa de eliberare condiționată, echivalentă cu maitrise de SOI, désintéressement și sobriété. Culorile erau alb-negru; femeile nu au fost admise și creștinismul - „printre cauzele slăbirii armatei romane la sfârșitul Imperiului” - a lipsit. Viața Ordinului a durat aproximativ zece luni. ^[9]

Jacques-Émile Blanche , Portretul lui Henry de Montherlant (1922), Musée des Beaux-Arts de Rouen.

În 1922 a scris Le songe și în 1923 Les Olympiques , lucrare în care i-a celebrat pe iubitorii de atletism . Ambele texte sunt o recenzie a viselor eroice ale tânărului Montherlant. Dăltiile au capturat personaje în solemnitatea aproape religioasă a câmpurilor de luptă sau a sălilor de sport, exaltă efortul fizic, curajul, renunțarea virilă la sine, gustul pentru aventură, depășind slăbiciunile tipice bărbaților obișnuiți. ^[10] În același timp, în Aux fontaines du désir ( 1927 ), a îmbrățișat cultul renunțării ca autocontrol; refuzul, pentru Montherlant, este mai nobil decât dorința.

Primele sale succese au fost tetralogia Les jeunes filles ( 1936 - 1939 ; compusă din: Fete căsătorite , Pietà pentru femei , Demonul binelui , Leproșii ) și Les célibataires ( 1934 ). În Les jeunes filles, Montherlant se aruncă împotriva chemării tendresse , împotriva sentimentalismului (căruia i se va opune atunci carității), deosebit de vie în sufletul feminin și care riscă să corupă omul: „Istoria umanității, de la Eva de atunci, ea este povestea eforturilor depuse de femeie, astfel încât bărbatul să fie diminuat și să sufere și să devină egal al său ». ^{[10] [11]}

Montherlant, în această lucrare, își ridică protestul împotriva unei ere în care marile valori individuale se sting și democrația răspândește conformitatea . Potrivit autorului, conformismul feminin este contrastat cu nonconformismul viril : adică capacitatea mimetică a femeilor de a se adapta la viață, de a se căsători cu contradicția și mediocritatea ei, fără a o măsura vreodată în comparație cu o ideologie, cu o absolut. Unul dintre protagoniști este Costals Pierre, un alter ego, un fel de estet dannunziano precum Andrea Sperelli ^[12] care proclamă:

Lucrarea, acuzată de misoginie , a fost definită de Simone de Beauvoir drept o „boorish”. ^[13] În această perioadă, scriitorul a călătorit mult, în special în Spania , Italia și Algeria .

În calitate de catolic, cu vene păgâne, Montherlant a văzut în Biserica Romană moștenitorul ideal al tradiției imperiale . ^[14] În opera sa a fost foarte afectat de scrierile lui Paul Adam ^[15] , Maurice Barrès (de la care a moștenit cultul individualismului și forței ^[16] ), Paul Bourget ^{[17] [18]} , André Gide ; dar și a influenței marii tradiții religioase din secolul al XVII-lea francez, de la Racine și Corneille la Bossuet - mai ales pentru splendoarea magniloquentă a prozei sale și pentru statura grandioasă a personajelor sale -, de către Marcus Aurelius și Seneca , de către Poeții persani Firdusi , Saˁdi , Hafez , din chinezii Li Bai și Du Fu , din cultura japoneză din epoca Tokugawa . ^[19]

Cu toate acestea, acești autori nu sunt suficienți pentru a explica pe deplin omul și artistul din Montherlant. La acestea se adaugă Stendhal- ul eroilor cinici și hotărâți, și Maurras , evident în influența sa când Montherlant se declară catolic prin tradiție, dar catolic incredul, pentru apărarea unui anumit ordin temporal, dar anticreștin. Peste tot atârnă umbra lui Nietzsche și a lui Gabriele d'Annunzio , care, pe de altă parte, a mers atât de departe încât să-l complimenteze și căruia Montherlant i-a adus un omagiu extensiv în ultimele carneturi . ^{[20] [21]}

Avant-războaie

Din 1932 până în 1940 a trăit dialectic avangarda. El a renunțat la publicarea completă a Rose de sable , pentru a nu-și mai face jena națiunii atacate în mod repetat de state totalitare ^[22] , care conținea pagini în favoarea musulmanilor din Africa de Nord, deci o atitudine critică față de dominația franceză în Algeria ( "În război, în stadioane, văzusem violența doar ca pe o egalitate: violență sănătoasă. În Africa de Nord o văd exercitată de puternici, de europeni, de cei slabi, de nativi" ^[23] ). A început să colaboreze în periodice cu tendințe politice opuse ( L'Echo de Paris , Le Figaro , L'Intransigeant , Le Jour , Candide , dar și Le Quotidien , La Volonté și Marianne ). Îi plăcea să-și amintească că Le Songe a fost admirat de Mussolini și Masaryk ; Chant funèbre de Poincaré și Hindenburg , dar și de Romain Rolland și Vandervelde . ^[24] El a refuzat bonusuri care nu erau compatibile cu unele dintre condamnările sale, plătind suma în mod egal soldaților francezi și marocani, pentru că, oricât de dușmani ar fi fost, „și-au făcut datoria la fel”; a semnat afișe pro-ruse roșii și albe; și-a rupt a doua logodnă în 1934 , după ce s-a despărțit alți zece ani mai devreme.

Deși nu a aderat la bătăliile purtate de intelectuali apropiați de acțiunea franceză , el părea să sufere de aceasta în unele declarații (dar nu împărtășea nici spiritul germanofob , nici „naționalismul atent” ^[25] ) în care a atacat democrația și pacifismul, considerate printre cauzele lipsei de calitate și onoare în Franța contemporană. Într-un interviu acordat cotidianului algerian Oran-Matin , el a comparat eficacitatea măsurilor guvernamentale germane cu politica de sabotare a vieții morale și a regimurilor economice și sociale conduse de elita franceză. ^[26]

La 8 mai 1933 , după ce a debarcat din Algeria, l-a întâlnit pe Martin du Gard, cu care avea să comenteze ascensiunea naziștilor : „Am refuzat întotdeauna să merg în Germania după acest război; totuși am fost convins că viața nouă [...] da, că viața era acolo. Astăzi nu vreau să merg acolo pentru că, chiar acum, aș vrea prea mult ». ^[27]

În 1935 a semnat, mai mult din solidaritate cu indigenii decât din convingere politică ^[28] , un manifest care critica colonialismul în general și politica colonială a Italiei în Etiopia . Critic al grupării conduse de franciști în timpul războiului civil spaniol , totuși, el a refuzat invitația lui Louis Aragon în numele guvernului spaniol de a merge la Barcelona pentru o conferință, „prezentând - scrie el în Carnete - că odată acolo mi-ar face un tur în tranșee, iar apoi el ar fi mai puternic decât mine, aș lua o pușcă și aș sta acolo ». ^[29]

Al doilea razboi mondial

În 1938 a publicat L'Equinoxe de septembre , împotriva păcii de la München și a pacifismului francez, în care își acuza compatrioții de a se opune „moralei leonine” a statelor totalitare cu o moralitate „provincială” ^[30] . Vrăjmașa istorică dintre Franța și Germania ar fi trebuit rezolvată, într-un mod cavaleresc ^[31] , pe câmpul de luptă. Montherlant a vorbit despre un război „onorabil” împotriva „onorabilului” inamic german; „Elita germană, susținea el, salvase Germania de consecințele înfrângerii sale”. ^[32] Franța părăsea războiul, subminată de „străinul de interior”, de un inamic intern; a fost una dintre temele anti-Dreyfusard prin excelență promovate de Action française . ^[33] În 1940 , neputând sluji în armată, a fost trimis ca corespondent de război pentru săptămânalul Marianne din Oise-et-Aisne , unde a fost ușor rănit de o bombă, aducând înapoi șapte așchii care nu mai sunt extrase. ^[34]

De asemenea, a scris pentru teatru, mai ales după cel de- al doilea război mondial , publicând lucrări precum La reine morte ( 1934 ), Pasiphaë ( 1949 ), Malatesta ( 1950 ) și trilogia - marcată de un rigurozism al derivării janseniste ^[35] - a „dramele sacre”; și anume: Le Maître de Santiago ( 1947 ), La ville dont le prince est un enfant ( 1951 ), Port-Royal ( 1954 ).

Printre ultimii moștenitori ai decadentismului european, Montherlant a combinat gustul estetic al trecutului cu o filă de moralism neliniștit, care l-a determinat atât în ​​romane, cât și în teatru să cerceteze drama sufletelor frumoase și chinuite, superioare umanității comune: în romanele, în special, îi plăcea să interpreteze personaje eroice și perfecte moral.

Acest cult al eroismului l-a determinat să publice în 1941 , în Le Gerbe și în Nouvelle Revue Française în regia lui Pierre Drieu La Rochelle , Le solstice de Juin ; o colecție de articole în care, printre altele, și-a exprimat admirația față de armata germană , a declarat că Franța a fost înfrântă și cucerită pe bună dreptate ^[36] și a sperat că germanii (moștenitorii ideali păgâni ai lui Licinius învinși de Constantin ) au venit să facă valuri „roata solară” (termen care indică diferite simboluri, de la svastică la crucea solară până la soarele negru ), adică steagul național-socialist de pe Notre-Dame de Paris (izvorul unui templu păgân antic construit de Iulius Cezar ) pentru a stabili o nouă comandă. ^[16] În „roata solară”, însă, autorul a văzut, conform interpretării sale personale, un simbol al unuia dintre conceptele cheie care i-au caracterizat atât viața, cât și operele: adică alternanța. Tot ceea ce există este, pentru autor, «supus alternanței. Cine o înțelege a înțeles totul. Vechii greci sunt impregnați de el. Și se pare că China antică a luat drept emblemă dragonul cu coada oscilantă, pentru a mărturisi acest principiu. Natura merge de la opus la opus. La om, acea plăcere secretă pe care o simte „negându-se pe sine”, care nu este altceva decât să scoată la lumină părțile din sine pe care le-a sufocat anterior, este plăcerea de a simți acordul său profund cu ordinea lucrurilor ». ^[37]

În această lucrare, el a preluat și câteva argumente deja abordate anterior (în Chant funèbre pour les morts de Verdun , L'Exil și L'Equinoxe de septembre ), cum ar fi imposibilitatea de a alunga războiul din viața umană, deoarece este inerent acesteia din urmă. . ^[38]

Cu toate acestea, naziștilor nu le-a plăcut cartea și au interzis circulația ei în Franța, chiar dacă doar pentru trei săptămâni; în Belgia și Olanda, interdicția a durat până la sfârșitul războiului. Lucrarea a nemulțumit și mai mult rezistența; mai mult, André Gide l-a acuzat pe autor de désinvolture și în perioada postbelică, André Rousseaux l-a atacat violent într-un articol, pentru „supunere inamicului”; în 1962 Philippe Soupault și Robert Kanters au instituit un fel de proces împotriva sa în săptămânalul Arts . ^[39]

Anii postbelici

Acuzat de colaborare ^{[40] [41]} , a ajuns pe lista neagră ^[42] , după război i s-a interzis publicarea timp de un an. Aderarea scriitorului la guvernul Maréchal Pétain a fost în esență „morală” și „spirituală” ^[43] ; a fost legat de Pétain pentru că a participat, în calitate de secretar general, la operațiunile de înființare a Osuarului din Douaumont , dar nu a avut funcții active în regim ca alții, de exemplu Robert Brasillach , iar relațiile sale cu Louis au fost dificile Ferdinand Céline . ^[44] În timpul procedurii de epurare împotriva acestuia, Montherlant a primit, printr-o scrisoare publică, sprijinul Odette Michéli, delegat francez al Crucii Roșii , în care „ajutorul moral și intelectual” și „donațiile generoase către Crucea Roșie Elvețiană sunt amintit. "de Montherlant în timpul războiului, pentru a ajuta copiii aflați în dificultate. ^[45]

Vor fi critici ale autorului regimului Pétain, în special în ceea ce privește educația tinerilor: Montherlant a considerat producția de film degradantă (opinia sa despre cinema a fost în general negativă: a definit cinematografia drept „canalizarea secolului XX” și Charlie Chaplin „un clovn de cinema mediocru” ^[46] ), reviste și emisiuni radio și detestabilul sediu al Loteriei Naționale . ^[47] În conformitate cu politica familială a regimului a fost în schimb următoarea declarație lansată la Radio-Jeunesse : „Cu domnișoarele o voi face repede: când le-am spus„ păstrați casa în ordine, faceți gătitul, copiii iar dragostea ", le voi fi spus totul." ^[48] Dar criticile nu au vizat niciodată politica externă; s-a limitat la denunțarea acelorași rele care au dus la înfrângerea celei de-a treia republici , invocând măsuri de către regim. ^[44]

În Parisul ocupat de naziști a jucat un rol de mediator între cultura franceză și cea germană și a colaborat cu Deutschland-Frank-reich , anuarul publicat de Institutul German din Paris. ^[49] Invitația de a colabora cu inamicul a fost identificată într-un pasaj din Solstițiul de iunie în care Montherlant afirmă că trebuie să „faci tot ce este necesar pentru a anihila adversarul. Dar odată ce a arătat că are jocul în mână, aliați-vă cu el în același spirit ». ^[50] Într-o conferință a Comitetului Franța-Germania, care l-a prezentat pe ambasadorul german Otto Abetz ^[51] , el a reiterat ceea ce spusese deja în 1929 într-o adresare adresată studenților germani în revista Europäische : adică respectul pentru inamic conform unui cod samurai din secolul al XVI-lea . ^[52] În anii de la Vichy, piesa La reine morte , în regia lui Jean-Louis Vaudoyer , a fost interpretată într-o seară de gală la Comédie-Française , în fața unei camere ocupate în mare parte de ofițerii Wehrmacht . De Pierre Drieu La Rochelle și Lucien Rebatet . ^[53] Cu toate acestea, lucrarea conținea reflecții amare, dar nu gaulliste, pe care cenzorii germani nu le-au descoperit. În martie 1944 , scriitorul a fost, de asemenea, supus unei căutări de către Gestapo în casa sa, dar fără consecințe. ^[54]

În perioada postbelică, răspunzând la acuzațiile de colaborare, Montherlant a susținut că libertatea de exprimare în presa colaboratoristă a fost atât de mare încât i-a permis să-și exprime idei opuse politicii regimului. Printre articolele critice ale dominației germane, autorul a indicat Redevenons une insolente nation și un articol despre moraliștii persani; despre care Montherlant a afirmat că nu există nimic mai contrar național-socialismului decât moralitatea și civilizația persană din Evul Mediu. Cu toate acestea, el și-a reiterat respectul față de adversar. ^[55]

Fascinat de figura lui Sigismondo Malatesta , căruia i s-a simțit unit printr-o legătură de sânge imaginativă ^[56] , în 1950 a avut în scenă drama în patru acte Malatesta , care a reluat ultimele luni ale vieții sale, din iunie până în octombrie 1468, din conducătorul și domnul Rimini. Opera a fost interpretată în mod excepțional la Rimini, la amfiteatrul roman din Lecce, la Pescara, la Fano (care se număra printre posesiunile lui Malatesta) și la Teatrul Roman din Gubbio. ^[57]

Încadrat în contextul anarhismului de dreapta ^[58] sau al radicalismului politic ^[59] , străin mișcărilor politice sau de avangardă și departe de viața mondenă a capitalei, Montherlant a fost acerb contestat pentru pozițiile sale conservatoare în timpul unei reprezentări a Cardinalul Spaniei ( 1960 ) la Comédie-Française. Mai mult decât conservatorism adevărat, pentru Montherlant, se poate vorbi despre o încercare superbă, deși anacronică, de a readuce splendoarea tradiției în literele franceze, în mijlocul civilizației de masă și a literaturii experimentale.

Henry de Montherlant printre statuile antice din apartamentul de pe Quai Voltaire, Paris.

În 1963 a publicat, cu succes moderat, Il chaos e la notte ; un portret parțial grotesc al unui anarhist spaniol incapabil să ajungă la orice semnificație universală; o critică atât a comunismului, cât și a societății SUA , dar și a Bisericii Catolice ^[60] și a Spaniei franciste, tot pentru compromisul său cu Statele Unite. ^{[61] [62]}

Pasionat de istoria romană , în 1965 a pus în scenă la Paris drama La Guerre civile , a cărei complot se bazează pe faza finală a duelului dintre Cezar și Pompei . Scriitorul nu este interesat de evenimentele de război alternante, ci de conflictul dintre ambițiile rivale ale celor doi aspiranți la supremație în cadrul statului roman. În dramă, acest contrast de idei și programe animă dialogul dintre Pompei și Cato , unit doar în aversiunea lor față de Cezar care nu apare pe scenă, ci îl domină și este prezent ca un coșmar amenințător. ^[63] În 1970 a publicat Le Treizième César , o colecție de eseuri compusă între 1955 și 1970 și consacrată în Roma antică. În ultimul eseu, epoca Cezarului al treisprezecelea - care, conform autorului, ar putea fi numită și „Progrès” ^[64] - el condamnă cu amărăciune epoca contemporană.

Estet armat, „ anarh ” - Ernst Jünger va vedea in prefața Serviciului inutil Montherlantul cel mai apropiat de prototipul „anarhului” ^[51] -, viața sa a fost marcată de un spirit de nonconformism profund, care l-a adus la viață ca precum și în artă, să disprețuiască orice formă de convenție în contrast cu propriile convingeri. ^[65]

Când a fost ales în Academia Franceză - al cărui membru a fost din 1960 până în 1972 -, fără să-și fi propus candidatura ca de obicei ^[66] , a refuzat să poarte uniforma de gală și în loc să pronunțe, conform tradiției, elogiul de la predecesorul său, nu a ezitat să-și exprime divergența de idei față de sociologul André Siegfried .

Ultimii ani și moarte

Placă comemorativă a lui Henry de Montherlant, în Rue Lauriston, Paris.

În 1971 a publicat ultimul său roman Un assassin est mon maître ; judecată o satiră a societății psihanalitice , ea constituie, de asemenea, o recunoaștere a antitezei dintre societatea umanistă și creștină și societatea psihanalitică ^[69] , aceasta din urmă caracterizată prin absența carității , un scop esențial - conform autorului - al tuturor religiilor, ca rezumat și de zicala musulmană:

Protagonistul, influențat de Introducerea lui Freud în psihanaliză , ajunge să creadă că suferă de o nevroză ; dar în realitate nu există nevroză în el, în afară de ceea ce este considerat o formă de nevroză și care se numește „delicatețe a minții”. La originea noii sale condiții se află prăbușirea apărărilor psihologice care permit individului să supraviețuiască - chiar și atacând la rândul său - în fața spectacolului „eternității josnice a omului integrat egoist în societate”. ^[70]

În urma unei insolări în 1959 , a început să sufere de amețeli și pierderea echilibrului, la care s-au adăugat agorafobia și pierderea aproape totală a vederii în urma unui accident vascular cerebral cerebral în 1968 . ^[71]

Sinucidere

Aproape orb , s-a sinucis în 1972 , repetând gestul filozofilor stoici pe care îl admira public toată viața. ^[72]

Cu patru ore înainte de moarte, el i-a declarat pictorului Mac'Avoy: „Sunt pe lista neagră. [...] Știu că totul s-a terminat pentru mine ». Pierre Pascal , un cunoscut al autorului, l-a arătat pe Roger Peyrefitte - cunoscut pentru declarațiile sale defăimătoare (de asemenea, scriitorul catolic și laureat al premiului Nobel François Mauriac și papa Paul al VI-lea s-au numărat printre țintele Peyrefitte ^[73] ) - drept responsabilul moral al moarte ^[74] :

În timpul vieții sale, Montherlant a fost întotdeauna foarte rezervat și nu a scris niciodată nimic despre viața sa sentimentală și sexuală; în romanele considerate a avea un fundal autobiografic, personajele practică sexualitatea heterosexuală . ^[75] Într-o pagină a Carnetelor sale, el va defini homosexualitatea ca o practică complet naturală spre deosebire de religii, care o condamnă, totul împotriva naturii și irațional: „L'homosexualité est la nature même: on la fait passer pour vice ou maladie ; elle mène à la prison, au bûcher. [...] les religions, toutes fondées sur la contre-nature et la contre-raison ». ^[76] În memoriile menționate mai sus, Peyrefitte a făcut aluzie la un secret și, în 1968, a publicat o parte din corespondență, potrivit lui criptat, cu Montherlant între 1938 și 1941 , oferind o cheie descifratoare care îl acuza pe scriitor că a discutat adesea despre pederastie și, indirect, în romanul Prietenii particulare (transpus într-un film în 1964 ), el susține implicit că Montherlant a avut relații homosexuale cu băieți tineri. Acest lucru este relatat de Pierre Sipriot în biografia sa despre Montherlant. ^[77]

Prevedendo in un certo senso queste "rivelazioni", negli ultimi Carnets Montherlant le descrisse come falsità e appuntò:

Secondo Marie-Christine Giquel, figlioccia dell'autore, Montherlant avrebbe confidato a suo padre di avere due figli non riconosciuti (spesso si era dichiarato contrario nei suoi scritti ad avere una famiglia propria ^[79] ), la cui identità non è stata tuttavia stabilita. ^[80] Si sa che frequentò a lungo l'insegnante e critica letteraria Marguerite Lauze ( 1892 - 1973 ), incontrata la prima volta nel 1926 e rivista nel 1940 a Grasse. Nel 1952 istituì un fondo a loro favore e nominò lei e suo figlio, Jean-Claude Barat , come suoi eredi testamentari. Lauze ottenne l' usufrutto dei beni dello scrittore, mentre il figlio la nuda proprietà ereditando il patrimonio di Montherlant alla morte della madre, oltre che l'incarico di esecutore testamentario. Marguerite Lauze morì solo quattro mesi dopo Montherlant. A Jean-Claude Barat fu chiesto chi fosse suo padre ed egli rispose così: "Quando mi viene chiesto se sono figlio di Henry de Montherlant, non rispondo. Ma dal momento che ha avuto quest'amicizia per noi, andrò così lontano da dirti: c'è una buona possibilità che sia così." Jean-Claude Barat fu antiquario e padre a sua volta di una figlia. ^[81]

Tre mesi prima di togliersi la vita, Montherlant trascrisse in un messaggio indirizzato a Gabriel Matzneff una frase di Ernst Jünger sul suicidio: «Le suicide fait partie du capital de l'humanité». ^[82] Questo tema era ricorrente nei suoi scritti, quasi ossessivo negli ultimi della sua vita. ^[83]

L'ultimo giorno di vita lo scelse nell' estremo dell'estate , l'equinozio celebrato in uno scritto precedente, giovedì 21 settembre 1972. Come sempre, fece colazione in un ristorante vicino a casa, quindi dormì un poco secondo una sua abitudine. Poco prima delle quattro pomeridiane allontanò con un semplice pretesto la segretaria, poi ruppe tra i denti una capsula di cianuro e immediatamente si sparò un colpo di pistola alla gola. ^[78] La segretaria, quando sentì l'esplosione del colpo, corse nella stanza da poco lasciata. La testa di Montherlant era rovesciata all'indietro e la pistola era ancora stretta nella mano. ^[78]

Accanto al corpo, insieme a tre lettere (una per la segretaria, una per l'ufficiale giudiziario, in cui spiega che trattasi realmente di suicidio per evitare aperture di indagini, e una per suo cugino, lo scrittore cattolico Michel de Saint Pierre ), fu rinvenuto un documento firmato e datato diversi mesi prima in cui lasciò scritto, accanto ad un breve messaggio d'addio ("Mio caro Claude, sto diventando cieco. Mi uccido. Ti ringrazio per quello che hai fatto per me. Tua madre e tu, siete i miei unici eredi. Molto affettuosamente") a Jean-Claude Barat, le proprie ultime volontà:

Fu la coerente conseguenza di un particolare modo concepire la propria esistenza . L'idea del suicidio in Montherlant non nacque da un momento di debolezza, ma trovò la sua radice in una concezione pagana della vita e nel fortissimo ideale estetico che lo animava e che lo portava a respingere ogni appannamento, ogni deterioramento. A ciò si univa la convinzione di avere esaurito il proprio compito terreno: così egli volle uscire di scena, scegliendo il suicidio, una «particella di libertà, nella necessità». ^[84]

Montherlant tuttavia comprendeva le ragioni della morale cristiana che si opponeva al suicidio: «Se ammiro il coraggio di coloro che si suicidano — aggiungeva nello stesso testo — ammiro anche il coraggio di coloro che per quindici secoli - secoli del cristianesimo - hanno sopportato tutto, perfino le cose più atroci, senza suicidarsi. Il coraggio di morire e di non morire».

Per questo motivo, Montherlant pensava che il suo gesto finale non contraddicesse i principii del cristianesimo. Egli stesso annota in La marée du Soir - Carnets 1968-1971 ^[85] :

Ma anche: «Quest'uomo che si considera cristiano, si è tirato un colpo di revolver perché non era più d'accordo col mondo che è stato creato. Ha fatto un segno di croce sul revolver, l'ha baciato e se n'è andato». ^[78]

Inoltre, afferma di avere consultato un cattolico eminente: questi gli rispose che le cerimonie ufficiali che generalmente accompagnano la morte dei cattolici non erano necessarie e che contava soprattutto l'intenzione. Secondo questa spiegazione, che Montherlant fa sua, i funerali religiosi sono un onore che la Chiesa riserva ai suoi fedeli e che questi ultimi possono rifiutare. ^[86]

Negli stessi Carnets , alla data del 14 gennaio 1971, è scritto ^[85] :

E ancora:

In un primo testamento aveva lasciato scritto: «Desidero che il volto del mio cadavere venga ricoperto con la maschera di guerriero romano, che mi si posi sul letto l'Eros funebre e sul basso ventre la testa di toro di Guadalest. Che le mie ceneri vengano disperse in Roma». Le sue ceneri furono così sparse, alla presenza di un funzionario del governo italiano, dall'esecutore testamentario e presunto figlio naturale Jean-Claude Barat e dallo scrittore Gabriel Matzneff sulle lastre del pavimento del Tempio di Portuno , nel Tevere , nei pressi dell' Isola Tiberina e – come raccontò Matzneff nel Figaro – sul Foro , lanciate da «un muretto a gomito che domina l'arco di Settimio Severo e la Curia e che, secondo una tradizione antica, è il punto preciso in cui Remo e Romolo furono allattati dalla Lupa ». Era la notte tra il 21 e il 22 marzo 1973 , equinozio di primavera: «La luna alta nel cielo» – scrive Matzneff – «rischiarava il paesaggio di morte ed un complice vento portò Montherlant verso l'angolo occidentale della basilica Emilia , là dove l' Argileto sfocia sul Foro... Simili alle ali diafane di una farfalla, alcune ceneri caddero volteggiando sulle foglie degli oleandri». ^[87] Matzneff aggiunse che:

Questo desiderio, «essere ridotto in ceneri dal fuoco, affinché fossero disperse a brezza leggera sul Foro, tra i Rostri e il Tempio di Vesta », riferito da Pierre Pascal a Julius Evola (autore elogiato da Montherlant nei suoi ultimi anni ^[88] ), fu alla base della volontà testamentaria simile espressa dal filosofo italiano alla sua morte nel 1974 . ^[89] I suicidi di Yukio Mishima ( 1970 ) e Dominique Venner ( 2013 ) sono stati paragonati all'estremo gesto di Montherlant, e in particolare si è sostenuta un'influenza sul pensiero di Venner (suicida nella cattedrale di Notre-Dame), dello scritto di Montherlant Il solstizio di giugno . ^[90]

Temi

Henry de Montherlant elabora una vasta opera narrativa in cui parla dei beni della vita con una lirica esaltazione che spesso rasenta l' estetismo ma anche un acuto senso di psicologia virile . Sull'alveo aperto da Barrès, Montherlant rende la sua materia con alta tenuta di stile, in forma brillante, densa e sostenuta nello stesso tempo.

Gli autori che preferiva erano Montaigne , Racine , Pascal ; i moralistes del XVI e del XVII secolo, La Rochefoucauld , Jean de La Bruyère , Vauvenargues ,Chamfort , Rivarol , Joubert . Nel XIX secolo Chateaubriand , Stendhal , Barrès (soprattutto il primo Barrès). In Svizzera, Amiel . In Germania, Goethe e Nietzsche . In Italia, D'Annunzio . ^[92] In La Marée du soir scrisse che Dante e Racine erano gli unici poeti che lo interessassero; e riteneva che il primo sarebbe stato odiato dai contemporanei per la sua «energia», il secondo sarebbe stato incompreso a causa della sua «sensibilità». ^[93]

Nel dopoguerra, scrive che gli scrittori che mancano oggi, della sua generazione, sono quelli che hanno scritto o fatto i più grandi «errori»: Drieu , Bernanos ; perché non hanno cercato di essere «importanti». ^[94]

Syncrétisme et alternance

All'incirca verso il 1927 , con Aux fontaines du désir (1927), La petite infante de Castille (1929), Les Célibataires (1934) e soprattutto Service inutile (pubblicato nel 1935 in Francia e nel 1939 in Germania), Montherlant sembra attenuare il culto dell'eroismo e dell'onore per approdare a una riedizione del biblico « vanità delle vanità, tutto è vanità ».

Un solo valore, una sola realtà è degna di galleggiare sul mare del nulla ^[95] : l'individuo, l' anarca , che sceglie la libertà di dire di no, privo di norme cui regolare la propria condotta, solo di fronte a se stesso, solo giudice di se stesso. Montherlant a questo punto si autoproclama cavaliere «du néant» e, sulla base di questa visione tragica , tenta di edificare una filosofia della prassi, che si sintetizza nel concetto di alternance : dal momento che in assoluto non vi è nulla di vero, tutto è vero.

Centrale nelle sue opere, da questo momento, è il principio eracliteo dell'alternanza, teorizzato in Syncrétisme et alternance , per cui valori incompatibili tra loro coesistono e si equivalgono ^[96] ; è la perpetua oscillazione tra i valori dell'azione e quelli della rinuncia, che consiste nel conquistare il mondo delle cose per misurarne la nullità. Perciò è stato affermato che egli ha fatto proprio lo sguardo nietzschiano del «biologista dei valori». Montherlant teorizza il suo service inutile , la gratuità dell'azione; esemplare è in tal senso una frase dell'arcivescovo di Parigi Georges Darboy , posta in epigrafe al saggio Service inutile : «Il vostro errore consiste nel credere che l'uomo deve fare qualcosa in questa vita». ^[97] Il motto dell'autore è «vivere la vita come se ci si credesse», ma senza credervi veramente, affinché non diventi una cosa seria e non si disperda la gioia della sua «inconcludenza sublime». ^[98] Da tale visione derivano il distacco e l'indifferenza verso la realtà circostante e l'azione intesa come diversivo:

Julián Romero de las Azanas y su santo Patrono , (El Greco, 1612-1618)

Pur negando ogni prospettiva fideistica, Montherlant conserva nella sua opera il senso del religioso o del profondo, che gli suggerì la Présentation du Capitaine Romero , una riflessione su un dipinto di El Greco :

Montherlant vede questo stesso concetto espresso anche nella cultura giapponese e lo fa coincidere con lo yūgen : «I giapponesi del Medioevo chiamavano yūgen questo fiore di delicatezza, e lo rappresentavano nei loro manoscritti sotto forma di un augello bianco recante un fiore bianco al becco. ^[100] [...] lo yūgen , ossia quello che si trova al di sotto della superficie , e non può essere intravisto dai fatui». ^[101]

Inoltre, la sua visione della realtà risente della filosofia stoica, delle opere di Seneca e di Marco Aurelio , i cui insegnamenti egli considera fondamentali per il conseguimento della padronanza di sé. ^[102]

Dalla frequentazione dei presocratici gli deriva la concezione dell'universo basata sulla coniunctio oppositorum : l'anima del mondo è questo «fuoco diffuso in ogni membra dell'universo, come la vita nei viventi. Goethe e Attila sono emanazioni della medesima fonte di energia universale. Fenomeni della natura, in quanto tali sono legati l'un l'altro. La bellezza dell'universo, e la sua grandezza, sono costituite sia da ciò che chiamate male che da ciò che chiamate bene». ^[103]

La morale di Montherlant è quella dell'agire per agire, senza alcuno scopo, per il puro gusto di agire, di muoversi; azione totalmente libera, priva di ragione. Cercare, «sapendo che il problema è insolubile»; servire, sorridendo all'ideale a cui si serve; ma «riconoscere, comprendere e sopportare» ciò avendo continuamente la «dolorosa e inutile» convinzione di essere nel giusto: infatti «è necessario che io conquisti un punto fermo da cui poter slanciare verso l'alto, superando finalmente me stesso. Ma come e con quale mezzo? [...] Io mi getto nelle braccia dell'assurdo. O anima!». ^[98]

Il concetto di alternanza ritorna più volte nelle sue opere, associato ora alla ruota solare , ora all' equinozio d'autunno , come nei saggi de L'Equinoxe de Septembre : il 24 settembre, il giorno dell'equinozio, quando il giorno è uguale alla notte; «nella festa di questo santo mistero, nel quale il sì e il no si equivalgono. È il giorno della pace e la notte della guerra. Uno o l'altro, ni más, ni menos , né più né meno, come è scritto nel famoso quadro di Juan de Valdés Leal ». ^[104] Due concezioni opposte non sono che deviazioni differenti di una «stessa verità». ^[105]

Nei Carnets il medesimo concetto è reso mediante una metafora legata alle onde del mare: «Nel vederle così lontane [le onde], si penserebbe che copriranno la terra; arrivano, un movimento opposto le cancella; la più audace non ha guadagnato un metro in più delle altre, quando già si ritira e cessa di essere nel seno senza gloria del mare. L'uccello degli spazi guarda questo movimento eterno, e vede l'immobilità». ^[106]

Esteta armato, i nemici di Montherlant sono tutti coloro che partecipano al mondo falso e convenzionale degli adulti: scrittori impegnati, politici, confessori, parentele, eredi. Al vertice quale nemico per antonomasia è il civis che insidia la cittadinanza poetica dell'eterno Jüngling .

Perciò, l'estata armato è costretto all'esilio permanente in luoghi che gli consentano di sfuggire al controllo e alle regole della società civile: ecco l'arena, lo stadio, la trincea, poi la fontana, il giardino, l'oasi nel deserto. Lo sfondo per eccellenza è quello dell'Europa mediterranea e del Nordafrica. ^[107]

La guerra e lo sport

Altro tema che caratterizza la sua opera e sul quale il suo giudizio rimase immutato è la centralità della guerra nella vita umana. Gli uomini, nel battersi tra loro, scoprono una realtà «familiare» alla loro natura più profonda, rimasta nascosta fino a quel momento dalle «sovrastrutture della società», ovvero dal «progresso civile» e dalle banalità da «midinettes» della vita borghese. ^[38] Ai valori della pace Montherlant contrappone quelli della «civiltà della guerra» (coraggio, complicità, compagnonnage ^[108] ) che i soldati sperimentano sul campo di battaglia. ^[109]

Montherlant sembrava accettare l'idea della guerra secondo una visione futurista quasi come «igiene del mondo», un fatto capace di rivelare negli uomini le loro qualità e soprattutto il loro coraggio poiché, a volte, proprio dalla guerra vengono i buoni ei migliori. Era senza dubbio una concezione aristocratica che gli faceva considerare in teoria anche un principio autoritario. Non quello «biondo» come definiva il tedesco e neppure quello «dilettantistico» come supponeva il gollista ma preferiva l'italiano sia per l'influenza che gli veniva dalla simpatia per D'Annunzio sia dalla comprensione per Marinetti . ^[110]

L'esperienza della guerra non è connessa al patriottismo, ma piuttosto alla necessità di fuggire dalla mediocrità della vita quotidiana. La guerra si configura come un'esperienza «stimolante e purificatrice», di «elevazione spirituale e sfogo degli istinti, dedizione a un ideale» ^[111] .

Montherant non concepisce un eroismo che conduca al sacrificio, ma un eroismo che permetta all'uomo di assaporare pienamente la vita. Il coraggio dovrebbe andar di pari passo con una certa stanchezza della vita, con una pronunciata indifferenza a rischiarla. Al contrario, quanto più si ama la vita, tanto più la si vuol possedere completamente. L'eroismo è stimolo alla vita, non negatore e distruttore di essa. La morte eroica, quindi, non sarebbe che un casuale incidente in colui che aspira e sogna una vita integrale.

La guerra è inoltre concepita per essere vissuta in modo cavalleresco, nel rispetto del nemico, secondo la lezione dei samurai ; a tal proposito risulta esemplare l'aneddoto che Montherlant riporta in Le parapluie du samouraï ( L'équinoxe de septembre , 1938): si racconta di due guerrieri giapponesi che si recano sul terreno per battersi, ma sopraggiunge la pioggia e dal momento che uno dei due è sprovvisto di ombrello l'altro lo ripara sotto il proprio, prima di sguainare la spada e di uccidersi l'un l'altro.

Alla cultura giapponese si richiamò anche quando ebbe a commentare amaramente il tramonto dell' onore . Nel saggio intitolato Un senso perduto commentò un fatto di cronaca con un altro, ma occidentale e non meno ammirevole: Montherlant elogiò lo stoicismo di una donna giapponese, moglie di un tenente, la quale si uccise affinché il marito si sentisse liberato di ogni preoccupazione nei suoi confronti, mentre era in servizio. Dopo essersi vestita con l'abito tradizionale ed essersi dedicata a preparativi estremamente complicati, la giovane donna si era seduta dinnanzi agli dèi della sua famiglia e si era recisa una arteria del polso. ^[112]

Alla guerra segue l'elogio dello sport , come mezzo di sviluppare, non solo fisicamente, ma intellettualmente la propria personalità; di evadere da un ambiente, da consuetudini di vita che su tale sviluppo sortiscono effetti perniciosi; di sottrarsi ai tormenti della cosiddetta età ingrata e di conquistare una castità che nulla abbia di morbosamente ascetico . Montherlant richiama inoltre l'attenzione degli intellettuali sui campi sportivi dove ognuno di loro avrebbe dovuto trascorrere fin dall'adolescenza qualche giornata ogni mese; e il richiamo è carico di rimprovero in quanto il dualismo fra intellettualità e vita fisica è ritenuto una delle cause dirette della crisi di ogni cultura.

Ciò che viene attaccato è il disprezzo verso l'attività fisica, considerata come inferiore con il risultato che, ogniqualvolta si trova davanti a una prova seria, l'intellettuale dà in una crisi di coscienza o nell'isterismo. L'esperienza sportiva offre infine nuove possibilità di poesia, come nelle Olympiques e nel Songe , in cui convergono tematiche tipiche degli autori greci Pindaro e Tirteo . ^[113]

Tuttavia, già in Aux fontaines du désir (1927), quello che pareva nato per esaltare tutti coloro che marciano, corrono, che diceva di voler morire da guerriero, per trovarsi poi un giorno nel paradiso all'ombra delle spade, non comprende più né la fretta né la smania, né la competizione né il record; e attribuisce al concetto della velocità la «même vulgarité que le concept de nombre», poiché entrambi farebbero «une figure d'une grande bassesse en face du concept de qualité». Infine sdegna e rifiuta l'intervento del cronometro nelle gare, chiamando ridicolo il mito che dà importanza alla differenza di un decimo di secondo. ^[114]

La giustizia e la carità

Nelle sue opere importanza è data anche alla giustizia e alla carità. Montherlant — ha scritto Kléber Haedens — ha cercato sempre, sia nei suoi romanzi sia nel suo teatro, di essere giusto con i suoi personaggi, dando a ciascuno i propri meriti. Montherlant pensava che gli scrittori d'oggi non amassero a sufficienza le loro creature. Infatti già dal 1929 aveva estratto dalla sua opera un intero volume di frammenti scelti dal titolo Pagine di tenerezza . ^[86] In tutta la letteratura di Montherlant ci sono momenti sublimi, nei quali si sente irradiare la dolcezza. Il suo amore per la gioventù che gli ispirò scene di collegio, di guerra, di arene di tori. Montherlant appare come un uomo generoso: non c'è contraddizione nel fatto che quest'uomo, amante di una vita che si esprime pienamente nella libertà della gioventù seguisse con tristezza l'evoluzione del mondo.

Montherlant, nonostante un rapporto ambivalente con essa, soffriva davanti allo spettacolo della religio depopulata ^{[116] [117]} e per l'avvilimento e la stupidità di dottrine che pretendono di ridurre l'uomo a uno stato di cellula meccanica di una società senz'anima. Roland Laudenbach , che lo frequentò per trent'anni, offre una testimonianza significativa: «Per Montherlant tutto andava sempre peggio: Montherlant credeva che Tartufo aveva vinto e che le macchinazioni, gli imbrogli, la viltà e il disordine avrebbero finito per sommergere ogni cosa». ^[86]

Per Montherlant il fenomeno più rilevante del ventesimo secolo era l'onnipotenza della propaganda , che porta a screditare l'uomo in quanto essere pensante. L'organizzazione della propaganda è di una così grande potenza e abilità internazionale che, ovunque nel mondo, l'uomo, anche quando ha un qualche valore, non è più in grado di resistervi.

Il mondo contemporaneo gli appare governato da snobismo sociale, politico, intellettuale, religioso, artistico, economico. Per snobismo intende l'inclinazione ad assumere un'opinione contraria ai propri convincimenti, soltanto perché sembra conveniente e accettata dalla maggioranza. Lo snobismo delle classi popolari è uguale e superiore a quello delle élite .

Molte cose mancano – secondo Montherlant – nel mondo contemporaneo, soprattutto l' intelligenza – quella reale, non quella degli intellettuali – e la carità , quella reale, e non quella delle persone che fanno carriera nell' altruismo . ^[118]

Quanto alle conquiste della scienza contemporanea, afferma di ammirarle nella stessa misura in cui ammira l'acrobata che si esibisce in un volteggio, e per questo gli sembra una specie di essere mostruoso. Per Montherlant le cosiddette conquiste della scienza sono il prodotto di un' intelligenza deviata. Perché l'uomo che gira intorno alla Terra o alla Luna può essere allo stesso tempo uno sciocco nella sua vita privata, uno sciocco nella sua assenza di pensiero o nel suo pensiero. ^[119]

Montherlant è della stesso avviso della regina Jeanne che ne Le Cardinal d'Espagne afferma: «Andare a portare l'ordine nelle Indie quando non si è in grado di mettere ordine in casa!». ^[120]

Vi sono infine alcuni ideali ricorrenti a cui è rimasto fedele: austerità, coraggio e aristocrazia, riconducibili all'educazione impartitagli dalla madre, all'etica dei samurai e del mondo cavalleresco e nobile della Castiglia. Luogo della sua formazione spirituale resta pur sempre la Spagna classica – del Cid Campeador , della Reconquista , del misticismo castigliano e del Don Chisciotte – che lo ha educato al disprezzo della mondanità. ^[121]

Il teatro

Nel secondo periodo della sua vita, Montherlant realizza una serie di drammi che vengono rappresentati a distanza di tempo dalla loro composizione. I drammi dell'autore francese non appartengono all'attualità nel senso cronachistico del termine, in quanto non rispecchiano vicende di oggi. Montherlant si preoccupava che non si riscontrassero, nelle sue opere di teatro, allusioni alla attualità: «Il rispetto che si deve ai personaggi della storia vieta di farne dei semplici portavoce del nostro tempo». Egli riteneva che ci fosse qualche cosa di facile e di volgare in quest'ultimo metodo: «l'autentica attualità è in ciò che è eterno». ^[122] Ma lo stato d'animo di cui si fanno portavoce, la rivendicazione dell' onore e della dignità umana in senso rigoroso e formale contribuiscono a spiegare anche certi momenti del difficile dopoguerra francese.

La formula drammatica di Montherlant oscilla tra l'obbedienza alla rigida struttura della tragedia classica francese e il richiamo a forme più libere del dramma romantico (rievocazione storica, costumi riccamente ricostruiti, atmosfere accese). Dal punto di vista tematico tutto il suo universo teatrale ruota attorno a un assunto fondamentale: alla mediocrità del mondo e del consorzio umano si oppone l' eroismo di un uomo solo, diviso tra il desiderio dell'azione e il dubbio rispetto alla sua stessa utilità. ^[123]

Viene ribadita dunque la tesi dell'universale vanità e il concetto di alternance . Poiché il mondo sarebbe privo di ogni significato, l'individuo si trova di fronte ad un bivio: o soddisfare sino in fondo il suo amor proprio, il suo orgoglio, la sua sensualità, come l'insaziabile Don Juan in La Mort qui fait le trottoir , oppure negare tutti i valori mondani e annullarsi misticamente nella divinità. Così, nella Regina morta (1942) vediamo il re Ferrante condannare a morte Inès, non tanto per esigenze di ragion di Stato, a cui lui stesso non crede affatto, bensì per orgoglio e per cinismo. Nel Maestro di Santiago (1947), in La ville dont le prince est un enfant (1951), in Port-Royal (1954), i protagonisti abbandonano invece ogni velleità di gloria mondana per sprofondare nella pace, ad un tempo dolce e austera dell' Essere o del nulla , secondo la formula «Dieu est le rien» di Meister Eckhart . ^[124] Tale concezione, eroica e tragica , rende insomma possibile, agli occhi di Montherlant, un'oscillazione tra epicureismo e giansenismo , tra religione del piacere e religione dell'austerità. ^[125]

I personaggi del teatro di Montherlant vivono, in genere, il dramma della disfatta di fronte all'incomprensione e della conseguente solitudine; sotto questo aspetto si intravede la mediazione della tragedia sofoclea . ^[98]

Opere

Narrativa

• La Jeunesse d'Alban de Bricoule:
  • Le Songe ( 1922 )
  • Les Bestiaires ( 1926 )
  • Les Garçons ( 1969 )
• Les Célibataires ( 1934 )
• Les Jeunes Filles :
  • Les Jeunes Filles ( 1936 )
  • Pitié pour les femmes ( 1936 )
  • Le Démon du bien ( 1937 )
  • Les Lépreuses ( 1939 )
• Le Chaos et la Nuit ( 1963 )
• La Rose de sable ( 1968 )
• Un assassin est mon maître ( 1971 )
• Pubblicazioni postume:
  • Thrasylle ( 1984 )
  • Moustique ( 1986 )

Teatro

• L'Exil ( 1914 - 1929 )
• Pasiphaé ( 1936 )
• La Reine morte ( 1942 )
• Fils de personne ( 1943 )
• Un incompris ( 1943 )
• Malatesta ( 1946 )
• Le Maître de Santiago ( 1947 )
• Demain il fera jour ( 1949 )
• Celles qu'on prend dans ses bras ( 1950 )
• La Ville dont le prince est un enfant ( 1951 - 1967 )
• Port-Royal ( 1954 )
• Brocéliande ( 1956 )
• La Mort qui fait le trottoir (Don Juan) ( 1956 )
• Le Cardinal d'Espagne ( 1960 )
• La Guerre civile ( 1965 )

Racconti

• Les Voyageurs traqués:
  • Aux fontaines du désir ( 1927 )
  • La Petite Infante de Castille ( 1929 )
  • Un voyageur solitaire est un diable ( 1961 )
• Pubblicazioni postume:
  • Mais aimons-nous ceux que nous aimons? ( 1973 )
  • Le Fichier parisien ( 1974 )
  • Coups de soleil ( 1976 )
  • Quelques mois de féerie, quelques jours de galère. Inédits nord-africains (1926-1940) ( 1995 )

Saggi

• La Relève du matin ( 1920 )
• Les Olympiques ( 1924 )
• La mort de Peregrinos ( 1927 )
• Mors et vita ( 1932 )
• Service inutile ( 1935 )
• L'Équinoxe de septembre ( 1938 )
• Les Nouvelles chevaleries ( 1941 )
• Le Solstice de juin ( 1941 )
• Notes de théâtre ( 1943 )
• Textes sous une occupation (1940-1944) ( 1963 )
• Discours de réception à l'Académie française et réponse du duc de Lévis Mirepoix ( 1963 )
• Le Treizième César ( 1970 )
• La Tragédie sans masque. Notes de théâtre ( 1972 )
• Essais critiques ( 1995 )

Carnets

• Carnets 1930-1944 ( 1957 )
• Va jouer avec cette poussière (1958-1964) ( 1966 )
• La Marée du soir (1968-1971) ( 1972 )
• Pubblicazioni postume:
  • Tous feux éteints (1965, 1966, 1967, 1972 et sans dates) ( 1975 )
  • Garder tout en composant tout (Derniers carnets, 1924-1972) ( 2001 )

Poesia

• Les Sauteurs de haies (1924)
• Encore un instant de bonheur ( 1934 )

Lettere

• Correspondance (1938-1941) , présentation et notes de R. Peyrefitte et Pierre Sipriot, Robert Laffont, 1983
• Lettres à Michel de Saint Pierre , préface de Michel de Saint Pierre, Albin Michel, 1987

Vari

• Pages catholiques , recueillies et présentées par Marya Kasterska, Plon, 1947
• Dessins , préface de Pierre Sipriot, Copernic, 1979

Traduzioni italiane

• Quelle che prendiamo tra le braccia: dramma in tre atti , in Sipario , traduzione di Camillo Sbarbaro, n. 63, 1951.
• Il gran maestro di Santiago; La regina morta; Malatesta , traduzione di Massimo Bontempelli , Camillo Sbarbaro , Milano, Bompiani, 1952. Riedito in parte: Malatesta : dramma in quattro atti , traduzione di Camillo Sbarbaro, con una nota critica di Luca Scarlini, Rimini, Raffaelli, 1995.
• Gli scapoli , traduzione di Egidio Bianchetti, Milano, Mondadori, 1953.
• Ragazze , traduzione di Maria Luisa Cipriani Fagioli, con Pietà per le donne , Il demone del bene , Le lebbrose , Milano, Mondadori, 1958. Nuova traduzione: Le ragazze da marito [Volume primo della tetralogia] , traduzione di Cesare Colletta, Milano, Adelphi, 2000.
• Il cardinale di Spagna; Port-Royal , traduzione di Giuseppina Gozzini, Camillo Sbarbaro, Milano, Bompiani, 1961. Riedito in parte: Port-Royal , traduzione di Camillo Sbarbaro, Torino, Nino Aragno Editore, 2015.
• Il caos e la notte , traduzione di Giuseppe Mormino, Milano, Bompiani, 1965.
• La guerra civile : dramma in tre atti , premessa e traduzione di Piero Buscaroli , Torino, Fògola, 1976.
• Il solstizio di giugno , introduzione e traduzione di Claudio Vinti, Napoli, Akropolis, 1983.
• Pasiphaë , traduzione di Luca Coppola, introduzione di Claudio Vinti, Palermo, Novecento, 1990.
• L'infinito è dalla parte di Malatesta , introduzione di Giuseppe Scaraffia e appendice a cura di Moreno Neri, Rimini, Raffaelli, 2004.

Premi letterari

• 1920 - Prix Montyon
• 1934 - Gran premio di letteratura dell'Accademia francese per l'insieme della sua opera letteraria. ^[126]
• 1934 - Prix Northcliffe

Note

Bibliografia

• Giuseppe Prezzolini , H. de Montherlant, Le releve du matin, Paris, Joud, 1922 , in Il Convegno , n. 11-12, 25 dicembre 1922, p. 690.
• Giacomo Prampolini , Doni dell'Africa , in La Fiera Letteraria , n. 42, 14 ottobre 1928, p. 8.
• Lorenzo Giusso , Montherlant , in Il viandante e le statue , Milano, Corbaccio, 1929, pp. 289-298.
• Emilio Castellani , La lezione dello stadio , in Corrente di vita giovanile , n. 12, 15 luglio 1938, p. 4.
• ( FR ) Michel de Saint-Pierre , Montherlant bourreau de soi-meme , Parigi, Gallimard, 1949.
• Indro Montanelli , Montherlant , in Tali e quali : 2 , Milano, Longanesi, 1956, pp. 331-336.
• Antonio Corsaro, Per Montherlant , in Astrattismo nella poesia francese del Seicento e altri studi , Palermo, Flaccovio, 1968, pp. 255-259.
• Renzo Rossellini , Ultimi colloqui con Montherlant , Monte-Carlo, Imprimerie Monegasque, 1972.
• ( FR ) Émile Lecerf, Jean Mabire, Michel Ciry, François d'Orcival, Michel Marmin, Jean Cau , Michel Mourlet, Henry de Montherlant , in Nouvelle École , n. 20, settembre 1972.
• Giorgio Locchi , De Montherlant l'ultimo scrittore aristocratico , in Il Tempo , 23 settembre 1972, p. 3.
• Pierre Pascal, In ricordo di Montherlant: XXI settembre MCMLXXII, sedicesima ora , in la Destra : rivista internazionale di cultura e politica , n. 10, ottobre 1972.
• ( FR ) Eric Vatré, Montherlant: entre le Tibre et l'Oronte , Parigi, Nouvelles Éditions Latines, 1980.
• Luigi Bàccolo, Mitologia politica di Montherlant , in Il mormorio delle passioni nascenti e altre cose , Cuneo, L'arciere, 1981.
• ( FR ) Pierre Sipriot,Montherlant sans masque , Paris, Éditions Robert Laffont, 1982.
• Gianni Nicoletti, Henry Millon de Montherlant , in I contemporanei: Letteratura francese II , Roma, Lucarini, 1984.
• Claudio Vinti, Il ventaglio del samurai: H. de Montherlant e l'ideologia della guerra , Napoli, Edizioni scientifiche italiane, 1985.
• Sergio Bernacconi, A Lourdes: Zola, Carrel, Montherlant , in Un gatto nel Parnaso , Ferrara, SATE, 1989.
• Maurizio Serra, La dedica di D'Annunzio a Montherlant , in L'esteta armato : il poeta-condottiero nell'Europa degli anni Trenta , Bologna, Il Mulino, 1990.
• ( FR ) Alain de Benoist , Henry de Montherlant , in Bibliographie générale des droites françaises, vol. 1 , Patrimoine des lettres , Paris-Coulommiers, Dualpha, 2004.
• Pierangela Adinolfi, Bernanos e Montherlant: dai Dialogues des Carmélites a Port-Royal , in Studi Francesi , n. 148, gennaio-aprile 2006, pp. 41-55.
• Henry de Montherlant, Lettere a Luigi Bàccolo , edizione critica a cura di Pierangela Adinolfi, Torino, Nuova Trauben edizioni, 2018.

Altri progetti

• Wikisource contiene una pagina in lingua francese dedicata a Henry de Montherlant
• Wikiquote contiene citazioni di o su Henry de Montherlant
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Henry de Montherlant

Collegamenti esterni

• Henry de Montherlant , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• ( EN ) Henry de Montherlant , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( FR ) Henry de Montherlant , su www.academie-francaise.fr , Académie française .
• ( EN ) Opere di Henry de Montherlant , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Henry de Montherlant , su Olympedia .
• ( EN ) Henry de Montherlant , su sports-reference.com , Sports Reference LLC (archiviato dall' url originale il 1º novembre 2017) .
• ( EN ) Henry de Montherlant , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( FR ) Montherlant.be: biografia, bibliografia, articoli e testimonianze , su montherlant.be .

Portale Biografie

Portale Letteratura

Portale Teatro