Herbert von Karajan

Acest articol sau secțiune despre subiectul muzicienilor lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice . Deși există o bibliografie și / sau linkuri externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu promptitudine originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Herbert Karajan în 1972

Herbert von Karajan , născut Heribert Ritter von Karajan ( IPA : [ˈhɛɐbɛɐt fɔn ˈkaʁaˌjan] ; Salzburg , 5 aprilie 1908 - Anif , 16 iulie 1989 ), a fost dirijor austriac .

În general, este considerat unul dintre cei mai mari dirijori din toate timpurile (conform unui sondaj realizat de 100 de dirijori celebri publicat de revista „Classic Voice” în decembrie 2011, al treilea după Carlos Kleiber și Leonard Bernstein ). ^{[1] [2]} Este amintit ca regizorul cu cele mai multe înregistrări, în special cu Berliner Philharmoniker , pe care l-a condus treizeci și cinci de ani, lăsându-le în 1989 .

Aderarea sa la partidul nazist determină îndepărtarea sa forțată de pe scena muzicală la sfârșitul celui de- al doilea război mondial ; mai târziu a devenit dirijor principal al Orchestrei London Philharmonia din 1949 până în 1960 și, în 1954 , s-a alăturat conducerii Berliner Philharmoniker , rol pe care l-ar păstra pe viață și, în orice caz, până la demisia sa oficială, din motive personale, la 29 Martie 1989 .

Din 1959 până în 1964 a deținut rolul de director artistic la Opera din Viena ; este invitatul principal al Teatrului alla Scala din Milano (singurul regizor al sezonului de operă germană ) până în 1964 , invitat al Orchestrei RAI din Roma pentru câteva spectacole sporadice (inclusiv „ Pelléas et Mélisande ” de Débussy sub formă de concert, „ The Magic Flaut "sub formă de concert, oratoriul" Un copil al timpului nostru "de Michael Tippett și alții); din 1969 până în 1971 a devenit dirijorul principal al Orchestrei de la Paris . În 1967 a fondat Festivalul de Paști de la Salzburg .

Perfecționismul extrem, abilitățile de cercetare și experimentare vor face din Karajan un interpret mereu avangardist atât către repertoriul clasic, cât și către cel contemporan.

Biografie

Genealogie

Herbert von Karajan aparținea unei familii Salzburg de clasă medie superioară de origine greacă sau aromână . Străbunicul său, Georg Johannes Karajannis , s-a născut în Vlasti ( Kozani ), un oraș al Imperiului Otoman de atunci (care acum aparține regiunii grecești a Macedoniei Centrale ) și în 1767 a plecat la Viena , pentru a se stabili apoi la Chemnitz în Saxonia . Aici el și fratele său au devenit doi bogați și cunoscuți comercianți de textile din Saxonia și amândoi, la 1 iunie 1792 , au fost recompensați pentru serviciile lor cu un titlu nobil de la Frederick Augustus I de Saxonia . Numele Karajannis a devenit astfel Karajan . ^[3]

Primii ani

Herbert von Karajan în 1938

Herbert von Karajan s-a născut în Salzburg sub numele de Heribert Ritter Karajan în 1908 . El a fost al doilea fiu al lui Ernst von Karajan și al Marthei Kozmac, originar din Slovenia de astăzi. Părintele Ernst, de profesie medic, a fost o figură de frunte în îngrijirea sănătății din Salzburg. A fost medic șef în secția de chirurgie generală a unui spital local și a fost, de asemenea, un clarinetist. Tânărul Karajan, care inițial dorea să fie inginer și chiar se înscrisese la Politehnica din Viena , unde a studiat doar doi ani, între 1926 și 1928, s-a instruit la Mozarteum din Salzburg între 1916 și 1926 , unde a fost încurajat de maestrul său. Bernhard Paumgartner să studieze dirijorul în loc să urmeze o carieră de pianist.

Pe urmele fratelui său Wolfgang, cu doi ani mai mare, care a devenit ulterior cercetător în electrotehnică , precum și un bun organist (a fondat un mic ansamblu, dar va fi apreciat mai ales ca un rafinat constructor de organe artizan, cunoscut mai presus de toate în Statele Unite unde va emigra mai târziu), tânărul Herbert a început să studieze pianul când avea doar patru ani; după un an a reușit deja să cânte în public. La optsprezece ani a debutat ca pianist profesionist și la douăzeci și unu a început să susțină primele teste de dirijat.

Karajan a dirijat un concert la Atena în Teatrul Herodes Atticus în 1939

Din 1926 a studiat pianul cu Józef Hofmann și dirijat cu Franz Schalk la Universität für Musik und darstellende Kunst Wien .

În 1929 a regizat Salome în Festspielhaus din Salzburg și din 1929 până în 1934 a ocupat funcția de prim maestru de cor la teatrul de stat din Ulm , Germania , unde la 2 martie 1929 a condus reluarea (în Stadttheater din Ulm) a „ Căsătoria lui Figaro. "De Wolfgang Amadeus Mozart . În 1933 a debutat ca dirijor la Festivalul de la Salzburg, regizând muzica pentru „Scena de noapte a lui Walpurg” în producția lui Faust de Max Reinhardt . În anul următor a dirijat Wiener Philharmoniker pentru prima dată, tot la Salzburg.

1933 a fost, de asemenea, anul în care a fost ratificată oficial intrarea lui Karajan în partidul național-socialist , deși a fost postdată până în 1935 , când a solicitat efectiv să se alăture („Aufnahmegruppe der 1933er, nachgereichte”). Din 1935 până în 1942 a condus concerte simfonice și de operă la opera din Aachen . ^[4] În 1937 Karajan a fost numit „Generalmusikdirektor” (cel mai tânăr din Germania) și a fost dirijor invitat la Bruxelles , Stockholm , Amsterdam și alte orașe.

În 1937 Karajan a debutat cu Berliner Philharmoniker și în septembrie 1938 la Staatsoper Unter den Linden din Berlin cu Fidelio . Cu toate acestea, el a obținut un succes mai mare cu Tristan und Isolde , din nou la Staatsoper Unter den Linden, în octombrie și a fost aclamat de cunoscutul critic berlinez Edwin van Der Null (care, datorită acestui comentariu considerat în mod clar contrar celeilalte stele din regimul, Wilhelm Furtwängler , a fost apoi trimis pe frontul rus cu prima ocazie și la ordinul personal al lui Hermann Göring ) ca „Das Wunder Karajan” („Miracolul Karajan” - 1938 ). A semnat un contract cu Deutsche Grammophon : prima sa înregistrare a fost Ouverture of Die Zauberflöte de Mozart , realizată cu Staatskapelle Berlin în 1938 .

Apartenența la partidul nazist

Un subiect controversat a fost întotdeauna apartenența lui Karajan la partidul nazist : Herbert von Karajan s-a alăturat NSDAP în 1933 la Salzburg , unde s-a născut, devenind numărul său membru 1.607.525; a fost atât de puțin interesat de partid, încât nici măcar nu și-a retras cardul, însă, în fața plângerilor partidului care, în urma verificării efectuate de biroul general al partidului nazist, i-a declarat înregistrarea invalidă, a fost obligat să reînnoiască în 1935 (card 3.430.914). Ambițios și dornic să-și asigure un post de prestigiu, cardul era prețul pe care trebuia să îl plătească pentru a obține postul de director muzical în Aachen . Un alt motiv a fost că a ales să rămână și să lucreze în Germania, obligându-l într-un fel să se împace cu regimul hitlerist ; la început, însă, relațiile cu național-socialiștii erau bune.

Pentru a celebra anexarea germană a Austriei, el a compus Anschluss Sonate și a fost de acord să organizeze concerte în capitalele europene ocupate pentru a sărbători triumful său militar, lucru pe care l - a făcut și Wilhelm Furtwängler (dovadă fiind numeroase filme). După o interpretare a lui Tristan și Isolda de către Wagner, care a asistat la Hermann Goering , Joseph Goebbels și în special la Adolf Hitler , un critic din Berlin a vorbit despre „Das Wunder Karajan”, „miracolul Karajan”. Naziștii, în special Göbbels, au început să-l folosească pe Karajan ca instrument pentru a-l jena pe Wilhelm Furtwängler, care nu a luat niciodată cardul nazist. La scurt timp, însă, relațiile dintre Karajan și naziști s-au destrămat: Hitler nu l-a iubit, preferându-l pe Furtwängler. Mai mult, ostili creștinismului, naziștii au interzis cântarea muzicii sacre.

Karajan, ca răspuns, a programat Liturghia lui Johann Sebastian Bach în do minor . Tânărul dirijor a fost, de asemenea, un susținător al lui Paul Hindemith , ale cărui opere naziștii au considerat-o muzică „degenerată”. Relațiile lui Karajan cu Hitler și Göbbels s-au spulberat în urma unui incident care a avut loc în 1940 la Berlin, în timpul spectacolului The Master Singers of Nuremberg la Staatsoper , în prezența Führer-ului care stătea în cutia regală împreună cu Eva Braun , ministrul. Göbbels cu soția sa Magda și cei șase copii ai lor. Baritonul Rudolf Bockelmann , care a jucat rolul protagonistului Hans Sachs , a ratat în mod flagrant o intrare, probabil din cauza faptului că nu a fost complet sobru. În ciuda reacției prompte a lui Karajan, intrarea falsă nu a trecut în mod clar neobservată și Hitler a dat vina pe director pentru greșeală, invitându-l să nu mai conducă din memorie; în concertele ulterioare, Karajan a găsit scorul pe pupitru, dar s-a limitat la răsturnarea lui și a continuat să dirijeze din memorie ^[5] .

În 1941, Karajan a dirijat The Master Singers of Nuremberg la Opera din Roma . Din acel an până în 1945 a fost director muzical la Staatsoper Unter den Linden din Berlin . Relațiile s-au întrerupt în cele din urmă când la 22 octombrie 1942 Karajan s-a căsătorit cu Anita Gütermann , de origine evreiască (Viertel-Judin), singurul moștenitor al unei familii de industriași care producea fire de cusut de mătase. Anterior, Karajan se căsătorise în iulie 1938 cu soprana de operetă Elmy Holgerlöf , originară din Freiburg im Breisgau , de care a divorțat patru ani mai târziu.

Alături de Gütermann, Karajan va trăi împreună timp de 16 ani până în 1958, când s-a întâlnit vara, într-un weekend în Saint-Tropez, pe Riviera Franceză , la bordul unui iaht, franceza Eliette Mouret , o fată blondă, în vârstă de optsprezece ani. orfan de tată, care fusese descoperit și angajat de designerul de modă Christian Dior ca model și pentru care începuse deja să pozeze pentru atelierul ei din Paris cu puțin timp înainte. Karajan și Eliette Mouret, care au devenit ulterior un cunoscut patron al spectacolului din Salzburg , dar cu pasiunea picturii pe care a practicat-o frecvent în tinerețe, urmând și prețioasele sfaturi ale pictorului francez Marc Chagall , căsătorite în octombrie cu aceeași an, după o întâlnire singulară și copleșitoare. Două fiice s-au născut din uniune, Isabelle și Arabelle, în 1960 și respectiv în 1964.

Anii care au urmat războiului și morții

După căsătoria sa cu Anita Gütermann, unii prieteni l-au sfătuit pe Karajan să fugă din Germania. Au urmat câțiva ani negri, în care Karajan și soția sa s-au refugiat în Italia, urmăriți atât de naziști, cât și de anglo-americani. După război, Karajan a trebuit să treacă printr-un proces de deznazificare, în cursul căruia nu a putut dirija câteva luni. Prima sa însărcinare i-a fost dată în 1946 la Festivalul de la Lucerna , iar Karajan i-a recunoscut Lucernei de-a lungul vieții sale. Nu a uitat niciodată acel gest și în fiecare vară târzie se întorcea la Lucerna până în 1988, la câteva luni după moarte. S-a întors pe podium în 1946 pentru a dirija primul său concert de la sfârșitul războiului la Viena cu Filarmonica Wiener, dar ulterior a fost interzis de către autoritățile de ocupație ruse să participe la alte concerte publice ca dirijor. în partidul nazist.

În vara aceluiași an a participat anonim la Festivalul de la Salzburg, având grijă de concertarea unei reprezentări a „ Căsătoria lui Figaro ”. În anul următor a obținut permisiunea de a-și relua activitatea de director. În această perioadă a scris câteva lucrări de muzică de cameră. La Salzburg, în 1948, a dirijat Wiener Philharmoniker în Căsătoria lui Figaro cu Elisabeth Schwarzkopf și Giuseppe Taddei , Orfeo ed Euridice (Gluck) și Ein deutsches Requiem, iar în 1949 Simfonia nr. 9 (Beethoven) cu Boris Christoff și Liturghia Requiem (Verdi) .

În 1948 Karajan a devenit director artistic al Gesellschaft der Musikfreunde din Viena și apoi dirijor permanent al Orchestrei Simfonice din Viena până în 1960 ; a mai regizat orchestra Teatrului alla Scala din Milano. Cu toate acestea, activitatea sa principală în această perioadă a fost sesiunile de înregistrare la Londra cu nou-înființata Philharmonia Orchestra , orchestra înființată de Walter Legge , a cărei direcție principală din 1949 până în 1960.

În 1951 a dirijat prima reprezentație sub formă de concert la Musikverein - în Goldener Halle - din " Aida " lui Giuseppe Verdi (Dragica Martinis în rolul principal). Karajan nu s-a îndreptat niciodată spre Volksoper. Tot în 1951 și 1952 a înregistrat al treilea act al Die Walkure pentru Columbia la Bayreuth, în urma marilor spectacole pe care le-a regizat în primul an al festivalului. Din nou în 1951 a regizat la Festspielhaus din Bayreuth Aurul Rinului cu Elisabeth Schwarzkopf , Die Walküre cu Astrid Varnay , Siegfried cu Wilma Lipp , Amurgul zeilor și maeștrii cântăreți din Nürnberg , iar în 1952 Tristan și Isolda ; la sfârșitul ultimei reprezentații a acestuia din urmă, s-a certat furios cu directorul artistic de atunci al teatrului Wieland Wagner , din cauza direcției operei de către Wagner însuși. După acea ocazie, Karajan nu s-a mai întors la Bayreuth .

În 1954 , a fost numit director de muzică de viață al Berliner Philharmoniker , ca succesor al lui Wilhelm Furtwängler . În 1956 a dirijat repriza „ Lucia di Lammermoor ” de Gaetano Donizetti la Scala, apoi la RIAS din Berlin și în cele din urmă la Opera de Stat din Viena. În perioada 3 - 9 august 1956 a condus înregistrarea „ Il Trovatore ” de Giuseppe Verdi la La Scala din Milano cu Maria Callas în rolul Leonorei și Giuseppe Di Stefano în cel al lui Manrico. Din 1956 până în 1964 a preluat și funcția de director artistic al Wiener Staatsoper, în locul lui Karl Böhm .

În 1967 a născut și Festivalul Paștelui, iar în 1973 Festivalul Whitsun tot la Salzburg, în care pentru prima dată cântărețul Berliner Philharmoniker a cântat într-un teatru, însoțind cântăreți direct pe scenă; Karajan însuși a investit o parte din banii săi, riscând singur, și nu a fost angajat, așa cum a fost cazul directorilor invitați; direcția artistică va rămâne responsabilitatea directorului artistic al Berliner Philharmoniker chiar și după regența sa.

1967 este și anul în care a debutat la Metropolitan Opera din New York dirijând La Valkyrie . Relația cu filarmonica din Berlin a început să degenereze încet când a impus angajarea clarinetistului Sabine Meyer alături de Karl Leister împotriva votului orchestral căruia nu i-a plăcut prezența lui Meyer datorită timbrului ei tipic solo și nu al orchestrei (femeile fuseseră deja admise) în orchestră cu violonista Madeleine Carruzzo în 1981).

Faptul că Karajan înlocuia încet filarmonica germană cu cea vieneză (dar în realitate condițiile precare de sănătate au devenit un alibi) a provocat rezilierea contractului lui Karajan în 1984 și, din acel moment, Filarmonica Wiener a înlocuit Filarmonica Berliner în toate producțiile video. până la sfârșitul verii lui 1987. Dar berlinezii au așteptat moartea maestrului pentru a-l numi pe noul director ( Claudio Abbado ). În ciuda acestui fapt, Karajan a continuat să cânte, să regizeze și să înregistreze prolific: la începutul anului 1987 , Wiener Philharmoniker i-a propus să dirijeze celebrul concert de Anul Nou de la Viena , în timp ce în 1988 , ultimul an în care a dirijat foarte puțin, doar trei concerte vara, a interpretat o interpretare memorabilă și foarte emoționantă a lui Brahms Ein deutsches Requiem la Grosses Festspielhaus.

Ultima apariție publică definitivă datează de duminică, 23 aprilie 1989, în sala de aur a Musikverein, cu o interpretare a celei de-a șaptea simfonii a lui Anton Bruckner împreună cu Wiener Philharmoniker , din care va fi preluată ulterior ultima sa înregistrare. Herbert von Karajan a murit pe 16 iulie 1989 în iubita sa vilă situată în suburbia Anif , lângă Salzburg , la vârsta de 81 de ani, din cauza unui stop cardiac; în iarna aceluiași an începuse să curateze și cu complexele Operei de Stat din Viena - cu care nu colaborase de aproape 13 ani - o nouă producție pentru Festivalul de vară din Salzburg al operei "Un ballo in mask" de Giuseppe Verdi , care totuși nu a reușit să dirijeze pe scenă. Suferise de artrită reumatoidă de mai mulți ani. Este înmormântat în micul cimitir Anif de lângă Salzburg. Necrologul său din The New York Times îl descrie astfel:

Muzică

Lucrări și stil

„Sunetul lui Karajan”

Criticii și pasionații sunt în general de acord că Karajan a avut darul de a putea extrage un sunet magnific din orchestră. În schimb, comentariile nu sunt de acord asupra modului în care acest sunet al lui Karajan a fost aplicat de către maestru. Criticul american Harvey Sachs comentează abordarea lui Karajan ^[7] :

Karajan dirijează un concert la Madrid în 1940

Cu toate acestea, acest stil caracteristic a atras mulți ascultători, împingându-i să-i placă muzica din epoci diferite într-un mod diferit. Printre numeroasele înregistrări ale lui von Karajan, cele care trezesc în general cea mai mare admirație sunt cele din repertoriul romantic , cum ar fi înregistrările simfoniei lui Beethoven din 1962 . Mult mai controversate sunt spectacolele sale de operă, unde totuși nu există excepții, sau interpretările sale de epocă barocă sau clasică .

Două recenzii reprezentative despre acest lucru provin din ghidul foarte popular publicat de Penguin Books :

• Vorbind despre o înregistrare a lui Tristan și Isolda a lui Wagner , un clasic al perioadei romantice, autorii scriu că „Karajan este o interpretare senzuală a uneia dintre capodoperele lui Wagner, mângâietor splendidă și interpretată superb de Filarmonica din Berlin ... o primă excelentă alegere".
• Despre înregistrarea simfoniilor pariziene ale lui Haydn, aceiași autori scriu: „Haydn big-band style ... Este de la sine înțeles că calitatea spectacolului orchestral este superbă, dar există pasaje atât de strălucitoare încât te face să te gândești mai mult în Berlinul imperial decât la Paris ... Minuetele sunt, fără îndoială, foarte lente ... Aceste interpretări sunt prea lipsite de farmec și grație pentru a fi recomandate din toată inima ". ^[9]

Simfoniile lui Beethoven

Această secțiune despre subiectele muzicienilor și muzicii clasice este doar o schiță . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile din desenele de referință 1 , 2 .

Înregistrările simfoniilor lui Ludwig van Beethoven dirijate de Karajan erau un fel de termometru al activității și maturității sale artistice. Prima integrală datează din 1952 - 1957 , înregistrată pentru EMI cu Orchestra Philharmonia ; acestea se caracterizează printr-o înclinație pentru aspectul ritmic și nervos al fiecăreia dintre simfonii, cu punctul culminant emoțional nu în ultima simfonie, ci în a 7-a, în care ritmul este evident elementul principal al întregii interpretări. Figura interpretativă a acestei prime integrale beethoveniene poate fi identificată în îndrăzneala ritmică și coloristică a unui tânăr dirijor.

Dar adevărata maturitate este clară din completul înregistrat pentru Deutsche Grammophon , în fruntea Berliner Philharmoniker în 1962 ; sunt încă considerate un punct de referință pentru orice performanță, chiar ulterioară. În 1972 , Consiliul Europei a ales introducerea instrumentală a imnului lui Beethoven către bucurie ca imn oficial al Uniunii Europene : interpretarea oficială a fost încredințată lui Karajan, care a scris trei aranjamente: unul pentru pian , unul pentru instrumente de suflat și unul pentru orchestra simfonică.

Muzică contemporană

În domeniul muzicii contemporane , lui Karajan i s-a reproșat că a regizat și a înregistrat mai ales muzică pre- 1945 ( Gustav Mahler , Arnold Schönberg , Alban Berg , Anton Webern , Béla Bartók , Jean Sibelius , Pietro Mascagni , Richard Strauss , Giacomo Puccini , Arthur Honegger , Sergei Prokofiev , Claude Debussy , Paul Hindemith , Carl Nielsen și Igor 'Fëdorovič Stravinskij ), dar au înregistrat de două ori cea de-a zecea simfonie a lui Dmitri Șostakovici ( 1953 ), prima vieneză din 1960 , documentată și consemnată, de Assassinio în catedrala din Hildebrand Pizzetti ( 1958 ) și a regizat premiera filmului lui Carl Orff "De temporum fine comoedia" în 1973 .

Trebuie remarcat faptul că atunci când Karajan a dirijat pentru prima dată muzică de Ravel , Bartok , Stravinsky , Honegger și Strauss însuși, ca să nu mai vorbim de Orff sau Winberger sau Penderecky , trecuseră doar 10/12 de ani de la prima lor performanță. Așa că s-a vorbit despre curtea muzicii contemporane, pe care Karajan a condus-o în mod regulat atunci când repertoriul altor dirijori mult mai renumiți (în primul rând Furtwängler, dar și Toscanini) nu a depășit Stravinsky, ci în cazuri cu adevărat extreme. Indi Karajan a fost un mare purtător de standarde al muzicii contemporane, muzică care acum pentru noi nu mai este contemporană, ci modernă.

Comportamentul profesional

Unii critici, inclusiv Norman Lebrecht , l-au acuzat pe Karajan că a inițiat o spirală inflaționistă în ceea ce privește taxele de teatru ^{[10] [11]} : dirijarea orchestrelor subvenționate de organismul public ( Wiener Philharmoniker , Berliner Philharmoniker , Festivalul de la Salzburg ), este acuzată că a plătit în exces artiști invitați și taxele sale: Karajan a ridicat prețul cu mult peste cele percepute în mod normal de alți dirijori ^[12] . În ciuda faptului că Lebrecht însuși, în același eseu (Mitul Maestrului), menționează faptul că Karajan din Berlin plătea o sumă foarte rezonabilă (10.000 de mărci pe concert) în timp ce alți dirijori își ridicau cachetul senzațional.

Cu toate acestea, cachetul lui Karajan la Berlin a trebuit să rămână insurmontabil: singura excepție - care nu a avut loc din alte motive - a fost cea a lui Carlos Kleiber în 1979 care a cerut, pentru prima sa apariție la Philharmoniker, 15.000 de Marchi în concert în 1979 și a căror totuși , a fost acceptat atât de Karajan, cât și de Intendentul de atunci al berlinezilor, Stresemann (conf. Dosarul Karajan - de Klaus Geitel - 1981 - nepublicat în Italia). Cu toate acestea, Kleiber a anulat angajamentul tocmai pentru că Stresemann nu era total convins de cifra suplimentară (spunând „Trebuie să o întreb pe soția mea Stanka - (Brezovar) - dacă să accepte ...”. Kleiber a dispărut și s-a întors la Philharmonie abia în 1993 ).

Karajan și discul compact

Karajan a jucat un rol important în dezvoltarea tehnologiei de înregistrare și reproducere audio digitală (circa 1980). El a fost campionul acestei noi tehnologii, și-a vărsat tot prestigiul în ea și a fost prezent la prima conferință de presă care anunța noul format. Primele prototipuri de CD au avut o capacitate de aproximativ 60 de minute, dar o legendă urbană spune că au fost ridicate la 74 pentru a adapta a 9-a simfonie a lui Beethoven condusă de maestrul său.

Karajan și Kubrick

Înregistrarea cu eticheta DG a filmului On the Blue Danube de Johann Strauss a fost folosită de regizorul Stanley Kubrick pentru o celebră secvență din filmul 2001: A Space Odyssey , aici Kubrick a sincronizat secvențele vizuale cu muzica preînregistrată: opusul procedurilor normale de întărire a sunetului . Efectul produs de această juxtapunere singulară a fost că publicul larg a început să asocieze acest tip de muzică cu stațiile spațiale (așa cum se vede în film), mai degrabă decât cu dansul, valsul , așa cum a fost intenția compozitorului. În plus, pentru deschiderea și închiderea secvențelor filmului, Kubrick a folosit o înregistrare a lui Richard Strauss , Așa vorbea Zarathustra, în regia lui Karajan, împreună cu Wiener Philharmonikers (Decca, 1959), despre care, din motive de drepturi, nu se menționează în titluri coada a fost inserată de post-producția filmului, oferind piesei lui Strauss o notorietate pe care nu a avut-o niciodată ^[13] .

Alcuni anni dopo, sempre Kubrick usò ancora una registrazione di Karajan, questa volta la Musica per archi, percussioni e celesta di Béla Bartók in Shining . In ogni caso c'è da notare che, contrariamente a quanto credono molti, a causa probabilmente sia della preferenza di Kubrick per le esecuzioni di Karajan sia per la notorietà del maestro, l'estratto dalla nona sinfonia utilizzato nel film Arancia meccanica non è di Karajan, ma di Ferenc Fricsay .

Concerti e discografia

Per i dati riguardanti i concerti dal vivo realizzati da Karajan e la sua discografia completa, è possibile consultare l' Archivio del Karajan Centrum (con scelta della lingua, tedesca o inglese)

CD

• Adam, Giselle - Decca
• Bach, Conc. brand. n. 1-3/Suite n. 3 - Deutsche Grammophon
• Bach, Conc. brand. n.1-6 - Deutsche Grammophon
• Bach, Conc. brand. n.1-6/Suites o. - Deutsche Grammophon
• Bach, Messa in si min. - Janowitz/Ludwig/Kerns, Deutsche Grammophon
• Bach, Passione Matteo - Schreier/Janowitz, Deutsche Grammophon
• Beethoven, Conc. vl. - Mutter, Deutsche Grammophon
• Beethoven, Ouvertures (compl.) - Deutsche Grammophon
• Beethoven , Sinf. n. 1-9 (1963) - Berlin Philharmonic Orchestra /Janowitz/Rössl-M., Deutsche Grammophon - Grammy Award for Best Orchestral Performance 1979
• Beethoven, Sinf. n. 1-9 (1985)/Conc. pf. n.1-5/Conc. vl./Triploconcerto/Missa solemnis/Ouvertures - Eschenbach/Weissenberg/Mutter/Yo Yo Ma/Zeltser, Deutsche Grammophon
• Beethoven, Sinf. n. 1-9/Ouvertures - Deutsche Grammophon
• Beethoven, Sinf. n. 9 - Perry/Cole/Baltsa, Deutsche Grammophon
• Beethoven, Sinf. n. 9 - Baltsa/Schreier, Deutsche Grammophon
• Beethoven, Sinf. n. 9/Ouv. Coriolano - Janowitz/Kmennt/Berry, Deutsche Grammophon
• Beethoven, Triploconc./Egmont/Coriolano - Zoltser/Mutter/Ma, Deutsche Grammophon
• Beethoven Mozart, Missa solemnis/Messa K.317 - Wunderlich/Tomowa-S., Deutsche Grammophon
• Berlioz, Sinfonia fantastica/Dannaz. Faust - Deutsche Grammophon
• Bizet, Carmen - Baltsa/Carreras/VanDam, Deutsche Grammophon
• Bizet , Carmen - Franco Corelli / Mirella Freni / Robert Merrill / Leontyne Price / Wiener Philharmoniker , 1964 BMG RCA - Grammy Award for Best Opera Recording 1965
• Brahms, Conc. vl./Conc. vl. e vlc. - Mutter/Meneses, Deutsche Grammophon
• Brahms, Requiem tedesco - Janowitz/Wächter, Deutsche Grammophon
• Brahms, Requiem tedesco - Hendricks/Van Dam, Deutsche Grammophon
• Brahms, Sinf. n. 1, 3 - Deutsche Grammophon
• Brahms, Sinf. n. 1-4 - BPO, 1986/1988 Deutsche Grammophon
• Brahms Beethoven, Conc. vl./Triplo conc. - Mutter/Zeltser/Ma, Deutsche Grammophon
• Brahms Dvorak, Danze ungh./Danze slave - Deutsche Grammophon
• Brahms Dvorak Borodin, Danze ungh./Slave/Polovesiane - Deutsche Grammophon
• Brahms Grieg, Conc. pf. n. 2/Conc. pf. op.16 - Anda/Kubelik, Deutsche Grammophon
• Brahms Schumann, Sinf. n. 1/Sinf. n. 1 - Deutsche Grammophon
• Bruckner, Sinfonie 1-9 (Berl.Phil.) - Deutsche Grammophon
• Bruckner, Sinf. n. 7 (Wiener Phil.) - Deutsche Grammophon
• Bruckner, Sinf. n. 8 (WienerPhil.)- Deutsche Grammophon
• Bruckner, Sinf. n. 9 (Wiener Phil.Edizione speciale 150 anni WP) - Deutsche Grammophon
• Ciaikovsky, Conc. pf. n. 1/Variaz. Rococò - Richter/Rostropovich, Deutsche Grammophon
• Ciaikovsky, Conc. vl. - Mutter, Deutsche Grammophon
• Ciaikovsky, Lago dei cigni/Bella/Schiaccianoci - Decca
• Ciaikovsky, Ouv. 1812/Ser. archi/Polonaise - Deutsche Grammophon
• Ciaikovsky, Romeo/Schiaccianoci - Deutsche Grammophon
• Ciaikovsky, Sinf. n. 1-3/Capr. It./Marcia slava - Deutsche Grammophon
• Ciaikovsky, Sinf. n. 1-6/Conc. vl./Romeo - Deutsche Grammophon
• Ciaikovsky, Sinf. n. 1-6/Ouv. 1812/Ser. per archi/Eugen Onegin - Deutsche Grammophon
• Ciaikovsky, Sinf. n. 4, 5, 6 - Deutsche Grammophon
• Ciaikovsky Dvorak, Seren. archi - Deutsche Grammophon
• Ciaikovsky Dvorak, Var. rococò/Conc. vlc. - Rostropovich, Deutsche Grammophon
• Ciaikovsky Rachmaninov, Conc. pf. n. 1/Conc. pf. n. 2 - Richter/Wislocki, Deutsche Grammophon
• Ciaikovsky Rachmaninov, Conc. pf. n. 1/Prel. op.23, 32 - Richter, Deutsche Grammophon
• Ciaikovsky Scriabin, Conc. pf. n. 1/Pezzi pf./Studi - Kissin, Deutsche Grammophon
• Debussy Mussorgsky Ravel, Mer/Quadri di un'esp./Bolero - Deutsche Grammophon
• Debussy Ravel, Mer/Prelude/Bolero/Daphnis - Deutsche Grammophon
• Debussy Ravel, Mer/Prelude/Pavane/Daphnis - Deutsche Grammophon
• Dvorak, Sinf. n. 9/Danze slave - Deutsche Grammophon
• Dvorak Brahms, Sinf. n. 8/Sinf. n. 3 - Decca
• Dvorak Smetana, Sinf. n. 9/Moldava - Deutsche Grammophon
• Grieg, Peer Gynt/Holberg/Sigurd Jors. - Deutsche Grammophon
• Grieg Nielsen, Peer Gynt n. 1-2/Conc. pf. - Kubelik/Anda, Deutsche Grammophon
• Grieg Sibelius, Peer Gynt/Cigno/Finlandia - Deutsche Grammophon
• Grieg Sibelius, Peer Gynt/Pelléas - Deutsche Grammophon
• Haydn, Creazione - Janowitz/Ludwig/Berry, Deutsche Grammophon
• Holst, Pianeti - Decca
• Honegger Stravinsky, Sinf. n. 2, 3/Conc. per archi - Deutsche Grammophon
• Lehár Suppé, Vedova allegra/Ouvertures - Kélémén/Stratas/Kollo, Deutsche Grammophon
• Liszt, Mus. per orch. - Cherkassky, Deutsche Grammophon
• Liszt, Preludes/Raps. 2, 4 e 5/Fant. su temi ungheresi - Cherkassky, Deutsche Grammophon
• Liszt Sibelius Smetana, Preludes/Pelléas/Moldava - Deutsche Grammophon
• Liszt Smetana, Preludes/Mazeppa/Moldava - Deutsche Grammophon
• Mahler, Lied von der Erde - Ludwig/Kollo, Deutsche Grammophon
• Mahler, Sinf. n. 4 - Mathis, Deutsche Grammophon
• Mahler, Sinf. n. 5 - Deutsche Grammophon
• Mahler, Sinf. n. 6/Rückert Lieder - Ludwig, Deutsche Grammophon
• Mahler, Sinf. n. 9 - Deutsche Grammophon
• Mahler, Sinf. n. 9/Kindertotenlieder - Ludwig, Deutsche Grammophon
• Mascagni, Cavalleria rusticana - Cossotto/Bergonzi, Deutsche Grammophon
• Mendelssohn, Sinf. n. 2 - Mathis/Hollweg - Deutsche Grammophon
• Mendelssohn, Sinf. n. 3, 4/Ebridi - Deutsche Grammophon
• Mendelssohn Bruch, Conc. vl./Conc. vl. n. 1 - Mutter, Deutsche Grammophon
• Mozart, Conc. corno n. 1-4 - Brain, EMI
• Mozart, Conc. corno n. 1-4 - Seifert, Deutsche Grammophon
• Mozart, Conc. vl. n. 3, 5 - Mutter, Deutsche Grammophon
• Mozart, Divert. K.136-138,247,251,287/Seren. K.525/Ad. & Fuga - Deutsche Grammophon
• Mozart, Divert. K.287/Seren. K.525 - Deutsche Grammophon
• Mozart, Così fan tutte - Schwarzkopf, Merriman, Simoneau, Panerai, Bruscantini - EMI
• Mozart, Don Giovanni - Ramey/Battle/Baltsa, Deutsche Grammophon
• Mozart, Flauto magico - Araiza/Mathis/Van Dam, Deutsche Grammophon
• Mozart, Messe K.427 - Hendricks/Schreier, Deutsche Grammophon
• Mozart, Nozze di Figaro - Stade/Van Dam/Cotrubas/Tomowa-Sintow/Krause, Decca
• Mozart, Requiem - Tomowa-S./Krenn, Deutsche Grammophon
• Mozart, Requiem/Adagio e fuga K.546 - Lipp/Dermota/Berry, Deutsche Grammophon
• Mozart, Requiem/Exsultate - Fricsay/Stader, Deutsche Grammophon
• Mozart, Requiem/Messa dell'incoronazione - Tomowa-Sintow/Baltsa, Deutsche Grammophon
• Mozart, Sinf. 29,33,35,36,38-41 - EMI
• Mozart, Sinf. n.35, 36, 38-41 - Deutsche Grammophon
• Mozart, Sinf. n.40, 41 - Deutsche Grammophon
• Mussorgsky, Boris Godunov - Ghiaurov/Vishnevskaya, Decca
• Mussorgsky, Quadri (orch.)/Quadri (pf.) - Berman, Deutsche Grammophon
• Mussorgsky Stravinsky, Quadri/Sagra della primavera - Deutsche Grammophon
• Prokofiev, Sinf. n. 1, 5 - Deutsche Grammophon
• Prokofiev Stravinsky, Sinf. n.5/Sagra - Deutsche Grammophon
• Puccini, Bohème - Freni/Pavarotti/Maffeo, Decca
• Puccini, Madama Butterfly - Freni/Pavarotti/Ludwig, Decca
• Puccini, Tosca - Ricciarelli/Carreras, Deutsche Grammophon
• Puccini, Tosca - Price/Di Stefano/Cava/Taddei, 1962 Decca
• Puccini, Turandot - Ricciarelli/Domingo, Deutsche Grammophon
• Ravel Debussy, Bolero/Mer/Prelude/Daphnis - Deutsche Grammophon
• Ravel Mussorgsky, Bolero/Raps. espagnole/Quadri - Deutsche Grammophon
• Respighi Boccherini Albinoni, Fontane/Pini/Quintettino - Deutsche Grammophon
• Rimsky-Korsakov Ciaikovsky, Shéhérazade/Capriccio/Ouv.1812 - Deutsche Grammophon
• Rossini Suppé, Ouvertures - Deutsche Grammophon
• Schoenberg, Verklärte Nacht/Pelleas - Deutsche Grammophon
• Schubert, Sinf. n. 8, 9 - Deutsche Grammophon
• Schumann Grieg, Conc. pf. op.54/Conc. pf op.16 - Zimerman, Deutsche Grammophon
• Shostakovich, Sinf. n.10 - Deutsche Grammophon
• Sibelius, Conc. vl./Tapiola/Finlandia - Ferras, Deutsche Grammophon
• Sibelius, Finlandia/Cigno/Valse/Tapiola - Deutsche Grammophon
• Sibelius, Finlandia/Sinf. n.2 - Kamu, Deutsche Grammophon
• Sibelius, Sinf. n. 1-7 - Kammu/Helsinki SO, Deutsche Grammophon
• Sibelius, Sinf. n. 2/Finlandia/Valse tr. - Kamu, Deutsche Grammophon
• Sibelius, Sinf. n. 4, 5, 6, 7/Tapiola - Deutsche Grammophon
• Strauss,J., Bel Danubio/Eljen/Marcia pers. - Deutsche Grammophon
• Strauss,J., Pipistrello - Gueden/Kmentt/Berry, Decca
• Strauss,J., Radetsky-Marsch/Valzer - Deutsche Grammophon
• Strauss,J., Valzer e polke - Deutsche Grammophon
• Strauss,J., Valzer, marce e polke - Deutsche Grammophon
• Strauss,R., Cavaliere della Rosa - Schwarzkopf/Ludwig/Edelmann, EMI
• Strauss,R., Cavaliere della rosa - Tomowa-S./Baltsa/Moll, Deutsche Grammophon
• Strauss,R., Così parlò Zarat/Till/Don Juan - Decca
• Strauss,R., Don Quixote/Conc. corno n.2 - Hauptmann, Deutsche Grammophon
• Strauss,R., Musiche per orchestra/Vier letzte Lieder/Lieder - Tomowa-Sintow, Deutsche Grammophon
• Strauss,R., Poemi sinfonici - Deutsche Grammophon
• Strauss,R., Sinf. Alpi - Deutsche Grammophon
• Strauss,R., Vier letzte Lieder/Metamorfosi - Janowitz, Deutsche Grammophon
• Strauss,R., Vita d'eroe/Till Eulenspiegel - Deutsche Grammophon
• Strauss,R. Wagner, Vita d'eroe/ Idillio di Sigfrido - Deutsche Grammophon
• Strauss,R., Le registrazioni analogiche complete - Karajan, Deutsche Grammophon
• Stravinsky, Sinf. salmi/Sinf. in do - Deutsche Grammophon
• Verdi, Aida - Tebaldi/Bergonzi, Decca
• Verdi, Don Carlo - Freni/Carreras/Ghiaurov/Cappuccilli, EMI
• Verdi, Otello - Del Monaco/Tebaldi, Decca
• Verdi, Falstaff - Taddei/Panerai, Decca
• Verdi, Un ballo in maschera - Domingo/Barstow, Deutsche Grammophon
• Verdi, Il trovatore - Di Stefano/Callas, 3-9 VIII 1956 Teatro alla Scala, Milano - EMI Records Ltd. 1957 - Digital remastering 1987
• Verdi, Il trovatore - Corelli/Price, Deutsche Grammophon
• Verdi, Ouvertures e preludi - Deutsche Grammophon
• Verdi Bruckner, Messa da requiem/Te Deum - Freni/Schreier, Deutsche Grammophon
• Vivaldi Albinoni Corelli, Quattro stagioni/Adagio/Conc. - Schwalbé, Deutsche Grammophon
• Wagner, Maestri Cantori di Norimberga - Adam/Kollo - EMI
• Wagner, Tristan und Isolde- Modl/Vinay- Testament
• Wagner, Tristan Und Isolde - Chor der Deutschen Oper Berlin/ Berliner Philharmoniker /Herbert von Karajan/ Helga Dernesch / Christa Ludwig / Jon Vickers / Peter Schreier / Karl Ridderbusch , EMI Warner
• Wagner, Anello del Nibelungo - Deutsche Grammophon
• Wagner, Crepuscolo degli dei - Ridderbusch/Dernesch, Deutsche Grammophon
• Wagner, Oro del Reno - Fischer-Dieskau/Kerns, Deutsche Grammophon
• Wagner, Ouv. Tann./Idillio/Tristano - Norman, Deutsche Grammophon
• Wagner, Ouvertures e preludi - Deutsche Grammophon
• Wagner, Ouvertures e preludi - Böhm/Jochum/Kubelik, Deutsche Grammophon
• Wagner, Parsifal - Hofmann/Vejzovic/Moll, Deutsche Grammophon
• Wagner , Sigfrido - Thomas/Helga Dernesch/Stolze, Berlin Philharmonic Orchestra , Deutsche Grammophon - Grammy Award for Best Opera Recording 1970
• Wagner, Walkiria - Vickers/Talvela/Veasey, Deutsche Grammophon
• Weber, Invito alla danza/Ouvertures - Deutsche Grammophon
• Webern Berg Schönberg, Passacaglia/Pezzi/Var.op.31 - Deutsche Grammophon
• Bergonzi, La voce sublime - Solti/Serafin/Santi, Decca
• Karajan, Adagio - Albinoni/Bach/Grieg/Mahler, Deutsche Grammophon - prima posizione in Norvegia ed ottava in Nuova Zelanda (oltre 4 milioni di copie vendute)
• Karajan, Celebri balletti - Gounod/Chopin/Ciaikovsky, Deutsche Grammophon
• Karajan, Classici immortali - Albinoni/Vivaldi/Pachelbel, Deutsche Grammophon
• Karajan, Danza delle ore - Ponchielli/Mascagni/Giordano, Deutsche Grammophon
• Karajan, Intermezzi d'opera - Deutsche Grammophon
• Karajan, Invito alla danza - Weber/Berlioz/Liszt/Smetana, Deutsche Grammophon
• Karajan, Invito alla danza - Weber/Chopin/Brahms/Grieg, Deutsche Grammophon
• Karajan, Le registrazioni complete degli anni Sessanta - Edizione limitata di 82 CD + Libro di 200 pagine a colori, Deutsche Grammophon
• Karajan, The very best of Adagio Karajan - Deutsche Grammophon
• Karajan, Classic Karajan - The Essential Collection - Deutsche Grammophon
• Karajan, The opera recordings - Edizione limitata, 2015 Deutsche Grammophon
• Karajan, Le registrazioni di musica sacra e corale - Deutsche Grammophon
• Karajan Mutter, Tutte le registrazioni DG (1978-88) - Mutter, Deutsche Grammophon
• Conc. di Capodanno, Best of New Year's Concert vol.1 - Abbado/Muti/Maazel, Deutsche Grammophon
• New Year's Concert in Vienna 1987 - Wiener Philharmoniker, Herbert von Karajan, Deutsche Grammophon
• Conc. di Natale, Corelli, Locatelli, Gabrieli - Deutsche Grammophon
• Grandi cori d'opera, Verdi, Bizet, Wagner - Solti/Bonynge, Decca
• Lover's Adagios, I grandi classici romantici - Ashkenazy/Chailly/Solt, Decca

DVD & BLU-RAY

• Beethoven, Missa solemnis - Tomowa-S./Tappy/VanDam, Deutsche Grammophon
• Beethoven, Sinf. n. 1-9 - Deutsche Grammophon
• Beethoven, Sinf. n. 7-9 - Janowitz/Ludwig, Deutsche Grammophon
• Bizet, Carmen (film 1967) - Bumbry/Freni/Vickers, Deutsche Grammophon
• Brahms, Requiem tedesco (Salisburgo, live, 1978) - Janowitz/Van Dam, Deutsche Grammophon
• Brahms, Sinf. n. 1-4 - Deutsche Grammophon
• Bruckner, Sinf. n. 8, 9/Te Deum - Tomowa/Baltsa/Rendall, Deutsche Grammophon
• Ciaikovsky, Sinf. n. 4, 5, 6 - Deutsche Grammophon
• Mascagni Leoncavallo, Cavalleria rusticana/Pagliacci - Cossotto/Kabaivanska, Deutsche Grammophon
• Puccini, Bohème - Freni/Panerai/Raimondi, Deutsche Grammophon
• Puccini, Madama Butterfly - Freni/Domingo/Ludwig, Decca
• Puccini, Popular Puccini (Tosca/Bohème/Butterfly) - Bartoletti, Deutsche Grammophon
• Verdi, Messa da requiem - Cossotto/Pavarotti, Deutsche Grammophon
• Verdi, Otello - Vickers/Freni/Glossop, Deutsche Grammophon
• Verdi, Il trovatore (Vienna State Opera, 1978) - Piero Cappuccilli / Raina Kabaivanska / Fiorenza Cossotto / Plácido Domingo / José van Dam , direzione e regia Herbert von Karajan, Arthaus Musik
• Wagner, Oro del Reno - Stewart/Fassbaender, Deutsche Grammophon
• Karajan, Documentario per il 100º anniversario della nascita - Un film di Robert Dornhelm, Deutsche Grammophon
• Karajan, In concerto (+ Documentario di 60') - Weissenberg, Deutsche Grammophon
• Karajan, The second life. Prove di registrazione, riflessioni e conversazioni - Documentario, Deutsche Grammophon

Matrimoni

Herbert von Karajan si sposò tre volte:

• Il 26 luglio 1938 sposò la cantante di operette Elmy Holgerloef, dalla quale divorziò nel 1942 ;
• Il 22 ottobre 1942 sposò Anna Maria "Anita" Sauest, nata Gütermann, figlia di un noto produttore di filo per macchine da cucire. Avendo un nonno ebreo, ella era considerata dai nazisti una Vierteljüdin , cioè ebrea per un quarto. Herbert ed Anita divorziarono nel 1958 ;
• Il 6 ottobre del 1958 sposò la modella francese Eliette Mouret ^{[14] [15]} , dalla quale ebbe due figlie, Isabella ed Arabella.

Onorificenze

Onorificenze austriache

	Medaglia per le scienze e per le arti
	— 1961

	Anello del Salisburghese

	Gran croce d'onore della Decorazione al merito del Salisburghese

Onorificenze straniere

	Grande Ufficiale dell'Ordine al Merito della Repubblica Italiana
	«Di iniziativa del Presidente della Repubblica.» — 17 maggio 1960 [16]

	Gran croce al merito dell'Ordine al Merito di Germania (Germania)

• Premio Ernst von Siemens (1977)

Note

Bibliografia

• Richard Osborne, Conversazioni con Herbert von Karajan , 1990, Ugo Guanda Editore, Parma (titolo originale: Conversations with Herbert von Karajan )
• Karajan ovvero l'estasi controllata, omaggio critico di testimoni contemporanei a cura di Peter Csobády , 1988, A.Vallardi (titolo originale: Karajan oder die kontrollierte Ekstase)
• Herbert von Karajan, La mia vita. Raccontata a Franz Endler , 1994, Editoriale Pantheon, Roma (titolo originale: Mein Lebensbericht. Aufzeichnet von Franz Endler )
• Alberto Fassone (a cura di), L'arte di Karajan. Un percorso nella storia dell'interpretazione , LIM, Lucca 2019.
• Giuseppe Pugliese, Herbert von Karajan. Gli anni alla Scala , Edizioni del Teatro alla Scala
• Alessandro Zignani, Herbert von Karajan. Il musico perpetuo , coll. Grandi Direttori 2, 2008, Zecchini Editore , pagg. 240 con discografia consigliata

In lingua inglese

• ( EN ) Richard Osborne, Herbert von Karajan: a life in music , 2000, Northeastern University Press
• ( EN ) Annemarie Kleinert, Music at its Best: The Berlin Philharmonic. From Karajan to Rattle , Norderstedt, BoD, 2009, ISBN 978-3-8370-6361-5 .
• ( EN ) Robert Layton, Greenfield, Edward; March, Ivan, Penguin Guide to Compact Discs , Londra; New York, Penguin Books, 1996, ISBN 0-14-051367-1 .
• ( EN ) Norman Lebrecht, The Maestro Myth: Great Conductors in Pursuit of Power , New York, Citadel Press, 2001, ISBN 0-8065-2088-4 .
• ( EN ) Norman Lebrecht, The Life and Death of Classical Music , New York, Anchor Books,, 2007, ISBN 978-1-4000-9658-9 .
• ( EN ) Bruno Monsaingeon, Sviatoslav Richter: Notebooks and Conversations , Princeton University Press, 2001, ISBN 0-571-20553-4 .

In lingua tedesca

• ( DE ) Wolfgang Stresemann, "Ein seltsamer Mann..." Erinnerungen an Herbert von Karajan , 1991, Verlag Ullstein GmbH, Frankfurt/M., Berlin
• ( DE ) Klaus Lang, Herbert von Karajan. Der philharmonische Alleinherrscher , 1992, M&T Verlag AG, Zürich/St. Gallen
• ( DE ) Werner Thärichen, Pauken Schläge. Furtwängler oder Karajan? , M&/ Verlag

Documentari

• Impressions of Herbert von Karajan. A documentary on the Maestro at 70 , directed by Vojtech Jasny, Unitel
• Karajan in Salzburg , a film by Susan Fraemke Peter Gelb Deborah Dickson, VHS, Deutsche Grammophon Video, 1988
• Herbert von Karajan 1908-1989. A portrait , a film by Gernot Friedel, DVD, ArtHaus-Musik, 1999
• Karajan - Beauty as I see it , a film by Robert Dornhelm, DVD, Deutsche Grammophon Video, 2008

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Herbert von Karajan
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Herbert von Karajan

Collegamenti esterni

• ( DE , EN , FR ) Sito ufficiale , su karajan.org .
• Herbert von Karajan , su sapere.it , De Agostini .
• ( EN ) Herbert von Karajan , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Opere di Herbert von Karajan / Herbert von Karajan (altra versione) , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• Herbert von Karajan , su Last.fm , CBS Interactive .
• ( EN ) Herbert von Karajan , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Herbert von Karajan , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Herbert von Karajan , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Herbert von Karajan , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Herbert von Karajan , su AllMovie , All Media Network .
• ( DE , EN ) Herbert von Karajan , su filmportal.de .
• Un tributo a Herbert von Karajan , su karajan.co.uk .

Portale Biografie

Portale Musica classica