Hiroshima mon amour

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Hiroshima mon amour (dezambiguizare) .
Hiroshima mon amour
Hiroshima mon amour.png
Emmanuelle Riva într-o scenă din film
Titlul original Hiroshima mon amour
Limba originală Franceză , japoneză , engleză
Țara de producție Franța , Japonia
An 1959
Durată 90 min
Date tehnice B / W
Tip dramatic
Direcţie Alain Resnais
Subiect Marguerite Duras
Scenariu de film Marguerite Duras
Fotografie Sacha Vierny , Michio Takahashi
Asamblare Henri Colpi , Jasmine Chasney , Anne Sarraute
Muzică Georges Delerue , Giovanni Fusco
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni

Hiroshima mon amour este un film din 1959 regizat de Alain Resnais . Povestea și scenariul sunt ale scriitoarei Marguerite Duras , care a fost nominalizată la Oscar pentru cel mai bun scenariu original în 1961 .

Filmul, prezentat în competiție la cel de - al 12 - lea Festival de Film de la Cannes , [1] este cunoscut ca una dintre primele lucrări ale Nouvelle Vague și pentru utilizarea inovatoare a flashback-urilor .

Complot

Un arhitect japonez și o actriță franceză petrec împreună o noapte intensă de pasiune. Din acea relație începe o poveste de dragoste, dar dintr-o dată, ca inevitabil, încep să apară fantomele trecutului recent, spectre care investesc mai presus de toate fragila fată pariziană. Printr-o utilizare inovatoare și surprinzătoare a flashback-urilor , regizorul ne arată durerea celor învinși, la fel ca ea care a văzut cum băiatul pe care îl iubea murind și a experimentat violența răzbunării asupra ei însuși ca fată - mai ales a ceea ce lasă în noi după război. . - văzută prin ochii uimiți ai unei singure persoane și, simultan, durerea colectivă - demnă până la mișcare - a orașului care a suferit bombardamentul atomic . O dragoste „imposibilă” anterioară, experimentată de protagonistă, în Franța , în timpul războiului , se încheie tragic cu uciderea iubitului ei, un soldat german .

Procesarea durerii rezultată îi dă cumva dorința de a trăi în Hiroshima , unde filmează un film și unde speră să-și poată dilua durerea împărtășind durerea cu durerea colectivă a orașului și a unui întreg popor. Dar totul este o ficțiune tristă: el va descoperi că durerea reală este conștientizarea pe care atunci începe să o uite. Același film pacifist în care lucrează (interpretând rolul unei asistente de la Crucea Roșie) nu este suficient pentru a o salva de această conștientizare.

Coșmarurile care o bântuie, într-un amestec obsesiv - în mod deliberat nu clar - între memorie și imaginație, o determină să completeze o cale de maturare care, uneori, ni se pare aproape de finalizare, dar care, în schimb, se învârte în jurul nucleului problema, fără a se confrunta vreodată direct, exact așa cum particulele se învârt, amenințând, în jurul nucleului atomului înainte de declanșarea reacției nucleare fatale.

Lângă ea, bărbatul care o iubește - și de care se pare că și ea se îndrăgostește - un simbol al unei țări care a pierdut războiul, dar care pare a fi adevăratul câștigător. Regizorul Alain Resnais ne spune clar că a câștiga sau a pierde un război nu este același lucru cu a pierde un singur iubit. Munca care, treptat, afectează cuplul, oferă privitorului hrană pentru gândire și meditație a unei profunzimi și a unui adevăr care reușesc să uimească și să facă să vibreze acordurile cele mai intime ale ființei umane.

Ființă umană pe care filmul o descrie ca fiind destinată singurătății, dar însoțită de dragoste, în ambele cazuri, în ciuda lui. Datorită unei abilități de editare , trecutul ei ( Franța ) și prezentul său ( Japonia ) se suprapun și se aleargă reciproc fără o soluție reală de continuitate și, mai presus de toate, fără un răspuns definitiv, nici măcar atunci când durerea colectivă a orașului (și, prin urmare, memoria ei) este rezumată în fața demnă a bărbatului, care, în fața întrebării sale, îi răspunde spunându-i că se numește Nevers („Nevers en France”).

Mulțumiri

În 1959 , filmul a primit Marele Premiu al Uniunii Belgiene a Criticilor de Film , în timp ce în 1960 , Consiliul Național de Revizuire a Filmelor l-a inclus în lista celor mai bune filme străine ale anului .

Curiozitate

  • Afișul filmului apare în dormitorul lui Peppino Impastato în filmul „O sută de pași” .
  • În film există o referință clară la filmul Casablanca . Cei doi protagoniști nu pot vedea un viitor pentru povestea lor din cauza unui război atât de îndepărtat temporal în acest film, cât de îndepărtat geografic în Casablanca (nu este surprinzător că acesta este numele locului în care se întâlnesc).

Notă

  1. ^ (EN) Selecția oficială 1959 , pe festival-cannes.fr. Adus la 10 iunie 2011 (arhivat din original la 26 decembrie 2013) .

Alte proiecte

linkuri externe

Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema