Katsushika Hokusai

Dezambiguizare - "Hokusai" se referă aici. Dacă sunteți în căutarea unui scurtmetraj bazat pe viața artistului, consultați Hokusai (film) .

Autoportret al lui Hokusai, în jurul anului 1830

Katsushika Hokusai ^[1] (葛 飾 北 斎^? ; Edo , octombrie sau noiembrie 1760 - Edo , 10 mai 1849 ) a fost un pictor și tipograf japonez , cunoscut mai ales pentru lucrările sale în stil ukiyo-e .

Un artist excentric și meticulos, își datorează faima în principal tipăriturilor , deși a rămas activ atât în ​​domeniul picturii, cât și în grafică. Într-o carieră de peste șaizeci de ani, a explorat diverse forme de artă, angajându-se în producția de xilografii cu un subiect teatral, de tipărituri de felicitare pentru circulație privată ( surimono ) și, în anii 1830, de serii peisagistice, așa cum demonstrează lucrări Vederi ale podurilor celebre , Cascade celebre în diferite provincii , Treizeci și șase de vederi ale Muntelui Fuji , care reflectă parțial un atașament personal față de celebrul vulcan . O lucrare legată de această serie este celebrul Marele Val din Kanagawa .

Din cauza unei serii de probleme familiale ^[2] nu în ultimul rând înclinația nepotului de a juca ^[3] , el a trăit o vreme în sărăcie extremă, situație care l-a determinat să publice o serie de manuale didactice pentru începători și profesioniști, precum Short Lecții de desen și manga simplificate . Pasiunea sa pentru genul literar, născut probabil în adolescență pe vremea când era botez pentru o bibliotecă itinerantă ^[4] , l-a determinat să scrie și să ilustreze un număr variat de cărți de detectivi și nuvele pentru femei și copii, precum și să se ocupe de ilustrare a marilor clasici ai literaturii. De asemenea, a fost un excelent poet haiku ^[5] .

Lucrările sale au fost o sursă importantă de inspirație pentru mulți impresioniști europeni precum Claude Monet și postimpresioniști precum Vincent van Gogh și pictorul francez Paul Gauguin . În diferitele anecdote referitoare la viața sa, se spune că și-a schimbat reședința de peste nouăzeci de ori și că a avut obiceiul de a-și schimba în mod constant numele de scenă ^[6] .

Biografie

Tineret și perioadă de formare

Actorul Iwai Hanshirō în rolul lui Kashiku , una dintre primele lucrări ale lui Hokusai care a fost semnată sub numele de Shunrō

Hokusai, al treilea fiu al lui Kawamura Itiroyemon, s-a născut la Edo în a noua lună a celui de-al zecelea an al erei Hōreki (octombrie-noiembrie 1760 ), în districtul Honjō Warigesui, cu numele de Tokitarō ^{[9] [10]} . El nu a fost niciodată recunoscut în scopul succesiunii și este probabil că mama sa a fost o concubină ^[11] . La vârsta de patru ani a fost adoptat de o prestigioasă familie de artizani, Nakajima, producători de oglinzi în serviciul shogunatului Tokugawa ^[10] . Avea doi frați mai mari și o soră mai mică, fiecare dintre aceștia murind în copilărie ^[12] . Bunicul său adoptiv a fost un soldat în serviciul clanului Kira care a căzut în mâinile unuia dintre ceipatruzeci și șapte de rōnin în timpul împlinirii răzbunării acestuia împotriva lui Kira Yoshinaka ^[13] .

La vârsta de doisprezece ani, Hokusai lucra ca băiat de livrare într-o bibliotecă itinerantă, în timp ce la paisprezece ani și-a început ucenicia cu un sculptor tipografic ^{[14] [15]} , perioadă în care a putut să graveze ultimele șase pagini ale unui romanul lui Sanchō sub pseudonimul lui Tetsuzō ^[10] . Astfel de experiențe în lumea comerțului cu carte și în domeniul tehnicilor de tipărire au contribuit la pregătirea sa de gravor ^[16] , făcând pasiunea pentru desen să crească în tânărul Hokusai ^[14] . În 1778, la vârsta de optsprezece ani, a decis să abandoneze profesia de sculptor simplu pentru a intra în studioul lui Katsukawa Shunshō , unul dintre cei mai renumiți artiști ukiyo-e din vremea sa, unde s-a putut specializa în producția de subiect. tipărește teatral și în ilustrația romanelor populare ( kibyōshi ) ^[17] . După un an, maestrul l-a decorat cu numele de Shunrō, pseudonim cu care a publicat primele sale lucrări în 1779 ^[15] .

După moartea lui Shunshō, în 1793, Hokusai s-a simțit liber să dezvolte un stil mai personal, maturizat prin studiul tehnicilor școlilor japoneze de pictură Kanō , Tosa și Rinpa , luând, totuși, inspirație pentru lucrările sale în principal din pictura europeană. din cele olandeze și franceze ^[18] . Această emancipare artistică a sa nu a fost niciodată acceptată de noul șef al școlii Shunkō , care după mai multe vicisitudini l-a forțat pe Hokusai să părăsească studioul. Un episod în special l-a determinat pe Hokusai, pe la vârsta de treizeci de ani, să caute calea independenței și să taie orice legătură cu stilurile care l-au precedat: pictase semnul unui negustor de tipografii, care era mulțumit până la punctul de a fi afișat. la vedere în fața intrării în magazinul său. Un alt elev al școlii Katsukawa care trecea pe lângă acesta a observat-o și, nefiind considerată demnă și până la reputația școlii, a rupt-o. După întreruperea relațiilor cu Shunkō, Hokusai a preluat obiceiul deosebit de a schimba în mod constant reședința, trăind nu mai mult de o lună sau două în același loc, probabil pentru a se simți complet liber să-și urmeze inspirația și inspirația momentului ^{[19] [20 ] . ]} .

Spring in Enoshima (1797) propune aceleași elemente care alcătuiesc lucrarea View of Shichirigama lângă Kamakura în provincia Sagami de Shiba Kōkan , unul dintre exponenții principali ai școlii Rinpa

Inițial această alegere s-a dovedit a fi nefericită, obligându-l pe Hokusai să abandoneze temporar arta pentru a se dedica activității mai profitabile a unui vânzător ambulant de condimente și almanahuri. După o perioadă trăită în sărăcie, o muncă neașteptată și bine plătită care i-a fost comandată a reaprins în el speranța și dorința de a picta ^[21] ; în această perioadă Hokusai s-a aventurat în producția de surimono (cărți poștale de sfârșit de an și alte sărbători) și ilustrații ale kyōka ehon (broșuri satirice), ceea ce i-a permis să înceapă să-și facă un nume în mediul de artă japonez ^{[22] [23]} . Între 1789 și 1800 a scris și ilustrat, de asemenea, un număr variat de povești pentru femei și copii ^[5] și a reușit să se familiarizeze cu utilizarea perspectivei , precum și să întreprindă studiile marii arte chinezești ^[24] .

Între timp, ukiyo-e a continuat să crească, obținând din ce în ce mai mult sprijin popular. Hokusai a apărut pe scena artei chiar în acel moment, mutând interesul publicului către noi subiecte precum peisaje și imagini de flori și animale, precum și cele deja stabilite de piață, cum ar fi frumusețile și războinicele. Această abatere de la principiile clasice de la arta japoneză a vremii a reprezentat un pas semnificativ înainte în cariera artistului, precum și un important moment de cotitură în lumea artei ukiyo-e în general ^[25] .

Începuturile ca artist independent și succes

În 1795 Hokusai a preluat pe scurt direcția atelierului Tawaraya , schimbându-și numele în Sōri II ^[17] , înainte de a începe o carieră de artist independent din 1798 ^[26] . Acesta a fost în această perioadă , care a adoptat cel mai bun pseudonimul cunoscut, Hokusai (formă scurtă de Hokushinsai, „studiul Steaua Nordului “ ^[27] ), ales în onoarea budiste divinitate Myoken și ca un simbol de noroc pentru un genial carieră ^[28] . Katsushika derivă în schimb de la numele zonei în care se afla districtul Honjō ^[10] , o zonă corespunzătoare Hokusai-dōri-ului modern din zona Kamezawa din Sumida din Tokyo ^[29] .

Unele schițe conținute în volumele Manga

În primăvara anului 1804, Hokusai a finalizat prima dintr-o serie de întreprinderi care l-au făcut cunoscut publicului larg și care i-ar fi determinat apartenența la categoria kijin , sau „artiști excentrici” ^[4] . În fața unei mulțimi numeroase din cea a lui Edo a realizat o pictură la modă de aproximativ 350 m² ^[4] care îl înfățișează pe patriarhul Zen Daruma , folosind o mătură de stuf plină cu cerneală. Ceva timp mai târziu a fost repetat, înfățișând zeul Hotei în același mod împreună cu un cal și cei șapte zei ai norocului . Aceste lucrări mamut au fost apoi contrabalansate de o turmă de vrăbii pictate pe un bob de orez. Hokusai a continuat să folosească cu înțelepciune talentul său într-o competiție în care a concurat cu un artist specializat în stilul tradițional chinez. Aceste stratageme i-au adus apelul în prezența shōgunului Tokugawa Ienari , unde a reușit să-și arate talentele, privilegiu rezervat în fața lui câtorva artiști de rangul său ^{[30] [31]} . Mai târziu a publicat seria Vederi celebre ale capitalei de est (東 都 名 所 一 覧Tōtō meisho ichiran ^? ) Și imagini în oglindă în stil olandez - Eight Views of Edo (阿蘭 陀 画 鏡 江 戸 八景Oranda ekagami Edo hakkei ^? ) , Începând simultan să accepte studenți și ucenici ^[15] .

Ilustrație din lecții succinte în desen simplificat , 1812

Cascada Yoshino, unde războinicul Yoshitsune și-a spălat calul , tipărit din seria Faimoase căderi în diferite provincii , circa 1832

În 1807 a început să lucreze în numele lui Kyokutei Bakin la ilustrarea a trei cărți ale scriitorului, inclusiv traducerea marelui clasic chinezesc The Brigands , dar diferența de puncte de vedere dintre cei doi i-a determinat să înceteze parteneriatul după patru ani ^{[ 32]} . Chiar și relația de prietenie și colaborare dintre artist și Onoe Baikō nu a început sub cele mai bune auspicii, primul refuzând inițial comisiunea unei picturi a unei fantome pe care actorul ar fi dorit să o interpreteze în piesele sale ^[33] .

Cu toate acestea, succesul lui Hokusai ca artist a coincis cu o serie de probleme economice grave care i-au influențat întreaga producție artistică ulterioară. Până în acel moment, Hokusai se bazase de fapt pe resursele economice ale fiului său mai mare Tominosuke, moștenitor al fabricii de oglinzi Nakajima, dar după moartea acestuia din urmă s-a trezit brusc fără un sprijin economic valid și a fost astfel obligat să se bazeze pe câștiguri. coborâșuri obținute din vânzarea operelor sale. Atentia lui mutat apoi la ilustrație de carte și publicarea de manuale pentru începători și profesioniști, inclusiv scurte simplificate lectii de desen (略画早指南Ryakuga Haya oshie ^? ), Călătorind între Nagoya , Osaka și Kyoto , în căutare de ucenici. Și studenții să angajeze ^{[ 32]} .

Chiar și departe de Edo Hokusai a reușit să-și facă un nume și, la Nagoya, a repetat performanța „marelui Daruma” ^[34] . În 1814 a publicat primul dintre cele cincisprezece volume care alcătuiesc seria manga Hokusai (北 斎 漫画^? "Schițe împrăștiate ale lui Hokusai") , o vastă colecție de schițe cu subiecte de diferite feluri, de la peisaje la scene din viața de zi cu zi, trecând prin reprezentările supranaturalului ^[35] .

Ultimii ani

Visul soției pescarului , una dintre cele mai faimoase amprente în stil shunga ale lui Hokusai

Marele val din Kanagawa , din seria Treizeci și șase de vederi ale Muntelui Fuji , circa 1830

Chiar și ultimii ani ai lui Hokusai s-au caracterizat printr-o serie de evenimente neașteptate de diferite feluri, care l-au determinat pe artist să nu mai accepte comisioane care nu i-ar fi garantat o anumită revenire economică ^[36] . Datorită datoriilor acumulate de nepotul său, fiul fiicei celei mai mari Omiyo și de pictorul Yanagawa Shigenobu , Hokusai a fost de fapt forțat să se mute la Uraga și să locuiască acolo pentru o lungă perioadă deghizat pentru a scăpa de creditori, putând vizita doar capitala. ocazional. Hokusai și-a petrecut apoi ultima parte a vieții rătăcind dintr-un oraș în altul, putându-se întoarce la Edo cu un plan permanent și sigur abia în 1836. În acel moment orașul a fost devastat de o foamete severă și cererea de artă a scăzut. dramatic ^[37] . În 1839, când popularitatea lui era înnorată de cea a lui Utagawa Hiroshige , studioul său a fost distrus într-un incendiu și cea mai mare parte a operei sale a pierdut ^[18] . Spre vârsta de șaptezeci de ani a fost lovit de apoplexie , din care și-a revenit datorită unei rețete pentru un medicament chinezesc găsit într-o carte veche ^[37] sau, conform altor surse, datorită unui compus special de lămâie din propria invenție ^{[38]. ]} .

În ciuda diferitelor dificultăți, în ultimii ani ai vieții sale, „bătrânul nebun pentru pictură”, porecla care l-a însoțit pe Hokusai la sfârșitul carierei sale, a produs ceea ce sunt probabil cele mai importante lucrări ale sale ^[39] . De fapt, din această perioadă sunt seria Vederile podurilor celebre (諸国 名 橋 奇 覧Shokoku meikyō kiran ^? ) , Cascadele celebre în diferite provincii (諸国 瀧 廻 りShokoku takimeguri ^? ) , O sută de vederi incomplete ale Muntelui Fuji (富嶽百景Fugaku hyakkei ^? ) Și mai presus de toate Treizeci și șase de vederi ale Muntelui Fuji (富 嶽 三 十六 景Fugaku sanjūrokkei ^? ) , Dintre care Marele val din Kanagawa este cea mai importantă și mai cunoscută lucrare ^[40] . Între 1830 și 1843 a produs și un număr variat de tipărituri în stilul nishiki-e și shunga ^[41] .

Dragonul zburător deasupra Muntelui Fuji

Hokusai s-a căsătorit de două ori între 1780 și 1800, deși se știe puțin despre soțiile sale. Din primul a avut trei copii: pe lângă Tominosuke și Omiyo menționați mai sus, a fost Otetsu, un pictor talentat care a murit la o vârstă fragedă. Hokusai avea un băiat și două fete, de asemenea, de a doua sa soție. Fiul, Akitiro, a fost poet și funcționar la shogunat, în timp ce prima fiică, Onao, a murit în copilărie. A doua fiică, Ōi , a devenit o artistă cunoscută mai ales pentru ilustrațiile sale ale unei cărți despre bunele maniere ale femeilor și, după ce a divorțat de soțul ei, s-a întors la tatăl ei pentru a avea grijă de ea până la moartea sa ^{[12] [42]} , care a venit la el avea 89 de ani ^[18] la 10 mai 1849 ^[35] .

Întotdeauna în căutarea perfecțiunii, Hokusai a fost un student atent de-a lungul vieții sale lungi. Această dorință de îmbunătățire constantă se rezumă într-o exclamație pe care a rostit-o pe patul de moarte: „Dacă Raiul mi-ar mai acorda zece ani [...] chiar și încă cinci ani, aș fi putut deveni un adevărat artist” ^[27] .

Stil

Într-o lungă carieră de peste șaizeci de ani, Hokusai a explorat diferite forme de artă care se strecurau în producția subiectului de foi tipărite în cărți de circulație privată ( surimono ), cărți galbene , ilustrații de romane populare, manuale didactice și serii de xilografii profund influențate de vest și Pictura chineză. Cunoscut în principal pentru lucrările sale de stil ukiyo-e, a rămas activ atât în ​​domeniul pictural, cât și în domeniul grafic, studiind diferite stiluri din când în când, dar păstrându-și mereu independența stilistică ^[43] .

În perioada de ucenicie sub îndrumarea lui Shunshō, el s-a specializat în crearea de imagini de frumusețe , luptători și actori, producând și câteva amprente în perspectivă în stilul lui Toyoharu . Chiar și după ce a părăsit studioul, stilul său a continuat pentru o anumită perioadă să fie influențat de cel al maestrului, până când a început o detașare lentă de idealurile estetice pe care le urmase până atunci, înlocuit treptat de o expresie artistică din ce în ce mai personală. în perioada în care a preluat conducerea școlii Tawaraya. Formele înguste ale fețelor, corpurile grațioase și arcuite și atmosferele austere tipice idealului estetic al shibusei , evidențiate prin apăsări largi și decisive, sunt deja prezente în această perioadă. După ce a început o carieră de artist independent, Hokusai a continuat inițial să urmeze această cale artistică, intensificând totuși legătura cu lumea literară printr-o bogată producție de cărți ilustrate. Abia mai târziu stilul a devenit mai geometric și figurile mai rotunjite, cu o mai mare contextualizare a personajelor și umanizarea lor psihologică ^[17] .

În ultima parte a carierei sale, Hokusai și-a aprofundat studiile asupra reprezentărilor peisagistice, ceea ce l-a determinat între anii 1810 și 1930 să producă serii mari policrome ^[17] , dezvoltând o linie de contur concepută pentru a fi sculptată și reprodusă ^[44] . Protagonistul incontestabil al acestor colecții este, fără îndoială, Fuji , o sursă de inspirație pentru artiști și pictori încă din secolul al IX-lea datorită semnificației sale intrinseci simbolice și religioase ^[45] . Muntele din Japonia este legat în mod tradițional de viața eternă , așa cum este povestit în povestea Taketori monogatari , iar obsesia lui Hokusai cu Fuji în această perioadă se datorează probabil căutării sale obsesive a nemuririi ^[46] . Acest lucru ar explica, de asemenea, de ce artistul a început să deseneze, între 1842 și 1844, un număr mare de lei chinezi , considerați, de asemenea, simboluri de bun augur și talismane eficiente împotriva bolilor ^[47] .

Între timp, stilul său a suferit o revoluție suplimentară, în special în descrierea figurilor feminine care, de la etere și asemănătoare firelor, au devenit vizuale generoase și abundente. În ultimii ani ai vieții sale, cercetările sale continue asupra fizionomiei personajelor sale au dus și la o caracterizare ulterioară a acestora, atât la oameni, cât și la animale, ale căror expresii faciale sunt adesea inversate ^[17] .

Lucrări

Cea mai cunoscută lucrare a sa este seria ukiyo-e , Treizeci - șase priveliști ale Muntelui Fuji , creată între 1826 și 1833 . Se compune din 46 de tipărituri (10 au fost adăugate mai târziu), printre care Marele val din Kanagawa este cel mai faimos dintre aceste puncte de vedere, care descrie bine contrastul modern dintre forța naturii și fragilitatea omului.

1 din serie Marele val din Kanagawa

Locul 2 din serie Fuji roșu

45 din serie Călătorii traversează râul Oi

Manuale didactice

• Ryakuga haya oshie 略 画 早 指南( curs accelerat de desen simplificat ), trad . ing. Silvia Vesco, Măiestrie spontană. The Ryakuga haya oshie 略 画 早 指南 de Katsushika Hokusai , în Masters, texte și surse din est , Veneția, Universitatea Ca 'Foscari, 2020, DOI : 10.30687 Verificați valoarea parametrului doi ( ajutor ) , ISBN 978-88- 6969 -427-1 . Adus 07/05/2021 .

Katsushika Hokusai în cultura de masă

• documentar - Hokusai de Hiroshi Teshigahara (1953)
• documentar de animație - Hokusai: An Animated Sketchbook de Tony White (1978)
• lungmetraj - Hokusai Manga de Kaneto Shindō (1981)
• documentar - Portretul geniului artistic: Katsushika Hokusai de Hitoshi Sawamoto (2004)
• film de animație - Miss Hokusai de Keiichi Hara (2015)

Notă

Bibliografie

• Timothy James Clark, Hokusai. Dincolo de valul mare. , traducere de P. Arlorio, Einaudi, 2018, ISBN 978-8806236168 .
• Jocelyn Bouquillard, The treizeci și șase vederi ale Muntelui Fuji , traducere de R. Zanone, Milano, L'Ippocampo, 2007, ISBN 978-88-95363-00-4 .
• Gian Carlo Calza, Hokusai. Vechiul nebun pentru pictură , în stil japonez , Torino, Einaudi , 2002, pp. 123-132 , ISBN 88-06-16128-8 .
• ( EN ) Edmond de Goncourt , Hokusai , Parkstone International, 2014, ISBN 978-1-78310-287-7 .
• ( CA ) Gabriele Fahr-Becker, Grabados japoneses: Biografías , Köln, Taschen, 1994, ISBN 3-8228-9548-2 .
• Riccardo Falcinelli, Portable critique of visual design , in Free style extra , Einaudi, 2014, ISBN 978-8806217716 .
• Henri Focillon, Hokusai , Milano, Abscondita, 2003, ISBN 88-8416-052-9 .
• ( EN ) CJ Holmes, Hokusai , Parkstone International, 2014, ISBN 978-1-78310-915-9 .
• ( EN ) Ewa Machotka, Geneza vizuală a identității naționale japoneze: Hakusai's Hyakunin Isshu , Peter Lang, 2009, ISBN 978-90-5201-482-1 .
• (EN) James A. Michener, The Floating World, University of Hawaii Press, 1983, ISBN 978-0-8248-0873-0 .
• (EN) Seiji Nagata, Hokusai: Genius of the Japanese Ukiyo-e, Kodansha America , 2000, ISBN 978-4-7700-2479-4 .
• (EN) Henry D. Smith, Hokusai: One Hundred Views of Mt. Fuji, New York, George Braziller, Inc., Publishers, 1988, ISBN 0-8076-1195-6 .
• ( EN ) Charles S. Terry în Katsushika Hokusai, Views of Mt. Fuji , Courier Corporation, 2013, pp. 241-250, ISBN 978-0-486-49758-7 .
• ( EN ) Mark Weston, Giants of Japan: The Lives of Japan’s Most Influential Men and Women , Kodansha America, 2002, ISBN 978-1-56836-324-0 .

Elemente conexe

• Hokusai manga

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate din sau despre Katsushika Hokusai
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Katsushika Hokusai

linkuri externe

• ( EN ) Muzeul Hokusai din Obuse din Japonia , pe hokusai-kan.com .
• ( RO ) Catalog complet , pe hokusai-katsushika.org .
• ( EN ) Katsushika Hokusai , pe hokusai.us.com .
• ( EN ) Katsushika Hokusai, Ukiyo-e & Edo Period Japonia , pe hokusaionline.co.uk .

Lucrări

• Ukiyo-e de Katsushika Hokusai - Bază de date mare de lucrări din diferite colecții
• ( EN , JA ) Tokyo Digital Museum Arhivat 3 octombrie 2008 la Internet Archive . - Lucrări de la Muzeul Edo-Tokyo (cu fișă descriptivă)

Perspective

• Fișă biografică pe Musubi.it , pe musubi.it .
• ( EN ) Card biografic pe Artelino.com , pe artelino.com .
• ( EN ) Katsushika Hokusai și Japanese Art , pe andreas.com .

Portal Biografii

Portal de pictură