Șobolani fierbinți

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Șobolani fierbinți
Artist Frank Zappa
Tipul albumului Studiu
Publicare 10 octombrie 1969
Durată 43:05 (LP)
47:05 (CD)
Discuri 1
Urme 6
Tip Fusion [1]
Rock instrumental
Rock progresiv
Eticheta Înregistrări bizare
Reprise Records
Zappa Records
Rykodisc
Producător Frank Zappa
Înregistrare 18 iulie - 30 august 1969,
Studiourile TTG,
Studiourile Whitney,
Sunset Sound Recorders,
Los Angeles
Notă n. 173 Statele Unite
n. 9 Regatul Unit
Frank Zappa - cronologie
Albumul anterior
( 1969 )
Următorul album
( 1970 )

«Un disc instrumental, cu excepția unei melodii cu Captain Beefheart la voce! Doar el, care nu poate cânta! De ce pierzi timpul prețios al Americii așa, tâmpitule? [2] "

( Frank Zappa pe Hot Rats )

Hot Rats este al doilea album al muzicianului american Frank Zappa , lansat în Statele Unite pe 10 octombrie 1969 . Discul, puternic influențat de atmosfere de jazz rock , nu a avut niciun succes comercial acasă , în timp ce în Europa , în special în Marea Britanie (poziția a noua) și în Olanda (poziția a șasea), a avut un răspuns excelent din partea publicului, devenind unul dintre cele mai faimos și cunoscut. [3]

Discul

Frank Zappa în anii '70

Albumul este considerat o piatră de hotar în cariera artistului; Zappa părăsește rockul uneori nebunesc al primilor ani pentru a crea o frescă variată de variații muzicale, amestecând jazz de diferite tendințe, ritmuri obsesive și partituri complexe, toate încununate de indicii solo atât ale sale, cât și ale colaboratorilor săi. Acesta este primul proiect solo al lui Zappa după dizolvarea originalului Mothers of Invention . În notele originale ale albumului, Zappa a descris muzica înregistrată ca: „un film pentru urechile tale”.

Hot Rats se concentrează pe compoziții instrumentale de fuziune jazz cu solouri lungi, muzica diferă mult de discurile timpurii ale lui Zappa cu Mothers, care includeau comentarii satirice amestecate cu utilizarea muzicii experimentale și a montajelor sonore. În acest disc, Zappa lasă temporar deoparte extravaganța totală și alege o cale comunicativă mai imediată, o muzică mai directă. Multi-instrumentistul Ian Underwood este singurul membru al Mothers care a cântat pe album și principalul colaborator muzical al lui Zappa în timpul sesiunilor de înregistrare. Alți jucători de sesiune de pe album sunt Captain Beefheart (voce în Willie the Pimp ), Max Bennett și Shuggie Otis la bas, bateristii Ron Selico , Paul Humphrey și John Guerin , violonistul electric Don "Sugarcane" Harris și Jean-Luc Ponty , un alt violonist clasic care, în anii șaizeci, trecuse la jazz și înregistrase deja două albume pentru World Pacific Jazz . Potrivit unor surse, chitaristul Lowell George ar fi participat și la sesiuni, care a cântat de fapt în unele piese ale albumului, dar prezența sa nu este confirmată oficial și nu există nicio mențiune despre el în notele creditelor de pe disc.[4]

Acesta a fost primul album al lui Frank Zappa care a fost înregistrat pe un recorder multipistă cu șaisprezece piese și unul dintre primele înregistrări care au folosit vreodată această tehnologie care era încă într-o stare de prototip la acea vreme. Mașinile cu șaisprezece piese separate permiteau mult mai multă flexibilitate în studio în ceea ce privește compoziția și înregistrarea și posibilitatea de overdubs de o anumită complexitate. Un avantaj notabil față de birourile de mixare cu patru și opt piese care erau standard în 1969. Gândiți-vă doar că, în timp ce Zappa înregistra Hot Rats , Beatles lucrau la Abbey Road , limitat de utilizarea unui recorder cu opt piese.

Albumul a fost dedicat de Frank fiului său nou-născut, Dweezil Zappa . În februarie 2009, Dweezil și formația sa, Zappa Plays Zappa, au câștigat un premiu Grammy pentru "Cea mai bună interpretare rock instrumentală" pentru interpretarea piesei Peaches en Regalia . [5]

Originea și istoria

Roland Kirk, 1970

1969 a fost un an al revoltelor majore pentru Frank Zappa. În 1964, Zappa fondase grupul Mothers of Invention , cu care încercase fără încetare să alerge la succes fără a-și compromite acreditările artistice și muzicale. Cu primul album Freak Out! (1966), cunoscut drept „cel mai îndrăzneț album de debut din istoria rockului”, și-a creat propriul stil, pe care l-a dezvoltat în albume ulterioare precum Suntem doar în el pentru bani . Aceste lucrări erau un colaj de fragmente și influențe din alte genuri muzicale, cum ar fi surf rock , Doo-wop , Pop și muzică experimentală. Versurile erau adesea satirice și critice față de societate și conțineau multe aluzii la mișcarea hippie și la scena muzicii rock din acea vreme.

Cu toate acestea, după lansarea unui album dezastruos din punct de vedere comercial precum Uncle Meat în aprilie 1969, Zappa a decis să-și desființeze trupa și să continue ca muzician solo. El s-a plâns în interviuri că publicul nu înțelegea calitatea muzicii sale și a criticat abilitățile muzicale limitate ale celorlalți membri ai grupului. Lipsa succesului comercial a dus, de asemenea, la diferite dificultăți financiare.

În această perioadă furtunoasă a avut loc producția albumului Hot Rats . În aprilie 1969, Mothers of Invention participaseră la Globe Jazz Boston Festival , iar Zappa îl invitase pe saxofonistul de jazz Rahsaan Roland Kirk să cânte cu ei. Concertul a avut un mare succes. Jurnalistul și biograful Zappa, Kelly Fisher Lowe, pare să identifice geneza proiectului Hot Rats în acest concert.

Înregistrare

După ce a dizolvat definitiv Mothers of Invention, în iunie 1969 Zappa s-a închis în subsolul casei sale cu Ian Underwood și Roy Estrada pentru a încerca piesele care urmau să alcătuiască Hot Rats , noul său proiect solo. În ultimele două săptămâni ale lunii iulie s-a mutat la studiourile TTG din Hollywood împreună cu muzicienii Underwood și jazz: Max Bennett (care cântase cu Quincy Jones ), Paul Humphrey (proaspăt din experiențele de lucru cu Wes Montgomery și Lee Konitz ) și fuziunea tânără bateristul John Guerin. Zappa l-a contactat apoi pe Johnny Otis , unul dintre idolii săi din tinerețe, care la acea vreme lucra pentru sindicatul muzicienilor. Prin Otis a fost, de asemenea, posibil să se angajeze violonistul de blues Don " Sugarcane " Harris, care la vremea respectivă era într-o situație dificilă și ispășea o pedeapsă cu închisoarea pentru posesie de droguri. Zappa și-a plătit cauțiunea pentru a-i permite să participe la sesiunile de înregistrare. [6] Otis l-a dus și pe fiul său Shuggie la sesiunile de studio pentru a cânta la chitară bas și blues. Cu ocazia înregistrării lui Willie the Pimp , Don Van Vliet, mai bine cunoscut sub numele de „Captain Beefheart”, s-a alăturat temporar grupului și a cântat partea vocală a melodiei în stilul său caracteristic. În timp ce înregistra Hot Rats , Zappa a cântat câteva piese din lucrări producătorului de jazz Dick Bock, care l-a sfătuit să cheme violonistul francez Jean-Luc Ponty, care cânta la It Must Be a Camel, pentru a se alătura proiectului. Acest lucru a oferit impulsul viitoarei colaborări dintre Zappa și Ponty din 1970, care a dus la lansarea albumului King Kong: Jean-Luc Ponty joacă muzica lui Frank Zappa .

Acoperi

Pentru coperta Hot Rats , concepută de Cal Schenkel , a fost utilizată o fotografie cu efect "în infraroșu " care o înfățișează pe Christine Frka de la GTO și la vremea aceea babysitter din casa Zappa, care se uită de nefastă dintr-o piscină goală a unei vile din Beverly Hills, deținută anterior de Errol Flynn . Interiorul ediției originale de vinil conținea un colaj de fotografii color, multe realizate în timpul sesiunilor de înregistrare pentru album. Reeditările inițiale ale CD -ului albumului nu au inclus multe dintre aceste imagini, iar puținele rămase au fost tipărite în alb și negru. Reeditarea din 1997 a reintrodus opera de artă completă.

Descrierea pieselor

Zappa a compus, aranjat și produs singur albumul. Instrumentul său principal înregistrat este chitara electrică. Willie the Pimp , Fiul Domnului Green Genes și The Gumbo Variations conțin solo-urile sale puternice și extinse de chitară. Patru dintre piese prezintă aranjamente complicate care prezintă mai multe overdub-uri ale lui Ian Underwood care joacă aproximativ părțile instrumentale ale opt sau zece jucători, adesea simultan. Lucrările sale includ secțiuni complicate pentru pian și orgă, flaut, clarinet și saxofon.

Piersici în Regalia

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Peaches en Regalia .

Piesa Peaches en Regalia este acum recunoscută pe scară largă ca un standard modern de fuziune jazz și este una dintre melodiile cele mai atrăgătoare și cunoscute ale lui Frank Zappa. În piesa Zappa cântă un solo mic de bas mic. Underwood a contribuit jucând flautul și diverse piese de saxofon, clarinet și tastatură. Mai târziu, în carieră, Zappa s-a rearanjat și a interpretat piesa live în concert de mai multe ori. Peaches a fost reinterpretat de mulți alți muzicieni de jazz și rock, inclusiv Phish , Dixie Dregs și Frogg Café.

Willie the Pimp

Captain Beefheart, vocal principal la Willie the Pimp
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Willie the Pimp .

Willie the Pimp ( lit. Willie the Pimp ) este un ton de blues rock . Prezintă vioara lui Don "Sugarcane" Harris și solurile fine de chitară electrică ale lui Zappa, care par improvizate în timpul unei jam sesiuni, deși au fost editate cu atenție pentru lansare. Melodia este singura piesă de pe album care include o parte vocală, singura compoziție care se poate apropia de forma clasică „melodie” chiar dacă nu într-un mod convențional. Cantato este opera vechiului prieten și colaborator al lui Zappa, Captain Beefheart, care oferă piesei o interpretare vocală memorabilă „vitriolică” în stilul său inconfundabil rau și coroziv. Textul și mai ales titlul melodiei sunt inspirate de o conversație pe care Zappa a avut-o (și a înregistrat-o) cu două femei în 1969 la New York. [7] Abia mai târziu, în 1986, întreaga înregistrare a fost lansată sub titlul Povestea lui Willie the Pimp pe albumul Mystery Disc conținut în The Old Masters Box Two . [8] Cântecul descrie un proxenet ticălos numit Willie, stilul său de păr, ținuta sa lipicioasă cu kaki și pantofi lucioși, în timp ce vorbește cu una dintre „fetele” sale într-un hol al hotelului. Tonul este conversațional, uneori ambiguu și plin de tonuri sexuale. Titlul LP-ului, Hot Rats ( lit. șobolani fierbinți ), este preluat din versurile acestei melodii.

Fiul domnului Green Genes

Son of Mr. Green Genes este un aranjament instrumental al piesei Mr. Green Genes din albumul Uncle Meat . titlul singular al compoziției a generat legenda urbană pe care Frank Zappa a făcut referire la personajul domnului Green Jeans din emisiunea de televiziune Captain Kangaroo . Aceasta este singura piesă de pe disc care are atât piese complicate de vânt, cât și soluri extinse de chitară.

Umbrele mici

Jean-Luc Ponty în ianuarie 2003

Umbrelele mici este un motiv instrumental similar în structura sa cu Peaches en Regalia , un alt motiv scurt aranjat cu prezența a numeroase tastaturi și overduburi de vânt de către Underwood. Probabil din acest motiv a fost asociat cu Peaches pentru lansarea simplă (Bizarre 0889) în 1970, devenind partea B a celor 45 rpm.

Variațiile Gumbo

The Gumbo Variations este un lung blocaj instrumental torențial la jumătatea distanței dintre blues și jazz care a fost editat pentru publicare pe LP, scurtându-l la 12 minute și 55 de secunde (apoi adus, la cererea lui Zappa însuși, la 16:55 în prima reeditare a CD-ului a albumului). Pe lângă solo-ul de chitară al lui Zappa, piesa prezintă solo-ul de sax tenor al lui Underwood și solo-ul de vioară al lui Don "Sugarcane" Harris.

Trebuie să fie o cămilă

It Must Be a Camel este o altă piesă cu un aranjament foarte complex și complicat, cu numeroase coarne și multiple overduburi de tastatură de Underwood. Melodia foarte neobișnuită a piesei este puternic ritmată și are adesea „leagăne” melodice mari. Titlul piesei (în italiană: Ar putea fi o cămilă ) s-ar putea referi la faptul că aceste zguduituri, transcrise pe partitură, iau o formă care poate semăna cu cocoașele de cămile. Jean-Luc Ponty cântă la vioară în piesă.

Outakes

În timpul sesiunilor pentru Hot Rats, două piese au fost repetate și înregistrate, dar nu și-au găsit loc pe disc. Mai târziu, Bognor Regis va fi lansat ca versiunea B a single-ului Sharleena , o piesă de pe albumul Chenga's Revenge din 1970, dar lansarea single-ului a fost anulată în ultimul moment. Piesa, o compoziție instrumentală de blues cu un solo de vioară electrică de Don "Sugarcane" Harris, a rămas oficial neeliberată, dar a fost inclusă în unele bootleg-uri Zappa. Cealaltă piesă înregistrată și aruncată în timpul sesiunilor Hot Rats a fost Twenty Small Cigars , care a fost lansată pe album în colaborare cu Ponty King Kong: Jean-Luc Ponty joacă muzica lui Frank Zappa și pe următorul album Zappa intitulat Chunga's Revenge .

Tehnici avansate de înregistrare

Ampex MM1000 birou mixer cu 16 căi (1970)

Zappa a folosit cele mai sofisticate echipamente disponibile la acea vreme pentru a înregistra albumul, cu scopul de a crea o operă de mare tehnică și calitate muzicală. Albumul a fost înregistrat pe ceea ce Zappa însuși a descris ca un „înregistrator de șaisprezece piese de casă”; un prototip construit de ingineri la studiourile TTG din Hollywood la sfârșitul anului 1968. În 1969 Ampex a finalizat și a dezvoltat MM-1000 cu șaisprezece piese, care a fost primul recorder profesional cu șaisprezece piese lansat în întreaga lume. A folosit o bandă de doi inci, adaptată de la divizia de înregistrări video. Tehnologia cu șaisprezece piste era mult mai sofisticată decât cea a modelelor mai vechi cu patru și opt piste de atunci populare. Disponibilitatea altor piese sonore a făcut posibil ca Zappa să adauge mai multe straturi de instrumente de suflat și tastaturi interpretate de Ian Underwood la Hot Rats . Datorită acestei inovații tehnologice, doar câțiva muzicieni au fost necesari pentru a recrea în studio partituri multi-instrumentale elaborate care au dat impresia „sunetului” unei orchestre reale sau a unei formații formate din multe elemente. Tocmai abilitatea de a efectua overduburi avansate în studio i-a dat lui Zappa motivația de a continua să înregistreze și să experimenteze în studioul de înregistrare, deoarece ura să cânte într-un studio. [9]

De asemenea, piesele majore disponibile au făcut posibilă crearea unui sunet stereo realist. Zappa a fost printre primii care au înregistrat piese de baterie pe mai multe piese. Înainte de 1969, percuția a fost înregistrată în mono pe o singură piesă. Cu toate acestea, în Hot Rats , patru canale au fost dedicate sunetului tobei, separând sunetul în canalele stânga și dreapta. Această tehnică a fost imitată pe scară largă și a devenit standardă la începutul anilor 1970, când mașinile cu șaisprezece sau mai multe șenile au devenit disponibile tuturor.

Zappa a fost, de asemenea, un pionier în utilizarea manipulării vitezei benzii pentru a produce tonuri și tonuri neobișnuite. În Peaches en Regalia , Fiul domnului Green Genes și It Must Be a Camel Zappa, cântă „percuție dublă viteză”. După înregistrarea pieselor de bază (tobe, bas, chitară, pian, etc ...), Zappa a jucat piese suplimentare de tobe în timp ce asculta piesele de bază la jumătate de viteză. În înregistrarea terminată, totul a sunat la viteză normală, dar overduburile au fost de două ori mai rapide. Acest lucru a dat tamburului overdubs un ton suprarealic, comic, aproape ca sunetul unui set de tobe de jucărie.

Alte instrumente au fost, de asemenea, înregistrate în același mod, inclusiv tastaturi, saxofoane și bas. Lui Zappa i se atribuie utilizarea unui „basso piccolo” (o chitară bas cu viteză dublă) pe copertă, al cărui sunet este similar cu cel al unei chitare. În plus, sunetul unui organ de țeavă prelucrat electronic a fost integrat cu sunetul coarnelor și al pianului. Trebuie să fie o cămilă implică utilizarea unui pieptene rigid din plastic, al cărui sunet pe înregistrare sună ca cel al unui clopot sau al unei cutii muzicale cu încetinitor; în plus, Zappa „joacă” o cheie folosind-o pentru percuție în Willie the Pimp .

Stil și influențe

Jazz Rock

Hot Rats este în general considerat un disc de jazz rock atribuit unui stil muzical care combină elemente de rock și jazz cu alte influențe muzicale de diferite genuri. Marea libertate de improvizație inerentă muzicii de jazz este cu siguranță unul dintre punctele focale ale întregii opere.

Miles Davis în concert la Nisa, 1989

Nu este clar dacă decizia lui Zappa de a colabora cu muzicieni de jazz s-a datorat începutului perioadei de popularitate pe care o avea muzica jazz-rock la acea vreme sau dacă munca depusă de Zappa pentru acest album a fost una dintre forțele motrice. în spatele acestei dezvoltări. Cu siguranță, Zappa a folosit anterior elemente de muzică jazz în discurile sale, cum ar fi piesa Invocation And Ritual Dance of the Young Pumpkin de pe albumul Absolutely Free din 1967. Compoziția și înregistrarea piesei în cauză sunt datate 1966 și, prin urmare, cu mult înainte de începutul popularității jazz-rockului. Tot în primul său proiect solo, Lumpy Gravy , Zappa a folosit un colaj de pasaje de jazz integrate cu alte sunete experimentale. Pe albumul Uncle Meat se află și piesa King Kong , un instrument instrumental lung de 18 minute de jazz rock, în care există spații pentru patru improvizații solo diferite. În cele din urmă, albumul Weasels Ripped My Flesh , care conține înregistrări din perioada 1967-1969, dar lansat doar în 1970 după Hot Rats , conține melodii clar influențate de jazz, cum ar fi Get a Little și The Orange County Lumber Truck .

La prima ascultare, unii critici muzicali descriu Hot Rats ca un album de fuziune pur jazz. Lansat cam în același timp cu seminalul lui Miles Davis Bitches Brew , albumul care este considerat în mod obișnuit drept adevăratul detonator pentru popularizarea genului, Hot Rats este în general considerat ca un album „copil” al lui Davis. Cu toate acestea, Kelly Fisher Lowe a remarcat că albumul este în cele din urmă mai aproape de blues decât de jazz. În amestecul de rock, jazz și blues al albumului lui Zappa, Lowe crede că muzicianul a mers mai departe decât primele sale lucrări, obținând o lucrare și mai complexă datorită fațetei diferite a pieselor compuse și aranjate pentru disc. [10]

Publicație și diferite mixuri audio

Versiunea LP originală a fost lansată pe Bizarre Records pe 10 octombrie 1969 în Statele Unite și în februarie 1970 în Europa. În 1973 albumul a fost reeditat de Reprise Records . Versiunea Reprise a ieșit din tipar în anii 1980, când s-a încheiat contractul lui Zappa cu Warner Bros. Records .

În 1987, Zappa a remixat întregul Hot Rats pentru reeditare în format Compact Disc . Noul remix a fost criticat pe scară largă de fanii Zappa care au preferat mixul original din 1969 prezent în versiunea LP și au considerat „mai muzical”. Willie the Pimp este ușor diferit în intro și solo de chitară. Variațiile Gumbo adaugă patru minute suplimentare de muzică, care includ o introducere și solo-urile de chitară și saxofon care au fost tăiate din versiunea de vinil. Pianul și flautul, care au fost aproape îngropate în amestecul de umbrele mici din 69, sunt în schimb proeminente în versiunea pe CD. Alte diferențe includ modificări semnificative ale atmosferei generale a discului și a gamei dinamice sonore.

Mixul original al versiunii din vinil din 1969 a fost reînviat în „ LP ediție limitată audiofilă ” a Hot Rats lansat de Classic Records în 2009.

Ospitalitate

Recenzii profesionale
Revizuire Hotărâre
AllMusic [1] 4.5/5 stelle
Piero Scaruffi [11] 7/10 stelle
Rock Wave [12] Reper
Robert Christgau [13] C.
Rolling Stone [14] Favorabil
Uncut [15] 9/10 stelle

Inițial în Statele Unite, albumul a avut un succes foarte moderat, ajungând doar pe locul 173 pe lista Billboard 200 înainte de a aluneca rapid în jos. Cu toate acestea, în Europa, în special în Marea Britanie, recordul s-a vândut mult mai bine, a atins numărul 9 și a rămas pe topuri mai bine de șase luni. [3] Albumul a fost unul dintre cele mai mari hituri ale lui Zappa și și-a consolidat reputația de muzician și compozitor virtuos. [16]

Lester Bangs a revizuit albumul pentru Rolling Stone vorbind în general pozitiv, dar observând că Zappa pur și simplu se inspira din muzicieni de jazz „serioși” precum Cecil Taylor sau Don Cherry și, prin urmare, Hot Rats ar putea fi considerat doar o bună introducere a muzicii. muzicienilor mai complecși și relevanți. [14]

Kelly Fisher Lowe a declarat că Hot Rats a fost subestimată de critici la momentul lansării sale și că înregistrarea a rezistat în mare măsură testului timpului. Apoi adaugă că există puțină literatură specifică despre album, care este menționată doar pe scurt chiar și în publicațiile care descriu în detaliu opera lui Frank Zappa. Lowe vede motivul pentru aceasta în faptul că albumul este văzut de critici ca o retragere strategică a lui Zappa către o muzică mai ușor de înțeles și comercială pentru public. Succesul comercial slab al lucrărilor anterioare ale lui Zappa, al lucrărilor de avangardă precum Lumpy Gravy sau Uncle Meat, fuseseră foarte disproporționate față de efortul depus de autor în ele. Lowe sugerează că albumul exprimă nemulțumirea lui Zappa față de publicul său față de marile promisiuni neîndeplinite din anii 1960 și Mothers of Invention. După înregistrarea diferitelor albume muzicale experimentale și înregistrări pline de glume satirice, parodii și observații antropologice despre viața și societatea muzicianului în general, Zappa a lansat împreună cu Hot Rats un album care ar putea fi în cele din urmă înțeles de public (sau cel puțin de un o parte din ea). [3] În sprijinul acestei teze, același Zappa intervievat în noiembrie 1969, s-a exprimat astfel, probabil călcând puțin pe tonuri, despre albumul recent lansat: „Este un disc surprinzător de ușor de ascultat: am auzit de oameni bătându-și picioarele în ritm, ascultându-l ". [17]

Criticul muzical Ben Watson descrie Hot Rats în esență ca pe un album al duo-ului „Underwood / Zappa”, mai degrabă decât ca pe un disc solo al lui Frank Zappa. Și este de fapt de netăgăduit că Underwood a reușit să cânte la diverse instrumente precum orga, pianul, flautul, clarinetul și saxofonul, contribuind decisiv la sunetul general al operei. Watson subliniază, de asemenea, influențele puternice ale operelor lui Igor 'Fëdorovič Stravinskij și Nikolaj Rimskij-Korsakov, care pot fi găsite, potrivit lui, în Hot Rats . Vorbind despre cântarea lui Ian Underwood, el menționează și influența muzicianului de jazz liber Ornette Coleman . Cu toate acestea, ar fi faptul că în albumul lui Zappa totul este exagerat în mod deliberat, de la melodiile pompoase la instrumentația complexă, pentru a face discul atât de plin de virtuozitate evidentă și pentru a fi făcut din album un succes cu fanii rockului progresiv (așa cum este întâmplat în Italia ) atât de atent la „tehnicitatea” muzicienilor.

Steve Huey de la AllMusic descrie albumul ca un clasic de acest gen. El subliniază în special combinația dintre rafinamentul compozițional al Jazz-ului și atitudinea murdară și lipsită de scrupule a Rock-ului. Cele trei piese improvizate sunt informale și aparent spontane, în timp ce o eleganță sinuoasă surprinzătoare străbate piese precum Peaches en Regalia . Huey notează, de asemenea, că acesta este primul album al lui Zappa care îl prezintă ca un virtuoz al chitarelor electrice și că, în special, solo-ul jucat în Willie the Pimp se afla în spatele reputației lui Zappa ca „erou la chitară”. [18]

Urme

Versiunea LP

Partea A

Texte și muzică de Frank Zappa.

  1. Peaches en Regalia - 3:38 am
  2. Willie the Pimp - 9:25 am
  3. Fiul domnului Green Genes - 8:58

Partea B

Texte și muzică de Frank Zappa.

  1. Umbrele mici - 3:09
  2. Variațiile Gumbo - 12:55
  3. Trebuie să fie o cămilă - 5:15 am

Versiune CD Rykodisc (1987)

Texte și muzică de Frank Zappa.

  1. Peaches en Regalia - 3:37
  2. Willie the Pimp - 9:17
  3. Fiul domnului Green Genes - ora 9:00
  4. Umbrele mici - 3:04
  5. Variațiile Gumbo - ora 4.55
  6. Trebuie să fie o cămilă - 5:15 am

Formare

Artist
Alți muzicieni
Producție
  • Producător: Frank Zappa
  • Inginer șef de sunet: Dick Kunc
  • Ingineri de sunet: Cliff Goldstein, Jack Hunt, Brian Ingoldsby, Dick Kunc
  • Aranjamente: Frank Zappa
  • Design copertă: Cal Schenkel
  • Proiectare: Cal Schenkel, John Williams
  • Inginer de sunet remix din 1987: Bob Stone

Notă

  1. ^ A b (EN) Steve Huey, Hot Rats , pe AllMusic , All Media Network . Adus pe 29 februarie 2016 .
  2. ^ Zappa, Frank. Bigeye, Peter. Zappa, The autobiography , Arcana, 2003, pag. 85
  3. ^ a b c Lowe, Kelly Fisher. The Words and Music of Frank Zappa , University of Nebraska Press, Lincoln und London, 2007, ISBN 978-0-8032-6005-4 , capitolul 4, p. 73-77
  4. ^ a b Slaven, Neil. Frank Zappa: Don Quijote electric , Tarab Edizioni, 1997, p. 129, ISBN 88-86675-31-3
  5. ^ Frank Zappa: Biografie , pe Rolling Stone . Adus la 22 februarie 2011 .
  6. ^ Miles, Barry. Frank Zappa , Universale Economica Feltrinelli, p. 231, 2007, ISBN 978-88-07-81995-7
  7. ^ Miles, Barry. Frank Zappa , Universale Economica Feltrinelli, p. 232, 2007, ISBN 978-88-07-81995-7
  8. ^ A fost tocmai un scurt interviu cu Annie Zannas și Cynthia Dobson din Coney Island în care tatăl uneia dintre fete a fost denumit „Willie the proxenet” al Hotelului Lido.
  9. ^ Neil Slaven, Electric Don Quijote , 1 martie 2003, pp. 141–144, ISBN 978-0-7119-9436-2 .
  10. ^ Lowe, Kelly Fisher. The Words and Music of Frank Zappa , University of Nebraska Press, Lincoln und London, 2007, ISBN 978-0-8032-6005-4 , capitolul 4, p. 73
  11. ^ Piero Scaruffi , Istoria muzicii rock. Frank Zappa: biografie, discografie, recenzii, link-uri , pe scaruffi.com . URL consultato il 16 aprile 2017 .
  12. ^ Frank Zappa - Hot Rats :: Le Pietre Miliari di OndaRock , in Onda Rock .
  13. ^ ( EN ) Robert Christgau , Robert Christgau: CG: Frank Zappa , su robertchristgau.com . URL consultato il 16 aprile 2017 .
  14. ^ a b Lester Bangs , Hot Rats , in Rolling Stone , 7 marzo 1970. URL consultato il 25 maggio 2017 .
  15. ^ ( EN ) David Cavanagh, Frank Zappa/The Mothers Of Invention reissues - Uncut , in Uncut .
  16. ^ Ruhlmann, William. Frank Zappa: The Present Day Composer , articolo su Goldmine N° 9, dicembre 1994
  17. ^ Slaven, Neil. Frank Zappa: Il Don Chisciotte Elettrico , Tarab Edizioni, 1997, pag. 126, ISBN 88-86675-31-3
  18. ^ Recensione dell'album su Allmusic

Bibliografia

  • Zappa, Frank. Occhiogrosso, Peter. Zappa, L'autobiografia , Arcana, 2003
  • Lowe, Kelly Fisher. The Words and Music of Frank Zappa , University of Nebraska Press, Lincoln und London, 2007, ISBN 978-0-8032-6005-4
  • Slaven, Neil. Frank Zappa: Il Don Chisciotte Elettrico , Tarab Edizioni, 1997, ISBN 88-86675-31-3
  • Miles, Barry. Frank Zappa , Universale Economica Feltrinelli, 2007, ISBN 978-88-07-81995-7
  • Ruhlmann, William. Frank Zappa: The Present Day Composer , articolo su Goldmine N° 9, dicembre 1994

Collegamenti esterni

Rock Portale Rock : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di Rock