Hyacinthe Rigaud

Autoportret al lui Hyacinthe Rigaud (1698). Perpignan , Muzeul Rigaud

Semnătura lui Hyacinthe Rigaud

Hyacinthe Rigaud , născut Híacint Francesc Honrat Mathias Pere Mucenic Andreu Joan Rigau-Ros y Serra ( Perpignan , 20 iulie 1659 - Paris , 27 decembrie 1743 ), a fost un pictor francez de origine catalană .

A devenit deosebit de renumit pentru că l-a portretizat pe Regele Soare în celebrul Portret al lui Ludovic al XIV-lea cu haine de încoronare, ceea ce i-a adus numirea ca pictor al curții franceze în 1701, moment din care a început să picteze portrete pentru majoritatea personalităților proeminente. Versailles. Este considerat printre principalii pictori de portrete din perioada barocă alături de Rubens , Van Dyck , Rembrandt și Titian .

Potrivit lui Jacques Thuillier, profesor la Colegiul Franței, „Hyacinthe Rigaud a fost unul dintre acei pictori francezi care s-au numărat printre cei mai celebri pictori de portret din vechiul regim. Această admirație a fost bine meritată pentru abundența operelor și pentru perfecțiunea constantă pe care el le-a impresionat ”. ^[1]

Cu opera sa, Rigaud a sărbătorit nu numai splendoarea curții de la Versailles, ci și loialitatea față de dinastia Bourbon din Franța ale cărei efigii a pictat-o ​​timp de patru generații. De asemenea, a lucrat pentru personalități ale aristocrației, clerului, burghezilor, finanțatorilor, nobililor, industriașilor și miniștrilor, colaborând la crearea unei galerii reale și aproape complete de portrete ale personalităților de frunte ale regatului Franței între 1680 și 1740. O parte din producția picturală, deși minoritară, este alcătuită din personaje mai discrete, precum prieteni, rude, alți artiști sau pur și simplu comercianți.

Biografie

Originile și familia

Cortul bisericii parohiale Palau-del-Vidre pictat de Honorat Rigau, străbunicul lui Hyacinthe, în 1609

Rigaud s-a născut la Perpignan, un oraș care a trecut din Spania în Franța la câteva luni după naștere, în urma Tratatului Pirineilor (7 noiembrie 1659 ). La 20 iulie 1659 a fost botezat la fontul de botez al Catedralei din Perpignan . ^[2]

Tatăl lui Hyacinthe, Mathias, a fost croitor de profesie și a lucrat pentru catedrală, unde a lucrat și ca pictor ^[3], deoarece mulți dintre strămoșii săi au întreprins această meserie, în special în decorarea altarelor. Altar, tabernacole și obiecte liturgice pentru biserici (exemple se găsesc în bisericile din Palau-del-Vidre ^[4] , Perpignan , Amélie-les-Bains ). Bunicul lui Hyachinthe, Jacinto ^[3] , și chiar mai devreme tatăl său, Honorat ^[3] , erau și auritori, aveau propriul atelier în oraș de la sfârșitul secolului al XVI-lea și erau membri iluștri ai breslei locale a profesiei lor. ^[5] Mama lui Hyacinthe, Therese Faget (1634-1655), era fiica unui tâmplar local și s-a căsătorit cu Mathias la 13 martie 1647. Găsindu-se văduv la scurt timp după aceea, Mathias s-a recăsătorit cu Maria Serra (1638-1721), fiica unui negustor de croitor și pânză din Perpignan, 20 decembrie 1655. În același an al căsătoriei, noul cuplu a decis să cumpere o casă nouă lângă catedrala orașului, unde Hyacinthe a crescut și s-a antrenat.

Primul antrenament

Portretul colonelului Albert Manuel de Antoni Guerra cel Tânăr . Inspirația pe care tânărul Rigaud a extras-o din aceste lucrări este evidentă

Ceea ce a învățat tânărul Hyacinthe despre lumea picturii, l-a obținut probabil datorită unei pregătiri interne în propria familie, cu rudimente care i-au fost împărtășite de tatăl său, probabil datorită modelelor care au ajuns apoi să-și condiționeze abilitățile de portret în anii de maturitate. Încă de la început, pictura lui Rigaud a fost influențată de modul de pictură a uneia dintre cele mai emblematice figuri ale picturii catalane din acea vreme, Antoni Guerra cel Bătrân (1634-1705) ^[6] , care a fost și profesor de fiul său Antoni Guerra cel Tânăr (1666-1711). Dacă au existat contacte sau influențe între aceste două familii de pictori care au lucrat în același oraș, nu se știe cu siguranță, chiar dacă influențele Guerra au fost cu siguranță semnificative în opera lui Rigaud. Profesia tatălui său l-a instruit cu siguranță în îngrijirea în realizarea draperiilor și în studiul culorilor și umbrelor din țesături.

La moartea tatălui său , în 1669, „Jyacintho Rigau“ (numele francez al Hyacinthe Rigaud cu care el este cel mai bine cunoscut va veni la el numai după soluționarea sa la instanță) este cunoscut cu certitudine că a lucrat pentru Carcassone gilder Pierre Chypolt. În contractul de muncă păstrat și astăzi, abilitățile lui Rigaud de aur sunt laudate pe scară largă, pe care același pictor le va relua apoi de mai multe ori chiar și în anii săi la curtea franceză. ^[7]

Anecdota conform căreia Rigaud era la acea vreme protejat sau chiar descendent al unui ipotetic „conte de Ros” a fost constatată până în prezent ca fiind o pură invenție derivată din viața pictorului scrisă în 1716 de academicianul onorific Henry Van Hulst pentru Marele Duce al Toscanei, Cosimo al III-lea de 'Medici . ^[8] Această neînțelegere se datorează probabil dublului nume de familie al dinastiei spaniole a tatălui artistului.

Cariera

Instruire în Languedoc

Autoportret cu mantie albastră de Hyacinthe Rigaud, 1696, dedicat prietenului și profesorului său Antoine Ranc

În 1675, la moartea tatălui său, tânărul Rigaud și-a părăsit patria spre Montpellier . În ciuda prezenței unui puternic spirit de corporație în Perpignan , Hyacinthe se pregătise deja la Carcassonne și reușise să dezvolte un talent suficient de elocvent pentru a se putea distinge chiar și în ceea ce era patria sa, abandonând cercurile pro-spaniole ale Cataluniei. Limba franceza.

Antoine Dezallier d'Argenville , biograf din Rigaud, își amintește cum tânărul pictor venise la Montpellier cu aprobarea mamei sale, care, recunoscându-și abilitățile personale și nevrând să-și împiedice dorința de a continua în cariera care fusese din toate membrii familiei sale, i-au permis să meargă să studieze la Paul Pezet & Verdier (ceea ce d'Argenville definește „mediocru”), datorită căruia a abordat lumea marii picturi naționale franceze și unde a rămas angajat timp de patru ani „în exclusivitate ", adică fără posibilitatea de a contracta independent cu alții. ^[9] Își amintește încă de Argentville: „Van Dyck a fost pentru o vreme singurul său ghid în magazinul respectiv; a copiat tablourile pe care [pictorii] le-au tipărit, nu într-un mod mecanic sau banal; domnul Collin de Vermont va putea pentru a oferi dovada a ceea ce spun. El deține mai multe dintre aceste copii realizate de tânărul Rigaud, unde puteți recunoaște toată acea inteligență și îndemânare a marelui maestru pe care el va deveni ulterior ". ^[10]

Tot în acești ani de formare, Rigaud l-a întâlnit și pe Sébastien Bourdon la Montpellier, una dintre figurile emblematice ale scenei de artă franceză a vremii, precum și pe Jans Zueil, cunoscut drept „francezul”, deși originar din Bruxelles , un mare imitator de stilul lui Rubens și de Van Dyck , care a adus tehnici de pictură nordică la Montpellier. Probabil că acesta din urmă l-a pus pe Rigaud în contact cu Antoine Ranc „cel Bătrân” (1634-1716), pictorul la studioul căruia Hyacinthe a început să lucreze după terminarea primului său contract. ^[11] Autoportretul cu manta albastră de Rigaud însuși, realizat în 1696 și dedicat lui Antoine Ranc, mărturisește clar legătura profundă de prietenie formată între cei doi. ^[12] Patru ani mai târziu, Rigaud a decis să se mute la Lyon unde s-a legat de colegul său Henri Verdier; părăsind atelierul lui Ranc, profesorul său ar fi exclamat: "Nu voi putea niciodată să înțeleg natura așa cum o faci tu, cu atâta precizie, nu voi reuși niciodată cu o asemenea îndemânare. Ai fost școlarul meu, vei fi stăpânul meu; amintește-ți această profeție!" .

Sosirea la Lyon

Portretul lui Jean De Brunenc , 1689 gravură de Cornelis Martinus Vermeulen, dintr-un portret de Rigaud.

Din păcate, există foarte puține documente de arhivă din perioada Lyon de la Rigaud pentru a-și reconstrui cu atenție activitatea în acești ani. Cu toate acestea, știm că, prin tradiție, artiștii din Montpellier au dezvoltat întotdeauna legături strânse cu acest oraș, urmând exemplul lui Samuel Boissière . ^[13] Orașul era deosebit de bogat, având în vedere prezența multor negustori de țesături, dintre care Rigaud era cu siguranță unul dintre pictorii de portrete. ^[14]

Chiar dacă nu există informații precise despre pictor până în 1681 (anul sosirii sale la Paris ), este probabil ca aceste portrete, cunoscute sub numele de „picturi ale tinereții”, să includă, de exemplu, cel al lui Antoine Domergue, consilier al regele, controlorul general provincial din Lyon ^[15] sau cel al domnului Sarazin din Lyon, membru al celebrei dinastii bancherilor de origine elvețiană ^[16] , sau portretul lui Jean de Brunenc, negustor de mătase, bancher și consul la Lyon ^{[ 17]} ; în aceste portrete puteți vedea deja toate elementele care vor face ulterior averea lui Rigaud la curte, precum și abilitatea sa incontestabilă în arta picturii și desenului.

În 1681, când Hyacinthe Rigaud a decis să „urce” la Paris pentru a-și extinde piața și a intra în medii din ce în ce mai prestigioase, clientela sa includea deja personalități din Elveția și Aix-en-Provence . ^[18]

Sosirea la Paris

Charles Le Brun , primul pictor al lui Ludovic al XIV-lea, a fost cel care l-a convins pe tânărul Rigaud să renunțe la premiul academiei pentru a se concentra asupra artei portretelor, care ulterior l-a făcut celebru și solicitat.

Acest extras din Correspondance des directeurs de l'Académie de France à Rome din 5 septembrie 1682, rezumă sosirea Rigaudului la Paris și primele sale evenimente în capitala Franței. ^[19] La Paris, locuia în parohia Saint-Eustache, în strada Neuve-des-Petits-Champs ^[20] , un cartier frecventat de artiști, pictori, auritori, gravori, precum și muzicieni, editori și dulgheri. Rigaud s-a prezentat la scurt timp după aceea la academia regală de pictură și sculptură, un pasaj obligatoriu pentru cei care caută notorietate și comisioane bune, dar și mai mult a fost elementul necesar pentru a-și putea exercita profesia în mod legal în Franța.

Hyacinthe Rigaud s-a prezentat inițial cu intenția de a concura la Prix ​​de Rome , premiul acordat anual de academie, care i-ar permite să studieze operele maeștrilor italieni din Roma și, astfel, să se antreneze în cele mai complexe tehnici ale artei sale. Lucrarea cu care a concurat pentru premiu se referea la viața lui Enoh, fiul lui Adam , un subiect foarte rar, dar care fusese tratat anul trecut de Raymond Lafage , un artist de la care Rigaud s-a inspirat și care a avut ocazia să vadă la Lyon . ^[14]

Zelul și talentul arătat de viitorul portretist au determinat comisia academiei franceze să-i acorde premiul pentru categoria de pictură la 5 septembrie a acelui an. El a primit premiul la cinci ore după decizia adunării din mâinile ministrului regelui, Jean-Baptiste Colbert , care l-a pus în contact cu Charles Le Brun , primul pictor al regelui. ^[21]

Le Brun, care a admirat imediat producțiile tânărului catalan, l-a descurajat să întreprindă călătoria în Italia promisă de academie pentru a se dedica în totalitate artei portretului, un gen mult mai profitabil decât peisajul sau tema istorică. precum și onoare. ^[21] Rigaud a decis astfel să se lanseze pe piață într-un mod irepresionabil, pornind chiar de la capitală, unde, fără îndoială, ofertele nu au lipsit. Clienții săi, precum însuși d'Argenville, au apreciat imediat redarea realistă a operelor sale, un fel de „instantaneu” al fețelor, prea des idealizat. La această abilitate, Rigaud a reușit să combine în scurt timp și o anumită cunoaștere în domeniul draperiilor și culorilor care au făcut lucrările sale unice, până la punctul în care mulți au fost aduși să-i atingă pânzele pentru a-și da seama că nu era altceva decât un pictând iluzoriu pe draperii. Voal, satin, tafta, broderii, dantele, peruci și mai presus de toate mâinile au fost punctele în care pictorul a insistat în mod deosebit cu arta sa. ^[22]

Primele comisioane

Portretul lui Marie Cadenne , 1684, Caen , Musée des beaux-arts

În ciuda priceperii sale, academia a luat până la 5 august 1684 să includă Rigaud printre membrii săi; cu toate acestea, deja pe 26 din acea lună, pictorul catalan a primit primul său mandat oficial: un portret al consilierului Henri de La Chapelle-Bessé (d. 1693) și cel al sculptorului Martin Van den Bogaert , cunoscut sub numele de „Desjardins” , de la efectuarea în termen de șase luni. La fel ca mulți dintre colegii săi, Rigaud s-a trezit curând copleșit de muncă și nu a reușit să respecte termenele. A luat timp citând faptul că nu putea avea viteze de expunere suficiente de la La Chapelle și doar moartea acestuia din urmă i-a permis să-și ușureze angajamentele și să se dedice mai degrabă efigiei lui „Desjardins”, celebrul autor al decorării cupola Invalidilor și a multor alte hoteluri pariziene. Rigaud a ales să însoțească portretul artistului cu una dintre cele mai emblematice opere ale sale, și anume monumentul pe care l-a proiectat pentru a comemora pacea din Nijmegen ridicat în Place des Victoires din Paris , pentru care „Desjardins” a sculptat splendide basoreliefuri și patru prizonieri spectaculoși de bronz. destinat piedestalului monumentului (în prezent în muzeul Luvru ). Martor al „prieteniei sincere care a fost între ei”, potrivit lui Rigaud însuși, acest tablou va fi doar primul dintr-o serie de trei mari compoziții dedicate prietenului său, împreună cu portretul soției „Desjardins”, Marie Cadenne (astăzi în Caen , la Muzeul de Arte Frumoase) și cel al fiului său Jacques Desjardins, controlorul clădirilor regelui din Marly (Versailles, muzeul castelului național).

În același timp, Rigaud a apelat la persoane private. Dacă încă astăzi este deosebit de dificil să poți identifica în mod clar primii clienți ai artistului, cei mai faimoși dintre ei au ajuns la noi: Charles Simonneau "l'Aîné" în 1681, anul următor vărul doamnei de Sévigné, Marchizul Emmanuel-Philippe de Coulanges, care a pictat un portret pe jumătate, urmat de episcopul Avranches , Pierre-Daniel Huet. Mai presus de toate, membrii unei celebre familii parlamentare din acei ani au fost cei mai semnificativi modele ai săi. Aceștia au fost Les Molé, originari din Troyes , care au ajuns la Paris în secolul al XVI-lea. În 1682, Rigaud a pictat apoi portretul lui Jean Molé (care a murit brusc la 6 august 1682), domnul Lassy și Champlatreux, președintele parlamentului de la Paris. În același an a avut grijă de portretul fiicei sale adoptive, Louise Bétauld de Chemault (1658-1709). Anul următor a venit rândul fiului lui Jean, Louis Molé (1638-1709), care i-a succedat recent tatălui său în parlament. Consilierii regelui, magistrații și consilierii din diferite ministere, adesea din Normandia , Burgundia sau Savoia , nu au omis să viziteze Rigaud în timpul trecerii lor la Paris în interes de afaceri, dovadă a faimei crescânde a pictorului.

În 1692, a trebuit să angajeze doi asistenți la atelierul său parizian. A rămas în capitală până în 1695 când s-a întors în Roussillon .

1695: revenirea la Perpignan

Hristos pe cruce , 1695, Perpignan , Muzeul Hyacinthe Rigaud.

Bustul Mariei Serra, mama lui Rigaud, realizat de sculptorul Antoine Coysevox pe baza desenelor pregătitoare ale lui Rigaud însuși

Colectând informații biografice despre artist, Dezallier d'Argenville atestă faptul că, rămânând la Paris, ideea fixă ​​a lui Rigaud era să se întoarcă la Perpignan pentru a picta un portret al mamei sale, apoi reprodus în efigie de celebrul sculptor Coysevox într-un grandios bust de marmură care artistul a avut toată viața în cabinetul său privat. ^[23]

De fapt, pentru a-l ajuta pe Coysevox în lucrare, Rigaud a simțit că trebuie să-i ofere modele live pentru a nu o obosi în ipostaze cu sculptorul. Aceste lucrări, deși în stadiul schițelor pregătitoare de profil pentru sculptor, supraviețuiesc și astăzi. Aceste lucrări au fost donate la moartea lui Rigaud lui Hyacint, nepotul său, fiul fratelui său Gaspard Rigaud . ^[24]

Dar anul 1695 a fost și cel al producției unui Hristos pe cruce , clar de influență flamandă, o mărturie prețioasă a incursiunii lui Rigaud în domeniul picturii de gen. ^[25] Prima versiune a picturii i-a fost dată mamei sale (care ulterior l-a lăsat moștenire mănăstirii augustiniene din Perpignan la moartea sa), în timp ce cealaltă a fost dată în 1722 mănăstirii dominicane din orașul natal. ^[26]

În primăvara anului 1696, Hyacinthe Rigaud s-a întors la Paris, unde s-a dedicat unuia dintre cele mai importante portrete ale carierei sale. El a fost , de fapt , a cerut de Ducele de Saint-Simon să picteze Abbot Armand Jean Le Bouthillier de Rance , fondator al Ordinul trapist , în secret cu un subterfugiu care a rămas celebru în istoria picturii. ^[27]

Întoarcerea la Paris și expoziția din 1704

Portretul lui Marie-Anne Varice de La Ravoye, născută de Valières, în masca Vertumnus și Pomona , Fontenay-le-Comte, Château de Terre-Neuve .

Întoarcerea scurtă a lui Rigaud la Perpignan , a permis autorităților orașului Paris să onoreze în mod demn acest artist ale cărui opere au invadat acum întregul regat sub formă de copii sau gravuri pentru frumusețea lor rară.

La fel ca orice artist care dorește să-și exercite profesia, Rigaud, la sosirea sa la Paris, a trebuit să se conformeze regulilor corporației locale și să-și oficializeze angajarea. Sfatul lui Le Brun, primul pictor al regelui, care deja își remarcase talentele, l-a determinat să profite de moda vremii pentru portret și să întârzie aderarea la Academia Regală de Pictură și Sculptură din Franța până la 5 august 1684, când a fost în cele din urmă acceptată. ^[28] În timp ce Ludovic al XIV-lea a impus revocarea celebrului edict de la Nantes la 18 octombrie 1685, Rigaud era deja calificat drept „pictor academic”, dovadă fiind certificatul de botez al unui anume Hyacinthe Claude Rousseau, fiul lui Bernard Rousseau, maestru chirurg ". ^[29]

Cu toate acestea, în 1692, Rigaud a avut o ciocnire cu membrii academiei care l-au acuzat că a abuzat de poziția sa fără a fi fost regularizat de sosirea sa timp de doi ani, dar această acuzație a căzut în aer, având în vedere faima acum stabilită a pictorului.

Începând cu 24 iulie 1702, a fost acceptat oficial nu numai ca membru, ci și ca profesor al academiei, înlocuindu-l pe pictorul Claude Guy Hallé , demisionând din funcție abia în 1735.

Franceză anonimă din secolul al XVIII-lea, pagină din Liber véritatis a operelor expuse de Rigaud în salonul 1704, colecție privată

În calitate de profesor asistent, Hyacinthe Rigaud a expus la Salon des académiciens din 1704 o duzină de portrete pe care le făcuse recent și cu siguranță printre cele mai frumoase dintre vasta sa producție precum Portretul lui Ludovic al XIV-lea în armură , Portretul lui Filip al V-lea , Portretul Marelui Dauphin , cel al mamei și fratelui său, dar și al celor mai puțin cunoscuți de jansenistul Jean-Baptiste de Santeul , de poetul Jean de La Fontaine și figuri ale profeților și sfinților precum un Sfânt Andrei , un Sfânt Petru și un Sfântul Pavel .

Portretul credinciosului său prieten și sculptor Antoine Coysevox , prezentat la Salon , a avut onoarea de a fi ales pentru o gravură de Jean Audran , pe 27 septembrie a acelui an. Pe ziduri se aflau și portrete ale părintelui Beignier ^[30] , ale doamnei Bouret (născută Marie-Anne Chopin de Montigny ^[31] ), ale comitilor Revel ^[32] și ale Evreux, ale episcopului de Perpignan, Flamenville ^{[ 33]} , al pictorilor La Fosse și Mignard, al sculptorului Desjardins, Etienne de Lieutaud, prieten al pictorului, al contelui de Pontchartrain, propriul său autoportret, un portret al lui Gédéon Berbier du Mets , al lui Léonard de Lamet , paroh al Saint-Eustache și în cele din urmă al lui Pierre Gillet .

Detaliile acestei expoziții ne-au venit din raportul unui autor anonim (și fără îndoială un admirator al lui Rigaud) care a compus un catalog al lucrărilor expuse. Picturile au fost descrise cu mare grijă în 74 de pagini, însoțite de reproduceri realizate manual ale picturilor individuale în cărbune și cretă albă.

În ciuda tristeții provocate de moartea subită a fratelui său la 28 martie 1705, Hyacinthe Rigaud a continuat să lucreze neobosit. La 30 mai al aceluiași an, el a scris primul dintre cele nouă testamente și codicile sale. ^[34]

Noroc la tribunal

Detaliul portretului lui Ludovic al XIV-lea , 1701

Până în 1700, faima lui Rigaud a crescut, până la punctul în care și Ludovic al XIV-lea a început să se intereseze activ de el, care l-a chemat să-i dea sarcina de a picta un portret oficial. Suveranul francez, care ia dat deja lui Hyacinthe sarcina de a-i picta un portret în 1694, apreciase personal accidentul vascular cerebral al pictorului catalan și hotărâse să-i încredințeze executarea unui portret de o anumită importanță pentru persoana sa, deși era nu primul pictor de curte așa cum și-a dorit.

Rezultatul a fost portretul magnific al lui Ludovic al XIV-lea cu haine de încoronare care a devenit în curând una dintre cele mai populare imagini ale suveranului francez din întreaga lume, reproduse în numeroase exemplare și, de asemenea, răspândite cu mult dincolo de granițele regatului. Evident, succesul acestei lucrări a deschis la Rigaud ușile nu doar a unei cariere foarte lungi în serviciul curții de la Versailles care va dura în următorii patruzeci de ani, ci și a ușilor multor palate ale aristocrației și ale înaltului cler care au venit persoanei sale pentru a obține o pictură de la el.

Pentru consulii catalani François Cavallier, Fausto de Trobat de Langlade, Thomas Canta, François Escayola și Sauveur Vigo, Hyacinthe Rigaud a devenit un ambasador neașteptat al provinciei lor la rege, o vitrină care merita să fie plasată pe un piedestal pentru a reprezenta o întreagă regiune. . Aceștia au acordat în 17 iunie 1709 lui Rigaud însuși titlul de cetățean nobil ^[35] în virtutea privilegiilor antice care datează de la mijlocul secolului al XV-lea, pe vremea domniei Mariei de Aragon , un decret ulterior. confirmată de Ludovic al XIV-lea și de Ludovic al XV-lea. ^[36] Această onoare îi va permite, la 22 iulie 1727, să fie inclus în cavalerii Ordinului San Michele . ^[37]

Ultimii ani

Placa comemorativă de pe casa în care Rigaud a murit pe strada Louis-le-Grand

În 15 martie 1743, după o lungă boală, în marele lor apartament din strada Louis-le-Grand , Elisabeth de Gouy, soția lui Rigaud, a murit la vârsta de aproximativ 75 de ani; trupul său a fost înmormântat în biserica din strada Saint-Dominique, în prezența lui Hyacinthe, Collin de Vermont (fiul de Rigaud) și Louis Billeheu, notar și executor al testamentului. ^[38]

Rigaud, bolnav deja de câțiva ani, se lupta în acel moment să obțină o creștere a pensiei sale de la suveran pentru a-și întreține familia numeroasă. Cu opt zile înainte de moartea sa, el i-a mărturisit biografului său d'Argenville că are în total paisprezece nepoți și că este constant ocupat să le trimită ajutor. Regele a decis pe lângă ceea ce pictorul a perceput deja pentru a-i acorda pensia lui François Desportes , recent decedat, când Rigaud a fost surprins de o durere de cap severă însoțită de o febră mare. În această stare de rău, potrivit Argenville, el a decis să intre în camera în care murise soția sa, care nu se deschise de nouă luni. Când a intrat, a ridicat brațele spre cer și a exclamat: "Ah! Te urmez curând!". De fapt, după cum relatează biograful său, după acest act s-a culcat, febra s-a dublat și, după 7 zile de boală, pe 27 decembrie 1743, la vârsta de 84 de ani, a murit. ^[39]

Clientela

De la sosirea sa la Paris, Hyacinthe Rigaud a avut o multitudine de clienți în atelierul său, care a fost în curând situat pe Place des Victoires , de la simplul negustor până la cele mai importante figuri ale statului.

Artistii

Rigaud în lunga sa carieră a avut ocazia să picteze portretele mai multor figuri importante din lumea artei franceze ale vremii, precum sculptorii Martin Desjardins (prietenul său de lungă durată), François Girardon , Antoine Coysevox , pictorii Joseph Parrocel (două portrete) , Charles de la Fosse (două portrete), Pierre Mignard , arhitecții Robert de Cotte , Jules Hardouin-Mansart (două portrete), Jacques Gabriel , precum și poeții Jean de la Fontaine și Nicolas Boileau .

Familia regală și curtea

Portretul lui Ludovic al XIV-lea în haine de încoronare (1701), Paris, Muzeul Luvru

Hyacinthe Rigaud s-a bucurat de o carieră strălucită și de o mare faimă datorită mai ales portretelor pe care le-a pictat pentru familia regală și pentru curtea franceză. Mai mult, el însuși nu a ezitat să se laude cu asta pentru a-l implora pe Ludovic al XV-lea să-și mărească cu amabilitate pensia în ultimii ani ai vieții sale ^[40] : „după ce a avut onoarea de a-i picta pe cei mai mari trei regi din lume, Louis XIV, Ludovic al XV-lea și regele Spaniei, pe lângă defunctul Monsieur, singurul frate al regelui, și regretata doamnă și toți prinții sângelui până la a patra generație într-o linie directă, Ludovic al XIV-lea, Monseniorul Marele Dauphin , monsieur ducele de Burgundia, al doilea Delfin, regele [...] ".

Portretele sale, somptuoase, dar austere, sunt, prin urmare, apreciate și astăzi și ca sursă pentru istoria costumului și modei , deoarece, pe lângă asemănarea perfectă fizionomică cu oamenii descriși, sunt capabili să redea cu o precizie absolută detaliile hainele și mobilierul. Cea mai faimoasă operă a lui Rigaud este portretul oficial al regelui Ludovic al XIV-lea (semnat și datat 1701 ), păstrat în Muzeul Luvru (o copie, făcută din nou de artist la cererea suveranului, se află în Palatul Versailles ).

Puțini pictori din lume s-au bucurat de fapt de privilegiul acordat lui Rigaud de a servi aceeași casă atât de mult timp; din partea lui Rigaud a existat probabil doar regretul că nu a fost numit „primul pictor al regelui” la moartea lui Le Brun, după cum amintea marchizul de Dangeau: „Regele i-a acordat domnului Mignard toate posturile pe care le avea Brun. , Cancelar al Academiei Pictorilor și director al fabricilor Gobelin ; acestea valorează 10 sau 15.000 de lire pe an ”. ^[41]

Portretul lui Filip al II-lea de Bourbon-Orléans , mai târziu duce de Chartres, 1689, Perpignan, Musée Rigaud

Din 1688, toți cei care au numărat în Franța, de la soldați de rang înalt, până la mareșali, episcopi, arhiepiscopi, controlori generali, miniștri, administratori provinciali, parlamentari au fost onorați cu cel puțin un portret al artistului. Pur godendo in questo senso di una certa concorrenza acclarata da parte di pittori contemporanei come Nicolas de Largillierre o François de Troy , il pennello di Rigaud aveva finito per divenire un elemento di prestigio, in particolare dopo il suo impiego a corte. L'artista, infatti, era entrato in contatto con la casa di Orleans dipingendo, nel 1683, un busto di Alexis-Henri de Châtillon. ^[42] Tre anni dopo fu il turno del sovrintendente alle finanze della casa degli Orleans, Joachim Seiglières , signore di Boisfranc. ^[43] Dipinse quindi finalmente un ritratto del fratello del re e poi di suo figlio che divenne in seguito reggente del trono di Francia durante la minore età di Luigi XV. ^[44]

Sempre nel 1689, Anna Maria Luisa di Borbone-Orleans, conosciuta come "la Grande Mademoiselle", cugina di primo grado del re, pagò senza battere ciglio le 540 livres richieste da Rigaud per un semplice busto. Si aprirono così altre strade nella famiglia reale e in breve tempo Rigaud dipinse un ritratto del figlio del Grand Condé ,Enrico III Giulio di Borbone-Condé , noto come "Monsieur le Prince", il quale portò l'artista a Versailles per fargli eseguire un ritratto di suo figlio, Luigi III di Borbone-Condé , "Monsieur le duc". ^[45] La sorella di quest'ultimo, Maria Teresa, venne ritratta dal Rigaud nel 1691 col pagamento di 352 livres ^[46] , mentre sua cugina Maria Anna, conosciuta come "Mademoiselle de Blois", venne ritratta da Rigaud nel 1706. Luigi Alessandro di Borbone, conte di Tolosa, gli ordinò dapprima un semplice mezzo busto e poi nel 1708 gli commissionò un'opera ben più grandiosa, giungendo a sborsare 1200 livres . ^[47]

In seguito alla pubblicità fattagli dall'entourage del duca di Orleans e dai principali membri della sua famiglia, lo stesso Luigi XIV di Francia giunse a commissionare a Rigaud il suo primo ritratto ufficiale nel 1694. È senza dubbio l'anno 1697, ad ogni modo, che consente a Hyacinthe Rigaud di confermare ulteriormente il suo successo a corte realizzando un ritratto del figlio di Luigi XIV, Luigi di Francia, noto come "Gran Delfino". In questi anni elaborò la tipica posa trionfale dei suoi ritratti dove il personaggio appare sovente in armatura con il bastone da generale in mano. ^[48]

Tra le opere certamente più significative da ascrivere all'universo della corte francese, vi è certamente nel 1701 il grandioso Ritratto di Luigi XIV con gli abiti dell'incoronazione , un dipinto che è divenuto l'icona stessa dell'immagine del Re Sole e che ha conosciuto una vastissima diffusione non solo in Francia ma anche all'estero. L'opera infatti, venne originariamente commissionata dal re di Francia per conto di suo nipote, Filippo , da poco divenuto re di Spagna, il quale era desideroso di portare con sé nella sua nuova patria un ritratto del nonno che tanto l'aveva favorito nella sua ascesa. Una volta terminato, ad ogni modo, Luigi XIV giudicò il ritratto tanto bello da volerlo tenere per sé e da esporlo nella sala del trono della Reggia di Versailles , facendo realizzare a Rigaud un'altra copia da inviare poi al nipote a Madrid .

Alcuni ritratti di corte eseguiti da Hyacinthe Rigaud

Ritratto di Luigi XIV , 1694, Braunschweig , Herzog Anton Ulrich-Museum

Ritratto di Luigi, principe di Condé , 1694, Versailles, Museo della Reggia di Versailles

Ritratto di Luigi di Francia, noto come il Gran Delfino , 1697, Madrid, Patrimonio Nacional

Ritratto di Luigi, duca di Borgogna , 1700, Versailles, Museo della Reggia di Versailles

Il trittico di Luigi XV

Luigi XV di Francia si fece eseguire in tutta la sua vita ben tre ritratti dal pennello di Rigaud. Dettagliati nel decoro, a volte convenzionali per la loro posa, essi esaltano comunque la funzione stessa del re: quella di rappresentare il regno.

Il trittico dei ritratti di Luigi XV

Ritratto di Luigi XV , 1715, Versailles, Museo della reggia di Versailles.

Ritratto di Luigi XV , 1721, Madrid, Patrimonio Nacional .

Ritratto di Luigi XV , 1727-1729, Versailles, Museo della reggia di Versailles.

Subito dopo la morte di Luigi XIV , nel settembre del 1715, venne data commissione a Rigaud di realizzare un'effige del nuovo sovrano, Luigi XV, pronipote del defunto Re Sole e poco più che un bambino. ^[49] Il ritratto venne presentato ufficialmente nel 1717 e giudicato particolarmente somigliante. Tra il 1717 ed il 1721, l'amministrazione del regno ne ordinò ben 24 copie in varie forme, fatto che ancora una volta dimostrava l'interesse del pubblico per le opere di Rigaud.

Con le 8000 livres ricevute per quest'ordine, Rigaud raddoppiò la somma nel 1721 per un secondo ritratto del monarca, in cui il giovane re, in piedi, si poneva in sintonia con la memoria ieratica del suo antenato. Il fatto che questo ritratto si trovi oggi a Madrid è perché l'opera venne commissionata ancora una volta da Filippo V . In effetti, nonostante la breve guerra del 1719 tra le due nazioni, Francia e Spagna rimasero sempre sostanzialmente in buoni rapporti perché legate da un legame di sangue sancito da un accordo firmato nel 1721. Il ritratto del giovane Luigi XV di Madrid intendeva dunque suggellare proprio questo trattato. Lo stesso Filippo V ordinò a Rigaud un'altra copia del ritratto di suo nonno, Luigi XIV, (4.000 livres ) e uno di suo padre, il Gran Delfino (1.000 livres ). Le casse dell'artista si riempirono quindi rapidamente con queste commissioni. ^[50]

Quando Rigaud viene nuovamente richiesto dalla corte, nel 1727, chiese ed ottenne la somma di 15.000 livres per la realizzazione del terzo ritratto di Luigi XV negli abiti dell'incoronazione. ^[51]

I reali d'Europa

Ritratto di Federico, principe ereditario di Danimarca , 1693, Copenaghen, Statens Museum for Kunst

Con la scomparsa del vecchio monarca e l'avvento della Reggenza in Francia, la produzione di Rigaud comunque non venne meno. Grazie all'avvento del duca di Orleans, che prese le redini del potere durante la minore età di Luigi XV, e che mostrò un gusto marcato per gli artisti italiani ei nuovi talenti nazionali, Rigaud si dedicò maggiormente all'alta nobiltà. La sua aura e reputazione gli permisero anche di vedere la maggior parte degli ambasciatori europei nel suo laboratorio, come Henning Meyer, conte di Meyercron, ambasciatore francese in Danimarca ^[52] , il conte Carl-Gustaf Bielke, ambasciatore francese in Svezia ^[53] , Giuseppe Maria Brignole Sale , ambasciatore della Repubblica di Genova in Francia e suo fratello Giovanni Francesco , doge di Genova, e persino il conte Dominik Andreas I von Kaunitz , ambasciatore austriaco e futuro vice cancelliere del Sacro Romano Impero. ^[54]

Logicamente, anche i principi stranieri che nel frattempo facevano tappa in Francia durante i loro "Grand Tour" desideravano portare con sé un souvenir della Francia e, in particolare, un loro ritratto di Rigaud. Già nel 1691, l'erede al trono danese, il futuro Federico IV , aveva ordinato un suo ritratto pagandolo 470 livres ed ottenendo il dipinto due anni dopo.

Ritratto del principe Federico Augusto di Polonia , 1715, Castello di Moritzburg

Alla morte di Luigi XIV, la diplomazia europea era in pieno sconvolgimento e Versailles, che per lungo tempo era stata il centro della diplomazia internazionale, in particolare per la politica aggressiva del Re Sole, si trovava ora in un periodo di meritata pace. La firma di continui trattati, accordi e scambi internazionali fecero sì che a corte si presentassero una gran quantità di diplomatici e personalità di spicco di governi stranieri di cui Rigaud ovviamente seppe sapientemente approfittare. Eseguì ritratti per Erik Axelsson Sparre, conte di Sundby, geniale tenente generale che comandò il reggimento svedese dal 1694 al 1714. Il re di Svezia dal 1697, Carlo XII , che pure desiderava ardentemente un ritratto da Rigaud, non ebbe mai il tempo di recarsi a Parigi per posare per il pittore. Introverso, celibe fino alla sua morte, trascorse 18 anni dei suoi 21 anni di regno combattendo all'estero. Rigaud quindi non ebbe l'opportunità di lavorare con l'immagine del re dal vivo, dovendo accontentarsi dell'effigie del sovrano tratta da un dipinto esistente, prestatogli dal barone Sparre. L'autore dell'effigie era il fratello del barone, il generale Axel Sparre, giustiziato a Bender in Turchia nel 1712. Rigaud quindi copiò il volto del sovrano e lo "vestì" con la formula tipica del suo laboratorio, usata per molti ritratti di personalità militari francesi.

Ritratto della principessa palatina , 1713, Versailles, Museo della Reggia di Versailles

Sempre il 1715 fu un anno particolarmente fruttuoso per Hyacinthe Rigaud. L'erede di Augusto II di Polonia , il principe Federico Augusto , decise di trasferirsi a Parigi e non perse l'occasione per farsi raffigurare da Rigaud con le insegne del proprio rango. Il pittore francese gli richiese 4000 livres per l'opera.

Nel 1713, nel frattempo, ritrasse la seconda moglie di monsieur e madre del reggente, la quale dopo aver visto il proprio ritratto scrisse una lettera alla sorellastra Luisa: "Mi ha ritratto così fedelmente che è sorprendente; vedrai, cara Luisa, quanto sono invecchiata". L'effige piacque anche al re che ne fece eseguire una copia per sé, colpito dalla straordinaria somiglianza del soggetto e per la magnificenza della rappresentazione.

La scuola di Rigaud

Studio di fiori , Jean-Baptiste Belin , da un modello di Rigaud, collezione privata

Data l'enorme mole di lavoro che in pochi anni Rigaud si trovò a dover gestire, il pittore francese si trovò costretto ad assumere dei collaboratori che potessero assisterlo nella realizzazione delle sue opere a partire dal 1694. Verly, Joseph Christophe, Jacques Mélingue, l'incisore Claude Leroy, Nattier, Barthélemy e Hérault furono tra i suoi più stretti collaboratori in questo senso ed operarono con lui alla sua bottega, apprendendone le tecniche e studiandone le opere più significative.

La presenza di tutta questa squadra costrinse Hyacinthe Rigaud ad aumentare la sua superficie di lavoro ed a rinegoziare il prezzo dei suoi affitti: “[…] Ho sborsato 600 livres per l'ultimo appartamento, ma dopo averlo lasciato non posso evitare di essere alloggiato altrove per meno di 1000 livres d'affitto […]”. ^[55] Occupò quindi vari indirizzi dal 1692 al 1732, sempre sulla riva destra della Senna , tra Place des Victoires , Rue Louis-Le Grand, Rue de La Feuillade e Neuve-des-Petits-Champs solo per citarne alcuni. Gli ambienti di lavoro di Rigaud nella sua bottega comprendevano non solo il suo studio di lavoro, ma anche i suoi alloggi e quelli dei suoi collaboratori, il magazzino dei materiali e delle opere nonché la collezione personale di dipinti del pittore.

Dettaglio del cane dal Ritratto della principessa Maria Anna di Borbone-Conti , dipinto da Rigaud e dal suo laboratorio nel 1706, collezione privata

Dal 1695, con la sempre maggior crescita delle committenze, Rigaud dovette aumentare ulteriormente il numero dei suoi assistenti tra cui spiccarono il fratello dello stesso Hyacinthe, Gaspard, Francois Taraval, Siez, il pittore delle battaglie Joseph Parrocel , Jean Le Gros e Jean Ranc . Dal 1697 iniziarono a collaborare con Rigaud pittori come l'olandese Josse Van Oudenaarde , l'esperto di fiori Jean-Baptiste Belin (o Blain) di Fontenay, Adrien Le Prieur, Pierre-Nicolas Huilliot , poi dal 1700 David Le Clerc , François Bailleul , dal 1701 Fontaine e dall'anno successivo Ménard, poi Delaunay, Antoine Monnoyer (specializzato in fiori), Alexandre-François Desportes (specializzato in animali).

A questi specialisti si aggiunsero anche Hendrick Van Limborg (specializzato in scene di battaglie), Nicolas Lecomte, Louis-René de Vialy , Charles Sevin de La Penaye , uno dei più fedeli aiutanti del maestro, ed infine Pierre Benevault .

Si pone a questo punto a pieno titolo la questione dell'autentica autografia di Rigaud nelle sue opere. Data la precisione mantenuta nei dettagli dei visi, delle mani e dell'animazione dei drappeggi, se ne può concludere come per altri pittori di spicco a lui contemporanei, precedenti e successivi, che Rigaud si riservasse di realizzare le parti più complesse ed i tratti più distintivi delle sue opere, lasciando gli elementi di contorno come i cieli, gli sfondi oi particolari di decorazioni floreali o animali ai suoi assistenti. Col tempo, affidò ad alcuni suoi collaboratori fidati, la pesante incombenza di imitare il più possibile la sua pittura almeno nel rendere il bagliore delle armature e la consistenza dei tessuti.

Il "Van Dick francese"

Ritratto di Carlo Ludovico e Rupert, principi palatini di Van Dyck , Parigi, Museo del Louvre . Rigaud, che era un grande ammiratore di Van Dyck, vide l'opera personalmente nella collezione di Luigi XIV e la copiò per la propria collezione.

Così si esprimeva il pittore Hyacinthe Collin de Vermont nel novembre 1744 riferendosi al rapporto che intercorse per tutta la sua vita tra Hyacinthe Rigaud ed il celebre maestro Antoon van Dyck dal quale il pittore francese trasse molta ispirazione per i suoi lavori.

D'Argenville disse a tal proposito, dopo aver saputo della morte di Rigaud, che "la Francia ha perso il suo Van Dyck nella persona di Hyacinthe Rigaud". Lo scrittore francese si spinse anche oltre nell'intessere gli elogi del pittore catalano per spiegare quanto egli fosse vicino al pittore inglese più di quanto il pubblico pensasse:

Sfruttando lo straordinario entusiasmo per il ritratto in Francia nel XVIII secolo, Hyacinthe Rigaud aveva sfruttato la propria esperienza accumulata presso i mercanti di stoffe di Lione e del lavoro di bottega di suo padre per apprendere i segreti della rappresentazione dei panneggi. In questo si ravvicinò moltissimo all'eleganza dei ritratti fiamminghi e inglesi di Van Dyck, dai quali collezionò e copiò numerose opere. Tra le opere di Van Dick copiate da Rigaud dal vivo, vi è certamente il ritratto del principe palatino e di suo fratello Roberto , entrambi nipoti di Carlo I d'Inghilterra , che egli aveva avuto modo di vedere presso la corte di Luigi XIV. Il dipinto, infatti, era stato venduto nel 1672 dal famoso banchiere Everhard Jabach al Re Sole, il quale l'aveva tenuto nella propria collezione. Jabach era inoltre uno dei clienti di Rigaud.

Lo spirito di collezionista di Rigaud ei lauti guadagni di cui poteva disporre, spinsero l'artista francese a collezionare personalmente anche delle opere del maestro che egli tanto ammirava al punto che, al 1703, nella collezione privata di Rigaud si potevano contare otto dipinti di Van Dyck: una grande Vergine con gli angeli, uno schizzo di un sindaco di Bruxelles, uno schizzo di una Vergine, il ritratto di un bambino che dorme, un soldato spagnolo, un autoritratto, la rappresentazione della Fortuna e un'assunzione della Vergine. Oltre a questi dipinti, Rigaud aveva collezionato opere di vari altri artisti che gli servivano non solo come fonte d'ispirazione per le proprie realizzazioni e per lo studio delle pose del corpo umano e dei panneggi, ma anche per un certo gusto personale e amore per l'arte. Tra questi si contavano sette tele di Rembrandt , quattro di Rubens , un Tiziano , un Forest e due Bourdon . ^[56]

La fortuna

Jean-Baptiste Monginot

Le opere di Rigaud popolano oggi i principali musei del mondo. L'esatto numero di opere da lui prodotte rimane ancora oggi discusso, dal momento che egli stesso ci ha lasciato un catalogo molto dettagliato dei suoi dipinti ma anche più di un migliaio di dipinti che egli utilizzò come modelli. Questo catalogo è stato pubblicato nel 1919 e rappresenta una delle principali fonti odierne per i dipinti di Rigaud. ^[57] Per questo si ha ragione di credere che Rigaud abbia indicato le sue opere principali o le commissioni più prestigiose, tralasciando moltissimi altri dipinti.

Nel 1820, la sua città natale di Perpignano , per interessamento del prefetto dei Pirenei Orientali Emmanuel-Ferdinando di Villeneuve-Bargemon , gli ha dedicato l'apertura del Musée des beaux-arts Hyacinthe Rigaud che ancora oggi è aperto al pubblico e mostra molte delle sue opere recuperate sul mercato. ^[58]

Matrimoni e figli

Ritratto di Élisabeth Le Gouy , moglie di Rigaud, 1740, Parigi, museo del Louvre (attualmente in deposito presso il Musée Rigaud a Perpignano)

All'età di 44 anni, Rigaud aveva investito buona parte della sua vita nella sua carriera senza preoccuparsi di sposarsi. La sua posizione, ad ogni modo, gli imponeva di consacrarsi in società con una compagna e per questo motivo decise alla fine di accondiscendere a sottoscrivere un contratto matrimoniale.

La mattina del 17 maggio 1703, prima di mezzogiorno, si recò in rue des Prouvaires , non lontano da rue Neuve-des-Petits-Champs dove abitava. ^[59] Qui incontrò il notaio Nicolas-Charles de Beauvais presso il quale si trovava Marie-Catherine de Chastillon, figlia di un procuratore del parlamento francese, con la quale contrasse un matrimonio civile. Tra i testimoni dello sposo convenuti alla firma di questo contratto, vengono citati una serie di personaggi che Rigaud chiamò per l'occasione, tutti suoi clienti, che si situavano nell'élites delle sue conoscenze: il maresciallo di Francia, Anne-Jules de Noailles , Jean-Baptiste Colbert e Jules Hardouin-Mansart . L'atto, ancora oggi conservato negli archivi nazionali, menziona il buon rapporto tra i due coniugi, ma ad ogni modo questa unione venne interrotta il 23 novembre successivo, sette mesi dopo la sottoscrizione del contratto, senza che il matrimonio fosse stato consumato.

Si risposò una seconda volta, in questo caso in chiesa, il 17 maggio 1710, con Élisabeth de Gouy, già vedova di Jean Le Juge, ufficiale giudiziario al Gran Consiglio, e madre di numerosi figli. ^[60] Rigaud aveva incontrato la donna già dal 1699 quando aveva eseguito un ritratto di famiglia con lei, col marito e la maggiore dei loro figli. ^[61] Anche in questo caso venne però firmato un contratto di matrimonio che prevedeva la separazione assoluta dei beni, data l'enorme ricchezza accumulata dal Rigaud negli anni del suo lavoro (si parla di quasi 80.000 livres ), mentre la moglie possedeva solo pochi mobili ed aveva ereditato dal marito la casa dove risiedeva. La ragione di questo contratto va ricercata nel fatto che Rigaud volesse evitare che i figli avuti dalla moglie dal suo primo matrimonio, potessero un giorno approfittare impropriamente del denaro da lui accumulato, sperperandolo senza considerazione. Ad ogni modo egli non mancò mai di sovvenzionare personalmente le spese sostenute dai suoi figli adottivi, come pure di sostenere questi nell'allevare a loro volta i loro figli a cui Rigaud fu sempre molto affezionato.

Anche da questo secondo matrimonio, Rigaud non ebbe eredi e quando egli morì, si preoccupò nel suo testamento di disporre un lascito annuale per la moglie in forma di pensione, tratto dal proprio patrimonio che rimaneva in deposito altrove.

Onorificenze

	Cavaliere dell'Ordine di San Michele

Elenco delle opere

Lo stesso argomento in dettaglio: Dipinti di Hyacinthe Rigaud .

Ritratto di Gaspard de Gueidan che suona la cornamusa , 1738, Aix-en-Provence , Musée Granet .

Tra le opere più significative delle moltissime eseguite da Hyacinthe Rigaud nel corso della sua lunghissima carriera, si ricordano le seguenti che certamente esprimono al meglio lo spirito creativo e la peculiarità della pittura del pittore catalano:

• Ritratto di Everhard Jabach , 1688, olio su tela, 135 × 105,5 cm, Castello di Bussy-Rabutin
• Il sindaco ei consiglieri della città di Parigi deliberano di tenere una festa in onore di Luigi XIV presso il municipio cittadino per la riconciliazione del 1689 , 1689, olio su tela, Amiens , Musée de Picardie
• Ritratto di Anne-Jules de Noailles , 1691, olio su tela, 82 × 64 cm, Grenoble , Museo di Grenoble
• Autoritratto con mantello blu , 1696, Francia , Castello di Groussay
• Ritratto di Armand Jean Le Bouthillier de Rancé , 1696-1697, olio su tela, 196 × 149 cm, Soligny-la-Trappe , Abbazia di Notre-Dame de la Trappe
• Ritratto di Luigi XIV con gli abiti dell'incoronazione , 1701, olio su tela, 277 × 194 cm, Parigi , Museo del Louvre
• Ritratto di Cristiano III del Palatinato-Zweibrücken , 1706, olio su tela, 82 × 63 cm, Ansbach , Staatsgalerie Ansbach
• Ritratto del duca d'Antin , 1708-1719, olio su tela, 138 × 103 cm, Versailles , Museo della Reggia di Versailles
• Ritratto di Elisabetta Carlotta del Palatinato , 1713, olio su tela, 144 × 112 cm, Berlino , Deutsches Historisches Museum
• Ritratto di Luigi XV , 1715, Versailles , Museo della Reggia di Versailles
• Ritratto di Luigi XV , 1721, Madrid , Patrimonio Nacional
• Ritratto di Luigi XV , 1727-1729, Versailles , Museo della Reggia di Versailles
• Ritratto del conte Sinzendorf , 1729, olio su tela, 166 × 132 cm, Vienna , Kunsthistorisches Museum
• Ritratto del cardinale d'Auvergne , 1732, olio su tela, 142 × 113 cm, Francia , collezione privata
• Ritratto di Gaspard de Gueidan che suona la cornamusa , 1738, olio su tela, Aix-en-Provence , Musée Granet

Note

Bibliografia

• ( FR ) Dominique Brême , Hyacinthe Rigaud dessinateur , in L'Estampille-L'Objet d'art , Paris, Faton, 2000, OCLC 170967955 .
• ( FR ) Charles-Nicolas Cochin , Catalogue de la Vente des tableaux, desseins, estampes et bosses provenant du cabinet de M. Collin de Vermont, peintre ordinaire du Roi & adjoint à recteur de son académie royale de peinture & de sculpture. Dans lesquels sont compris des tableaux, desseins & estampes de M. Rigaud, peintre du Roi , Paris, Didot, 1761.
• ( EN ) Charles-Philippe de Chennevières-Pointel , Louis-Étienne Dussieux , Paul Mantz , Anatole de Montaiglon e Eudore Soulié , Mémoires inédits sur la vie et les ouvrages des membres de l'Académie royale de peinture et de sculpture, publiés d'après les manuscrits conservés à l'école impériale des beaux-arts , II, Paris, Société de l'histoire de l'art français, 1854.
• Hyacinthe Collin de Vermont , Essay sur la vie et les ouvrages de Monsieur Rigaud par Monsieur Collin de Vermont, peintre ordinaire du Roy et professeur en son Académie royale de peinture, publié après la mort de Rigaud , II, Paris, Mercure de France, nov. 1744.
• Claude Colomer, La Famille et le milieu social du peintre Rigaud , Perpignan, Connaissance du Roussillon, 1973.
• Antoine Joseph Dezallier d'Argenville , Abrégé de la vie des plus fameux peintres, avec leurs portraits gravés en taille-douce, les indications de leurs principaux ouvrages, Quelques réflexions sur leurs Caractères, et la manière de connoître les dessins des grands maîtres , IV, Paris, De Bure, 1745.
• Anatole de Montaiglon, Procès-verbaux de l'Académie royale de peinture et de sculpture (1648-1793) publiés par Anatole de Montaiglon d'après les registres originaux conservés à l'École des beaux-arts de Paris , Paris, Société de l'histoire de l'art français, 1875-1892.
• ( FR ) Stéphan Perreau , Hyacinthe Rigaud (1659-1743), le peintre des rois , Montpellier, Nouvelles Presses du Languedoc, 2004, ISBN 2-85998-285-X , OCLC 58986292 .
• ( FR ) Stéphan Perreau , Hyacinthe Rigaud (1659-1743), catalogue concis de l'œuvre , Sète, Les Nouvelles Presses du Languedoc, 2013, ISBN 978-2-35414-097-7 , OCLC 854889240 .
• Joseph Roman , Le Livre de raison du peintre Hyacinthe Rigaud , Paris, Laurens, 1919.
• Catalogue de l'exposition Rigaud intime , Perpignan, La Celestina, 2009.
• ( FR ) Bély Lucien , Dictionnaire Louis XIV , in Bouquins , éditions Robert Laffont, 2015, ISBN 978-2-221-12482-6 .

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Hyacinthe Rigaud

Collegamenti esterni

• ( EN ) Il ritratto di Luigi XIV conservato a Versailles , su chateauversailles.fr . URL consultato il 4 settembre 2006 (archiviato dall' url originale il 26 agosto 2006) .

Portale Biografie

Portale Pittura