Hieronymus Bosch

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea unui personaj literar, consultați Harry Bosch .
busolă Dezambiguizare - Dacă căutați unul dintre filmele intitulate Hieronymus Bosch, consultați Hieronymus Bosch (filmul din 1963) sau Hieronymus Bosch (filmul din 2003)
Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch ( Olandeză pronunțat [ɦijeːɾoːnimʏs bɔs] ), pseudonimul lui Jeroen Anthoniszoon van Aken [1] (pronunțat [jərun ɑntoːnɪsoːn vɑn aːkəⁿ] ; 's-Hertogenbosch , cu 2 Septembrie Octombrie Noiembrie anul 1453 , - ' s-Hertogenbosch 16 ), luna august 1516 un olandez pictor .

A fost cunoscut sub numele de El Bosco în spaniolă, Gerolamo Bosco sau Bosco di Bolduc sau Ieronimo Bos [2] în italiană (din Bosch și Bois le Duc , traducere franceză a lui 's-Hertogenbosch = Bosco Ducale, locul de naștere al lui Bosch); în unele dintre picturile sale s-a semnat doar cu numele său de familie, Bosch ( Boss în pronunția olandeză ).

Bosch-signature.svg

Bogăția inventivității din operele sale, veritabile viziuni, a pus în discuție diferite doctrine, printre care psihanaliza , fiecare dintre ele oferindu-și propria lectură, uneori chiar incompatibilă din punct de vedere istoric. Cu siguranță, lucrarea sa a mers mână în mână cu doctrinele religioase și intelectuale din Europa central-nordică care, spre deosebire de umanismul italian, au negat supremația intelectului, punând accentul pe aspectele transcendente și iraționale: sunt un exemplu în acest sens. elaborări ale lui Martin Luther și lucrările lui Sebastian Brandt și Erasmus din Rotterdam [3] .

Cu o mare ironie, Bosch a pus în scenă conflictele omului cu privire la regulile impuse de morala religioasă, apoi căderea în viciu și destinul infernal de a se răscumpăra din care apare trimiterea la viața sfinților , prin imitarea dedicării lor la meditație, chiar dacă este înconjurat de rău, și în mesele cu Patimile lui Hristos , prin meditația asupra durerilor suferite de Hristos , pentru a răscumpăra rasa umană de păcatul universal, ceea ce duce la autoidentificarea celui de pe cealaltă parte și spre mântuire [3] .

Bosch nu și-a datat niciodată picturile și a semnat doar câteva. Regele Filip al II-lea al Spaniei a fost un colecționar pasionat al lucrărilor sale timp de câteva decenii după moartea pictorului; ca urmare, Spania este astăzi țara care deține cel mai mare număr de lucrări ale pictorului, în special la Muzeul Prado și Mănăstirea El Escorial din Madrid .

Biografie

Origini și ascensiune socială

Portretul lui Hieronymus Bosch, (în jurul anului 1550 )

S-a născut între 1450 și 1455, poate la 2 octombrie 1453 [4] , în 's-Hertogenbosch , un oraș din sudul Olandei de astăzi, lângă Tilburg și apoi posesia ducilor de Burgundia . Familia sa, probabil germană originară din Aachen (așa cum ar sugera numele de familie "van Aken"), s-a mutat inițial în Olanda în Nijmegen și a locuit în 's-Hertogenbosch din 1426 [5] . Bunicul Jan și patru [6] din cei cinci copii ai săi, inclusiv tatăl artistului, Anton van Aken, erau pictori, la fel ca cei doi frați ai săi Goossen și Jan.

În februarie 1462 tatăl său a cumpărat casa din partea de est a pieței numită „In Sint Thoenis” (azi la 29 martie) unde, în urma incendiului din anul următor care a distrus aproximativ 4.000 de case din oraș [7] , magazin de familie va fi amenajat. În acest moment, se pare că Anton van Aken era cel mai prestigios pictor din oraș și, prin urmare, șeful afacerii de familie care lucrează pentru patriciatul local și pentru biserica San Giovanni (Sint Jan) care va deveni catedrală în 1559. În atelier Pe lângă pictură, inclusiv aplicarea policromiei pe sculpturi din lemn, familia a practicat aurirea și producerea de mobilier sacru [8] .

Sursele de arhivă sunt destul de rare în biografia artistului și în familia sa, dar se știe că în 1454 Jan, bunicul său, a murit și că în 1474 numele „Jeronimus, numit Joen” este menționat cu cel al altor membri ai familiei. două acte notariale, din 5 aprilie și respectiv 26 iulie, referitoare la chestiuni financiare, inclusiv un împrumut de 25 de florini [9] . Încă în 1480 - 1481 numele de „Jeroen” este menționat pentru prima dată ca profesor gratuit într-un document privind cumpărarea către Frăția Maicii Domnului a două secțiuni ale unui triptic pictat inițial de tatăl său în 1463 și care în urma distrugerea altarului central nu mai găsise o locație liturgică și, prin urmare, putea fi refolosită [10] .

La 15 iunie 1481 este menționat căsătorit, cu Aleid van de Meervenne, născut în jurul anului 1447 din Postuluna van Arkel și Goyaert van der Meervenne, de extracție burgheză relativ bogată. Odată cu căsătoria, Hieronymus își ridică rangul social și dacă uniunea rămâne fără descendenți, soția sa a adus niște pământuri ca zestre la Oirschot , nu departe de 's-Hertogenbosch și a permis cuplului să se mute în casa ei "In den Saveder", de asemenea, pe Piazza del Mercato, dar pe partea de nord în fața primăriei (astăzi la Markt 61). În timp ce fratele său mai mare Goessen conduce afacerea de familie „In Sint Thoenis”, Hieronymus a reușit să aibă propriul său studio privat acasă, dar a fost eliberat de îngrijorările financiare imediate. De fapt, deși nu aparține micului cerc de notabili, a beneficiat acum de prosperitatea bătrânilor [11] .

În 1497, Hieronymus a preluat conducerea afacerii familiei de la răposatul său frate. Până în 1500 se pare că clientela pictorului a rămas în esență locală, dar s-a extins progresiv datorită cunoștințelor la nivel înalt pe care le-ar putea dezvolta în virtutea noului său rang și a apartenenței sale la frăția Maicii Domnului răspândită și în mediile cosmopolite de la Bruxelles în contactul cu ierarhia administrativă a habsburgilor [12] .

Viața unui frate

În perioada 1486 - 1487 numele lui Hieronymus este printre frații Doamnei noastre iubite (Lieve-Vrouwe Broederschap) [13] . Asociația, masculină și feminină, pentru laici și ecleziastici, avea ca simbol un crin printre spini ( sicut lilium inter spinas ) și era dedicată cultului Fecioarei, participând la procesiunea anuală și la înfrumusețarea capelei catedralei rezervată. pentru frăție, la onorurile funerare ale membrilor săi, precum și la lucrările caritabile, contribuind la ciclul anual al banchetelor festive printre care cele în timpul cărora se servea carne de lebădă [14] .

Din 1488 , grație noii poziții sociale și economice, a fost înregistrat printre „notabili” ai frăției, un grup select de aproximativ o sută de persoane legate în cea mai mare parte de clasa medie superioară a orașului, iar în acest rang a continuat să fie înregistrat până la moartea sa în 1516 [15] . În același an a prezidat banchetul anual al Frăției. Între 1488 și 1489 , știm din documente că a pictat ușile unui poliptic sculptat pentru aceeași frăție, dar nu se știe la ce panou este cunoscut astăzi.

În plus față de lucrările de caritate și practicile devoționale legate de imaginea mariană a Zoete Lieve Vrouw din biserica principală a orașului, frăția a fost inspirată de devotia modernă a fraților și surorilor vieții comune [15] . În domeniul intelectual, frăția a publicat cărți, inclusiv umaniste, și a deschis case de predare ale Școlii Latine: două au fost deschise în 's-Hertogenbosch, una în 1424 și una în 1480 , care între 1485 și 1487 au fost frecventate de Erasmus din Rotterdam, în vârstă de șaptesprezece ani. Deși nu există legături directe între Erasmus și Bosch, se pot găsi legături indirecte evidente între picturile artistului și Nava de nebuni a lui Sebastian Brant , care a servit ca sursă principală de inspirație pentru Lauda nebuniei [15] .

Unii savanți, în încercarea de a explica subiectele poeticii lui Bosch, au emis ipoteza relației sale cu alte secte, cum ar fi cea a Homines intelligentiae (Franger, 1947), inspirată de o erezie clandestină care prevedea nudismul și dragostea liberă ca mijloc de ajunge la o renaștere a „inocenței cerești” înainte de păcatul originar sau a unei celule supraviețuitoare a ereziei catare (Linda Harris, 1995). Acestea sunt ipoteze declinate sau luate foarte sceptic de către criticii ulteriori, fără dovezi documentare. Alte încercări au implicat teoria umorului (Larsen, 1998), alchimia (Combe, 1946 și Van Lannep, 1966), produsele farmaceutice (Dixon, 1984), perversiunile erotice și homosexualitatea (Gibson, 1983) [16] .

Instruire și dezvoltare artistică

Nu știm nimic despre prima pregătire a lui Hieronymus, dar putem presupune că a învățat rudimentele artei în familie, începând ucenicia în atelier la vârsta de treisprezece ani [17] . În afară de legăturile cu atelierul de familie, nu se știe în ce moduri s-a dezvoltat arta lui Bosch și nu există știri despre nicio călătorie, dar se poate presupune că în jurul anului 1476 [18] a reușit să facă o călătorie de companie [19] în nord prin orașe precum Utrecht , un sediu episcopal și un important centru miniatural [20] , Haarlem , unde a lucrat Geertgen tot Sint Jans și mai ales Delft , unde a fost activ Maestrul Fecioarei inter Virgines . Mai mult, în acea perioadă circulau gravurile și miniaturile, adesea legate de gustul gotic internațional , spre care trebuia să fie adresat de către familia sa, ca unele dintre puținele lucrări atribuibile atelierului van Aken, cum ar fi Crucificarea din 1444 sau alte producții locale, cum ar fi frescele secolelor XIV-XV din catedrala orașului, cu Arborele lui Isai [21] .

Cu siguranță artistul și-a dezvoltat propriul stil diferit de cel de atunci cel mai în vogă, bazat pe rafinamentul detaliilor și redarea volumelor de plastic, optând pentru „o execuție plană, bidimensională, mai degrabă grafică decât picturală: moștenitor, în acest sens , arta ilustrării iluminate " [22] . În ceea ce privește tehnica picturală, merită menționată observația primului istoric de artă olandez care oferă această descriere:

( FR )

"Comme nombre d'anciens peintres, the avait coutume de tracer complètement ses compositions sur le blanc du tableau et de revenir ensuite par une teinte légère și transparent pour ses carnations, attribuant, pour l'effet, une part considerable au dessous"

( IT )

„La fel ca mulți pictori antici, [Bosch] obișnuia să urmărească întreaga compoziție direct pe substratul alb și apoi să retușeze desenul cu accente de culoare ușoare și transparente pentru ten, obținând astfel un efect care datorează mult substratului [23] [24 ] ] "

( Le livre des peintres de Carel van Mander: vie des peintres flamands, hollandais et allemands (1604), p. 169 )

Bosch atrage din mai multe surse (texte alchimice și astrologice, cărți de vis), iar arta sa are rădăcini iconografice medievale, domină structurarea spațială concentrându-se pe toate detaliile unui univers supărat și recompus într-o dimensiune de vis, folosind un complot ritmic de gesturi, acțiuni, relații cromatice și proporționale. [25] Lucrările sale, chiar și cu conținut satiric, variază de la vise la nebunie. Opera sa a fost influențată de „devotia modernă” și de misticul Jan van Ruusbroec .

Problema cronologiei

Reconstituirea catalogului artistului este o operațiune extrem de problematică și controversată, având în vedere lipsa generală de știri. De fapt, nicio lucrare nu este datată și există foarte puține anumite conexiuni între lucrări documentate și comisioane [16] . La aceasta trebuie adăugate îndoielile cu privire la autografie, chiar și la lucrările semnate sau părți ale acestora, prezența mai multor versiuni ale aceleiași lucrări (cu dificultatea de a reveni la prototip), precum și efectele succesului a artei sale: operele sale au fost adesea copiate sau imitate, chiar de artiști cu înaltă calificare și, de-a lungul secolelor, restaurările necorespunzătoare și revopsirea pieselor incomplete au modificat suprafața picturală a panourilor sale [16] . Încă pentru a depăși aceste dificultăți și a evita reconstrucțiile pur conjecturale, savanții se bazează pe tehnicile de diagnosticare artistică. Întrucât producția picturală este în întregime compusă din tabele pe lemn de stejar, dendrocronologia permite determinarea unei datări „ridicate” a lucrărilor, care are meritul de a izola copii târzii de la producția de autograf, deoarece acestea au fost realizate pe lemn tăiat după moartea artistului. Analiza desenului pregătitor permis de reflectografie și radiografie, pe de altă parte, ne permite să discernem tehnica artistului în legătură cu pregătirea substratului pictural și aplicarea culorilor și să identificăm câteva modele de bază care, în cel mai bun caz, poate fi urmărit înapoi la faze distincte ale dezvoltării sale stilistice. Printre cele mai moderne contribuții la definirea perioadelor stilistice în producția artistului, pe lângă studiile clasice ale lui Justi (1889), Dollmayr (1898), Max Friedländer (1927), Charles de Tolnay (1937), Baldass (1943) , Combe (1946), se remarcă cele legate de restaurări [26] și investigații tehnico-științifice [27] . Într-un mod schematic, se disting de obicei trei perioade ale producției artistice Bosch [28] : perioada inițială (sau timpurie) până în 1490 cu începuturile datând din 1470 și 1475 [29] ; perioada mediană (sau matură) până la 1505; și perioada târzie până la moartea sa la începutul lunii august 1516 [30] .

Această diviziune tripartită destul de tradițională poate fi complicată într-o secvență în cinci părți a cărei scanare distinge perioada tinereții timpurii (1475-80); cea a celei de-a doua tinerețe (1480-85), faza primei maturități (1485-1500), cea a celei de-a doua maturități (1500-10) care se încheie cu perioada târzie (1510-1516) [31] .

Ordinul lui Filip cel Frumos

Printre puținele documente care se referă la punerea în funcțiune a lui Bosch, se remarcă cel al lui Filip cel Frumos, care în septembrie 1504 a fost însărcinat pentru o pictură mare despre Judecata de Apoi :

( FR )

«Septembre an XVc quatre.A Jeronimus Van aeken dit bosch paintre dem [eurant] au boisleduc La somme de trente six livres dud [ict] pris En perst et paiement a bon account Sur ce quil povoit et pourroit extrem deu sur vng grant tableau de paincture de neuf pietz de hault et vnze pietz de long Ou doit extreme le Jugement de dieu assvoir paradis et Infer que icellui S [eigneu] r he avoit ordonné faire po [ur] son ​​tres noble plaisir Pour ce icy par sa quictan [ ce] ncy Rend [ue] n lad [icte] sume de XXXVI L [ivres] "

( IT )

„Septembrie 1504. Suma de 36 de lire este plătită lui Hieronimus Van Aaken cunoscut ca pictor Bosch cu domiciliul în Bois-le-Duc prin intermediul unei arra [avans] pentru ceea ce se va plăti pentru o pictură mare de nouă picioare înălțime și unsprezece picioare de lungimea [32] care va trebui să reprezinte Judecata lui Dumnezeu, adică Iadul și Raiul în conformitate cu ceea ce Domnul nostru i-a poruncit pentru cea mai nobilă plăcere a acestuia, prin aceasta primește suma menționată "

( Lille, Archives départementales du Nord, B.2185, f ° 230 v ° publicat în facsimil în: Marijnissen ea, cit., Pp. 19-20 )

Dacă analiza cronologică ar putea fi ancorată la o dată precisă precum cea a ordinului lui Filip cel Frumos, s-ar bucura de un anumit punct de referință. Din păcate, Judecata de Apoi a lui Filip cel Frumos nu este cunoscută cu certitudine. Cu toate acestea, dezbaterea se învârte în jurul ipotezei conform căreia grupul Academiei de la Viena, în ciuda dimensiunilor sale mai mici și a absenței emblemelor heraldice, poate fi identificat cu „imaginea de ansamblu” dorită de guvernatorul Flandrei. Acesta este modul în care data din 1505 este asumată de unii cercetători, inclusiv Elsig, ca coloana vertebrală a analizei stilistice și ca o distincție cronologică. Această presupunere duce la atribuirea pentru perioada 1505-1510 a unui grup bine definit de lucrări cheie: tripticul Judecății de la Viena, tripticul Grădinii desfătărilor pământești; Urcarea la Calvar din Gent și Încoronarea cu spini la Londra. Toate aceste lucrări ar fi unite printr-un mod mai plastic în redarea figurilor și în aplicarea culorilor pentru zone omogene contrastate. Prototipul acestei abordări stilistice ar fi tripticul de la Viena, care ar acționa ca o legătură între stilul celui de la Lisabona (Tentațiile Sfântului Antonie) și cel de la Madrid (Grădina deliciilor).

Anii inițiali

Extragerea pietrei nebuniei acum în Prado datează din jurul anului 1480 . Tema se referă la zicala populară care îi indica pe nebuni ca fiind cei care au o piatră în cap. În ea, chirurgul intenționat să extragă poartă un pălărie în formă de pâlnie simbol al prostiei, folosit aici ca o critică grea împotriva celor care cred că știu, dar care, în cele din urmă, sunt mai ignoranți decât cei care trebuie să se vindece de „nebunie” . Inscripția de deasupra și de dedesubt scrie: Meester snijt die keye ras , numele Myne este lubbert das, adică: „Maestră, săpăm piatra [a nebuniei]” și „Numele meu este simplet” (sau literal: „dachshund castrat”).

Între 1480 și 1485 a executat Epifania , păstrată acum la Philadelphia la Muzeul de Artă, în care linia liniară, sinuoasă și întreruptă și aplicarea incertă a perspectivei dezvăluie o influență decisivă a picturii gotice târzii. Răstignirea datează din acea perioadă, acum la Bruxelles la Musée Royal des Beaux-Arts, de iconografie tradițională și cu un oraș turelat în fundal identificabil cu țara sa natală.

De la sfârșitul acestor ani este Ecce Homo , păstrat la Frankfurt la Städelsches Kunstinstitut: pe o înălțare Hristos și Pilat se înfruntă, stând în fața zidului, unul compus și resemnat, celălalt îmbrăcat în stil oriental în timp ce rânjea; sub mulțime, înarmat cu pumnal și halebarde, cu fețe grotești redate cu o linie chinuită, în timp ce în stânga donatorii sunt parțial recunoscători, vederea orașului din fundal este construită fără o utilizare coerentă a perspectivei, astfel încât primul plan să nu se remarcă din cel de fundal.

Urcarea la Calvar datează din 1490 , acum la Viena, în care Hristos este înconjurat de o mulțime fiară și grotească, mai jos este un frate care mărturisește hoțul înainte de executare. Pe spate este un copil pe un walker care se joacă cu o rotiță, copilul făcând probabil aluzie la pruncul Iisus.

Datând din jurul anului 1490 , The Hay Cart , care se află acum în Muzeul Prado din Madrid, reprezintă frenezia și haosul vieții condus de pasiuni și vicii. Fânul, atât de râvnit de personajele descrise (medici, frati, călugărițe, negustori, femei și copii), reprezintă bunurile materiale ale pământului. În mijlocul schițelor diverselor umanități, figurează bărbații-monștri, cu fața animalului semnificând un viciu, care se îndepărtează de vagon după ce a satisfăcut momentan nevoia. În general, este o operă care anticipează, în anumite privințe (de exemplu, opera peisagistică) secolul olandez al XVII-lea .

Anii de mijloc

Între 1490 și 1500 a creat Nava nebunilor , păstrată în Muzeul Luvru, inspirată de poezia satirică Nava nebunilor ( Das Narrenschiff ), a umanistului Sebastian Brandt : în poem un grup de nebuni se îmbarcă pe o navă pentru Narragonien, Țara promisă a nebunilor, înainte de naufragiu, ajung în Schlaraffenland, țara grăsimilor. În tablou, nebunii sunt înghesuiți pe o navă, el pune un cântăreț ca timonier și îl folosește pe cel al cuccagna ca catarg al bărcii. În acea perioadă nebunii nu erau excluși, deoarece se credea că uneori Dumnezeu s-a exprimat prin ele, cu aceasta au fost lăsați liberi să cutreiere țara sau încărcați pe așa-numitele nave albastre care navigau liber. Alegoria lui Yale poate fi datată între 1490 și 1500, poate acoperită pentru Nava Prostilor.

Panoul, probabil al unui triptic neidentificat, cu Moartea unui avar , aflat acum la National Gallery of Art din Washington, ar trebui să aparțină și acestei perioade: scena este amplasată într-un interior cu patul de moarte al avarului aranjat oblic. Muribundul, în loc să ridice ochii spre lumina emanată de la Crucifixul plasat în fața unei ferestre înalte care este indicată de îngerul păzitor din spatele său, se uită la diavol și la punga de bani pe care i-o oferă de sub cortină. . Pe lateral este moartea, reprezentată ca un schelet pe cale să-l lovească cu o săgeată, în timp ce la piciorul patului un bătrân, poate chiar avarul, pune monede într-un cufăr plin de animale monstruoase; pentru acest subiect, oricât ar fi deja prezent în cele Șapte Păcate Moarte , se poate referi la broșura Het sterfboek (cartea morții), o traducere flamandă a lui Ars moriendi . Între 1500 și 1504 , nu există documente referitoare la Bosch. Este probabil ca în ultimii ani artistul să fi făcut o călătorie în Italia, oprindu-se la Veneția: de fapt, în orașul lagună există multe dintre lucrările sale în colecții private încă de la începutul deceniilor secolului al XVI-lea; mai mult, începând din acești ani, stilul lui Bosch se schimbă, într-o direcție renascentistă, cu figuri monumentale inserate într-un peisaj aerisit.

Între 1500 și 1504 a realizat Tripticul Sfintei Iuliana , știm despre acest lucru care se afla în Palatul Dogilor Venețieni în 1771, în ușile laterale cel din stânga Orașul în flăcări, în timp ce în cel din dreapta portul, în ușa centrală martiriul sfântului, în prezența unei mulțimi de personaje care nu au urcat în profunzime, în stânga la poalele crucii un om leșinat: dacă cineva interpretează scena cu martiriul Sfintei Iuliana, ar trebui să fie Eusebiu , în timp ce, dacă cineva interpretează scena ca martiriul Santa Liberata, omul inconștient ar putea fi regele păgân al Portugaliei: tatăl ei, care o condamnă la martiriu.

Din același an sunt cele patru panouri, astăzi în Gallerie dell'Accademia cu Paradisul pământesc , Ascensiunea către Imperiu , Căderea Damnaților și Iadul , formând ușile laterale ale unui triptic pierdut în perechi. În panoul cu Ascensiunea către Empyrean , sufletele susținute de îngeri sunt conduse spre lumina divină printr-un pasaj cilindric, dincolo de care trebuie să continue singuri, poate aici artistul se referă la o frază din Ornamentul nunții spirituale a lui Jan van Ruysbroeck , în care se vorbește despre iradierea lui Dumnezeu ca pe un imens abis de lumină esențială.

Între 1503 și 1504 a creat Ascensiunea la Calvar a Muzeului de Arte Frumoase din Gent . Masa, plină de fețe grotești, este construită după două diagonale care se întâlnesc în fața resemnată a lui Hristos: una care duce de la cruce la hoțul rău, cealaltă care începe de la fața hoțului bun, mărturisită de un grotesc frate și ajunge la fața Veronicăi. În acest tabel Bosch folosește grotescul și deformarea și nu mai simboluri pentru a introduce răul în scenă.

În 1504 , documentele arată plata a 36 de lire pentru o Judecată de Apoi comandată de Filip cel Frumos înălțime de 9 picioare pe lățime de 11, posibil tripticul aflat acum la Viena sau Judecata de la Munchen. În Tripticul Judecății, atât panoul central, cât și cele două părți laterale se află la Academia de la Viena. Dintre părțile laterale, stânga reprezintă păcatul original și, pe fața externă, Sf. Iacob, în ​​timp ce dreapta înfățișează Iadul și, pe partea exterioară, Sf. Bavone ; în partea centrală, în partea de sus, aproape separată de restul compoziției, Hristos judecătorul se sprijină pe un curcubeu, în timp ce pe laturile de pe nori sunt Fecioara și Sfântul Ioan Botezătorul cu un număr mic de aleși; restul compoziției descrie lumea păcatului și pedepsele atribuite păcătoșilor; aici predomină referințele la „bucătărie” și la uneltele metalice, de fapt avarii sunt gătite la scuipat, cei furioși atârnați pe cârlige de sacrificare și cei furioși gătite într-o tigaie.

Între 1504 și 1505 , el l-a creat în meditație pe Sfântul Ioan Botezătorul , acum la Madrid; atât panoul cu Sfântul Ioan din Patmos , acum la Berlin , ușa laterală a unui triptic pierdut, prima dintre așa-numitele tablouri meditative, în care sfântul, cufundat într-un peisaj idilic, cu tonuri cristaline care amintesc de pictura lui Giorgione , are viziunea unui înger și a Fecioarei pe cer, în dreapta jos un diavol cu ​​ochelari, aripi și coadă de scorpion, pe spate în grisaille diferite scene ale Patimii.

Din aceeași perioadă este Sfântul Cristofor din Rotterdam, probabil pentru altarul Frăției Domnului nostru din Catedrala din orașul său natal. În jurul anului 1505 este Urcarea la Calvar acum în Palatul Regal din Madrid și Sfântul Ieronim în rugăciune în Gent, unde fructele în descompunere din jurul peșterii sfântului fac aluzie la ispite.

Anul trecut

Între 1506 și 1508 a creat Tripticul Judecății Muzeului Groeninge din Bruges, în ușa din dreapta, Infernul, unde obiectele cotidiene mărite sunt folosite ca instrumente de tortură. Tot din aceeași perioadă este Judecata de Apoi a Alte Pinakothek din München.

Încoronarea cu spini ( Londra , Galeria Națională) a fost datată din anii 1508 - 09 , o lucrare din anii optzeci ai secolului al XV-lea, unde cea mai mare influență a picturii italiene se află atât în ​​redarea volumetrică a figurilor, cât și în linie ondulată mai lungă, dar unghiulară și ruptă; mai mult, compoziția este construită cu mai puține personaje prezentate în bust, Hristosul resemnat este în centru, în timp ce patru torționari îl înconjoară, torționarii se pot referi la cele patru tipuri de personaje: flegmaticul și melancolicul de sus și cel sanguin și coleric de dedesubt. Tripticul Pasiunii Muzeului de Arte Frumoase din Valencia datează din 1510 , panoul central prezintă o compoziție, cu figuri dispuse asimetric, inserate într-un cerc. Tot în același an este și masa cu ispitele Sfântului Antonie , acum în Prado, în care sfântul nu este distras de la meditația sa de către demonii care îl înconjoară.

Din același an este Tripticul Adorației Magilor din Madrid.

Tot din aproximativ același an este și Fiul risipitor din Rotterdam. După cum scrie Jos Koldeweij : «reprezintă homo viatorul , călătorul, omul pe calea vieții sale. Amenințat de pericole și ispite, el trebuie să-și continue călătoria de-a lungul unui drum adesea îngust sau accidentat și plin de obstacole ", în care se deschid două drumuri sau cel al păcatului, simbolizat de bordelul din stânga care are o gâscă albă ca semnul său, un simbol al lascivității sau al întoarcerii care pare să fi luat asupra fiului risipitor a cărui iconografie derivă din cel de-al douăzeci și al doilea Arcan al Tarotului: Prostul .

La 9 august 1516 , înmormântarea pictorului este sărbătorită într-o formă solemnă în Capela Maicii Domnului, aparținând Frăției, în ale cărei registre este amintit ca: «Hieronymus Aquen, alias Bosh, insignis pictor».

Pieter Bruegel cel Bătrân a fost influențat de opera lui Bosch și a produs mai multe picturi într-un stil similar, de exemplu Triumful morții din 1562 .

Citate despre Bosch

„Trăsătura cu adevărat desconcertantă a picturii lui Bosch este că, în ciuda profuziei realismului, aproape de la început se străduiește să exprime imaterialul”.

( Hieronimus Bosch de A. Linfert (1959) )

„Bosch evocă un rău imaterial, un principiu al unei ordini spirituale care deformează materia, un dinamism care acționează în sens opus cu cel al naturii”.

( Jérome Bosch de L. van de Bossche (1944) )

Lucrări

Datorită radiografiei, reflectografiei și dendrologiei, au fost colectate date care au stabilit, de exemplu, că unele suporturi erau prea „tinere” pentru a fi pictate de Bosch, excluzând din catalog lucrări precum Încoronarea cu spini a Escorialului, Ecce Homo din Philadelphia, Căsătoria de la Cana din Rotterdam și Nașterea Domnului din Köln [33] .

Oggi la cronologia delle opere si basa sulla datazione dendrocronologica [34] combinata all'analisi stilistica [35] .

Dipinti

Opere reputate autografe f [36] dT(α) [37] dT(ω) [38] dTS [39] dS(α) [40] dS(ω) [41]
Ecce Homo , olio su tavola, 75 × 61 cm, Francoforte sul Meno , Städelsches Kunstinstitut 1480 1485 1470 1485
Trittico del Giardino delle delizie , olio su tavola, 220 × 195 cm, Madrid , Museo del Prado 1503 1504 1458 1505 1510
Trittico del Giudizio di Vienna , olio su tavola, 163,7 × 127 cm, Vienna , Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste 1508 1512 1474 1505
San Girolamo in preghiera , olio su tavola, 77 × 59 cm, Gand , Museum voor Schone Kunsten 1505 1474 1504 1505
Crocifissione con donatore , olio su tavola, 70,5 × 59 cm, Bruxelles , Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique 1480 1485 1477 1510 1516
Incoronazione di spine , olio su tavola, 73,7 × 58,7 cm, Londra , National Gallery 1508 1509 1477 1505 1510
Trittico dell'Adorazione dei Magi , olio su tavola, 138 × 72 cm, Madrid , Museo del Prado X 1510 1500 1510 1516
San Giovanni Battista in meditazione , olio su tavola, 48,5 × 40 cm, Madrid , Museo Lázaro Galdiano 1504 1505 1472 1504 1505
San Giovanni a Patmos e storie della Passione , olio su tavola, 63 × 43,3 cm, Berlino , Gemäldegalerie X 1504 1505 1487 1504 1505
Quattro visioni dell'Aldilà , olio su tavola, 87 × 40 cm ciascuno, Venezia , Gallerie dell'Accademia 1500 1504 1482 1502 1503
Trittico degli eremiti , olio su tavola, 86,5 × 60 cm, Venezia , Gallerie dell'Accademia X 1505 1485 1502 1503
Venditore ambulante , olio su tavola, 71 × 70,6 cm, Rotterdam , Museum Boijmans Van Beuningen 1510 1486 1502
Allegoria dei piaceri , olio su tavola, 35,9 × 31,4 cm, New Haven , Yale University Art Gallery 1490 1500 nd 1502
Nave dei folli , olio su tavola, olio su tavola, 57,9 × 32,6 cm, Parigi , Louvre 1490 1500 1486 1502
Morte di un avaro , olio su tavola, olio su tavola, 92,6 × 30,8 cm, Washington , National Gallery of Art 1490 1500 1486 1502
San Cristoforo , olio su tavola, 113 × 71,5 cm, Rotterdam , Museum Boijmans Van Beuningen X 1504 1505 1488 1503 1504
Trittico della martire crocifissa , olio su tavola, 105 × 63 cm, Venezia , Gallerie dell'Accademia X 1500 1504 1489 1502 1503
Salita al Calvario , olio su tavola, 150 × 94 cm, Madrid , Monastero dell'Escorial 1505 1507 1490 1504 1505
Cristo portacroce e Bambino che gioca , olio su tavola, 57,2 × 32 cm, Vienna , Kunsthistorisches Museum 1490 1500 1500 1490 1495
Sette peccati capitali , olio su tavola, 120 × 150 cm, Madrid , Museo del Prado X 1475 1480 1490 1505 1510
Trittico delle Tentazioni di sant'Antonio , olio su tavola, 131 ×119 cm, Lisbona , Museu Nacional de Arte Antiga X 1505 1506 1493 1503 1504
Salita al Calvario , olio su tavola, 76,7 × 83,5 cm, Gand , Museum voor Schone Kunsten 1515 1516 nd 1505 1510
Tavole del Diluvio , olio su tavola, 69,5 × 39 e 69 × 36 cm, Rotterdam , Museum Boijmans Van Beuningen 1500 1504 1506 1510 1516
Trittico del Carro di fieno ,olio su tavola, 135 × 200 cm, Madrid , Museo del Prado X 1500 1502 1508 1501 1502
Opere di discussa attribuzione f [36] dT(α) [37] dT(ω) [38] dTS [39] dS(α) [40] dS(ω) [41]
Estrazione della pietra della follia , olio su tavola, 48 × 35 cm, Madrid , Museo del Prado 1475 1480 1486 1516
Prestigiatore (con bottega), olio su tavola, 53 × 65 cm, Saint-Germain-en-Laye , Musée Municipal 1475 1480 1494 1510 1515
Giudizio universale , olio su tavola, 60 × 114 cm, Monaco , Alte Pinakothek 1506 1508 1440 1520 1525
Tentazioni di Sant'Antonio , olio su tavola, 70 × 51 cm, Madrid , Museo del Prado 1510 1460 1520 1525
Opere di attribuzione respinta f [36] dT(α) [37] dT(ω) [38] dTS [39] dS(α) [40] dS(ω) [41]
Adorazione dei Magi , tempera e olio su tavola, 71,1 × 56,5 cm, New York , Metropolitan Museum 1474 1466 1475
Ecce Homo , olio su tavola, 50 × 52 cm, Filadelfia , Philadelphia Museum of Art 1500 1504 1555 1560 1570
Nozze di Cana , olio su tavola, 93 × 72 cm, Rotterdam , Museum Boijmans Van Beuningen 1475 1480 1553 1555 1560
Trittico del Giudizio di Bruges , olio su tavola, 99 × 117,5 cm, Bruges , Groeningemuseum X 1505 1510 1478 1505 1510
Incoronazione di spine , olio su tavola, 165 × 195 cm, Madrid , Monastero dell'Escorial 1510 1525 1530 1540
Adorazione dei Magi , olio su tavola, 94 × 74 cm, Filadelfia , Philadelphia Museum of Art 1480 1485 1491 1500

Disegni

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Disegni di Hieronymus Bosch .

Film e documentari

Note

  1. ^ Dai dati d'archivio si rileva che il pittore era più comunemente chiamato "Joen" di cui "Jeroen" era la forma più elegante. Cfr. GCM van Dijck, Hieronimus van Aken/Hieronymus Bosach: His Life and "Portraits" , in: Jos Koldeweij, Bernard Vermet, Barbera van Kooij (eds.), cit., pag.10
  2. ^ Cfr. quest'ultimo Le opere di Giorgio Vasari pittore e architetto aretino, parte prima- comprendente porzione delle Vite dei più eccellenti pittori, scultori e architetti , Firenze, 1832-38, Per David Passagli e Socj, pag. 693.
  3. ^ a b De Vecchi-Cerchiari, cit., pag. 226.
  4. ^ Secondo la ricostruzione di Jan Mosmans, Bosch , "Gazette des Beaux-Arts", LIII, 1959, pagg. 13-14. Cfr. Elsig,cit., pag. 24
  5. ^ Elsig, cit., pag. 20.
  6. ^ Thomas morto(†) nel 1561; Hubertus († 1563); Goeswinus († 1567)); Jan († 1571). Cfr. GCM van Dijck, Hieronimus van Aken/Hieronymus Bosch: His Life and "Portraits" ; in: Jos Koldeweij, Bernard Vermet, Barbera van Kooij (eds.), cit., pag. 9-10
  7. ^ C'è chi opina che l'evento disastroso dell'incendio possa aver impressionato il giovane Bosch appena decenne al momento dei fatti. Cfr. Elsig, cit., pag. 24
  8. ^ Gibson, cit., pag. 17; Ester Vink, Hieronymus Bosch's Life in 's-Hertogenbosch , in: Jos Koldeweij, Bernard Vermet, Barbera van Kooij (eds.), cit., pagg. 20 e 22-23
  9. ^ GCM van Dijck, Hieronimus van Aken/Hieronymus Bosch: His Life and "Portraits" ; in: Jos Koldeweij, Bernard Vermet, Barbera van Kooij (eds.), cit., pag. 13
  10. ^ Ester Vink, Hieronymus Bosch's Life in 's-Hertogenbosch , in: Jos Koldeweij, Bernard Vermet, Barbera van Kooij (eds.), cit., pag. 22; Elsig, cit., pg. 25
  11. ^ Ester Vink, Hieronymus Bosch's Life in 's-Hertogenbosch , in: Jos Koldeweij, Bernard Vermet, Barbera van Kooij (eds.), cit., pag. 21; GCM van Dijck, Hieronimus van Aken/Hieronymus Bosch: His Life and "Portraits" ; in: ibidem, pag. 13, precisa che, nel 1481 dopo il matrimonio, Hieronymus insieme al resto della fratria (vale a dire Jan e Herberta, l'altra sorella Katherijn essendo già deceduta) trasferisce al fratello maggiore la proprietà della casa famigliare e che a partire dal 1487 la coppia Bosch beneficia di una confortevole rendita dopo aver realizzato parte del patrimonio immobiliare eredidato dalla moglie
  12. ^ Elsig, cit., pag. 40
  13. ^ All'epoca la confraternita riunisce 353 membri, tra cui il Bosch, su un totale di circa 15'000 abitanti. Cfr. Roger H. Marijnissen, ea, cit., pag. 18 e Elsig, cit., pag. 19, quest'ultimo indica che la città ha 11'675 abitanti nel 1464 e che raggiunge i 24'000 nel 1526
  14. ^ Ester Vink, Hieronymus Bosch's Life in 's-Hertogenbosch , in: Jos Koldeweij, Bernard Vermet, Barbera van Kooij (eds.), cit., pag. 21
  15. ^ a b c Varallo, cit., pag. 32.
  16. ^ a b c Varallo, cit., pag. 36.
  17. ^ Elsig, cit., pag. 24
  18. ^ Elsig, cit., pag. 24.
  19. ^ GCM vn Dijck, Hieronimus van Aken/Hieronymus Bosch: His Life and "Portraits" ; in: Jos Koldeweij, Bernard Vermet, Barbera van Kooij (eds.), cit., pagg. 11 e 13. Il prestito contratto il 26 luglio 1474 potrebbe essere servito a finanziare il viaggio di fine studi di Hieronymus
  20. ^ Gibson, cit., pagg. 19; 24-25
  21. ^ Varallo, cit., pag. 39.
  22. ^ Erik Larsen, Bosch. Catalogo completo , Firenze, Octavo-Franco Cantini ed., 1998, citato in: Varallo, pag. 39.
  23. ^ «Come altri vecchi maestri , aveva l'abitudine di abbozzare e disegnare su una preparazione bianca, procedendo con velature trasparenti e facendo concorrere all'effetto ultimo anche il sottofondo» (traduzione proposta in Cinotti, cit., pag. 10
  24. ^ Si noti la stucchevole corrispondenza tra il testo del van Mander et la sintesi di Roger Van Schoute, fondatore nei primi anni '60 del Laboratoire d'étude des oeuvres d'art par les méthodes scientifiques presso l'Université catholique de Louvain ed autore del primo studio scientifico di un'opera del Bosch condotto sul "Portamento della croce" di Gand:
    ( FR )

    «La préparation est de composition courante: craie et colle animale; elle est de couleur blanchâtre. Elle est perceptible en de nombreux endroits grâce à la minceur de la couche picturale donnant à l'ensemble une translucidité particulière, surtout dans les carnations»

    ( IT )

    «La tavola è preparata con un composto di uso comune fatto di gesso e colla animale; di colore biancastro. Essa è percettibile in diverse sezione del dipinto per via della sottigliezza dello strato pittorico che conferisce all'insieme del dipinto una particolare lucentezza traslucida, specie negl'incarnati»

    ( Roger Van Schoute; Monique Verboomen, Jérôme Bosch, cit., pag. 174 )
  25. ^ Arte , Le Garzantine, 2002, pag. 150.
  26. ^ Roger Van Schoute, Hélène Verougstraete, Carmen Garrido, Bosch and his Sphere. Technique , in: Jos Koldeweij, Bernard Vermet, Barbera van Kooij (eds.), cit., pagg. 103-120
  27. ^ Peter Klein, Dendrochronological Analysis of Works by Hieronymus Bosch and His Followers , in: Jos Koldeweij, Bernard Vermet, Barbera van Kooij (eds.), cit., pagg. 121-131
  28. ^ Frédéric Elsig, Hieronymus Bosch's Workshop and the Issue of Chronology , in: Jos Koldeweij, Bernard Vermet, Barbera van Kooij (eds.), cit., pag. 121
  29. ^ Varallo, cit., pag. 50.
  30. ^ La scansione proposta dall'Elsig coincide con quella del Combe, mentre il Tolnay suggeriva la seguente tripartizione: (1475-80, 1480-1510, 1510-1516). Cfr. Cinotti, cit., pag. 86
  31. ^ Cinotti, cit., pag. 86
  32. ^ ± 249 x 304 cm
  33. ^ Varallo, cit., pag. 46.
  34. ^ Dixon, cit., pag. 9. L'autrice spiega che nella sua monografia si rifà alla data di abbattimento dell'albero fissata dal Klein cui aggiunge due anni relativi alla stagionatura del legno. È dato constatare che la studiosa si attiene a questo principio di datazione facendo un'unica eccezione a proposito del Trittico del Giardino delle delizie (pag 132). Tale prassi conduce ad adottare una datazione generalmente più alta di quella tradizionale. Il ricorso ad ipotesi ad hoc per giustificare l'eccezione dimostra però quanto sia importante il secondo parametro della datazione dendrocronologica, vale a dire il periodo di giacenza che intercorre tra la data probabile dell'abbattimento dell'albero e quella della sua effettiva lavorazione, tenuto conto della durata più o meno lunga della stagionatura. Il Klein in merito avverte che nel '500 e nel '600 il periodo di giacenza variava di norma tra i due e gli otto anni, ma la pratica poteva andare oltre i dieci anni nel '400 (cfr. Peter Klein, Dendrochronological Analysis of Works by Hieronymus Bosch and His Followers , in: Jos Koldeweij, Bernard Vermet, Barbera van Kooij (eds.), cit., pag. 121). Di fatto la Dixon ha optato per il margine basso relativo alla stagionatura adottandone però uno più elevato per il "Giardino delle delizie" che altrimenti sarebbe risultato datato al 1460 (1458+2), datazione incompatibile con la biografia del Bosch. Tale inconveniente ci ricorda che la datazione tecnico-scientifica deve essere corredata da analisi puntuali delle opere e delle prassi artigiane per ottenere delle tabelle di riferimento più affidabili perché accuratamente documentate anche dallo studio filologico e dal lavoro archivistico
  35. ^ Frédéric Elsig, Hieronymus Bosch's Workshop and the Issue of Chronology , in: Jos Koldeweij, Bernard Vermet, Barbera van Kooij (eds.), cit., pagg. 97-101
  36. ^ a b c Dipinto firmato
  37. ^ a b c datazione tradizionale:α=terminus post quem
  38. ^ a b c datazione tradizionale:ω=terminus ante quem. La fonte per la datazione dT è Cinotti, cit.
  39. ^ a b c datazione tecnico-scientifica. La fonte per la datazione dTS è Peter Klein, Dendrochronological Analysis of Works by Hieronymus Bosch and His Followers , in: Jos Koldeweij, Bernard Vermet, Barbera van Kooij (eds.), cit., pagg. 121-131
  40. ^ a b c datazione stilistica aggiornata:α=terminus post quem
  41. ^ a b c datazione stilistica aggiornata:ω=terminus ante quem. La fonte per la datazione dS è Elsig, cit.

Bibliografia

  • DH Strickland, The Epiphany of Hieronymus Bosch. Imagining Antichrist and Others from the Middle Ages to the Reformation ( Studies in Medieval and Early Renaissance Art History ), Turnhout: Harvey Miller, 2016, ISBN 978-1-909400-55-9
  • Charles de Tolnay , Jérôme Bosch , Paris, Robert Laffont, 1967 (traduzione francese della seconda edizione tedesca del 1965 della monografia del 1937).
  • Mia Cinotti, L'opera completa di Bosch , Milano, Rizzoli, 1966.
  • Roger H. Marijnissen, ea, Hieronimus Bosch , Bruxelles, Arcade, 1972
  • Walter S. Gibson, Hieronymus Bosch , New York, Oxford University Press, 1973 ISBN 0-19-519945-6
  • Roger H. Marijnissen (a cura di), Bosch , Milano, Electa, 1995
  • Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte , volume 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
  • Jos Koldeweij, Bernard Vermet, Barbera van Kooij (eds.), Hieronymus Bosch. New Insights Into His Life and Work , Ludion, Museum Boijmans Van Beuningen/Nai Publishers, 2001 ISBN 90-5662-214-5
  • Laurinda Dixon, Bosch , London, Phaidon, 2003 ISBN 978-0-7148-3974-5
  • Franca Varallo, Bosch , Skira, Milano 2004.
  • Frédéric Elsig, Jheronimus Bosch. La question de la chronologie , Genève, Droz, 2004 ISBN 2-600-00938-8
  • Roger Van Schoute; Monique Verboomen, Jérôme Bosch , Bruxelles, La Renaissance du Livre, 2007 ISBN 978-2874158605
  • Stefan Fischer, Jheronimus Bosch. L'oeuvre complet , Köln, Taschen, 2013 ISBN 978-3-8365-2630-2
  • Enrico Malizia, Hieronymus Bosch. Insigne pittore nel crepuscolo del medio evo. Stregoneria, magia, alchimia, simbolismo, Youcanprint Ed., Roma, 2015 ISBN 978-88-91171-74-0
Approfondimenti
  • Max J. Friedländer , Die altniederlaendische Malerei, Bd. 5: Geertgen Van Haarlem und Hieronymus Bosch , Leiden/Berlin, AW Sijthoff/P. Cassirer, 1927
  • Charles de Tolnay , Hieronymus Bosch , Bâle, Ed. Holbein, 1937.
  • Ludwig von Baldass, Hieronymus Bosch , Wien, Anton Schroll &Co, 1943.
  • Jacques Combe, Jérôme Bosch , Paris, Ed. Pierre Tisné, 1946.
  • Carl Linfert, Hieronymus Bosch - Die Gemälde. Gesamtausgabe , Köln, Phaidon, 1959.
  • Gerd Unverfehrt, Hieronymus Bosch: die Rezeption seiner Kunst im frühen 16. Jahrhundert , Berlin, Mann cop., 1980
  • W. Fraenger, Le tentazioni di sant'Antonio , Milano 1981.
  • W. Fraenger, Il regno millenario di Hieronymus Bosch , a cura di G. Collu, Milano 1983.
  • Erik Larsen, Bosch. Catalogo completo , Firenze, Octavo-Franco Cantini ed., 1998
  • Stefano Zuffi , Il Quattrocento , Milano, Electa, 2004. ISBN 88-370-2315-4
  • Daniele Trucco, Bosch e l'alchimia: un immaginario ermetico , in «Arte & Dossier», n. 329, anno XXXI, 2016, pp. 58–61.
  • M. Centini, Bosch. Una vita tra i simboli , Polistampa Firenze 2003.
  • M. Centini, Il linguaggio esoterico di Hieronymus Bosch. Il Trittico delle delizie tra iconologia e mistero , Tipheret, Acireale 2014.

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 76401424 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2102 478X · Europeana agent/base/60430 · LCCN ( EN ) n79004071 · GND ( DE ) 11851380X · BNF ( FR ) cb12397425z (data) · BNE ( ES ) XX819980 (data) · ULAN ( EN ) 500000759 · NLA ( EN ) 35020462 · BAV ( EN ) 495/23862 · CERL cnp01341293 · NDL ( EN , JA ) 00433917 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79004071