Eu sunt Morsa

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Eu sunt Morsa
Artist The Beatles
Autor / i Lennon-McCartney
Tip Rock psihedelic
Publicat de Parlophone
Execuții notabile Frank Zappa , Oasis , Bono Vox
Publicație originală
Gravare Magical Mystery Tour
Data 1967
Durată 4'34 "
Bună ziua la revedere / Eu sunt morsa
I Am the Walrus.jpg
captură de ecran video
Artist The Beatles
Tipul albumului Singur
Publicare 24 noiembrie 1967 ( GB )
27 noiembrie 1967 ( Statele Unite ale Americii )
Durată 4:34
Album de origine Magical Mystery Tour
Discuri 1
Urme 2
Tip Rock psihedelic
Eticheta Parlophone ( GB )

Capitol Records ( Statele Unite ale Americii )

Producător George Martin
Înregistrare 5, 6, 27, 29 septembrie 1967 ( Eu sunt morsa ); 2, 19, 20 octombrie, 2 noiembrie 1967 ( Hello Goodbye ), Abbey Road, Studio 2, Londra
Formate 7 "
The Beatles - cronologie
Următorul single
( 1968 )

I Am the Walrus („I am the walrus”) este o melodie de la Beatles , creditată, ca de obicei, pentru duo-ul Lennon / McCartney , deși autorul compoziției trebuie atribuit doar lui Lennon. [1] Este considerat de critici a fi vârful compozițional al lui Lennon, niciodată egalat de artist [2] , iar John însuși l-a numărat printre creațiile sale preferate. [3]

Descriere

Originea și istoria

Ilustrația lui John Tenniel a morsului și a tâmplarului din poemul lui Carroll în Through the Looking Glass .

Geneza versurilor complexe și complicate constă în trei melodii schițate la care lucra Lennon, prima dintre acestea fiind inspirată de sunetul unei sirene de poliție pe care a auzit-o în depărtare la casa sa din Weybridge ; Lennon a scris propoziția: „Mis-ter cit-y police-man” după ritmul și melodia sirenei. A doua idee a fost un verset scurt despre Lennon așezat în grădina sa, în timp ce a treia a fost un joc de cuvinte aiurea pe fulgi de porumb . Incapabil să materializeze cele trei idei separate în tot atâtea melodii, le-a îmbinat pentru a crea o singură melodie.

Prima inspirație a melodiei s-ar întoarce chiar și atunci când John Lennon avea 12 ani. Un simplu caiet școlar plin de desene, schițe, poezii și note a fost de fapt vândut în 2006 la licitație la Londra pentru 190.000 de euro. Casa de licitații Cooper Owen, care a refuzat să dezvăluie numele cumpărătorului, a numit caietul un „exemplu viu al talentului artistic emergent” al elevului din Liverpool . În caiet (intitulat „Antologia mea”), Lennon transcrisese și ilustra, printre altele, un verset din poezia lui Lewis Carroll Morsa și tâmplarul („Morsa și tâmplarul”) conținută în celebrul roman Prin sticlă și ce te-a găsit Alice .

Lennon a susținut că a scris primele două strofe ale textului în cursul a două călătorii separate cu acid ; în 1980 a dezvăluit multe informații despre melodie într-un interviu acordat revistei Playboy : [4]

„Am scris primul vers în timp ce eram pe acid într-un weekend. Al doilea a fost în timpul unei alte „călătorii” din weekendul următor și am încheiat-o după ce l-am întâlnit pe Yoko ... Îl văzusem pe Allen Ginsberg și pe câțiva oameni cărora le plăceau Bob Dylan și Jesus spărgându-se de Hare Krishna . La Ginsberg, în special, la care mă refeream. Cuvintele „pinguinul Element'ry” înseamnă că mi s-a părut atât de naiv să merg toată ziua cântând Hare Krishna sau punându-ți toată credința într-un idol. În acele zile scriam criptic, cam ca Dylan ".

( John Lennon, 1980 )

„Nu mi-a trecut prin minte că Lewis Carroll critica sistemul capitalist. Pentru mine a fost doar o poezie frumoasă. Nu încercasem niciodată să interpretez ce însemna cu adevărat, așa cum fac oamenii cu melodiile Beatles. Apoi, m-am gândit la asta și m-am întors la citirea poeziei și mi-am dat seama că morsa era cea rea ​​din poveste, în timp ce tâmplarul era cel bun. M-am gândit, Oh, rahat, am ales tipul greșit. Ar fi trebuit să spun: „Eu sunt tâmplarul”. Dar nu ar fi fost la fel, nu-i așa? "

( John Lennon, 1980 )

John Lennon a conceput cântecul când a primit știrea că la Institut a participat în copilărie, la liceul Quarry Bank din Liverpool, versurile Beatles au fost supuse unui studiu și unei analize aprofundate. [5] Auzind acest lucru, angajamentul lui Lennon a reușit să dea naștere unei prostii obsesive (se zvonește că el a spus amuzat: „Să vedem dacă vor găsi o explicație și pentru asta!” ), Caracterizat prin combinația de expresii extrem de aleatorii. , care apare totuși printre cele mai faimoase melodii ale formației și care nu a durat mult până a ajuns în topul topurilor naționale.

Cu toate acestea, este un text mult discutat, care, deși născut din mintea autorului ca o urmă fără sens, ascunde, după unii, aluzii îndepărtate la lucruri și oameni. În rest, întreaga melodie nu este altceva decât un colaj preluat din cele mai disparate experiențe personale ale lui Lennon.

Pentru a aduce doar câteva, putem cita linia de deschidere, extrapolată de la ascultarea melodiei Marching to Pretoria , sau expresia grâului pilchard care este în schimb un fel de metonimie , operată în locul figurii inspectorului sergentului Norman Pilcher , responsabil recenta arestare a unor membri ai Rolling Stones (și în viitor și a cântăreței și compozitorului Liverpool) pentru consum de droguri. Și din nou, versetul: „Pinguinul elementar cântând Hare Krishna” („Pinguinii elementari cântând Hare Krishna ”) ar fi o batjocură voalată a îndrăgostirii care l-a învins pe poetul Allen Ginsberg în religiile orientale. Despre un alt segment al melodiei, prietenul lui Lennon din copilărie și fostul membru al carierelor Peter Shotton, care a vizitat Beatle, a spus că Lennon l-a întrebat dacă își amintește cuvintele unei vechi rime de creșă pentru copii pe care le cântau împreună ca copii. Shotton a reamintit:

"Cremă galbenă, plăcintă verde,
Toate amestecate împreună cu un ochi de câine mort,
Pune-l pe un butty, gros de zece picioare,
Apoi spălați totul cu o ceașcă de bolnav rece " [6]

Lennon a editat câteva cuvinte, a șters două strofe, a adăugat încă trei dintre ideile sale incomplete plus diverse referințe literare la Lewis Carroll și Edgar Allan Poe , iar rezultatul a fost I Am the Walrus .

Cu toate acestea, întregul text al pasajului se pretează la mai multe niveluri de lectură și sens. Din acest haos al amintirilor din copilărie, inspirații întâmplătoare și diverse citate, reiese și în cântec o voalată critică socială a stabilirii britanice a vremii, o condamnare furioasă a sistemului plictisitor care sufocă la școlari fiecare fulger de originalitate, care reprimă arta și cultură. Lennon se aruncă cu ferocitate amuzată împotriva ordinii sociale, a moralei comune, descriind o linie de birocrați fără sens, care zâmbesc ca porcii într-o fermă de porci, care critică ceea ce nu înțeleg sau nu se tem. Inspirația fundamentală a autorului au fost și textele suprarealiste scrise de Bob Dylan în perioada 1965-66, față de care Lennon a simțit o relație de dragoste-ură și pe care a vrut să o satirizeze folosind un limbaj cât se poate de criptic. [7]

Înregistrare

I Am the Walrus a fost prima înregistrare de studio realizată de Beatles după moartea managerului lor Brian Epstein în august 1967. Primele șaisprezece benzi din I Am the Walrus , lansate pe 5 septembrie 1967, au inclus baza ritmică și un mellotron ( piesa de bază a fost publicată în 1996 în Antologia 2 ). A doua zi, 6 septembrie, banda șaisprezece a primit overdubs din vocea lui Lennon, precum și bas și tobe. În următoarea sesiune, pe 27 septembrie, George Martin a aranjat și a adăugat acompaniamentul orchestral care include vioară, violoncel, coarne, clarinet și un cor cu 16 voci. Paul McCartney a povestit că Lennon i-a dat lui Martin instrucțiuni precise despre modul în care dorea să audă orchestra cântând, inclusiv părțile cântate.

Un grup cunoscut de cântăreți profesioniști a participat la înregistrarea piesei, Mike Sammes Singers , cântând replici precum: "Ho-ho-ho, hee-hee-hee, ha-ha-ha" , "oompah, oompah, lipiți-vă jumperul! " , „Toată lumea are unul” și, de asemenea, face mai multe efecte sonore. [8] Înregistrarea piesei include în coda instrumentală finală una dintre cele mai faimoase piese de improvizație din canonul beatlesian, cu introducerea unui extras dintr-o emisiune radio a BBC referitoare la tragedia Regele Lear de William Shakespeare (Actul IV) , Scena VI), care a fost adăugată de Lennon înregistrând-o în direct de la radio. [9]

Publicare

Piesa a fost lansată ca single în Europa împreună cu Hello Goodbye , în timp ce în Statele Unite a fost lansată atât ca single, cât și ca a doua față a Magical Mystery Tour , al nouălea album al grupului, apoi comercializat și distribuit ca LP doar în Statele Unite ale Americii, adăugând pieselor deja conținute în PE produsele unice în 1967, în timp ce în Europa a fost distribuit în schimb ca un simplu EP. Singurul a fost în centrul unei dispute între John Lennon și cuplul McCartney - George Martin , deoarece Lennon a invocat partea A pentru piesa sa I Am the Walrus , considerând-o mai inovatoare și mai plăcută pentru tinerii consumatori de muzică, în timp ce celelalte două au a susținut teza că Hello Goodbye a fost un cântec mai comercial și mai potrivit pentru un consens larg.

Propoziția din textul care scrie: „Băiețel, ai fost o fată obraznică, ți-ai lăsat pantalonii în jos”, a creat câteva probleme de cenzură pentru melodie, care a fost interzisă din programele de radio BBC . [10] Piesa a fost inclusă și în filmul TV din 1967 Magical Mystery Tour, unde este însoțită de un clip video ilustrativ bizar care îl include pe Lennon la pian purtând o cască albă care simulează un cap de ou, ceilalți Beatles în haine psihedelice în timp ce cântă cu și fără măștile pentru animale de pe coperta albumului, polițiști care se țin de mână, scene din film și alte diverse facilități.

Interpretări și semnificație

O morsă pe gheață din Alaska , Marea Bering .
Humpty Dumpty, aici într-o ilustrație a lui John Tenniel pentru Through the Looking Glass , este, conform unor interpretări, omul de ou numit în melodia Beatles.
Lennon în 1967, cu celebrele ochelari rotunzi și mustață „morsă”

Deși John Lennon a scris piesa tocmai ca răspuns la cei nedumeritori de a găsi semnificații ascunse în cântecele Beatles, I Am the Walrus a fost adesea interpretat de o varietate de moduri diferite de către public. În broșura conținută în vinilul albumului Magical Mystery Tour , I Am the Walrus are ca subtitlu (litere mici) „Nu nu ești! Said Little Nicola” (Nicola este fetița care într-un segment al filmului Magical Mystery Tour , contrazice tot ce spun celelalte personaje).

În piesa Glass Onion din Beatles din 1968, scrisă de Lennon, conținută pe discul White Album , sunt citate melodiile anterioare ale grupului. Referindu-se la Eu sunt morsa , Lennon cântă: „Iată un alt indiciu pentru voi toți, morsa a fost Paul” . În interviul Playboy din 1980, John a încercat să facă lumină asupra versului:

„Am scris versul Morsa a fost Pavel , doar pentru a-i încurca pe toți mai mult. Acum cred că am devenit Morsa, vreau să spun că acum sunt eu. ' Lennon a povestit de asemenea în The Beatles Anthology pe care a scris piesa într - un moment când formația începuse să se dezintegreze și că el a sperat, introducerea liniei în combinație cu: „Ti - am spus zici morsa și pe mine omul, știi că noi Ești cât de aproape poate fi omul » („ Ți-am spus despre morsă și despre mine, știi că suntem mai aproape decât ai putea crede ”), pentru a putea repara lucrurile cu grupul și mai ales relațiile cu McCartney.

Lennon a spus că faptul că McCartney a fost deghizat ca o morsă pe coperta Magical Mystery Tour a inspirat versul. Cu toate acestea, Lennon însuși era îmbrăcat ca o morsă în videoclipul I Am the Walrus , în timp ce Paul purta un costum de hipopotam. Paul însuși a comentat piesa într-un interviu radio în timpul unui documentar de la Beatles în 1981:

„John a avut acest verset care spunea„ morsa era Pavel ”și ne-am distrat mult spunând ok, hai să o facem! Pentru că știam că toată lumea ne va citi ceva diferit, toată lumea se va înspăimânta pentru că au fost întotdeauna convinși că morsa era Ioan "

( Paul McCartney )

În cântecul din 1969 al lui Abbey Road Come Together , într-un verset ermetic care poate l-a descris pe colegul său McCartney, Lennon vorbește despre „mors gumboot” (cizme cu piele de mors). Pe albumul solo din Lennon Plastic Ono Band din 1970, piesa God conține linia „I was the walrus, but now I'm John” . Eric Burdon , solistul The Animals , este indicat de cineva ca fiind Eggman (omul cu ouă) al piesei.

Motivul pentru aceasta este faptul că Burdon a fost poreclit Eggs (Eggs) de către prietenii săi, poreclă derivată din pasiunea sa pentru spargerea ouălor pe corpurile fetelor goale. În autobiografia lui Burdon se menționează că se face dintr-un astfel de episod în care a fost martor la același Lennon, care a strigat către Burdon: „Du-te, du-te, Eggman ...” (Haide! Falla Man egg!) [11 ] Există, de asemenea, diverse teorii despre semnificația versului GOO GO GA JOOOB ; după unii, acestea ar fi ultimele cuvinte recitate înainte de a cădea din Humpty Dumpty , oul antropomorfizat din romanul Through the Looking Glass de Lewis Carroll , la care se face aluzie în versul „Eu sunt omul de ouă / Ei sunt oamenii de ouă .. . " .

Dacă această ultimă ipoteză ar fi corectă, întreaga melodie ar fi considerată influențată de operele lui Lewis Carroll, plecând de la faptul că Lennon însuși a citat poemul Morsa și tâmplarul ca sursă de inspirație în geneza melodiei. În cele din urmă, în romanul lui James Joyce Finnegans Wake cuvintele googoo goosth sunt conținute la pagina 557, unde este scris:

: ... ca niște jongle cu lapte de parcă ar fi fost wrake-ul hapspurului sau al bătrânului Kong Gander O'Toole din Munți sau googoo - ului său, pe care îl vede , alunecându-se peste holul din rumeguș din camera din spate, wan ter, asta era Everywans în turruns, în luneta lui de miere, ridicându-și degetele ...

Cazul McCartney sau PID („Paul este mort”)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Legenda morții lui Paul McCartney .

În piesa apar mai multe referințe referitoare la controversatul „caz McCartney”, legenda urbană potrivit căreia basistul grupului ar fi murit în 1966 din cauza unui accident de mașină, în urma căruia un dublu i-ar fi luat locul. Spre încheierea pasajului, susținătorii teoriei conspirației susțin că o voce slabă, despre care cred că aparține lui McCartney, poate fi auzită șoptind: „Bury me” („ Bury me ”). În realitate, în timpul codei instrumentale finale a melodiei, cuvintele dramatice care se aud provin dintr-un fragment al ediției radio a regelui Lear al lui Shakespeare (Actul IV, scena a VI-a), care a fost adăugat piesei direct prin înregistrarea difuzarea în masă a lucrării pe BBC (în special pe cel de-al treilea canal BBC).

Fragmentul de dialog care se aude la sfârșitul cântecului, prin urmare, este scena morții personajului lui Oswald ( „O moarte prematură! Moarte! Îngropă-mi corpul, Îngropă-mă! Etc ...” ). [12] Morsa a fost numită și „morse” care derivă din latinescul „mors” care înseamnă „moarte”. Aceasta poate fi singura explicație pentru asocierea dintre mors și moarte .

Un alt pasaj al textului care este adesea luat în considerare de către adepții teoriei PID sunt cuvintele cântate de Lennon: „marți sângeroase stupide” („marți sângeroase stupide”), ca în seara dinaintea presupusei date a „morții” lui McCartney indicat din legendă, 9 noiembrie 1966 și, prin urmare, în seara de 8 noiembrie 1966, care ar fi precedat cearta dintre Paul și ceilalți membri ai Beatles, care a dus la părăsirea studioului noaptea târziu, rezultând o accident fatal, a fost într-adevăr o marți.

În plus, pentru unii, Lennon a fost un cunoscător larg al mitologiei scandinave, potrivit căruia morsa (Morsa) ar fi un simbol al morții sau, în orice caz, un vestitor al răului augur sau al evenimentelor nefaste. Potrivit site-ului Turn Me on Dead Man , în prezent nu există legături culturale între mors și moarte. Aceste inferențe au fost generate de susținătorii teoriei PID [13] .

Urme

Parlophone / R-5655 (Marea Britanie)
  1. Hello Goodbye ( Lennon-McCartney ) - 3:27
  2. I Am the Walrus (Lennon-McCartney) - 4:34 dimineața
Capitol Records / 2056 (SUA)
  1. Hello Goodbye (Lennon-McCartney) - 3:24 dimineața
  2. I Am the Walrus (Lennon-McCartney) - 4:35 am
Parlophone / QMSP16415 (IT)
  1. Hello Goodbye (Lennon-McCartney) - 3:27
  2. I Am the Walrus (Lennon-McCartney) - 4:34 dimineața
Odeon / O 23 660 (GER)
  1. Hello Goodbye (Lennon-McCartney) - 3:27
  2. I Am the Walrus (Lennon-McCartney) - 4:34 dimineața
Odeon / DSOL 66.082 (SPA)
  1. Hello Goodbye (Hola, Adiós) (Lennon-McCartney) - 3:27
  2. I Am the Walrus (Yo Soy La Morsa) (Lennon-McCartney) - 4:34
Odeon - EMI / FO 106 (FRA)
  1. Hello Goodbye (Lennon-McCartney) - 3:27
  2. I Am the Walrus (Lennon-McCartney) - 4:36 dimineața
Parlophone / A-8273 (Australia)
  1. Hello Goodbye (Lennon-McCartney) - 3:27
  2. I Am the Walrus (Lennon-McCartney) - 4:34 [14]

Formare

Piesa rezultă din următoarea formație muzicală: Lennon s-a angajat într-un simplu acompaniament la pianul electric, McCartney la bas (care împreună cu Harrison formează și corul melodic), Harrison la chitară principală și Starr la tobe și percuție. O particularitate a compoziției, care se remarcă prin efectele sonore de fundal surprinzătoare, este complexitatea ridicată a tehnicilor implementate în timpul fazei de înregistrare, cu adevărat uimitoare pentru acea vreme.

Instruirea este după cum urmează:

The Beatles

Alți muzicieni

  • Sidney Sax, Jack Rothstein, Ralph Elman, Andrew McGee, Jack Greene, Louis Stevens, John Jezzard, Jack Richards - vioară
  • Lionel Ross, Eldon Fox, Bram Martin, Terry Weil - violoncel
  • Gordon Lewin - clarinet
  • Neil Sanders, Tony Tunstall, Morris Miller - corn
  • The Mike Sammes Singers - coruri

credite

Acoperi

Piesa a făcut obiectul numeroaselor coperți ale diferiților artiști. Printre cele mai cunoscute versiuni, menționăm cea live a lui Frank Zappa , cea a Grey Matter , cea a British Oasis , din single-ul lor Cigarettes & Alcohol ( 1994 ), cel al actorului canadian Jim Carrey într-un album tribut produs în 1998. de George Martin și, mai recent, a cântăreței irlandeze Bono , vocea lui U2 , prezentată în coloana sonoră a filmului Across the Universe ( 2007 ).

  • Uh! , Trupa beat piemonteană, a propus în 1970 propria versiune a piesei intitulată Non sono solo , apoi inserată în albumul Gli Uh! din 1971.
  • Spooky Tooth pe albumul lor din 1970 The Last Puff .
  • Saxofonistul englez Lol Coxhill a inclus o versiune a piesei cântate de un cor de copii pe discul său Ear of the Beholder în 1971.
  • Leo Sayer a reinterpretat piesa pentru documentarul muzical din 1976 All This and World War II .
  • Cântărețul german Klaus Lage a lansat o versiune în limba germană a piesei pe albumul său de debut Die Musikmaschine din 1980 .
  • Trupa Punk Grey Matter pe albumul lor din 1985 Food for Thought
  • Frank Zappa a cântat piesa la Beacon Theatre din New York joi, 4 februarie 1988, precum și la concertul de la Barcelona din 17 mai al aceluiași an (și în alte circumstanțe).
  • Bărbații fără pălării din albumul lor din 1991 Sideways .
  • Trupa de indie-rock Arcwelder a lansat o singură versiune a piesei în 1992 pentru eticheta Big Money.
  • O altă formație de rock independent, Hash a lansat o reinterpretare a piesei ca single în 1993 pentru Elektra Records.
  • Marc Bonilla într-o versiune instrumentală a albumului American Matador .
  • Les Fradkin a făcut o reinterpretare instrumentală a piesei de pe albumul din 2007 Guitar Revolution .
  • Oasis își închidea adesea concertele cu reinterpretarea melodiei și lansa o versiune B a single-ului Cigarettes & Alcohol din 1994. Reinterpretarea este disponibilă, de asemenea, doar în versiunea live, în colecția The Masterplan .
  • The Punkles au realizat o versiune Punk a melodiei pe al treilea album Pistol .
  • Trupa Oingo Boingo pe albumul Boingo din 1994.
  • Ermitele lui Colin ( Dave Gregory , de la XTC ) pe albumul tribut din 1996 fără The Beatles .
  • O interpretare exuberantă a cântecului de către actorul Jim Carrey apare pe albumul lui George Martin din 1998 În viața mea .
  • Grupul german Die Toten Hosen pe albumul din 1999 Crash Landing .
  • În octombrie 2003, formația italiană ... A Toys Orchestra a participat la tributul Beatles promovat de site-ul Musicboom.it, cu o reinterpretare independentă a piesei.
  • În 2004, formația rock Styx a reinterpretat piesa la Festivalul de chitară Crossroads al lui Eric Clapton .
  • Jeff Martin de la Racer X , fost Badlands ) a lansat o reinterpretare heavy metal a I Am The Walrus pe albumul său solo The Fool (2006).
  • Trupa japoneză de rock Boris a făcut echipă cu legenda zgomotului Merzbow pentru o reinterpretare a I Am The Walrus . Acest lucru a fost lansat pe Walrus / Groon 12 "EP în 2007.
  • Grupul de comedie finlandez Kummeli a jucat o versiune tradusă în limba lor la televizor la începutul anilor '90. Videoclipul care a însoțit piesa a fost o parodie a mai multor înregistrări ale Beatles-ului.
  • Grupul psihedelic Lord Sitar a făcut o reinterpretare a acestuia și a pus-o pe singurul album pe care l-au lansat.
  • Elio e le Storie Tese împreună cu Ike Willis au cântat melodia în timpul unui episod al programului Talk to me . Spectacolul a fost repetat de către grup, fără Willis, la unul dintre propriile concerte. Versiunea Elio e le Storie Tese a fost inclusă ulterior în colecția Dei best of our best , o cutie care conține trei CD-uri și un DVD lansat în noiembrie 2014.
  • Genesis a folosit o mostră de I Am the Walrus pentru piesa lor Looking for Someone . [15]
  • Danny! a înregistrat melodia I Ain't The Walrus în referință la melodia Beatles.
  • Das Racist se referă la piesa din Selena pe albumul lor Relax .
  • Piesa Rutles intitulată Piggy in the Middle este o parodie a lui I Am the Walrus .
  • Trupa americană Chicago a citat un vers din piesa din piesa South California Purples de pe albumul lor din 1969 The Chicago Transit Authority .
  • Micile piese de marmeladă , un duo italian de crossover, l-au interpretat în direct cu orchestra la programul X Factor Italia în 2020 și l-au înregistrat ulterior pe EP-ul lor de debut LPOM

Notă

  1. ^ MacDonald, Ian. The Beatles - Opera completă , Mondadori, 1994, Milano, p. 257, ISBN 88-04-38762-9
  2. ^ Ian MacDonald, The Beatles. Opera completă , Mondadori, Milano 1994, p. 260.
  3. ^ John Lennon amintește - Interviu complet cu „Rolling Stone” din 1970 , White Star, Vercelli 2009, pag. 111.
  4. ^ Sheff, David. Tot ce spunem: ultimul interviu major cu John Lennon și Yoko Ono , New York: St. Martin's Press, 2000, p. 184, ISBN 0-312-25464-4 .
  5. ^ În Steve Turner, The Story Behind Every Beatles Song , Tarab, Florența 1997, p. 155.
  6. ^ Davies, Hunter. Prietenul meu John . 2002
  7. ^ MacDonald, Ian. The Beatles - Opera completă , Mondadori, Milano, 1994, p. 259
  8. ^ Lewisohn, Mark. The Beatles Recording Sessions , New York: Harmony Books, 1988, p. 68, ISBN 0-517-57066-1 .
  9. ^ Lewisohn, Mark. The Beatles Recording Sessions , New York: Harmony Books, 1988, p. 128, ISBN 0-517-57066-1 .
  10. ^ Barry Miles, Paul McCartney - Mulți ani de acum , Rizzoli, Milano 1997, p. 291.
  11. ^ Barry Miles, Paul McCartney - Many Years From Now , Secker & Warburg, 1997, p. 357, ISBN 0-436-28022-1 .
  12. ^ Mark Lewisohn, Beatles - Opt years in Abbey Road , Arcana Editrice, Milano, 1990
  13. ^ Copie arhivată , pe turnmeondeadman.net . Adus la 22 aprilie 2009 (arhivat din original la 26 februarie 2009) .
  14. ^ Sursă www.discogs.com
  15. ^ Paul Stump. The Music's All that Matters , 1997, Quartet Books Limited, p. 175, ISBN 0-7043-8036-6

Bibliografie

  • Ian MacDonald. The Beatles. Opera completă (sau tit. Revolution in the Head , Londra : Fourth Estate 1994). Prima ed. Milano , Mondadori 1994. Ed. Nouă. Oscar Mondadori 1997. ISBN 8804423005
  • Mark Hertsgaard, O zi în viață - Muzica și arta Beatles , Baldini și Castoldi, Milano, 1995. ISBN 88-859-8791-5
  • Steve Turner, Povestea din spatele fiecărui cântec din Beatles , Tarab Edizioni, Florența, 1997.
  • Mark Lewisohn, Beatles - Opt ani în Abbey Road , Arcana Editrice, Milano, 1990. ISBN 88-85859-59-3
  • Franco Zanetti, Cartea albă a Beatles , Giunti, Milano, 2012, ISBN 978-88-09-77371-4

linkuri externe

Rock Portale Rock : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di rock