Cavalerii din nord-vest

Cavalerii din nord-vest
Joanne Dru și John Wayne
Titlul original	Purta o panglică galbenă
Limba originală	Engleză
Țara de producție	Statele Unite ale Americii
An	1949
Durată	103 min
Date tehnice	Tehnicolor raport : 1,37: 1
Tip	aventură , occidentală
Direcţie	John Ford
Subiect	James Warner Bellah
Scenariu de film	Frank S. Nugent , Laurence Stalling
Producător	Lowell J. Farrell (asociat)
Producator executiv	Merian C. Cooper și John Ford (necreditat)
Casa de producție	Argosy Pictures
Fotografie	Winton Hoch
Asamblare	Jack Murray
Efecte speciale	Jack Caffee , Daniel Hays
Muzică	Richard Hageman
Scenografie	James Basevi Joseph Kish (mobilier)
Costume	Michael Meyers (bărbați) Ann Peck (femei)
Machiaj	Don L. Cash
Interpreti și personaje
John Wayne : Căpitanul Nathan Brittles Joanne Dru : Olivia Dandridge John Agar : locotenentul Flint Cohill Victor McLaglen : sergentul Quincannon Ben Johnson : sergentul Tyree Harry Carey Jr .: Sublocotenentul Ross Pennell George O'Brien : maiorul Mac Allshard Tom Tyler : Quayne Francis Ford : barman Mildred Natwick : Doamna Allshard Harry Woods : Karl Rynders Nobil Johnson
Actori vocali italieni
Sandro Ruffini : căpitanul Nathan Brittles Creștinii Dhia : Olivia Giuseppe Rinaldi : locotenent Flint Cohill Giulio Panicali : Sergent Tyree Adolfo Geri : Pennell Gaetano Verna : Sergent Quincannon Giorgio Capecchi : maiorul Mac Allshard Amilcare Pettinelli : medic Wanda Tettoni : Doamna Allshard Cesare Polacco : Karl Rynders Vittorio Cramer : narator

„Oriunde au luptat, acel loc a devenit țara Statelor Unite”

( narator )

She Wore a Yellow Ribbon (She Wore a Yellow Ribbon) este un film din 1949 regizat de John Ford .

Filmul face parte din trilogia Ford de cavalerie americană: urmează masacrul Fort Apache ( 1948 ) și precede Rio Bravo ( 1950 ). A obținut Oscarul pentru cea mai bună fotografie color în 1950 (al doilea pentru Winton Hoch ) și este considerat una dintre cele mai bune realizări vizuale ale marelui regizor.

Complot

În 1876 , cavaleria americană , după înfrângerea generalului Custer la Little Bighorn , a trebuit să se confrunte cu o impunătoare ofensivă a indienilor care au format o mare și formidabilă alianță.

La Fort Starke, o garnizoană de nord-vest, căpitanul Nathan Brittles, la o săptămână după eliberare, este chemat de superiorul și vechiul său prieten, maiorul Allshard, să conducă o misiune care pare destul de periculoasă. Maiorul îi ordonă să respingă orice atac al cheienilor și, în același timp, să-și însoțească soția și nepoata până la stația diligenței, astfel încât să poată pleca apoi spre est. La plecare, frumoasa nepoată Olivia poartă, fără să dea explicații, o panglică galbenă (de unde și titlul original al filmului care o ia pe cea a unei balade populare care însoțește multe scene), un semn convențional al cuiva care este legat romantic, declanșând o dispută aprinsă răutăcioasă între cei doi pretendenți: locotenentul Cornill și locotenentul Bennett.

Pe parcurs, convoiul traversează o coloană din Arapaho și pentru a evita consecințele probabile și neplăcute ale unui contact strâns, este forțat să devieze, întârziind sosirea la stația diligenței. Întârzierea este fatală, deoarece indienii atacă stația și arde diligența, în ciuda rezistenței excelente conduse de sergentul Tyree, un foarte bun fost confederat . Când misiunea eșuează, Brittles și oamenii săi se întorc în garnizoană riscând să fie atacați de indieni.

Într-o zi după ce a părăsit Brittles, el este sfătuit să lase comanda în luptă indienilor acum adunați și gata pentru o bătălie care promite să fie foarte solicitantă. Așadar, a doua zi, căpitanul își revizuiește escadra pentru ultima dată și, după ce a fost mișcat de afecțiunea arătată, îi salută pe toți și pleacă în California .

În realitate, el merge să vadă echipa condusă de locotenentul Cornill și cu mare curaj intră în tabăra indiană pentru a vorbi cu prietenul său, bătrânul șef de piele de vulpe, în căutarea unei medieri pașnice. Cu toate acestea, conversația îndrăzneață se dovedește a fi în zadar: șeful în vârstă îi anunță că spiritele tinerilor sunt inflamate și nu există nicio modalitate de a le opri. Apoi reia comanda și, la doar câteva minute de la miezul nopții, ceea ce i-ar sancționa oficial eliberarea din armată, începe o acțiune inteligentă și eficientă fără știrea superiorilor săi: pune la fugă turma indienilor de cai, care pe jos nu mai poate lupta și atinge astfel obiectivul principal de a evita un masacru practic fără vărsare de sânge.

Prin urmare, după ce și-a încheiat viața militară cu un mare succes și nu cu un eșec pe care îl temea, căpitanul poate proceda cu satisfacție la scopul descărcării sale. Nu călătorește prea departe încât i se alătură un releu care comunică vestea promovării sale printr-un ordin semnat chiar de președintele Statelor Unite : este destinat unei noi funcții cu gradul de locotenent colonel. Întoarcerea la fort este o revoltă și odată cu el se sărbătorește logodna locotenentului Cornill cu râvnita Olivia, a cărei alegere era bine cunoscută de ceva vreme.

Producție

Fotografia este încredințată lui Winton Hoch , care a lucrat în marile filme color ale Ford și, cu această ocazie, a câștigat al doilea dintre cele trei premii Oscar . Hoch era un om serios și scrupulos căruia îi plăcea să compună o scenă mai degrabă decât să o filmeze folosind o oportunitate propice (și asumându-și riscuri), așa cum îi plăcea lui Ford să facă. În scena furtunii , Ford a vrut să exploateze o lumină foarte moale și a reușit datorită priceperii lui Hoch. Cu alte ocazii, însă, Hoch s-a întors împotriva dorințelor lui Ford.

Peisajul care este fundalul majorității exteriorului este cel al Monument Valley , între Utah și Arizona .

Filmare

Distribuția și echipajul au trăit în condiții relativ primitive în Monument Valley. Mulți au dormit în colibe murdare cu dușuri comune. Filmul a fost finalizat înainte de program și cu mult sub buget.

Deși directorul de fotografie al filmului, Winton Hoch , a câștigat un premiu al Academiei pentru munca sa, filmarea nu a fost ușoară din cauza dezacordurilor cu Ford. În mod ironic, una dintre cele mai iconice scene ale filmului a fost creată în timpul unei ceartă. În timp ce cavaleria galopă în deșert, o adevărată furtună se profilează la orizont. Hoch a început să împacheteze camerele pe măsură ce vremea se înrăutățea, dar Ford l-a oprit, pentru a-i ordona să tragă în continuare. Hoch a susținut că nu există suficientă lumină naturală pentru scenă și, mai important, camerele ar putea deveni potențiale paratrăsnete dacă furtuna le-ar fi lovit. Ford a ignorat nemulțumirile lui Hoch; finalizând scena în timp ce furtuna a furat, îmbibându-i pe actori și echipaj. Hoch a scris ulterior o scrisoare de protest către Societatea Americană a Cinematografilor împotriva metodologiei de lucru a lui John Ford.

Povestea refuzului lui Hoch de a trage în furtună s-a repetat de mai multe ori de-a lungul anilor, dar actorul Harry Carey Jr. , care era pe platou, s-a dovedit greșit. ^[1] ^[2] El a spus că Ford a terminat filmările pentru acea zi, dar când a văzut furtuna dramatică venind, l-a întrebat pe Hoch dacă este posibil să tragă în lumina de diminuare. Hoch i-a răspuns: „Este teribil de întuneric, Jack. Mă întorc. Dar nu pot promite nimic. Ford a ordonat apoi: „Winnie, deschide-l [obiectivul camerei] și hai să încercăm. Dacă nu se stinge, totul va fi bine ». Winnie s-a conformat, spunând: „Destul de corect, Jack”. ^[1]

Teme

Filmul returnează câteva teme recurente în cinematografia Ford:

Portretizarea protagonistului la mormântul iubitului său, așa cum se întâmplă în scena în care Brittles / Wayne vorbește la mormântul soției sale, este o temă recurentă fordiană: moartea pune capăt vieții, dar nu o relație. Scene similare se regăsesc în Filmare directă , Zori de glorie , În numele lui Dumnezeu și Căile sălbatice .
Tot în The Judge ( 1934 ), Judge Priest ( Will Rogers ) vorbește cu soția și copiii lui pierduți, așezându-se lângă mormintele lor.
În Hellfire , Wyatt Earp ( Henry Fonda ) este singur pe mormântul fratelui său James. Moartea este întotdeauna prezentă în odiseea occidentală , iar Ford adaugă elementul epic al dialogului intim cu persoana dispărută.
În Dawn of Glory , Abe Lincoln (Henry Fonda) vizitează mormântul femeii pe care a iubit-o și a murit înainte ca ei să poată construi o viață împreună.
Lupta de la barul dintre sergentul Quincannon și șapte soldați ai armatei este o situație similară celorlalți din filmele lui Ford: băutul mult și lupta fac parte din ritualurile tipice ale situațiilor pur masculine. De exemplu, să ne gândim la The Submarine , un film din 1930 care se deschide cu o secvență stabilită la Shanghai pe „cea mai lungă barcă din lume”. Conform unui ritual masculin clasic, marinarii petrec seara cântând și bând. Scene de lupte pot fi găsite în The Man Who Killed Liberty Valance ( 1962 ), în How Green My Valley Was , în filmul The Three of the Southern Cross și mai ales în Un om liniștit .

Victor McLaglen în Sea Devils (1937), unul dintre personajele preferate ale lui John Ford

O altă temă recurentă: alegerea unei melodii populare ca temă a filmului. „Fiecare western Ford pare să-și ia indicii dintr-un cântec popular; atât de mult încât aproape să autorizeze ipoteza că toți acești subiecți sunt concepuți și creați în conformitate cu această sau această baladă”. Balada She Wore a Yellow Ribbon ca draga mea Clementine pentru filmul cu același nume. „Acesta din urmă este un vechi cântec de marinari modificat, în anii marii migrații în California , de mineri și căutători de aur pentru a-l adapta în textul poetic, la noua realitate”. Un alt exemplu în acest sens este piesa Când Willie vine în marș acasă, care însoțește filmul Bill You're Great! din 1950 .
Există, de asemenea, o referință evocatoare la sudul confederației: sergentul Tyree, cel mai eficient subofițer, era de fapt un căpitan sudic. Foarte frumoasă este scena înmormântării soldatului John Smith, un vechi general confederat, cu steagul sudic cusut de doamna Allshard.

Tot în acest film, Ford preferă mai degrabă să pună în scenă legenda decât realitatea, să creeze situații epice, personaje eroice și compoziții extrem de dramatice. Ford pare să vrea să transforme cruditatea vestului într-o tragedie shakespeariană. Dacă în Infernal Challenge figura lui Wyatt Earp este mitologizată și faptele se abat de la realitate, în She Wore a Yellow Ribbon evenimentele istorice servesc doar ca scenariu pentru figurile eroice ale epopeii lui Ford.

Tehnica cinematografică

Adesea, Ford, după o lovitură scurtă sau întreagă, mai degrabă decât să treacă la ceilalți protagoniști, ocupă același personaj cu o lovitură și mai apropiată, iar acest lucru îi conferă personajului dramă emoțională. Acest lucru se întâmplă, în Infernal Challenge , cu Doc și Clementine în afara salonului . În acest film, un lucru similar se întâmplă în scena în care Brittles / Wayne vorbește la mormântul soției sale.

După o decolorare încrucișată care urmează împușcăturii cu detaliile pietrei funerare (când filmul este la 3 'și 13' '), există un prim plan în care John Wayne este pe cale să stea pe un scaun așezat în fața mormântul soției sale. Wayne ia udatorul pentru florile care cresc pe solul unde este îngropată soția sa. Crossfade la 13 'și 14 ". Puteți vedea pianul american al lui John Wayne (preluarea devine mai strânsă) turnând apă peste flori pentru soția sa. Crossfade la 13' și 14". Vedeți figura medie / jumătate a pianului de John Wayne.