Logodnicii (filmul din 1941)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Logodnicii
Promessisposi41 cervi + sassoli.jpg
Gino Cervi și Dina Sassoli , aici, într-o fotografie de scenă, joacă Renzo și Lucia
Țara de producție Italia
An 1941
Durată 112 min
Date tehnice B / W
Tip dramatic , istoric
Direcţie Mario Camerini
Subiect Alessandro Manzoni
Scenariu de film Gabriele Baldini , Mario Camerini , Ivo Perilli
Producător Valentino Brosio
Casa de producție Film Lux
Distribuție în italiană Film Lux
Fotografie Anchises Brizzi
Asamblare Mario Serandrei
Muzică Ildebrando Pizzetti
Scenografie Gastone Medin
Costume Gino Carlo Sensani
Machiaj Alberto De Rossi
Interpreti și personaje
Actori vocali originali

Logodnicii este un film din 1941 regizat de Mario Camerini , bazat pe „ romanul lui Alessandro Manzoni .

După mai multe ediții produse în timpul filmului mut , aceasta a fost prima realizată cu sunet . Având în vedere consistența mijloacelor tehnice și a distribuției realizate de producătorul Lux Film, acesta trebuie considerat, pentru acea vreme, un blockbuster .

Complot

În 1628 , într-un oraș situat pe lacul Como , domnul Don Rodrigo se preface că o seduce pe filiera Lucia Mondella, logodită cu Renzo Tramaglino. Apoi îi trimite pe oamenii săi buni să-i spună înfricoșătorului Don Abbondio să nu-și sărbătorească nunta și intervenția părintelui Cristoforo este lipsită de valoare. Renzo și Lucia încearcă oricum să se căsătorească, dar lucrul eșuează. Pentru a scăpa de pericol, sfătuiți de frate, cei doi tineri împreună cu mama ei, Agnese, fug din țara lor natală.

Renzo ajunge la Milano , o posesie spaniolă , în ziua în care sunt în curs revolte împotriva foametei. Naivitatea lui îl face să se identifice drept unul dintre liderii revoltei; este arestat, dar reușește să scape și să se refugieze cu vărul său Tonio în zona Bergamo , teritoriul Republicii Veneția . Lucia este găzduită într-o mănăstire din Monza . Între timp, Don Rodrigo, pentru care întrebarea a devenit acum o chestiune de principiu, reușește ca părintele Cristoforo să fie transferat și cere intervenția Nenumitului, un șef de bandă nemilos, puternic și temut, al cărui vasal este .

Pentru a satisface cererea subordonatului său, Nenumitul, cu complicitatea mamei superioare a mănăstirii șantajate de iubitul ei, o răpește pe tânăra, care este condusă la castelul ei sumbru. Aici, îngrozită, Lucia jură să renunțe la Renzo dacă poate ieși în siguranță. Pledoariile Luciei reușesc să-i fie milă de răpitor, dând astfel loc convertirii sale care va avea loc în mâinile cardinalului Borromeo . Ca un prim act de pocăință, Nenumitul o eliberează pe Lucia.

Între timp, din cauza războiului , Lombardia este invadată de Lanzichenecchi , care aduc ciuma cu ei. Epidemia este răspândită peste tot și ucide mii de victime. Renzo, vindecat de contagiune, se întoarce la Milano, unde nimeni nu s-a mai obosit acum să-l caute. În spital , unde au fost spitalizați victimele ciumei, îl găsește pe tatăl său, Christopher. Îl duce să-l viziteze pe moartea Don Rodrigo, căruia Renzo îi acordă iertare creștină pentru toate suferințele provocate. În cele din urmă o găsește și pe Lucia, care îi spune jurământul făcut. Dar părintele Cristoforo o eliberează de angajamentul ei, ceea ce nu este valabil pentru că a fost luat într-un moment de disperare.

Renzo și Lucia se vor putea căsători apoi și, după ce s-au mutat la Bergamasco, vor trăi în cele din urmă o viață liniștită însuflețită de nașterea copiilor lor, amintindu-și de vicisitudinile lor ca un test la care au fost supuși de Providență .

Producție

Context istoric

În așteptarea aniversării a sute de ani de la publicarea celui de-al treilea și ultimul proiect al romanului, mulți sperau că cinematograful italian își va dovedi noua capacitate, aducând pe ecran capodopera lui Manzoni, împreună cu alte opere importante ale literaturii italiene [1] . Ideea începuse să circule din 1939, când Scalera a anunțat includerea în programele sale de producție a unui film bazat pe Manzoni, cu intenția de a-l prezenta la Festivalul de Film de la Veneția din august 1940 [2] . Ugo Ojetti a fost responsabil pentru această reducere [3] .

Programul Scalera nu s-a concretizat, dar ideea a rămas și a fost preluată un an mai târziu de Lux Film . considerat „cel mai robust dintre companiile de producție italiene ale vremii” [4] , angajat în producția de colosale (în 1941 a realizat și Coroana de fier de Alessandro Blasetti ) în contextul unui cinematograf italian care, după introducerea „monopol”, trăiește un „climat de bucurie productivă care înconjoară managementul autosuficient al studiourilor și circuitelor”. [5]

Geneză

Decizia de a aduce romanul pe ecran a stârnit numeroase discuții:

«Anunțul unei noi adaptări cinematografice a filmului The Promessi Sposi a fost suficient pentru a trezi un cuib de controverse și temeri; a fost cineva care a vorbit chiar despre "profanare" "

( Silvano Castellani în Film , nr. 14 din 5 aprilie 1941 )

Unul dintre principalii oponenți ai proiectului a fost Massimo Bontempelli , care a văzut în el un factor de descurajare la citirea romanului:

„Această aventură a filmului de pe Logodnici nu ne lasă prea liniștiți: renunțăm la fermecarea imaginii trezită imaterial de un singur cuvânt [...] din păcate se va întâmpla ca mulți, după ce au văzut filmul, să creadă că știu poezia și vor profita de ea pentru a nu o citi "

( Massimo Bontempelli în Tempo din 9 iunie 1941 )

Mai mulți critici au răspuns la obiecțiile lui Bontempelli și ale altora împotriva filmului. Printre aceștia, Adolfo Franci , care l-a îndemnat pe scriitor „să considere filmul ca pe ceva foarte diferit de roman: filmul Camerini bun sau rău nu îi va lua lui Manzoni un singur cititor [6] ”. Mulți au susținut posibilitatea ca cinematograful să facă față chiar și celor mai dificile teste:

„Nu este nevoie să ne temem să reducem opera literară la un subiect pentru cinema. Lucrarea trebuie „dezasamblată” în toate acele elemente care pot avea importanță cinematică ”

( Mario Gromo , Prim-planuri , n.11, noiembrie 1941 )

Scenariu de film

Luis Hurtado și Enrico Glori sunt părintele Cristoforo și Don Rodrigo

Lux a cumpărat reducerea scrisă de Ojetti de la Scalera și a livrat-o lui Camerini, dar regizorul a considerat că este dificil de transferat pe ecran [7] . Un expert precum Ivo Perilli , care lucrase deja la cele mai mari succese ale lui Camerini încă de pe vremea oamenilor, ce ticăloși! (1932), alături de un tânăr aproape debutant de douăzeci de ani, Gabriele Baldini .

A fost imediat clar că, având în vedere vastitatea materialului narativ, unele părți ale romanului ar fi fost sacrificate, chiar dacă, așa cum a scris însuși Baldini, „variantele nu sunt multe sau arbitrare, dictate mai mult de nevoile economice ale poveste cinematografică, decât prin dorința de a varia povestea [8] ». Numeroase episoade sau personaje din roman sunt absente sau abia menționate în film, ceea ce a stârnit controverse.

Toate lucrările de scenariu au fost supuse revizuirii de către Emilio Cecchi [9] , în timp ce Riccardo Bacchelli , căruia i se ceruse o colaborare, a refuzat, deoarece și el s-a opus transferului romanului la cinema [10] .

Pre productie

Trei imagini din platoul de filmare: mai sus, regizorul Camerini și directorul de fotografie Anchise Brizzi studiază o fotografie externă. Centru: extras pe malul lacului Como, într-o pauză de la filmarea invaziei Landsknechts. Mai jos: Camerini ilustrează o scenă pentru Dina Sassoli și Gino Cervi

 

Trei imagini din platoul de filmare: mai sus, regizorul Camerini și directorul de fotografie Anchise Brizzi studiază o fotografie externă. Centru: extras pe malul lacului Como, într-o pauză de la filmarea invaziei Landsknechts. Mai jos: Camerini ilustrează o scenă pentru Dina Sassoli și Gino Cervi

 

Trei imagini din platoul de filmare: mai sus, regizorul Camerini și directorul de fotografie Anchise Brizzi studiază o fotografie externă. Centru: extras pe malul lacului Como, într-o pauză de la filmarea invaziei Landsknechts. Mai jos: Camerini ilustrează o scenă pentru Dina Sassoli și Gino Cervi
Trei imagini din platoul de filmare: mai sus, regizorul Camerini și directorul de fotografie Anchise Brizzi studiază o fotografie externă. Centru: extras pe malul lacului Como, într-o pauză de la filmarea invaziei Landsknechts. Mai jos: Camerini ilustrează o scenă pentru Dina Sassoli și Gino Cervi

Pentru a răspunde la îndoieli și critici, producția a recurs, în etapele pregătitoare, la cercetătorii lucrării lui Manzoni care au garantat corectitudinea lucrării. Atunci a fost implicat directorul Academiei Brera , Marino Parenti , care era și Conservatorul Centrului Național de Studii Manzoni , care și-a amintit că, în timp ce Manzoni era încă în viață, romanul a avut deja reduceri, chiar și în muzică, fără autorul s-a supărat [11] .

Au fost consultați și monseniorul Enrico Rodolfo Galbiati , prefectul Bibliotecii Ambrosiana și Guglielmo Pacchioni , directorul Pinacotecii di Brera [5] .

Autorii scenariului s-au documentat și la Muzeul Castello Sforzesco , unde a fost consultată colecția de tipărituri Bertarelli și la galeria privată a prințului Borromeo [12] . Parenti a urmat, de asemenea, etapele ulterioare ale producției, publicând mai multe articole de comentarii despre film în planurile lunare Primi .

Filmare

La sfârșitul lunii faze de pregătire, filmarea a început pe 23 aprilie 1941 [13]

Au existat unele dificultăți în identificarea locurilor în care să se creeze exteriorul. Ideea inițială a înființării setului în zona Lecco , unde Acquate și Olate concurau pentru faptul că sunt locul de origine al logodnicului [14] , a trebuit abandonată, deoarece din inspecții a rezultat că transformările care se petrecuse făcuse acele zone prea „moderne”. [15] Așadar, alegerea definitivă a exteriorului a căzut în zona Como : Limonta și Vassena (fracțiuni ale municipiului Oliveto Lario ), Rezzonico (unde au fost filmate scenele descendenței Lanzichenecchi) Brienno , Laino și Sant'Anna , o fracțiune din municipiul Argegno , unde 1.500 de figuranți au fost „recrutați” de la locuitori, folosiți în scenele mulțimilor care se grăbesc să-l întâlnească pe cardinalul Borromeo. Singura scenă filmată cu actori a fost trecerea Addei , cu prezența lui Cervi. [16]

Prin urmare, în esență, scenele filmate în locațiile romanului erau destul de puține și aproape toate „masă”, în timp ce multe dintre cele amplasate în afara erau de fapt realizate în studiourile Cinecittà 4 și 5, lăsând în urmă pasajele în care a apărut. Lucia .

Scena inițială a întâlnirii dintre Don Abbondio și bravuri și cea a răpirii Lucia în Monza au fost realizate în aer liber, dar în zona Castelli Romani , lângă Ariccia . [5] Gastone Medin a reconstruit catedrala de la dimensiunea naturală din Milano din Cinecittà așa cum a fost în prima jumătate a secolului al XVII-lea [17] . Chiar și Lazaretto a fost parțial înființat de la zero (simțul perspectivei a fost creat prin angajarea de copii îmbrăcați în adulți) și pentru toate acestea a fost angajată o armată de muncitori și tâmplari [5] . Numărul de figuranți pentru scenele de masă a fost, de asemenea, foarte mare: pe lângă cele folosite în zona Como, au existat sute de cele folosite în Cinecittà pentru scenele revoltei de pâine milaneze, procesiune și Lazzaretto. Vederile urbane ale orașului Milano din epocă au fost, de asemenea, construite în studiourile romane, precum și interioarele mănăstirii Monza, palatul don Rodrigo, castelul Innominato și rectoratul don Abbondio.

Filmările s-au încheiat, după un lung proces de aproape șase luni, în octombrie 1941. [18]

Cenzură

Deși filmul lui Camerini a adus pe ecran una dintre capodoperele literaturii italiene, a trebuit să se confrunte cu unele dificultăți cu regimul . De fapt, pe lângă faptul că intră în categoria necredibilă a filmelor „de costume” [19] , s-a pus întrebarea dacă „lei” manzoniană ar trebui păstrată în film sau dacă „tu” prescris de directivele fasciste ar trebui să fie adoptat în schimb. După ce acest aspect a dat naștere și discuțiilor [20] , întrebarea a fost decisă pentru „voi”, în ciuda puriștilor Manzoni [21] .

Cu toate acestea, Camerini, treizeci de ani mai târziu, va susține că Logodnicul a fost practic un film „antifascist”, deoarece reprezenta abuzuri și violență, fără regim, care a susținut realizarea acestuia, remarcându-l [21] .

Interpreti

Dina Sassoli o interpretează pe Lucia
Enzo Biliotti este Ferrer, marele cancelar spaniol din Milano în timpul revoltei de pâine
Dina Sassoli îl roagă pe Nenumit, Carlo Ninchi

Marele angajament productiv a marcat, de asemenea, alegerea interpretilor principali, ceea ce, în unele cazuri, nu a fost ușor. În timp ce Gino Cervi, deși aproape patruzeci la acea vreme, a fost desemnat aproape imediat Renzo prin alegerea explicită a lui Camerini [10] , au existat multe îndoieli cu privire la alte roluri. Pentru Don Rodrigo ne gândisem la Osvaldo Valenti , „ticălosul cinematografiei italiene” [22] , înainte de a ne întoarce la Enrico Glori. Îndoieli și despre Falconi, considerat prea strălucit pentru a exprima caracterul josnic al lui Don Abbondio [10] . Cu toate acestea, cele mai mari dificultăți au apărut în alegerea interpretului Luciei. Ipoteza inițială a atribuirii rolului lui Assia Noris , prea identificabilă cu personaje „sofisticate” și pe care ea însăși a refuzat-o [23] și a zădărnicit încercarea de a-i impune regizorului Miria di San Servolo- Petacci [17] , producția a decis să lansează o competiție pentru o nouă față, conform unei practici aflate atunci la modă [24] .

Lux a fost copleșit de o avalanșă de 2.324 de nominalizări [25] .

„Au sosit fotografii incredibile, fete venite din bordeluri, fete cu sâni afară, altele deja îmbrăcate în Lucia și fețe imposibile”

( Mario Camerini [10] )

Dintre acestea, doar 150 au fost selectați și ulterior 14 au fost invitați la Roma pentru o audiție [26] . Dar, în cele din urmă, niciunul nu a fost considerat potrivit, iar competiția s-a încheiat în nimic. Odată cu trecerea timpului de procesare, la sfârșitul lunii iunie știrile din platoul filmului nu au dat nici un nume de interpret al Luciei. În acel moment a apărut numele Dinei Sassoli , care la început fusese respinsă [27], dar care, deși nu participase la concurs, făcuse o audiție convingătoare cu Renato Castellani . Pentru această tânără actriță, aproape debutantă, acest rol a fost consacrarea definitivă, afectând în mod negativ viitoarea sa carieră:

«[Am] căzut victimă clișeului Lucia Mondella pentru că am făcut doar piese în acea linie. Nu mi-a plăcut foarte mult acel personaj, el era exact opusul a ceea ce sunt eu, că nu sunt atât de „mistic” „

( Dina Sassoli în Cinecittà în anii treizeci )

Distribuție tehnică

Armando Falconi este timidul Don Abbondio

Filmul lui Camerini ar putea folosi, de asemenea, contribuțiile tehnice ale celor mai importanți profesioniști ai vremii, în special pentru muzică și costume. Pentru coloana sonoră a fost implicat chiar și compozitorul școlii neoclasice Ildebrando Pizzetti , care foarte rar și numai în cazurile excepționale ale altor blockbuster-uri precum Cabiria sau Scipione l'Africano , lucraseră pentru cinema [4] .

Costumele au fost încredințate lui Gino Carlo Sensani , care pentru realizarea lor s-a documentat în diverse surse: de la tapiserii care înfățișează bătălia de la Pavia , păstrată la Muzeul Capodimonte (pentru coborârea Lanzichenecchi), până la cerurile lui Gaetano Zumbo pentru scene ale lazaretului, precum și alte lucrări istorice. O sursă specială de inspirație au fost și operele lui Gonin , care ilustrase, în numele lui Manzoni însuși, cea de-a doua ediție a romanului.

Ospitalitate

Având în vedere importanța sa, filmul a fost prezentat cu două premiere: la Roma pe 19 decembrie 1941 și la Milano pe 22 decembrie 1941 și a obținut recenzii aproape unanim pozitive, devenind totodată un succes economic extraordinar.

Rezultatul comercial

Pe baza datelor disponibile, cu un venit de aproximativ 18 milioane și jumătate de lire sterline din vremea respectivă, am promis să mă căsătoresc cu Camerini, campion la box-office la sezonul 1941 - 42 [28] . De fapt, niciun alt film italian nu a reușit să înregistreze un venit mai mare în acel an ( Bengasi de Augusto Genina , cu aproximativ 16 milioane, și La cena delle beffe de Alessandro Blasetti cu aproximativ 13 milioane, au fost filmele cu a doua și a treia colecție) . Succesul extraordinar al publicului a fost înregistrat și de criticii contemporani care au descris scene de mulțimi care înghesuiau intrarea în sala din Milano [29] , în timp ce la Roma filmul a produs spectacolul extraordinar de 41 de zile consecutive în primele săli de vizionare [30] .

Critica contemporană

Cardinalul Borromeo, jucat de Ruggero Ruggeri, primește conversia celui fără nume
Dina Sassoli cu Evi Maltagliati, interpret al călugăriței de la Monza

Judecățile criticilor asupra filmului lui Camerini au fost aproape toate pozitive și, în unele cazuri, entuziaste:

« Logodnicii sunt, după atâtea irevenții folosite de cinema față de literatură, cel mai delicat omagiu pe care cinematograful a putut să-l aducă literaturii. Filmul bazat pe roman nu ar fi putut fi mai inteligent, mai nobil, mai demn ".

( Diego Calcagno , Film , nr. 52 din 27 decembrie 1941 )

„[...] cel mai bun film italian din ultimii ani”

( Gino Visentini , azi 3 ianuarie 1942 )

Nu au lipsit indicii despre ceea ce trebuia sacrificat:

«Spectatorul va trebui să țină cont într-un anumit mod și să uite opera lui Manzoni pentru celălalt: ține-o în minte și integrează ceea ce tocmai a fost sugerat și redus la tăcere în evadarea rapidă a principalelor episoade ale romanului. Va trebui să o uite pentru a nu simți decalajul inevitabil dintre personaje așa cum am fantezat. Logodnicii sunt, prin urmare, mai mult decât o încercare imposibilă de interpretare, un frumos roman de aventuri, o ilustrație de succes și utilă populară "

( Filippo Sacchi , Il Corriere della sera , 24 decembrie 1941 )

În ciuda rezervelor datorate comprimării sau eliminării inevitabile a atâtea episoade sau personaje [31] , panorama critică a fost aproape unanimă în aprecierea modului în care romanul fusese transferat la cinematograf.

"Film minunat, foarte precis, care este o altă declarație frumoasă pentru bărbații și echipamentele cinematografului nostru."

( Mario Gromo , La Stampa din 25 decembrie 1941 )

Printre multe aprecieri, o voce diferită a fost cea a Cinema , a cărei judecată, scrisă de viitorul regizor Giuseppe De Santis , a evidențiat anumite defecte ale filmului:

«[...] Peisajul este bine ales, dar nu este suficient, iluminatul este bine îngrijit și atent, dar nu este suficient, costumele sunt imaginative, dar nu este suficient. Romanul indica pe fiecare pagină problemele unei civilizații, ale unui stil, în film a rămas spectacolul gol și „punerea în scenă” a acestuia „

( Giuseppe de Santis, Cinema nr.133 din 10 ianuarie 1942 din două săptămâni )

Toți criticii, fără excepție, au lăudat interpretarea actorilor și, în special, a lui Lucia de către Sassoli, care, potrivit Corriere della Sera „clasează această actriță printre cei mai buni ai noștri”, sau, potrivit cărturarului Parenti, este „ de neuitat ”.

Critici ulterioare

Scene din Lazaretto în timpul ciumei, reconstituite în studiourile Cinecittà
Pentru scena procesiunii milaneze, fațada Catedralei din Milano a fost special reconstruită în mărime naturală, așa cum a fost în secolul al XVII-lea.

De-a lungul anilor, opiniile despre film s-au schimbat și aprecierea aproape unanimă a dat loc unor evaluări mai puțin măgulitoare.

„Defectul principal este creditul excesiv acordat personajelor. Am vrut să reprezentăm umila poveste a celor doi țărani lombardi ca și cum ar putea fi de fapt de interes, în afară de Manzoni: există personaje, dar spiritul care le-a evocat, care, din păcate, este complet absent "

( Giorgio Bassani în Cuvinte pregătite publicat de Einaudi, Torino, 1966, p. 55 )

„[...] O transcriere mediocră a filmului romanului [cu care] Camerini a încercat calea filmului istoric, cu rezultate modeste”

( Gianni Rondolino , op. Cit. În bibliografie, vol. II, pagina 345 )

„[Regizorul] va încerca în anii 1940 să abordeze alte teme decât cele mai dragi și mai simpatice pentru el în comedie, dar cu rezultate mult mai dezamăgitoare [pentru care] munca sa pierde treptat contactul direct cu un aspect al realității italiene”

( Gian Piero Brunetta , op.cit. În bibliografie, pagina 488 )

„În timp ce menținem spiritul calm și precis, grija decorului și direcția actorilor, vigoarea scrisului lui Manzoni rămâne îndepărtată și ne bazăm adesea pe impactul spectaculos al maselor sau pe grandilocuința producțiilor”

( Mereghetti )

Mulțumiri

La Festivalul de Film de la Veneția din 1942, ultimul înainte ca Italia să fie copleșită de război , Mario Camerini a fost premiat pentru I promessi sposi ca cel mai bun regizor italian al sezonului 1941-1942 [32] .

Notă

  1. ^ "Se pare că a sosit timpul - a scris Arnaldo Fratelli la 13 noiembrie 1940 în La Tribuna , un ziar apropiat Regimului - pentru ca producătorii noștri să se întoarcă din nou cu respectul cuvenit și cu toate mijloacele disponibile pentru a realiza filme din subiecte mari ale literatura noastră precum I promessi sposi sau I Malavoglia "
  2. ^ Într-un articol de Filippo Sacchi care a apărut în Corriere della Sera din 1 aprilie 1939, au fost deja anunțați posibili interpreți, inclusiv Isa Pola pentru Lucia, Leonardo Cortese pentru Renzo și Amedeo Nazzari pentru Don Rodrigo. Unii dintre aceștia ( Arturo Falconi pentru Don Abbondio, Evi Maltagliati ) au participat de fapt la film. Amleto Palermi a fost indicat ca director. Sacchi și-a exprimat puternice îndoieli cu privire la posibilitatea ca un astfel de film solicitant să poată fi „scenariu, pregătit, filmat și montat în trei luni și jumătate”.
  3. ^ La Stampa , din 30 mai 1939.
  4. ^ a b Stefano Masi în I promessi sposi , și Arhivele secolului XX, op. cit. în bibliografie, p. 37.
  5. ^ a b c d Laura Tettamanzi, op. cit. în bibliografie, p. 134.
  6. ^ L'Illustrazione italiana , n.24 din 22 iunie 1941.
  7. ^ Ernesto Nicosia in I promessi sposi , op. cit. în bibliografie, pagina 7 și următoarele.
  8. ^ Orio Vergani și Silvano Castellani, Clasicii filmului , 1942
  9. ^ Perilli, în Cinecittà în anii treizeci , op. cit. în bibliografie, el a reamintit că „ I promessi sposi devenise o problemă de importanță națională: fiecare scenă scrisă de mine și de Baldini trebuia să treacă lui Cecchi care ni l-a returnat odată cu schimbările”.
  10. ^ a b c d Camerini în Cinecittà în anii treizeci , op. cit. în bibliografie.
  11. ^ Rudele din Close Up , n. 2, iunie 1941.
  12. ^ Film , nr. 16 din 19 aprilie 1941.
  13. ^ Prim-planuri , nu. 5 mai 1941.
  14. ^ Film , nr. 20 din 10 mai 1941.
  15. ^ Parenti, în Prim-planuri , n. 1, ianuarie 1942, își amintește că la Lecco au existat proteste pentru alegerea de a nu folosi acele localități pentru exterior, chiar dacă el, ca erudit, observă că acestea au fost considerate scenariul poveștii „mai mult prin tradiție decât de către autor".
  16. ^ Ecranul , corespondențe din locurile exterioare ale „sic” și Vittorio Solmi, n. 5 mai 1941.
  17. ^ a b Grmek Germani, op. cit. în bibliografie, pagina 96
  18. ^ Ecranul , nu. 10 octombrie 1941.
  19. ^ În timp ce filmul era în desfășurare, ministrul culturii populare , Alessandro Pavolini , a prezentat la Cinecittà un „raport” despre cinematografia italiană la 3 iunie 1941, în care critica excesul de filme de epocă produse în Italia. Textul acestei intervenții este publicat printre altele în Alb și negru , iunie 1941.
  20. ^ Adolfo Franci, Ilustrația italiană din 22 iunie 1941.
  21. ^ a b Jean A. Gili, op. cit. în bibliografie, pagina 64.
  22. ^ Di Marino în Istoria cinematografiei italiene . op. cit. în bibliografie, pagina 276.
  23. ^ Refuzul lui Noris este citat într-un articol din iunie 1941 din The Screen , în care se spune că actrița a fost „recompensată” cu alte două filme de frunte. Camerini din Cinecittà, în anii treizeci, a declarat în schimb că este el și a exclus această ipoteză, chiar dacă Noris era încă soția sa la acea vreme.
  24. ^ Anul precedent, producătorii din Piccolo Mondo Antico ai lui Soldati au lansat un concurs pentru a alege o fată care să încredințeze interpretarea personajului Ombretta
  25. ^ Prim-planuri , nu. 12 decembrie 1941.
  26. ^ Film , nr. 28 din 12 iulie 1941.
  27. ^ Adolfo Franci, L'Illustration Italian , din 11 mai 1941.
  28. ^ Benché non esistano dati ufficiali sugli incassi dei film negli anni Trenta e primi Quaranta, l'entità degli introiti delle principali pellicole prodotte in Italia è stata ricostruita sulla base dei contributi alla cinematografia concessi dallo Stato in base alle norme incentivanti dell'epoca. Le tabelle relative a tali importi sono pubblicate nei documenti allegati al VI volume della Storia del cinema italiano , op. cit. in bibliografia, pag. 670 e seg.
  29. ^ Adolfo Franci, L'Illustrazione italiana , n. 1 del 4 gennaio 1942.
  30. ^ Francesco Bono, in Storia del cinema italiano , op. cit. in bibliografia, pag. 416.
  31. ^ Mario Camerini in Cinecittà anni Trenta , op. cit. in bibliografia, ha dichiarato in proposito che «si contava sulla conoscenza del romanzo; se si vuole fare un film lungo circa 3.000 metri, bisogna starci dentro».
  32. ^ A. Franci L'Illustrazione italiana , 6 settembre 1942.

Bibliografia

(in ordine cronologico)

  • vari numeri dei periodici Cinema , Primi piani , Film , Lo schermo , L'Illustrazione italiana , annate 1941 e 1942.
  • Francesco Savio: Ma l'amore no. Realismo, formalismo, propaganda e telefoni bianchi nel cinema italiano di regime (1930-1943) . Sonzogno Edit. Milano, 1975. ISBN non esistente
  • Gianni Rondolino: Storia del cinema (3 voll.). UTET Edit. Torino, 1977. ISBN non esistente
  • Francesco Savio: Cinecittà anni Trenta. Parlano 116 protagonisti (3 voll.). Bulzoni Editore, Roma, 1979. ISBN ISBN non esistente
  • AA.VV. Le città del cinema. Produzione e lavoro nel cinema italiano (1930 - 1970) . Napoleone Edit. Roma, 1979. ISBN non esistente
  • Sergio Grmek Germani : Camerini . Il castoro cinema - La Nuova Italia Editr. Firenze 1980 ISBN non esistente
  • Jean A. Gili Stato fascista e cinematografia. Repressione e promozione . Bulzoni Edit. Roma, 1981 ISBN non esistente
  • Gianfranco Bettetini, Aldo Grasso, Laura Tettamanzi Le mille e una volte dei Promessi sposi Edit nuova ERI, Roma, 1990 ISBN non esistente
  • Roberto Chiti, Enrico Lancia: Dizionario del cinema italiano - i film. vol I (1930 - 1944) . Gremese Edit. Roma, 1993 ISBN 88-7605-596-7
  • Cristina Bragaglia Il piacere del racconto. Letteratura italiana e cinema 1895 - 1990 . La Nuova Italia Edit. Firenze, 1993 ISBN 88-221-1249-0
  • Gianpiero Brunetta Storia del cinema italiano (vol. II - il cinema di regime 1929- 1945 ) , Editori Riuniti (2ª ed.) Roma, 1993. ISBN 88-359-3730-2
  • AA. VV. I promessi sposi (a cura di Ernesto Nicosia). Edito da Fondazione Archivi del '900. Roma, 2006 ISBN non esistente
  • AA.VV. Storia del Cinema Italiano , volume VI (1940-1944) Edito da Marsilio, Venezia ed Edizioni di Bianco e nero, Roma. 2010 ISBN 978-88-317-0716-9 , in particolare i capitoli:
    • Il formalismo ed il suo oltre di Adriano Aprà, pag 104.
    • Gli interpreti maschili di Bruno Di Marino, pag. 276
    • La produzione privata dopo la Legge Alfieri di Barbara Corsi, pag. 386
    • Verso un gruppo di Stato di Francesco Bono, pag 513
    • Tabelle riassuntive, pag. 670 e seg.
  • Paolo Mereghetti: Il Mereghetti 2014 . Baldini e Castoldi Edit. >Milano, 2013. ISBN 978-88-6852-058-8
  • Antonella Brancaccio, Il "dilavato e graffiato" schermo di Alessandro Manzoni , Bergamo, Sestante-Bergamo University Press, 2016. ISBN 978-88-6642-223-5

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 305885138 · BNF ( FR ) cb14660652w (data)
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=I_promessi_sposi_(film_1941)&oldid=122006009 "