Pictogramă (artă)

Icoană rusă din secolul al XVII-lea cu scene din viața Sfintei Maria a Egiptului

O icoană este o reprezentare sacră pictată pe lemn , produsă în contextul culturii creștine bizantine și slave . Termenul derivă din limba rusă "икона" ( ikona ), la rândul său derivând din grecul bizantin " εἰκόνα " ( eikóna ) și din greaca clasică εἰκών -όνος derivând din infinitul perfect eikénai , care poate fi tradus în "a fi similar „,„ să apară ”, în timp ce termenul eikóna poate fi tradus ca„ imagine ”.

În lunga geneză a iconografiei creștine , icoana își asumă propria fizionomie în jurul secolului al V-lea . Probabil au existat icoane chiar mai devreme, începând din perioada lui Constantin I , dar ele au fost în mare parte distruse în timpul controversei cu curentul creștin în favoarea iconoclasmei , ceea ce a provocat posibilitatea credinciosului de a înfățișa imaginea lui Dumnezeu pentru riscul ca imaginea a fost adorată și nu cine a fost descris acolo. În cele din urmă s-a considerat corect să-l portretizăm pe Hristos, întrucât el s-a întrupat istoric în formă umană. La urma urmei, a existat o prezență în tradiția creștină a prototipurilor, portretelor lui Isus și ale Mariei . Era cd-ul. Mandylion , figura Giulgiului și portretele Fecioarei atribuite lui San Luca . Când Imperiul Roman de Est sa prăbușit în 1453 , grecii și popoarele balcanice au continuat producția și diseminarea acestor reprezentări sacre, ca parte a culturii și tradiției lor.

În tradiția Bisericii Bizantine , icoana capătă un sens special. Icoana nu este un portret realist, ci o imagine ideală, atemporală. Simbolismul și tradiția au implicat nu numai aspectul pictural, ci și cel referitor la pregătire și materialul folosit, precum și aranjamentul și locul în care trebuia plasată lucrarea. Icoana transmite un anumit mesaj teologic prin intermediul limbajului iconic care este exprimat prin culorile folosite de artist, de obicei un călugăr. Din tradiția ortodoxă rusă , au fost rafinate câteva scheme principale: Pantocratorul Hristos a intronat; Fecioara Maria rugându-se singură sau împreună cu Pruncul Iisus conceput, înfățișată în cerc; Fecioara cu pruncul Iisus în brațe, așa-numitele Icoane ale Întrupării : Maica Domnului Hodighitria („ea care indică calea cea bună”, adică Fiul) și Maica Domnului Eleusa („chipul tandreții”, pentru că fiul o îmbrățișează). Apostolilor, îngerilor, sfinților și martirilor li se adaugă imaginile principale.

Icoana poate descrie, de asemenea, scene din Vechiul sau Noul Testament, martiriul sfinților, judecata finală sau concepte mistice foarte complexe (de exemplu, Maica Domnului a tufișului arzător). Un anumit tip de icoană reprezintă toți sfinții și sărbătorile anului împreună, cu funcția unui calendar liturgic. Donatorii de icoane erau rareori descriși; de obicei erau făcute de dimensiuni mici și îngenuncheați în fața subiecților icoanei. Artistul (iconograful) nu se portretizează niciodată și nici nu subscrie la lucrările sale.

Aceste imagini și canoane tradiționale pot fi găsite și în arta occidentală medievală, care a rămas în stil bizantin până pe vremea lui Cimabue și apoi și-a schimbat hotărârea cu Giotto , care s-a impus cu căutarea naturalismului și studiul perspectivei.

Caracteristici generale

Icoanele erau pictate pe scânduri de lemn , de obicei din tei , zada sau brad . În interiorul tăbliței se făcea de obicei o săpătură numită „sicriu” sau „arcă”, pentru a lăsa un cadru în relief pe margini. Cadrul, pe lângă protejarea picturii, reprezintă desprinderea dintre planul pământesc și cel divin în care este plasată reprezentarea. O pânză cu lipici de iepure a fost lipită la suprafață, care a servit la amortizarea mișcărilor lemnului în raport cu straturile superioare. Pânza a fost , de fapt , acoperit cu mai multe straturi de clei de iepure și ipsos, care, atunci când netezite în mod corespunzător, cu pielea pește uscat sau șmirghel, a permis să se obțină o perfect netedă și netedă suprafață, potrivite pentru primirea aurire si vopsire, numit Levkas . În acest moment am început să conturăm designul.

Am început cu o schiță a reprezentării, următorul proces a fost cel al picturii . A început cu aurirea tuturor detaliilor (margini ale icoanei, falduri de haine, fundal, halou sau halou). Așa că am început prin a picta hainele, clădirile și peisajul . Ultimele apăsări au fost făcute cu plumb alb pur. Efectul tridimensional a fost redat prin lovituri mai întunecate distribuite uniform. Se acordă o atenție deosebită procesării fețelor. În general, începem cu o bază de culoare închisă, acoperită cu straturi deschise cu culori mai deschise. Ulterior, pe părțile ridicate ale feței: pomeții , nasul, fruntea și părul au fost așezate străluciri clare de lumină, obținute cu ocru amestecat cu plumb alb. Vopseaua roșie a fost aranjată într-un strat subțire în jurul buzelor, obrajilor și vârfului nasului. În cele din urmă, cu o vopsea maro deschis se revizuiește desenul (graphìa): margini, ochi, gene și, eventual, mustață sau barbă.

Culorile sunt obținute din substanțe naturale, vegetale sau minerale sau obținute din procese chimice mici, cum ar fi metalele oxidante. Zdrobite cu un mortar, mărunțit fin, acestea sunt combinate cu ceară (tehnică encaustică ) sau gălbenuș de ou în emulsie, care acționează ca un liant (tempera de ou). Uneori, pentru a proteja suprafața icoanei, erau suprapuse pe ea prețioase rame de argint în relief (riza), reproducând aproape întreaga pictură, lăsând doar fețele descoperite.

Teologia ortodoxă a considerat icoanele ca fiind lucrări ale lui Dumnezeu însuși, făcute prin mâinile iconografului: a fost deci nepotrivit să se plaseze numele persoanei pe care Dumnezeu o va folosi pe icoană. Fețele sfinților reprezentați în icoane sunt numite liki : adică fețe care sunt în afara timpului, transfigurate , acum departe de patimile pământești. De exemplu, în cazul în care constată în imaginea de Andrei Rubliov ( 1360 / 1430 de ).

Icoana, epifania divinului și esența sacralității și divinității, are deci următoarele caracteristici: abstractizare, atemporalitate (dimensiunea divinului este în afara timpului cronologic), spiritualizarea feței, armonie și simetrie obținute cu proporții geometrice, frontalismul figura, bidimensionalitatea și incorporalitatea figurii reprezentate, culoarea ca bucuria Duhului, construcție piramidală.

Madonna și Pruncul într-o icoană rusă

O icoană modernă metalică a Sfântului Nicolae a artistului bulgar Georgi 'Chapa' Chapkanov. Casa Gilbert, Stanley, Insulele Falkland.

Arta icoanei în Rusia

Arta icoanei cu artiștii săi vine în Rusia de la Constantinopol , atât de mult încât între secolele X și XI atelierele mixte greco-ruse sunt deja active la Kiev . Icoana devine foarte importantă în Rusia, indispensabilă pentru rugăciunea credincioșilor. Arta iconică rusă devine independentă de lumea bizantină datorită izolării țării, în urma invaziilor mongolilor și a căderii Constantinopolului, ocupate de cruciați în 1204. Arta rusă își arată curând originalitatea exprimată în mai multe moduri picturale elaborate în centrele politice, cum ar fi precum Kiev , Vladimir , Novgorod și Pskov . Producția de la Novgorod prezintă o structură compozițională mai abstractă și culori mai strălucitoare, în timp ce o dulceață lirică mai mare se observă în zona lui Vladimir, Rostov și Jaroslavl ' .

Formulele compoziționale bizantine sunt filtrate prin modele geometrice care le accentuează solemnitatea: afirmații ale credinței și certitudinea victoriei asupra răului. După invazia tătarilor , la sfârșitul secolului al XIV-lea, școala din Moscova își asumă o importanță tot mai mare. O nouă forță spirituală îi mișcă pe pictorii ruși și prezența unui renumit artist bizantin , Teofan Grecul , introduce calea evoluată a artei metropolitane a paleologilor în Novgorod mai întâi și apoi la Moscova.

Secolul al XV-lea va fi secolul de aur al picturii rusești: în Kremlinul din Moscova , alături de Teofan, lucrează faimosul Andrei Rublëv , purtător de cuvânt al noii religiozități aSfântului Serghie din Radonej , care cu accente patriotice plasează Moscova în centrul unirea popoarelor ruse. În secolele următoare se observă cum pictorii din Rusia tind să îmbogățească temele iconografice bizantine cu detalii sau scene secundare, reflectări ale cultelor locale, pentru a le apropia de devoțiunea populară. ^[2]

Icoana în epoca modernă

În 1904, restaurarea Treimii lui Rublev a marcat redescoperirea icoanei prin estetica modernă și în primii zece ani ai secolului XX, icoanele au devenit „obsesia intelectualității ruse”. În 1911, Henri Matisse, în timpul călătoriei sale la Moscova, i-a definit ca „cea mai bună moștenire” a artei medievale, invitând artiștii europeni să „își caute modelele mai degrabă la pictorii de icoane decât la maeștrii italieni”. Vladimir Tatlin și Natalia Goncarova și-au început cariera pictând icoane. În colecția privată a lui Ostruchov, începută în 1902, lucrările de tradiție bizantină au fost juxtapuse cu opere contemporane. Arta lui Kandinsky, așa cum a scris Gilbert Dagron, o numim „abstractă” deoarece „respinge noțiunile de natură și obiect în favoarea unei alte vizibilități” și „are o rudenie sigură cu tipul de reprezentare iconică pe care ortodoxia a consacrat-o în sfera religioasă , dar pe care artistul modern îl folosește în scopuri diferite " ^{[ fără sursă ]} . Andy Warhol a afirmat că a fost inspirat de icoana rusă, luând în considerare metoda repetării și adoptarea multiplului. ^[3]

Muzeele Icoanelor

• Cea mai importantă colecție europeană de icoane rusești din secolele XI-XX se află la Vicenza , în Galeriile din Palazzo Leoni Montanari deținute de Banca Intesa; sunt vizibile doar în expoziții temporare.
• În Veneția , în cartierul Castello, lângă Biserica San Giorgio dei Greci , există un mic muzeu de icoane greco-ortodoxe.
• Uffizi din Florența are, de asemenea, o colecție de aproximativ 80 de icoane rusești din perioada târzie (1700). După mai multe mișcări, icoanele au fost restaurate și expuse în 2019 la Palazzo Pitti .
• Cea mai mare colecție existentă de 77 de icoane Epirote din Europa de Vest se găsește în Biserica Santa Maria Assunta din Villa Badessa din Abruzzo . În 1965, icoanele, care au fost „scrise” între secolele XV și XX, au fost declarate „lucrări de interes național” de Ministerul Educației . ^{[4] [5]}
• Muzeul Municipal al Icoanelor și Tradiției Bizantine ^[6] din Frascineto .

Notă

Bibliografie

• AA. VV., Bizanț și Rus '. Istoria icoanei în Rusia (vol. 1) , La Casa di Matriona , Milano 1999
• AA. VV., În Tine fiecare creatură se bucură. Istoria icoanei în Rusia (vol. 2) , La Casa di Matriona, Milano 2000
• AA. VV., Capitalele nordului. Istoria icoanei în Rusia (vol. 3) , La Casa di Matriona, Milano 2001
• AA. VV., Țar și negustori. Istoria icoanei în Rusia (vol. 4) , La Casa di Matriona, Milano 2001
• AA. VV., Icoană și evlavie populară. Istoria icoanei în Rusia (vol. 5) , La Casa di Matriona, Milano 2001
• Benemia Antonio G., Sacrul în artă, geneza și dezvoltarea imaginii sacre în arta creștină, peQuod, Ancona 2010
• Giovanni Boschettii, Chipul și misterul , Ediz. Academia, 2010
• Giovanni Boschetti, Când arta spune credința , Ediz. Academia, Montichiari, 2011
• Giovanni Boschetti, Lux Dei , Ed. Academia, Montichiari, 2013
• Giovanni Boschetti, Frumusețea divină , Ediz. Academia, 2014
• Giovanni Boschetti, Povestea extraordinară a Bubulinei și a lui Iisus , ed. Academia, 2015
• Antonio Calisi, Apărătorii icoanei: participarea episcopilor din sudul Italiei la Consiliul de la Niceea II 787, Createspace Independent Pub 2017, ISBN 978-1-9784-0109-9 .
• Irina Jazykova, fac totul nou. Icoana din secolul al XX-lea , La Casa di Matriona, Milano 2002
• Irina Jazykova, Се творю все новое. Икона в XX веке , La Casa di Matriona, Milano 2002
• Pavel Aleksandrovič Florenskij , Ușile regale. Eseu despre icoană (1921-1922), editat de E. Zolla, Adelphi, Milano 1977
• Pavel Aleksandrovič Florenskij, Ritul ortodox ca sinteză a artelor (1918), în Perspectiva inversată și alte scrieri , trad. aceasta. editat de C. Muschio și N. Misler, Casa cărții, Roma 1983
• Pavel Aleksandrovič Florenskij, Perspectiva inversată (1919), în Perspectiva inversată și alte scrieri , trad. aceasta. editat de C. Muschio și N. Misler, Casa cărții, Roma 1983
• Pavel Nikolaevič Evdokimov , Teologia frumuseții, arta icoanei , San Paolo, Torino, 1990
• Viktor Nikitič Lazarev, The Russian art of icons , Milan, Editorial Jaca Book SpA, 1996, ISBN 88-16-60185-X .
• AA. VV., Icoanele , Milano, Arnoldo Mondadori Editore SpA, 2000, ISBN 88-04-48573-6 .
• Gaetano Passarelli, Icoane ale celor douăsprezece mari festivaluri bizantine , Milano, Jaca Book SpA, 1998, ISBN 88-16-60201-5 .
• A. Calvi, The Nicene Council II și Hans U. von Balthasar: de la o filozofie a icoanelor la o estetică teologică , în Aisthema. International Journal , Vol. VI, nr. 1 (2019), pp. 167-201

Elemente conexe

• Acheropita
• Ancóna
• Engolpion
• Icoane rusești
• Iconografia creștină timpurie
• Iconografia lui Isus
• Iconografia Mariei
• Iconografia Trinității
• Iconografia Crucificării
• Iconografia evangheliștilor
• Iconografie atribuită Sfântului Luca
• Iconografia morții
• Krasnyj ugol

Alte proiecte

• Wikicitată conține citări sau despre pictograme
• Wikționarul conține lema dicționar « pictogramă »
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere cu pictograme

linkuri externe

• ( EN ) Icon , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Icoanele , pe Antropologiaartesacra.it .
• Colecție de icoane antice rusești , pe PalazzoMontanari.com .
• Iconografie creștină , pe icongrafia.wixsite.com .
• Arta icoanelor bizantine și diferențele cu cea occidentală , pe www.elapsus.it . Adus la 8 aprilie 2018 .

Portal de artă

Portalul Bizanțului

Portalul ortodoxiei