Iconografia Trinității

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Iconografia Trinității reflectă efortul și numeroasele căi urmate pentru a traduce dogma creștină a Trinității în imagini capabile să amintească în credincioși ideea unui „unu și trei” Dumnezeu, în raport cu reflecțiile teologice asupra divinului. natura și disputele cu privire la figurabilitatea acestei dogme.

Reprezentări ale treimii și unității lui Dumnezeu

Scopul descrierii Trinității s-a manifestat la începutul istoriei Bisericii creștine . Știm din Epistolele San Paolino di Nola (care a murit în anul 431 ) că în Bazilica San Felice a Nola a fost înfățișată o Treime prin intermediul a trei figuri simbolice destinate să dureze în timp:

În aceste prime imagini, cele trei persoane ale Trinității sunt reprezentate prin limbajul simbolurilor .

Înfățișări abstracte ale Trinității

În timpul Evului Mediu timpuriu - în timp ce dezbaterile în jurul dogmei trinitare erau furioase - reprezentările Trinității erau rare și aveau în general forme abstracte, adesea centrate pe figuri geometrice.

Un exemplu este dat de cele trei cercuri concentrice desenate încrucișate pe care le găsim în mozaicul secolului al V -lea - al șaselea prezent și astăzi în baptisteriul din Albenga [3] . Există multe simboluri abstracte care au fost adoptate de-a lungul timpului pentru a reprezenta Trinitatea (triunghiul echilateral, trei cercuri împletite etc.). În documentele antice care le conțineau, aceste figuri presupuneau (cum ar fi sigiliul compus din trei inele borromeene cuprinse într-un manuscris din secolul al XIII-lea ) rolul emblemelor menite să evoce adevăruri profunde și enigmatice.

Printre altele, Joachim din Fiore în tabelele sale colectate în Liber Figurarum a încercat să ofere o reprezentare figurativă a misterului Trinității .

Mai interesant este, totuși, să vedem cum, la nivel naturalist și figurativ, s-a confruntat cu sarcina dificilă de a reprezenta misterul trinitar sau - pentru a spune cu Dante - figurarea unei substanțe la trei persoane .

Secolul al XII-lea este perioada cheie a difuzării în arta creștină a reprezentărilor Trinității. Multe dintre tipurile de imagini trinitare care au apărut atunci s-au dovedit capabile să reziste în timp; altele au fost adăugate în secolele XIV și XV .

Cei trei îngeri găzduiți de Avraam

Gustave Doré , Abraham și cei trei îngeri

Ideea reprezentării Trinității de către trei persoane egale și distincte trebuie să fi apărut destul de devreme. O găsim deja, de exemplu, într-un manuscris al Sfântului Dunstan , arhiepiscop de Canterbury , datând de la începutul secolului al X-lea . Justificarea acestei iconografii rezidă probabil în lectura dată de Sfântul Augustin despre povestea întâlnirii de la Stejarii Mamrei:

Atunci Domnul i s-a arătat lui ( Avraam ) la Stejarii Mamre, în timp ce stătea la intrarea cortului în cea mai fierbinte oră a zilei. Ridică privirea și văzu că trei bărbați stăteau lângă el. De îndată ce i-a văzut, a alergat în întâmpinarea lor de la intrarea cortului și s-a prosternat la pământ, spunând: „Stăpâne, dacă am găsit favoare în ochii tăi, nu trece pe acolo fără să te oprești la robul tău ( Geneza 18,1-3 , pe laparola.net . )

Filosoful Hippo a comentat acest pasaj ca o anticipare a misterului trinitar. De fapt, el a scris că Avraam tres vidit et unum adoravit (Avraam a văzut trei și s-a închinat unuia).

În cea mai răspândită interpretare a textului biblic, cei trei bărbați întâmpinați și apoi găzduiți de Avraam într-un tabel pregătit pentru ei, sunt înțelese ca prezențe angelice și ca atare le găsim înfățișate în picturi și icoane.

Există multe opere de artă care se concentrează pe descrierea pasajului din Geneza cu semnificație trinitară, concentrând atenția asupra momentului întâlnirii sau pe masa (unde oferta focacelor pregătite de Sarah este destinată unei prefigurări a misterul euharistic). Unul dintre mozaicurile din San Vitale din Ravenna datând din secolul al V-lea este un exemplu de reprezentare a setului de masă de mare calitate artistică. Printre numeroasele reprezentări ale momentului întâlnirii, putem menționa valoroasa masă de Antonello da Messina din Reggio Calabria . Nu ne-a atins intact, ci este tăiat, excluzând figura lui Avraam îngenuncheat [4] .

În alte lucrări, cum ar fi icoanele care caracterizează arta creștină din Rusia , cei trei îngeri care îl vizitează pe Avraam devin direct reprezentarea Trinității. Conform concepției „Treimii Vechiului Testament”, de fapt, cele trei ipostaze ale lui Dumnezeu sunt ascunse sub forma celor trei pelerini care îl vizitează pe Avraam.
În acest sens, putem menționa faimoasa icoană de Andrei Rublëv (cca 1411 ) la Galeria Tretiakov din Moscova . Cei trei îngeri sunt așezați în jurul unei mese și binecuvântează o vază care conține carnea vițelului sacrificată de Avraam.

Treimea descrisă ca o triplă imagine a lui Hristos

Artist necunoscut din secolul al XVI-lea, Răstignire și Treime , frescă, Sacro Monte di Ghiffa

Este probabil ca tradiția iconografică centrată pe cei trei oaspeți ai lui Avraam așezați la masa lui Mamre să fi inspirat descrierea misterului trinitar bazat pe trei figuri identice și distincte, având asemănarea lui Hristos , așezat în fața unei mese și purtând potirul euharistic. . Un exemplu în acest sens este fresca din secolul al XVI-lea prezentă pe Sacro Monte della Santa Trinità din Ghiffa , un sanctuar administrat la acea vreme la ordinul trinitarilor .

Sub o răstignire există o masă pe care este așezată figura lui Hristos , descrisă de trei ori, într-un mod absolut identic. Hristos este descris în binecuvântarea unui potir euharistic cu mâna dreaptă, în timp ce mâna stângă se sprijină pe glob, atributul iconografic obișnuit al Eternului. Este un exemplu de reprezentare triandric și Christomorphic care a fost numită Euharistică Treimea sau, mai corect, Treimea la altar [5] .

Imagini precum cea a lui Ghiffa centrată pe tripla figură a binecuvântării lui Hristos erau pretutindeni destul de populare și erau încă utilizate pe scară largă în secolele XV-XVI, în special în nord-vestul Italiei, până la punctul că și astăzi se întâmplă să le găsim în frescele supraviețuitoare ale bisericilor periferice.

Desenul grupului de lemn conservat în Troyes .

Există diferite reprezentări triandrice și hristomorfe de la Trinitate la altar . Un exemplu al celui mai înalt nivel îl reprezintă imaginea frumoasă a Trinității și a tuturor sfinților din Heures d'Étienne Chevalier , datorită mâinii lui Jean Fouquet . În el, vedem cele trei figuri identice, cu asemănarea lui Hristos: sunt îmbrăcate în alb și așezate în Paradis pe un tron ​​colectiv ( synthronon ), în timp ce se oferă viziunii Fericitului .

Deși acestea sunt cele mai frecvente, nu toate reprezentările triandrice ale Trinității se bazează pe imaginea lui Hristos repetată de trei ori. Un exemplu interesant de imagine non-Christomorph se găsește într-una dintre incrustările cu articolele Crezului realizate de Domenico di Niccolò dei Cori în Palazzo Pubblico din Siena . Un alt exemplu este dat de grupul de lemn păstrat în Troyes la Musée des Beaux-Arts.

Odată cu răspândirea acestor imagini, a trebuit să crească îngrijorarea în cadrul Bisericii că acestea ar putea fi înțelese ca reprezentări triteiste, mai ales că au dat formă umană și o entitate, Duhul Sfânt , menționat de Evanghelie doar în termeni explicit spirituali.

Abia în 1745, însă, cu taurul Sollicitudine nostrae al lui Benedict al XIV-lea , acest tip de reprezentare nu a fost condamnat, ci definit ca inadecvat de Biserică.

Fiul din dreapta Tatălui

Guiard des Moulins, Biblia istorică , secolul al XV-lea, Paris, BNF.

În secolul al XII-lea este afirmată și o imagine a Treimii inspirată de un răspuns pe care Iisus l-a dat Marelui Preot în timpul procesului dinaintea Sinedriului:

Iisus i-a răspuns:
De acum înainte vei vedea pe Fiul omului
stând la dreapta lui Dumnezeu
. " ( Mt 26,64 , pe laparola.net . )

Tatăl este reprezentat cu Fiul în dreapta lui, așezat pe același tron. Printre ei se află porumbelul reprezentând Duhul Sfânt .
Dumnezeu Tatăl este descris ca un bătrân, frecvent cu un glob și / sau un sceptru și, uneori, cu un halou triunghiular, în timp ce Fiul este însoțit de simbolurile Patimii .

Un exemplu de astfel de reprezentare se găsește într-una dintre miniaturile bibliei historiale de mâna lui Guiard des Moulins (sec. XV).
Aceeași iconografie este utilizată în numeroase reprezentări ale Încoronării Fecioarei .

Treime cu sfera cerească

Ventura Salimbeni: Detaliu al disputei despre Euharistie

Este o evoluție de tipul anterior, răspândită mai ales în picturile din secolul al XVII-lea, în care găsim „globul” sau „sfera cerească” poziționată între figurile Tatălui, Fiului și ale Duhului Sfânt înconjurate de nori. Sfera, adesea transparentă ca și cum ar fi o minge de sticlă, reprezintă întregul univers asupra căruia Trinitatea își impune puterea divină. În acest tip de iconografie, elementele caracteristice sferei, care nu sunt întotdeauna prezente în fiecare pictură, includ banda zodiacului, a Pământului, a Soarelui și a Lunii. În unele cazuri, Isus și Dumnezeu Tatăl își plasează sceptrele pe sferă. Printre cele mai cunoscute lucrări amintim Adorația de la Sainte Trinité (1640) de Johann Heinrich Schonfeld și Messe de Fondation de l'ordre des Trinitaires (1666) de Juan Carreno De Miranda, ambele expuse în Luvru. În Italia Trinități de acest tip au fost pictate de mulți artiști din secolul al XVII-lea, inclusiv Guercino , Ventura Salimbeni și, elevul Carraccis , Giovanni Battista Bertusio .

Dumnezeu cu trei capete și Dumnezeu cu trei capete

O altă tendință iconografică, destinată să se dovedească și mai puțin admisibilă de către Biserică , se afirma cel puțin începând cu secolul al XII-lea . Cu gust tipic medieval, s-a crezut că reprezintă Trinitatea ca o figură umană cu trei capete, adică alcătuită dintr-un singur corp și trei capete, pentru a indica faptul că trei fețe diferite apar într-o singură substanță.

Găsim una dintre puținele soluții iconografice supraviețuitoare de acest tip care au ajuns până în zilele noastre, în Italia, în micul oraș piemontez Armeno din interiorul bisericii parohiale Santa Maria Assunta (sec. XII); un altul se află în Spania , într-una dintre capitelele gotice ale colegiului Alquézar, unde scena Creației lui Adam arată un Creator cu trei capete. Un alt exemplu îl găsim în Edolo , în Valea Camonica , reprezentată pe capitala unei ferestre a Casei Zuelli, Instagram din secolul al XIV-lea .

Pentru a evita derive teratologice , soluția constând dintr-un cap cu trei fețe, vultus trifrons , a fost preferată, în special în Italia .

Un exemplu de imagini de această natură poate fi găsit în Perugia , într-o frescă din secolul al XV-lea plasată pe fațada antică a bazilicii San Pietro și în Vallo di Nera (Perugia) în biserica Santa Maria Assunta. O iconografie care înfățișează un Hristos cu trei capete se găsește în interiorul Pieve dei SS. Cosma și Damiano pe care le întâlnești urcând spre dealul unde se află Bazilica Madonei del Transito deasupra dealului Canoscio lângă Trestina, o fracțiune din municipiul Città di Castello. Alte exemple pot fi găsite în Florența în friza de Cina cea de Taină frescă de Andrea del Sarto în biserica San Salvi sau cea a lui Agnolo Bronzino de pe tavanul capelei Eleonora din Palazzo Vecchio .
Un altul, poate cel mai faimos, este situat în concatedralul Santa Maria Assunta din Atri . De remarcat este exemplul Treimii cu Sfântul Augustin , păstrat acum în Muzeul Civic din Sansepolcro și care provine din vechea biserică Sant'Agostino (mai târziu Santa Chiara), construită înainte de 1374. În contextul răspândirii umanismului și al admirației pentru moștenirea culturală a Romei antice, soluția vultus trifrons părea fără îndoială elegantă pictorilor italieni ai vremii, în concordanță cu divinitățile cu două fețe sau cu trei fețe ale panteonului roman. Chipul cu trei fețe a apărut în vechile reprezentări alegorice ale Prudenței .

Tocmai această contaminare suspectată cu păgânism a făcut ca aceste imagini ale Trinității să fie privite cu suspiciune de Biserica post- Dridentină și condamnate în mod explicit de Papa Urban al VIII-lea în 1628 .

Treimea cu Tatăl Veșnic s-a întronizat ținându-l pe Hristos pe cruce

În secolul al XII-lea Suger, starețul Saint Denis a comandat construirea unei vitralii cu figura Tatălui Etern care îl ținea pe Hristos pe cruce în fața pieptului, ca și când ar fi expus credincioșilor, în timp ce porumbelul Duhul Sfânt apare și el pe scenă.

Imagini de acest tip apăruseră deja în arta creștină din Europa , dar vitraliile Sant Denis au contribuit foarte mult la popularitatea unei astfel de reprezentări. Această reprezentare a Treimii a devenit în curând cea mai răspândită, aproape „canonică” și a luat numele Tronului Harului din cuvintele Scrisorii către Evrei ( Evr. 4,16 [6] ).

Este o reprezentare compactă, verticală aproape simetrică, potrivită pentru a deveni o icoană ușor reproductibilă: a fost interpretată în termeni înalți de artiști celebri, a fost inserată în santologii efectuate de fresce modeste în bisericile periferice mici, a fost gravată pe piatra fațadele, topite în bronzul mobilierului sacru, iluminate în codurile de pergament și multe altele. Un exemplu antic, bine conservat datorită unei restaurări atente, este cel al unei fresce din secolul al XV-lea încă prezentă în Biserica Parohială din Armeno , în care Trinitatea apare închisă într-o migdală cu patru colțuri rotunde cu desene geometrice. Ceea ce este izbitor este realismul cu care este descris trupul suferind și sângerând al lui Hristos pe cruce susținut de Dumnezeu Tatăl.

Printre cele mai înalte exemple artistice care pot fi citate, trebuie să includem celebra frescă de Masaccio din Santa Maria Novella, unde reprezentarea trinitară iese în evidență aproape metafizic în rigoarea Brunelleschi a perspectivelor arhitecturale ale unei capele.

Și Dürer - pentru a numi un alt mare artist - a folosit o reprezentare similară pentru a picta scena puternică a Paradisului în Adorația Sfintei Treimi , o altară aflată acum în Kunsthistorisches Museum din Viena .

Acest tip include și relieful de marmură de Agostino di Duccio Sfânta Treime adorată de Pietro Bianco , realizată pentru sanctuarul Santa Maria delle Grazie di Fornò , lângă Forlì .

O variantă neobișnuită și sugestivă a Tronului Harului este cea creată de Henri Bellechose , care îl face pe Iisus răstignit și pe ceilalți oameni trinitari să participe la scena martiriului Sfântului Dionisie .

Treime cu Tatăl care ține trupul mort al lui Hristos

În unele moduri, poate fi considerată o variantă a reprezentării Trinității centrată pe figura Tatălui care ține pe Fiul pe cruce, cea în care Tatăl întâmpină trupul mort al lui Hristos în brațele sale înainte de a fi așezat în mormântul: o „imagine a Pietei care îl are ca protagonist pe Etern . În acest fel, misterul Treimii este, dacă putem spune acest lucru, aplecat uman spre drama Patimii , care se reflectă în fața plină de compasiune a Tatălui .

Printre numeroasele exemple ale unei reprezentări similare a Trinității , care s-a stabilit mai presus de toate în țările nordice, putem menționa panoul sugestiv care alcătuiește Altarul Trinității pictat în jurul anului 1480 de Hugo van der Goes pentru o capelă a Colegiului Biserica Treimii din Edinburgh (astăzi păstrată la National Gallery of Scotland ).
Un alt exemplu care redă pe deplin drama Pasiunii este panoul de Bernt Notke păstrat la Muzeul Sankt-Annen din Lübeck .
Se observă în acest panou - ca un mesaj politic descoperit - că figura Eternului poartă diadema papală pe cap. În altă parte, ca în Treime [ verigă ruptă ] de Robert Campin păstrată în Schit , Dumnezeu Tatăl este reprezentat cu coroana împăratului.

Lorenzo Lotto , însărcinat să picteze un tablou cu Trinitatea ( 1523 - 24 ) pentru biserica Sant'Alessandro della Croce din Bergamo , a inventat o soluție destul de nouă, plină de forță evocatoare. Dumnezeu Tatăl este condus înapoi la o lumină mare care este capabilă să evoce, prin mâinile sale ridicate, puterea ei creatoare. Figura strălucitoare a lui Hristos - „lumina din lumină” - iese în evidență în fața figurii fantasmatice a Tatălui și planează în aer ca într-o scenă din Schimbarea la Față , cu un chip plin de compasiune umană.

Încoronarea Fecioarei

O altă zonă a figurării Trinității este legată de o temă foarte dragă cultului marian și tratată pe larg în arta sacră. Se ocupă de Încoronarea Fecioarei cu scena Paradisului care întâmpină și onorează „Maica Domnului” .
Alegerea locației pentru figurile care populează scena a fost definită în cea mai mare parte de către client și a reflectat adesea considerații teologice specifice cu privire la misterul Trinității .

Bergognone , frescă, ca. 1515, San Simpliciano , Milano

În marea frescă pictată de Ambrogio da Fossano cunoscută sub numele de Bergognone din Milano în bazinul absidei bazilicii San Simpliciano (aproximativ 1508 ), figura Tatălui Etern , așezat într-o poziție superioară, își întinde brațele într-un ecumenic îmbrățișați-vă față de celelalte figuri: Iisus îngenuncheat care așează coroana pe capul Mariei , care este și ea îngenuncheată. Porumbelul Duhului Sfânt este plasat în centrul triunghiului ideal care unește fețele celor trei protagoniști.

În alte reprezentări, Tatăl și Fiul se află pe același plan și susțin împreună coroana în actul încoronării. În acest sens, este deosebit de interesantă Încoronarea monumentală a Fecioarei de către Enguerrand Quarton în Villeneuve-lès-Avignon, care ne lovește imediat prin faptul că cele două figuri, îmbrăcate solemn în roșu, ale Tatălui și ale Fiului sunt identice, plasate simetric față de cele două laturi ale Fecioarei , în așa fel încât par să se reflecte reciproc, ca într-o oglindă. Se înțelege că cele două figuri gemene trebuie să fi indicat identitatea naturii persoanelor divine. De fapt, scena reprezentată în tablou fusese definită riguros în contractul întocmit de clienții carthusi și corespundea unui program iconografic precis. Observăm, de exemplu, că în pictură porumbelul atinge în același timp, cu aripile sale deschise, gura Tatălui și a Fiului : înseamnă că Duhul Sfânt „provine de la Tatăl și Fiul ”, luând astfel o poziție cu privire la controversa teologică cunoscută sub numele de obiectul discordant Filioque dintre bisericile din Apus și din Răsărit. Simbolizarea dogmei Filioque-ului prin vârfurile aripilor porumbelului plasate în corespondență cu gurile Tatălui și ale Fiului apare și în alte picturi ale secolului al XV-lea; vezi de exemplu Retable de Boulbon .

Alte imagini ale Treimii

Tipurile de imagini ale Trinității menționate mai sus nu epuizează formele cu care, pe parcursul istoriei artei sacre, artiștii (și clienții lor) au încercat să inspire spectatorilor sentimente de credință și speranță față de triune Doamne.

O variantă oarecum neobișnuită a Tronului Grației este conținută în tabloul grandios creat ( 1496 - 99 ) de Gil de Siloé pentru altarul cel mare al Certosa di Miraflores din Burgos . În complexul aparat iconografic care se desfășoară pe tablă, Trinitatea ocupă împreună cu patru scene ale Patimii , marea coroană a îngerilor așezată în centru în partea sa superioară. Se remarcă marea figură a lui Hristos Răstignit ; pe laturile sale, intenționate să susțină brațul orizontal al crucii, sunt figura Tatălui care poartă un copac mare și încoronat de o diademă papală și cea a Duhului Sfânt , prezentată curios ca un tânăr îmbrăcat într-o tunică și o stolă , cu în cap o coroană imperială.

Printre cele mai faimoase reprezentări, ar trebui menționată cel puțin cea creată de Rafael în Vatican , în „Stanza delle Segnature”, pentru tema La disputa del Sacramento ( 1509 ). În marea frescă care are loc după un program teologic precis, artistul din Urbino adoptă o reprezentare riguros „verticală” a figurilor Tatălui , Fiului și Duhului Sfânt , înconjurate de Fericiți . Linia verticală care unește în mod ideal cele trei figuri are ca punct focal subiacent gazda consacrată, așezată pe altar, în jurul căreia are loc disputa teologică. Astfel, afirmațiile dogmatice ale „ Filioque ” ( Duhul care provine de la Tatăl și Fiul ) și ale prezenței trupului lui Hristos în oastea consacrată sunt traduse în imagini ușor de interpretat.

Destul de singular din punct de vedere iconografic este Dubla Treime de Bartolomé Esteban Murillo ( 1681 - 1682 ) derivată din episodul evanghelic al revenirii lui Isus din Templul ținut de mâna Mariei și a Sfântului Iosif . Cele trei figuri alcătuiesc o Treime pământească ; Tatăl și Duhul Sfânt participă la scenă, formând astfel Trinitatea cerească cu micul Isus .

Vela centrală a presbiteriului bisericii Santa Giuliana din Vigo di Fassa găzduiește o reprezentare foarte rară a Trinității într-o formă trimorfă: o persoană cu un singur corp și un singur cap, în care totuși se confruntă trei fețe; este înfășurată într-o mantie roșie, în timp ce ține globul într-o mână și binecuvântează cu cealaltă, totul închis într-o migdală, simbol al perfecțiunii. Sanctuarul S. Giuliana, sfințit în 1452 de cardinalul Nicolò Cusano , este cea mai veche și mai bogată biserică din Val di Fassa . Situat pe Dosso del Ciaslìr, a fost construit la mijlocul secolului al XV-lea. în stil gotic. Scarse le notizie sulle origini della Santa, sostituite da tradizioni e leggende che la vedono protagonista coraggiosa nelle torture del martirio e nelle tentazioni del demonio. All'interno del Santuario un grande affresco, probabilmente opera di un pittore veneto o friulano della prima metà del Cinquecento e restaurato nel 1764 da Giovanni Battista Cudauner, raffigura le vicende della Santa. Da ricordare anche il pregevole trittico scolpito da Giorgio Artz nel 1517, con la statua della Madonna al centro, S. Giuliana a sinistra e S. Margherita a destra. Il soffitto del presbiterio è affrescato da figure di angeli, musicanti, profeti, evangelisti e santi, con al centro appunto la rarissima rappresentazione della Trinità con una testa con tre volti. La grande devozione a S. Giuliana fu testimoniata dalla popolazione anche dopo il secondo conflitto mondiale, quando la gente di Fassa si recò al santuario per ringraziare la Santa dell'incolumità della valle, scampata miracolosamente alle stragi e agli orrori della guerra che avevano investito zone circostanti.

Note

  1. ^ Gv 1,29.35-36 , su laparola.net .
  2. ^ Mt 3,16 , su laparola.net .
  3. ^ Battistero
  4. ^ Il dipinto di Antonello è derivato da una tavola di Josse Lieferinxe
  5. ^ Vedasi F. Boespflug, "La trinità all'altare. Genesi, designazione e significato di una famiglia di immagini", in C. Silvestri (a cura di,) L'iconografia della SS. Trinità nel Sacro Monte di Ghiffa. Contesto e confronti , Ente di gestione della Riserva Naturale Speciale del Sacro Monte della SS. Trinità di Giffa, 2008
  6. ^ Eb 4,16 , su laparola.net .

Bibliografia

  • Giuseppe Toscano, Il pensiero cristiano nell'arte , vol. II, Istituto Italiano d'Arti Grafiche, Bergamo 1960
  • Pasquale Iacobone, "Mysterium Trinitatis. Dogma e iconografia nell'Italia medievale", Roma, Editrice Pontificia Università Gregoriana, 1997
  • ( FR ) François Boespflug, La Trinité dans l'art d'Occident (1400-1460). Sept chefs-d'oeuvre de la peinture , Strasbourg, Presses universitaires de Strasbourg, 2000

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni