Iconografia lui Napoleon

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Napoleon în grădinile Malmaison (1804), portret al lui Napoleon reprezentat cu gestul mâinii ascunse în vestă și uniforma chasseur à cheval ( château de Malmaison ).

Iconografia lui Napoleon I este ansamblul de reprezentări, picturi, gravuri și sculpturi ale generalului și ale primului consul Napoleon Bonaparte , care a devenit împărat cu numele de Napoleon I. Realizate în scopuri propagandistice, după moartea sa au contribuit la evocarea legendei napoleoniene .

Napoleon I a fost cel mai reprezentat șef de stat al erei postrevoluționare. Odată cu ridicarea la putere, efigia sa a suferit modificări care au coincis cu schimbarea fizionomiei sale, din cauza vârstei sau a bolii. Imperativele propagandei i-au obligat pe artiști să rămână la modele precise. [1]

Cronologie

Primele reprezentări

Portret de profil al generalului Bonaparte. Desen în acuarelă pastelată de Giuseppe Longhi , realizat în timpul campaniei italiene din 1796 (colecție privată).

Nu există un portret autentic al lui Napoleon Bonaparte anterior anului 1795 [2] , majoritatea reprezentărilor reprezentându-l la început în Brienne sau ca tânăr căpitan de artilerie sunt creații după perioada imperiului, în special tipăriturile lui Auguste Raffet și Nicolas -Toussaint Charlet .

Portretele tinereții

Profilul lui Napoleon Bonaparte la desen. Document apocrif reprezentat ca cel mai vechi portret al lui Napoleon ca locotenent de artilerie realizat în timpul șederii sale la Tournon , după cum se poate citi din inscripție:
„Dragul meu prieten Buonaparte Pontornini, din 1785 Tournone”.

Unele portrete prezentate ca făcute la vremea tinereții lui Bonaparte nu au o anumită autenticitate. Două desene îl arată ca locotenent de artilerie. Primul este o caricatură datată din 1785 găsită pe pagina unui atlas care îl reprezintă mărșăluind spre salvarea lui de Paoli în Corsica, chiar dacă autenticitatea desenului este pusă sub semnul întrebării deoarece pe desen este indicată formularea Bonaparte și nu Buonaparte. (Napoleon și-a franțuzit numele de familie după ce a devenit primul consul) [3] .

Al doilea desen este un profil al lui Bonaparte desenat în pasteluri despre care se crede că a fost realizat în direct, de către un anume Pontornini din Tournon în 1785. Acest desen, care a apărut pentru prima dată în 1853, se crede de-a lungul timpului ca fiind autentic istorici precum Armand Dayot au bazat apoi însăși iconografia lui Bonaparte pe aceasta, dar au datat-o ​​în 1783 și Brienne. În 1914, un studiu al proiectului realizat de Paul Dupuy, a dedus, pentru coafura nereglementatoare pentru timpul pentru regimentele de artilerie și pe baza unei gravuri din 1796 de Andrea Appiani , care reprezintă generalul responsabil cu Armata Italiei, a declarat că este o falsificare. Mai mult, nu a fost găsită nici o urmă de Pontornini în anturajul lui Napoleon și nici în rândul artiștilor corsici [4] [5] · [6] .

Portretul bustului lui Bonaparte, pe care Greuze pretindea că l-a pictat în 1792, când Napoleon era căpitan de artilerie, și descris de Théophile Thoré ca

„Una dintre cele mai prețioase imagini ale lui Bonaparte din tinerețe”

(1843) și că biograful lui Greuze, Edgar Munhall, estimează din stilul în care a fost realizată pictura, databil până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, a fost realizat, fără îndoială, la momentul primului consulat al lui Napoleon, care l-a comandat în 1803 [7]. [8] . D'autant care la chevelure similar à cells du portrait consulaire ne correspond pas aux coiffures portées à cette époque [7] .

Într-o scrisoare pe care Napoleon i-a trimis-o fratelui său Giuseppe din 25 iunie 1795, acesta l-a informat că intenționează să facă un portret pictat pentru Désiré Clary, dar acest portret nu a fost niciodată identificat [2] .

Recent a fost redescoperit un desen pastel și apoi în acuarelă de Bonaparte din 1796, desenat de Giuseppe Longhi (1766-1831), datat și semnat în 1796. A fost prezentată la Roma în septembrie 1897 de părintele Louis Antoine, al fraților minori capucini [9] .

Primele portrete ale generalului Bonaparte

Ecoul acțiunilor lui Bonaparte după bătălia de pe podul Lodi din 1796, i-a incitat pe artiști și pictori de portret să se intereseze de noul erou, până la punctul în care mulți, care nu l-au întâlnit niciodată și au lucrat din fantezie pură, au pus pur și simplu numele lui Bonaparte sub portretele soldaților anonimi [10] . Artiști precum Vernet și Naudet au pictat vederi ale bătăliilor de la Lodi și Arcole , dar fără a-l descrie direct pe general [11] . Absența modelului i-a determinat pe designeri și gravori să lucreze cu inventivitate pentru a satisface publicul, curios să cunoască trăsăturile lui Napoleon.

Doar cei care au reușit să se apropie de anturajul său au putut să-l reprezinte într-un mod realist. Acesta a fost cazul pictorilor și sculptorilor care l-au însoțit în Italia și care au locuit cu el la Villa Pusterla lângă Mombello (provincia Monza). Andrea Appiani și Antoine-Jean Gros au fost printre primii pictori care au realizat portrete în direct ale generalului Bonaparte. Tocmai artiștii care l-au urmat în campania militară pentru cucerirea Italiei au fost cei care i-au conferit generalului o fizionomie bine definită. Portretul lui Appiani Generalul Bonaparte și geniul Victoriei , datat în 1796 după victoria lui Lodi [12] este recunoscut ca primul portret oficial al lui Bonaparte [13] din care au fost derivate și multe gravuri care au ajutat la identificarea imaginii lui Napoleon.

Portretul lui Antoine-Jean Gros, Bonaparte la podul Arcole , pictat după bătălia podului Arcole , pune o problemă de realizare. Pictorul însuși a scris în 1797:

«Am început portretul generalului; dar nu aș putea să-l termin fără ceva timp disponibil. Nu am avut timp să-mi aleg culorile; imediat ce a luat o poziție care i-a caracterizat fizionomia, s-a orientat către o altă poziție [14] . "

Abia în 1800 înainte ca publicul larg să poată contempla efigia generalului finalizat Bonaparte au pont d'Arcole .

Alți artiști au contribuit la răspândirea acestei fizionomii. Louis Albert Guislain Bacler d'Albe , cartograful oficial al lui Bonaparte, a creat un portret [15] puternic inspirat din pânza lui Gros. Iar Jean Urbain Guérin , miniaturist la Strasbourg, portretist senior al curții lui Ludovic al XVI-lea , a desenat figura lui Bonaparte pentru o serie de portrete ale generalilor republicani gravate de Fiesinger și larg distribuite în Franța. Toți acești artiști au reprezentat trăsături similare și identificabile ale generalului Bonaparte, o față subțire, o privire pătrunzătoare, un nas acvilin, o bărbie proeminentă, părul lung, cu stilul „urechea câinelui”, după moda vremii.

Primele busturi

Primele reprezentări sculpturale ale lui Bonaparte au fost contemporane cu primele portrete pictate. Giuseppe Ceracchi a fost autorul unuia dintre primele busturi despre care avem știri. Sculptor și simpatizant al revoluționarilor împotriva statului papal , l-a întâlnit pe Bonaparte la Milano în 1796 și i-a propus să facă un bust pentru el. Dar angajamentele din timpul lui Napoleon nu i-au permis să-și termine opera [16] , din care a rămas o copie care a dispărut până în prezent [17] . La întoarcerea la Roma, artistul a preluat ideea unui bust, dar de această dată monumental și de modă veche, pe care a încercat apoi să îl vândă prin abonament, dar fără succes. Implicat în 1800 în conspirația des poignards , a fost executat înainte de a termina sculptura, care a fost finalizată de Maximilien Laboureur , fără a putea determina care parte a fost făcută de una și care de cealaltă [18] . Acest al doilea bust este acum expus la Musee des beaux-arts de la Nantes [19] .

Un alt bust a fost sculptat de Charles-Louis Corbet . Expus în 1798 [20] , originalul din tencuială expus la muzeul din Lille a fost reprodus de mai multe ori în marmură sau bronz. Bustul a fost făcut în primele luni ale anului 1798, după întoarcerea sa din Italia [21] , cu semnătura „fait par Ch. Corbet en an VII” [22] . Stilul de inspirație pre-romantică [20] face referire la sculptura la portretele lui Gros și David din aceeași perioadă [21] .

Louis-Simon Boizot a sculptat un profil de relief al lui Bonaparte pe un medalion, care a fost expus în 1798. Ulterior a făcut un bust [23] , probabil terminat înainte de plecarea lui Bonaparte în Egipt [24] . În tencuială, sunt cunoscute copii din ceramică de biscuiți, bronz sau marmură, difuzate în cea mai mare parte de fabricația Sèvres . Versiunile făcute în timpul consulatului au fost schimbate într-o tunsoare mai scurtă decât în ​​părul lung caracteristic din acea vreme. Popularitatea lui Bonaparte în această perioadă a dus la producerea unei cantități mari din aceste busturi. Între 1798 și 1801 Sèvres a fabricat în total 385 de exemple ale acestor busturi și 1242 de medalioane [25] .

Revenirea la Paris și întâlnirea cu David

Jacques Louis David Portret neterminat al generalului Bonaparte 1798 Muzeul Luvru

La sfârșitul anului 1797, după victoria lui Rivoli , Bonaparte s-a întors la Paris și a fost sărbătorit triumfător. Câțiva artiști au făcut parte din mulțimea care a presat să-l vadă pe generalul învingător al armatei Italiei. Printre acestea se număra și Jacques-Louis David , un personaj care a fost invitat la recepția susținută de Director în cinstea victoriei. Pictorul a profitat de ocazie pentru a-i propune generalului să-i facă un portret [26] . Această primă colaborare dintre cei doi a tradus entuziasmul artistului pentru câștigătorul din Italia,

«O, prieteni, ce cap frumos are! Este pur, este grozav, este frumos ca cel al vechilor! "

[27] Pânza ar fi trebuit să-l reprezinte pe Napoleon stând pe câmpia Rivoli care deținea tratatul de la Campoformio , dar portretul a fost doar schițat și niciodată terminat. [28] .

Paranteze egiptene

În timpul șederii lui Napoleon în Egipt, producția de lucrări care îl descriu a scăzut. Picturile mari legate de scene cu campaniile egiptene au fost realizate sub imperiu ( Bătălia piramidelor din Gros a fost pictată în 1811). Portretele lui Napoleon datând din această perioadă sunt în principal desene și schițe realizate de artiștii care l-au urmat în Egipt, precum cea a lui André Dutertre .

Consulatul

Dominique Doncre, Alegoria păcii de Amiens 1802.

Lovitura de stat din 18 Brumaire și Consulatul au mers ambele pentru a promova producția artistică pentru glorificarea noului comandant al Franței. Aceasta a fost perioada marilor portrete ecvestre ale lui David, Gros și Regnault, ale primelor picturi de bătălii (cum ar fi „Bătălia de la Marengo” de Louis-François Lejeune ) și ale alegoriilor ( Triumful lui Bonaparte de Pierre-Paul Prud ' hon ). La începutul regimului, pictorii și sculptorii precum Isabey, Gros și Boilly reprezentau primul consul cu particularitățile sale fizice, când David, Appiani și Ingres își idealizaseră modelul.

Alegoriile

De la prima campanie din Italia, Napoleon a fost făcut subiectul reprezentărilor alegorice, în special prin amprente și gravuri, dar și prin pictură în perioada consulatului. În pictura lui David, Distribuția vulturilor, putem vedea clar abordarea inovatoare legată de personaj, care a refuzat, de asemenea, să accepte sculptura lui Canova ca un erou în maniera zeilor greci. Una dintre lucrările alegorice reprezentative ale acestei iconografii este Triumful lui Bonaparte de Pierre-Paul Prud'hon .

Primul consul își verifică imaginea

După refuzul de a poza pentru portretul ecvestru al lui David Bonaparte care traversează Marele Sfânt Bernard , Napoleon nu mai dorea să pozeze direct ca model pentru pictori sau sculptori, care, prin urmare, trebuiau să se inspire din gravurile sau portretele anterioare. Ingres , Girodet , Vien jr., Benoit a trebuit să respecte și această dispoziție. Cu toate acestea, unii artiști rari au găsit o modalitate de a exploata unele oportunități, ca în cazul lui Isabey, care a profitat de o plimbare a lui Napoleon în grădinile din Malmaison [29] . Thomas Phillips , artist englez, a profitat de liniștea Amiens pentru a călători în Franța pentru a-l înfățișa pe primul consul dintr-o comandă explicită de la Lord Erskine [30] . François Gérard, a realizat primul său portret al lui Napoleon în februarie 1803 în Tuileries, un portret care va servi drept model pentru lucrările ulterioare de același tip [31] . Antonio Canova și-a schițat bustul [32] în timpul prânzurilor și cinei la castelul Malmaison .

Portretele consulare

În 1802, Antoine-Jean Gros a fost însărcinat să picteze un portret al primului consul care i-a fost prezentat lui Napoleon în Cambacéres . Acest portret permanent (muzeul Legiunii de Onoare) îl reprezintă pe Bonaparte în costumul roșu al consulilor francezi și a fost deosebit de apreciat, deoarece Napoleon a cerut replici pentru orașele Lille, Lyon și Rouen. Una dintre aceste picturi, cea destinată Lyonului, diferea prin poziția lui Bonaparte [33] . Opera originală a servit apoi ca model pentru o serie de portrete oficiale ale primului consul, destinate diferitelor orașe din Franța și sudul Olandei [34] , pictate de diferiți artiști.

În 1803 Vivant Denon a fost însărcinată să deseneze alte tablouri inspirate din pictura lui Gros, Fortuné Dufau a creat-o pe cea pentru Blois, Robert Lefèvre cea pentru Dunkerque, Jean-Baptiste Greuze cea pentru orașul Anvers, Marie-Guillemine Benoist cea pentru orașul Gent, Jean-Auguste-Dominique Ingres pentru orașul Liège, Charles Meynier pentru orașul Bruxelles și Joseph-Marie Vien cel Tânăr pentru Bruges.

Mâna din vestă

Două dintre portretele lui Bonaparte din această perioadă i-au marcat iconografia viitoare: desenul lui Isabey Bonaparte la Malmaison (1801), care este prima reprezentare a lui Napoleon cu mâna în vestă [35] și pânza de Ingres Bonaparte, primul consul (1803), care preia, în pictură, aceeași postură. Contrar legendei, Napoleon nu a făcut de obicei acest gest atunci când a acuzat durerile de stomac, dar a primit o licență retorică în propria reprezentare pentru a simboliza o atitudine meditativă. Chiar și după Napoleon, multe alte personalități: artiști, suverani, politicieni, au adoptat aceeași atitudine în portretele lor. Acest gest și originea sa aplicată oratoriei se datorează filosofului grec Eschines reprezentat în această ipostază într-o statuie antică [36] . Primul consul obișnuia să adopte etica calmă a legiuitorului. Imaginația colectivă va asocia în cele din urmă acest gest cu imaginea lui Napoleon, până la punctul de a-l simboliza și astăzi prin cinema și televiziune. Aproape toate reprezentările oficiale ale lui Napoleon făcute în timpul consulatului și imperiului au raportat această atitudine ca un ideal de moderare, de propagandă a ideilor pentru un imperiu care era îngăduitor. Unul dintre primele exemple ale acestui tip de reprezentare se găsește în Bonaparte vizitează victimele ciumei din Jaffa di Gros.

Imperiul, splendoarea lui și scenele sale de luptă

Când Napoleon s-a încoronat împărat, pictorii și sculptorii republicii consulare au devenit artiști oficiali ai curții imperiale. David a fost însărcinat să picteze tablouri mari, Gros și Lejeune au fost desemnați să picteze scene ale bătăliilor napoleoniene, Gérard și Lefèvre s-au dedicat membrilor curții. Pentru a conduce acest grup, Bonaparte l-a numit pe Vivant Denon în funcția de director de artă în 1803, gestionând comenzile și alegând artiștii care urmau să le facă.

Conducătorul în costum imperial

Din acest moment, iconografia lui Napoleon a exprimat dorința de a-și legitima puterea [37] . Portretele sale din costumul de încoronare au făcut ecou portretelor regale de la Ludovic al XIV-lea la Ludovic al XVI-lea . François Gérard , Robert Lefèvre și Girodet au răspuns la ordinele împăratului menținând un portret în stilul maiestății borbone, în timp ce David și Ingres au respins această idee de a arăta puterea [38] . Simbolurile recurente erau cele ale Imperiului Roman (coroana de lauri), monarhia Ancien Régime (pelerina mărginită cu ermină) și Imperiul Carolingian ( tronul , mâna justiției, coroana imperială, sceptrul). În rolul de unificator al Franței după războiul civil, Napoleon a făcut totul pentru a apărea ca reprezentant al unei noi dinastii care a succedat burbonilor, dar a moștenit tradițiile sale din Imperiul Carolingian, identificându-se în același timp ca „suveran republican”, continuator al idealurile Revoluției [39] . În acest aparat general, identificarea clară a simbolurilor puterii era importantă. Această apariție străveche a fost și mai amplificată de prezența statuilor și busturilor neoclasice realizate de Chaudet , Bartolini și Canova.

Încoronarea după David

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: încoronarea lui Napoleon .
David, studiază pentru încoronare

Jacques Louis David a fost creat primul pictor al lui Napoleon și a creat pentru comanda sa portretele oficiale ale puterii, care pot fi însă rezumate doar în șapte picturi, trei dintre cele cinci versiuni ale portretului ecvestru Bonaparte traversează Marele Sfânt Bernard (prima pentru castelul Saint-Cloud , unul pentru Les Invalides și celălalt pentru Palazzo della Repubblica Cisalpina), două portrete imperiale și două mari picturi ceremoniale, Încoronarea și distribuția vulturilor de când s-a dovedit portretul lui Napoleon (1811) fii o comisie privată. Lucrarea lipsă din această gigantică galerie de portrete, pictura cu siguranță destinată să surprindă pe deplin spiritul întregii perioade imperiale este cu siguranță Încoronarea lui Napoleon , un set de mulțumire și luciditate descriptivă, unde fiecare personaj din scenă capătă o valoare importantă în întreaga compoziție. Cu toate acestea, numai împăratul și împărăteasa iau poziția centrală și, prin urmare, sunt chiar punctul culminant al picturii, sporind frumusețea lui Josephine ca soție și consoarta suveranului și aspectul medalistic al profilului lui Napoleon.

Bătăliile

Propaganda a fost imediat pusă în mișcare pentru a sărbători victoriile Imperiului și a ascunde ecourile înfrângerilor. Napoleon a deținut rolul de civilizator în Egipt (Guérin Napoléon pardonnant aux révoltés du Caire ) și câștigător în Spania (Gros la reddition de Madrid ). Imperiul, prin medierea lui Vivant Denon, a organizat concursuri de pictură pentru a alege cine ar putea cel mai bine să reprezinte puterea lui Napoleon în pictură. [40] . Picturile de luptă au fost reificate de lucrările lui Carle Vernet , Antoine-Jean Gros , Anne-Louis Girodet , Claude Gautherot , Charles Meynier și Jean-Baptiste Debret , precum și de Horace Vernet , care și-a exercitat talentul la sfârșitul imperiului.

Au fost prezentate două concepte de luptă. Scenele referitoare la Napoleon și personalul său, ca în cazul lui Gros, Vernet, Gautherot etc., și pânzele unei facturi mai topografice cu intenția de a arăta bătălia în fazele sale cruciale sau în strategiile adoptate ca în cazul a operelor lui Louis-François Lejeune și Charles Thévenin . În scenele militare, Napoleon este adesea reprezentat călare printre mareșalii săi, o atitudine care amintește de cea a lui Marcus Aurelius . De vreme ce nu a vrut niciodată să fie reprezentat în actul de luptă sau în actul de a mânui o armă spre deosebire de Murat pictat de Gros în Bătălia de la Abukir cu sabia în mână, Napoleon a dorit întotdeauna să fie reprezentat într-o atitudine pozitivă.

Napoleon în uniformă

În perioada imperială, s-au dezvoltat și alte tipuri de portrete în care Napoleon era adesea prezent în uniformă, în picioare sau călare.

Permanent

Isabey a fost primul care a reprezentat primul consul în uniforma petit a unui colonel al chasseurs à cheval , cu pălăria mică neagră fără împletituri care a devenit ulterior unul dintre simbolurile tipice ale reprezentării sale. Împăratul a adoptat o ținută simplă în comparație cu moșiile propriilor săi mareșali, în special Murat care i-a iubit pe cei extravaganți. Portretele în picioare sunt similare portretelor consulare și ale aparatelor. Acestea reprezentau puterea, simbolizând-o diferit. Sala tronului este înlocuită de un dulap de lucru, în timp ce elementele puterii precum sceptrul, globul, mâna justiției, coroana sunt absente, fiind înlocuite cu decorațiunile care împodobesc uniforma împăratului. Napoleon a preluat rolul legiuitorului calm, cu o mână sub vestă și cealaltă sprijinită pe niște hârtii așezate pe birou. Aceste foi sunt tratate sau texte legale sau un extras din Codul napoleonian este descris în portretul lui David. Cu toate acestea, există variații în diferite portrete, de la uniformă la interior. Principalii artiști care l-au reprezentat pe Napoleon în această poziție au fost Robert Lefèvre și François Gérard , precum și David însuși, care a făcut unul pentru Lord Douglas, Napoleon în cabinetul său de lucru .

Pe spatele calului

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Bonaparte traversează Marele Sfânt Bernard .

Reprezentările lui Napoleon călare sunt mai frecvente în pânzele de război. În cele trei portrete ecvestre realizate în timpul consulatului, Bonaparte traversează Marele Sfânt Bernard , de David ( castelul Malmaison 1800), primul consul distribuie săbiile de onoare ale lui Gros (castelul Malmaison 1801) și Napoleon la tabăra Boulogne de JB Regnault (Muzeul Napoleonic, Havana 1804), David a impresionat puternic pe memoria colectivă figura lui Napoleon în timpul domniei sale.

Aceste tablouri au fost reproduse de mai multe ori deja în atelierul artistului, dar și în gravuri utilizate pe scară largă. Din aceste lucrări Napoleon a decis să nu mai pozeze direct, ci să exploateze elementele care au devenit acum „tipice” pentru reprezentarea efigiei sale [41] .

În 1810 Joseph Chabord a pictat un portret al lui Napoleon în postura statuii lui Marcus Aurelius pe un cal gri care domina platoul Wagram ( Muzeul Napoleonic din Roma , 1810); Carle Vernet s-a specializat în crearea de portrete călare, adesea de golf [42] . Un alt portret de acest fel a fost făcut în jurul anului 1814 de fiul său, Horace Vernet .

Napoleon pe medalii

Medalie cu efigia lui Napoleon gravată în 1809 de Jean-Bertrand Andrieu și Alexis-Joseph Depaulis care amintește cucerirea Iliriei ; il retro della medaglia fa riferimento a un tema comune nelle monete del 300-200 aC in Illiria [43] .

Come le incisioni ed i ritratti, scolpiti o dipinti, nelle medaglie e nelle monete l'effige di Napoleone partecipò alla propaganda ed alla glorificazione del suo potere.

Nel 1796 le prime medaglie rappresentanti Buonaparte, generale in capo della valorosa Armata d'Italia furono realizzate per celebrare le sue vittorie in Italia [44] . Benjamin Duvivier incise nel 1797 una medaglia con l'effigie di Napoleone celebrante la Pace di Campoformio [45] [46] . Sotto il consolate, invece, iniziò la creazione delle prime monete del tipo " Napoleone " con la sua effigie. Le medaglie celebravano sul verso il profilo del conquistatore, sul retro una scena della battaglia o una allegoria.

Sotto l'impero la produzione di medaglie prese una forma ufficiale a partire dal decreto del 1806 che progettò la realizzazione per ordine dell'imperatore di una Histoire métallique de Napoléon le Grand su supervisione dell'Institut de France e di Vivant Denon [47] .

I principali incisori furono i francesi Jean-Bertrand Andrieu , Nicolas-Guy-Antoine Brenet , Alexis-Joseph Depaulis , Jean-Pierre Droz , Benjamin Duvivier, Nicolas-Marie Gatteaux , Louis Jaley , Romain-Vincent Jeuffroy , Pierre-Joseph Tiolier e l'italiano Amedeo Lavy .

Sotto la Restaurazione, Aubin-Louis Millin de Grandmaison , anziano direttore del Cabinet des médailles , fece predisporre una delle più antiche pubblicazioni iconografiche su Napoleone: Medallic history of Napoleon: A collection of all the medals, coins and jettons, relating to his actions and reign. From the year 1796 to 1815 dove vennero recensite tutte le medaglie e le monete incise all'epoca di Napoleone [48] .

L'imperatore dal vivo

Anne-Louis Girodet, Napoleone I a Saint Cloud disegno del 1812. Musée Bertrand Chateauroux

Napoleone si rifiutò come si è detto di posare per artisti e disegnatori dicendo loro di sfruttare i dipinti che di lui già esistevano all'epoca della sua incoronazione ad imperatore. Per sua spontanea volontà, la ritrattistica ad ogni modo doveva attenersi ai modelli antichi, sovrapponendo spesso il viso di Napoleone a quello di antichi imperatori romani, e furono quindi le rare testimonianze oculari a dare indicazioni della sua evoluzione fisica.

Sotto il Direttorio ed il Consolato , Gros , David e Isabey avevano già fatto dei loro schizzi per Bonaparte. Isabey, relativamente al primo ritratto di Napoleone disse :

«Quando eseguii il primo ritratto in piedi del generale Bonaparte. Dal mattino alla sera lo potevo ritrarre solo nel parco, assorbito com'era dai suoi pensieri; mi colpì la sua espressione pensierosa e la sua fisionomia. Una volta terminato il ritratto, lo presentai al generale: l'insieme gli piacque, si felicitò con me del poter lavorare così liberamente con me senza dover posare come modello [49]

Sotto l'impero, Girodet approfittò di una messa al castello di Saint-Cloud per ricavare i tratti fisici dell'imperatore nel 1812 (Museo di Châteauroux), oltre ad utilizzare i ritratti contemporanei di David. Questo ritratto non è importante tanto per la ritrattistica dal momento che raffigura la medesima persona, quanto piuttosto perché insiste sul suo declino fisico. Se David ne aveva fatto un ritratto quasi idealizzato coi canoni classici, Girodet ne derivò l'immagine di un uomo dai tratti gonfi e prematuramente invecchiato, quando non aveva che quarantatré anni dimostrandone sessanta [50] . Nel medesimo anno dipinse il ritratto di Napoleone in costume imperiale di tutt'altra fattura. Benjamin Zix lo rappresentò assopito al bivacco di Wagram , mentre una delle immagini più rappresentative di Napoleone durante la ritirata dalla Russia è un disegno di Christian Wilhelm von Faber du Faur dove si scalda le mani nei pressi del fiume Pnewa.

La caricatura anti-napoleonica

The Plumb-pudding in danger, or, State epicures taking un petit souper caricatura di James Gillray del 1805 che mostra Napoleone che si spartisce il mondo con William Pitt il giovane , con l'imperatore che mette le mani sull'Europa continentale, mentre il ministro britannico si riserva l'oceano.

Sotto il regime napoleonico, la stampa era regolarmente censurata e non era possibile criticare il capo dello stato, come pure erano vietati tutti i disegni satirici anti-napoleonici. La caricatura contro Napoleone si sviluppò dunque nei paesi opposti alla sua politica, perlopiù per ridicolizzare le sue azioni contro l'Inghilterra, la quale criticava ferocemente la Rivoluzione [51] . I caricaturisti esteri si premunirono di smontare tutti i codici di rappresentazione ufficiale dei ritratti di Napoleone, venendo presentato spesso come un nano che va in guerra, con la spada brandita per il fodero, in situazioni di svantaggio. Isaac Cruikshank , Thomas Rowlandson e John Cawse lasciarono disegni di Napoleone ancora più feroci, ma fu soprattutto James Gillray ad essere tra i più critici del regime, mettendolo sulla scena come un minuscolo Gulliver davanti al regno d'Inghilterra abitato da giganti, insistendo sempre sul carattere negativo del suo regime e per il pericolo costante che l'Europa intera fosse sul punto di essere inghiottita dalla sua spregiudicata politica. [52] . Meno conosciute sono le caricature dei russi, altrettanto feroci nell'attaccare Napoleone, come pure quelle della Prussia e della Spagna ma anche della Francia dopo la prima abdicazione.

La caduta e l'esilio

Charles Locke Eastlake Napoleone a bordo della Bellerofonte , 1815, National Maritime Museum, Londra

Dopo la campagna di Russia e dopo i Cento Giorni , la produzione di opere celebranti la gloria di Napoleone si ridusse un poco. I progetti per grandi dipinti rimasero solo un abbozzo come quelli preparati da Gros per consacrare un episodio della campagna di Russia, L'incendio di Mosca . In questo periodo venne replicato solo qualche ritratto e qualche busto. Senza più commesse ufficiali, gli artisti a poco a poco abbandonarono i temi napoleonici per addivenire a creazioni personali, come l'esempio di David che nel 1814 dipinse Leonida alle Termopili cominciato già quattordici anni prima. Dopo la prima abdicazione di Napoleone, la maggior parte degli artisti si allineò a Luigi XVIII , come nel caso di Gros, Gérard e Lefèvre che divennero pittori ufficiali del regime borbonico, ad eccezione di David che per fedeltà a Napoleone preferì l'esilio a Bruxelles . Dopo la caduta dell'impero, tutti i dipinti e le sculture ufficiali vennero messi in magazzino, altri vennero asportati da inglesi e prussiani come bottino di guerra, altri ancora andarono distrutti come la statua di Napoleone realizzata da Chaudet che ornava la colonna Vendôme che venne fusa nel 1816 [53] .

Sant'Elena

Anonimo, Fleshy disegno preso dal vivo di Napoleone a Longwood House il 5 giugno 1820

Una delle ultime rappresentazioni di Napoleone fatta dal vivo fu dipinta da un inglese a bordo dell'imbarcazione che portò Napoleone a Sant'Elena, la Bellerophon , realizzato da Charles Lock Eastlake nel 1815 . Avvistando l'imperatore sul porto della nave dal porto di Plymouth , iniziò a prendere degli schizzi da cui ricavò poi un dipinto che nel 1815 venne esposto a Picadilly, riscuotendo un enorme successo anche grazie alla riproduzione su molte stampe [54] . Ancora una volta Napoleone indossava la sua uniforme tipica ed il bicorno. Nessun artista accompagnò Napoleone a Sant'Elena, ma alcuni schizzi di lui li fecero alcuni membri del suo entourage e le guardie inglesi presso Longwood House . Questi schizzi ci possono dare ancora oggi l'idea dell'aspetto dell'ultimo Napoleone, quello fiaccato dalla malattia e dalla depressione.

Alla sua morte sarà lo stesso governatore dell'isola Hudson Lowe a promuovere la realizzazione di uno schizzo di Napoleone sul letto di morte per avere una prova politica della morte di un celebre personaggio che l'Inghilterra deteneva in prigionia. La realizzazione del disegno venne affidata al capitano Marryat .

La maschera mortuaria

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Maschera mortuaria di Napoleone .

Le circostanze in cui venne creata la maschera mortuaria di Napoleone sono ancora oggi oggetto di controversie. Esistono almeno quattro maschere mortuarie attribuite all'imperatore, quella di Arnott, quella di Antommarchi (considerata come la maschera ufficiale), quella di Burton, e quella del museo di Baden. Ciascuna da un'immagine diversa di Napoleone.

Le leggende napoleoniche

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Leggenda napoleonica .
Steuben La morte di Napoleone (1828)

Dopo la morte di Napoleone, nel tentativo di appropriarsi dell'eredità del mito napoleonico, Luigi Filippo I organizzò il ritorno delle sue ceneri nel 1840, Napoleone III per parentela si presentò come il legittimo successore dell'illustre zio e la Terza Repubblica francese si appellò a lui come la figura simbolo del "revanchismo" dopo la sconfitta del 1870 .

La nascita della leggenda

La leggenda del martire in esilio ebbe un balzo in avanti con la pubblicazione del memoriale di Sant'Elena da parte del conte Emmanuel Las-Case nel 1823. Diversi pittori sulla base di questi racconti provarono a raffigurare gli anni dell'esilio di Naoleone. I primi furono Horace Vernet e Steuben che lo dipinsero durante la prigionia e sul letto di morte. Rifiutata al salone delle esposizioni durante la Restaurazione per il suo ovvio contenuto politico, L'apoteosi di Napoleone dipinta nel 1821 da Horace Vernet, è una delle prime opere celebrative della figura di Napoleone dopo la sua morte e mostra la tomba dell'imperatore attorniata allegoricamente da Kléber , Desaix , Lannes , Lasalle e Ney . Steuben lo raffigurò in esilio mentre detta le sue memorie al generale Gourgaud , mentre ne Le otto età di Napoleone (1826) riassume il percorso della sua esperienza di regno attraverso la raffigurazione di otto bicorni in diverse posizioni. L'immagine leggendaria si diffuse soprattutto in Francia.

Sotto Luigi Filippo I

Progetto di un monumento a Napoleone - 1841

Re Luigi Filippo I cercò di appropriarsi della leggenda di Napoleone con l'idea di riconciliare la nazione negli anni di divisione seguiti alla Restaurazione tra repubblicani, monarchici e napoleonici. Il primo segno pervenne nel 1833 con l'idea di porre una statua dell'imperatore scolpita da Charles Émile Seurre , sulla cima della colonna di place Vendôme . Questa statua, commissionata nel 1831, andò a rimpiazzare quella realizzata da Chaudet a ricordare un imperatore romano, mentre Seurre decise di rappresentarlo nella sua uniforme tipica, con redingote e bicorno, con la mano destra nel gilet.

Il museo storico di Versailles

Philippoteaux La battaglia di Rivoli

Nel 1833 Luigi Filippo decise di trasformare la reggia di Versailles nel musée de l'Histoire de France . Venne data pertanto commissione a diversi pittori di realizzare delle tele che celebrassero le glorie della Francia dal medioevo al regno di Luigi Filippo. Una delle versioni del dipinto Bonaparte valica il Gran San Bernardo di David che si trovava agli Invalides venne portata nelle sale del castello, come del resto La distribuzione delle aquile ed una replica de L'incoronazione di Napoleone e de La battaglia di Austerlitz dipinti da François Gérard nel 1808, vennero poste ad ornare la galleria delle battaglie. Horace Vernet edPhilippoteaux realizzarono per la galleria i quadri di alcune battaglie dove era presente anche Napoleone come quella di Rivoli (1837), Jena , Wagram e Friedland (1836). Questi dipinti rispettavano a pieno i codici di raffigurazione dell'imperatore in battaglia, perlopiù a cavallo, insieme ai suoi generali.

Paul Delaroche

Paul Delaroche Napoleone a Fontaineblau , Musée de l'armée

Pittore storico prolifico, Paul Delaroche , s'interessò al mito napoleonico e realizzò alcuni dipinti di rilievo come ad esempio l'opera Napoleone a Fontainebleau che rappresenta l'imperatore dopo la sua abdicazione. Quest'opera ebbe un notevole impatto al punto da eclissare L'addio a Fontainebleau di Horace Vernet sul medesimo soggetto. Dipinse anche Bonaparte valica le Alpi ispirandosi all'opera scritta da Adolphe Thiers sulla storia del consolato e dell'impero come risposta ai ritratti idealizzati di David

Bellangé, Charlet e Raffet

La diffusione di incisioni nei libri di storia diedero una nuova immagine di Napoleone, in particolare le litografie realizzate da Hippolyte Bellangé , Nicolas-Toussaint Charlet e dal suo discepolo Auguste Raffet . Tutti e tre derivarono i loro contributi dalle opere di Antoine-Jean Gros , contribuendo ad illustrare la leggenda napoleonica tramite libri e riproduzioni di altre opere.

Bellangé divenne noto per le sue scene di battaglie e per il riscontro positivo di pubblico che ebbe Napoleone ritorna all'isola d'Elba (1837) e per altre opere di storia napoleonica presenti nell'edizione del 1849 de l' Histoire de Napoléon del conte di Norvins dieci anni dopo l'edizione illustrata di Raffet.

Charlet, figlio di un soldato della Rivoluzione, venne cresciuto dalla madre nel culto dell'imperatore e pertanto fu egli stesso un bonapartista [55] . Le sue rappresentazioni di Napoleone e di scene aneddotiche dell'impero come La guardia muore ma non cede ed Il granatiere di Waterloo gli valsero la popolarità anche sotto la monarchia di luglio .

Il suo discepolo Raffet continuò la diffusione della leggenda napoleonica illustrando l'edizione del 1839 de l' Histoire de Napoléon del conte di Norvins, oltre a realizzare fantasie allegoriche come La rassegna notturna (1837) dove si nota il fantasma di Napoleone a cavallo che passa in rassegna il suo esercito, o Il risveglio (1848) che mostra un tamburino che sogna il risveglio di un'armata di cadaveri dell'impero napoleonico. Queste illustrazioni influenzeranno Meissonnier che si ispirerà ad alcune di queste tele [56] .

Sotto Napoleone III

L'ascesa al potere da parte di Luigi Napoleone Bonaparte , nipote di Napoleone I , riaccese la leggenda napoleonica . Diverse state equestri di Napoleone vennero erette in tutta la Francia, e la pittura accademica si riappropriò dell'immagine dell'imperatore. Nel 1861 Napoleone III fece rimpiazzare la statua di Seurre sulla colonna Vendôme con una nuova effige realizzata da Augustin-Alexandre Dumont che rappresentava l'imperatore in costumi romani come in origine

Napoleone accademico

Ernest Meissonier , Napoleone I nel 1814 (1863), Baltimore, Walters Art Gallery.

Sotto Luigi Filippo, la pittura storica francese faceva incontrare per la prima volta il neoclassicismo di David, Ingres e Georges Rouget con il romanticismo rappresentato da Delacroix e Horace Vernet . Napoleone III sostenne l'arte accademica contro il realismo e più tardi l' impressionismo . La pittura a soggetto napoleonico divenne una tra le pitture ufficiali del nuovo regime, con stile allegorico e minuzioso.

Meissonnier

Uno dei pittori più rappresentativi di questo periodo fu Ernest Meissonnier , che dipinse sotto Napoleone III una serie di quadri che rievocavano la storia napoleonica, senza mai rappresentare un evento specifico quanto piuttosto l'atmosfera che si respirava all'epoca in Francia e l'epopea napoleonica. La sua opera più conosciuta è 1814 che rappresenta l'imperatore ed il suo stato maggiore durante la campagna di Francia [57] .

Monumenti equestri a Napoleone

Emmanuel Fremiet statua equestre di Napoleone I a Laffrey (1868)

L'ascesa al trono di Napoleone III andò a far sì che tra il 1853 ed il 1868 una serie di statue equestri di Napoleone I fossero richieste dalle varie città di Francia. Nel 1853, il sindaco di La Roche-sur-Yon lanciò una sottoscrizione pubblica per la realizzazione di una statua di Napoleone per mano dello scultore Émilien de Nieuwerkerke , destinata a completare la place Napoléon , dove venne inaugurata il 20 agosto 1854. Un anno più tardi, fu la volta del sindaco di Cherbourg che commemorò di commemorare l'imperatore con la creazione di una statua equestre di Napoleone in bronzo coi cannoni catturati all' assedio di Sebastopoli . Venne organizzato un concorso e la giuria finale designò il progetto di Armand Le Véel . La statua venne inaugurata il 9 marzo 1858. Nel 1864, la città di Montereau fece erigere una statua per celebrare il cinquantenario della battaglia di Montereau . Il monumento venne realizzato da Charles-Pierre Pajol . Nel 1865, lo scultore Antoine-Louis Barye scolpì per la città di Ajaccio una statua che differiva da tutte le precedenti perché lo rappresentava come un imperatore romano e ravvicinava la sua figura direttamente a quella del celebre monumento di Marco Aurelio. L'ultimo monumento di questo genere ad essere realizzato sotto il Secondo Impero francese nel 1868 fu l'opera di Emmanuel Fremiet per la città di Grenoble . Dopo la sconfitta del 1870, la statua venne smontata e posta nel 1929 nella vicina città di Laffrey dove si trovava la cosiddetta prairie de la rencontre dove il 7 marzo 1815 Napoleone aveva incontrato il reggimento di fanteria di linea venuto per arrestarlo ed era riuscito invece a convincerlo ad unirsi alla sua causa [58] .

Sotto la terza repubblica

La statua di Napoleone abbattuta dai comunardi il 16 maggio 1871

Dopo la caduta del Secondo impero francese , la figura di Napoleone venne confusa con quella del suo successore e ad esempio la statua di Napoleone realizzata da Auguste Dumont che si trovava sulla colonna Vendôme venne nuovamente abbattuta dai comunardi .

Contrariamente invece alla Comune , la Terza repubblica preferì invece recuperare l'immagine dell'imperatore per simboleggiare il desiderio di rivincita ("revanchismo") dopo la sconfitta subita dalla Francia nel 1870. Sino alla prima guerra mondiale in quasi tutti i concorsi artistici erano presenti tele a soggetto napoleonico.

Édouard Detaille

Discepolo di Meissonier, Édouard Detaille , morto nel 1912, esaltò la leggenda napoleonica e dipinse diverse tele di natura perlopiù allegorica. I suoi ritratti di Napoleone vennero dipinti con grande esattezza storica, in particolare per quanto riguarda i dettagli dell'uniforme. Una delle sue opere più significative è certamente Il risveglio che mostra i soldati della campagna del 1870 che dormono sognando la grande armata di Napoleone in cielo.

Note

  1. ^ Iconografia di Napoleone , su biblio.toscana.it .
  2. ^ a b Masson, 1894, p.97
  3. ^ présentation sur le site 1789-1815 par Bernard Coppens
  4. ^ Paul Dupuy, Un faux portrait de Napoléon à la Malmaison in Revue de l'art ancien et moderne vol. XXXV gennaio-giugno 1914 p.121 à 136
  5. ^ Léon Rosenthal, Un faux portrait de Bonaparte p.138 in Revue des Études napoléoniennes , 1914 luglio-dicembre.
  6. ^ Pontornini site 1789-1815
  7. ^ a b Nicole Hubert, À propos des portraits consulaires de Napoléon in Gazette des Beaux-arts, 1986 p.25
  8. ^ Masson, 1894, p.98
  9. ^ Catalogue vente Binoche Renaud Giquello Paris Drouot 9 juillet 2010 p.4. inizialmente solo attribuito a Giuseppe Longhi, studi successivi di Renaud Giquello hanno confermato l'attribuzione come originale.
  10. ^ Jourdan, 1998, p.152
  11. ^ Jourdan, 1998, p.155
  12. ^ Fernando Mazzocca, L'ideale classico: arte in Italia tra neoclassicismo e romanticismo p.172
  13. ^ La liberté en Italie Archiviato il 3 marzo 2016 in Internet Archive . et note 7, site napoleon.org
  14. ^ Jean-Baptiste Delestre (1845) Gros et ses ouvrages p.33
  15. ^ analyse du portrait de Bacler d'Albe sur Histoire Image
  16. ^ Boyries, 1998, p.36
  17. ^ Boyries, 1998, p.38
  18. ^ Boyries, 1998, p.40
  19. ^ Template:Base Joconde
  20. ^ a b Boyries, 1998, p.41
  21. ^ a b BUSTE DU GÉNÉRAL BONAPARTE Karine Huguenaud site napoleon.org
  22. ^ Jules Houdoy Études artistiques; Charles-Louis Corbet, sculpteur (1877) p.139
  23. ^ Template:Base Joconde
  24. ^ Boyries, 1998, p.45
  25. ^ Jourdan, 1998, p.178
  26. ^ Étienne-Jean Delécluze, David son école et son temps p.200

    «Dal momento che, malgrado gli sforzi di artisti italiani e francesi, non vi era ancora una medaglia né un'incisione che rappresentasse fedelmente i tratti dell'eroe pacificatore, David gli propose di posare nel suo atelier»

  27. ^ Étienne-Jean Delécluze, Ibid p.203
  28. ^ Jean Tulard Le mythe de Napoléon p.31-33
  29. ^ Edmond Taigny , J.-B. Isabey- sa vie et ses œuvres p.24
  30. ^ Napoléon Bonaparte, Premier Consul, Thomas Phillips napoleon.org
  31. ^ Nicole Garnier-Pelle, Le Musée Condé, Domaine de Chantilly, Paris, Réunion des Musées Nationaux, 2009 p. 126
  32. ^ [1] (1802 Gipsoteca Canova, Possagno, Veneto, Italia)
  33. ^ David O'Brien Antoine-Jean Gros, peintre de Napoléon p.253 nota 102
  34. ^ annessi dopo la Rivoluzione Francese
  35. ^ Uwe Fleckner, Handbuch der politischen Ikonographie , volume I cap. « Hand in der Weste » p.455
  36. ^ Uwe Fleckner, La rhétorique de la main cachée. De l'Antiquité au « Napoléon, Premier Consul » de Jean-Auguste-Dominique Ingres pp. 27-35 in Revue de l'art No 130 01-10-2000.
  37. ^ P. Bordes et A. Pougetoux (1983) Les portraits de Napoléon en habits impériaux par Jacques Louis David Gazette des beaux-arts pp. 28-34
  38. ^ V. Pomarède (2006) Ingres 1780-1867 catalogo dell'esposizione al museo del Louvre 2006, p. 144.
  39. ^ Jourdan, 1998, p.166
  40. ^ David O'Brien, Gros peintre de Napoléon p.162
  41. ^ É.-J. Delécluze, David, son école et son temps p.232
  42. ^ Template:Image [2]
  43. ^ Médaille du jour : Napoléon conquête de l'Illyrie , su sacra-moneta.com . URL consultato il 24 dicembre 2018 (archiviato dall' url originale il 24 dicembre 2018) .
  44. ^ Michel Hennin , Histoire numismatique de la Révolution française , p. 538
  45. ^ Spire Blondel , L'art pendant la révolution: beaux-arts, arts décoratifs p.146
  46. ^ Michel Hennin, Histoire numismatique de la Révolution française , p.568
  47. ^ Catalogue Napoléon, profil de médaille, profil de communicant .. ( PDF ), su monnaiedeparis.fr . URL consultato il 24 dicembre 2018 (archiviato dall' url originale il 15 aprile 2010) .
  48. ^ Medallic history of Napoleon , su books.google.fr .
  49. ^ Edmond Taigny, J.-B. Isabey, sa vie et ses œuvres , 1859, p.24
  50. ^ Covin, 1999, p.214-219
  51. ^ Jean Tulard Le mythe Napoléon p51
  52. ^ Jean Tulard, L'Anti-Napoléon Folio 2013 p.51
  53. ^ Ferdinand Boyer Le sort sous la Restauration des tableaux à sujets napoléoniens Bulletin de la Société de l'histoire de l'art français, 1966
  54. ^ Le portrait de Napoléon par Charles Locke Eastlake , su nmm.ac.uk . URL consultato il 24 dicembre 2018 (archiviato dall' url originale il 10 maggio 2009) .
  55. ^ Barbara Ann Day-Hickman, Napoleonic art: nationalism and the spirit of rebellion in France (1815-1848) p.76
  56. ^ Paul Noirot, Napoléon, de l'histoire à la légende p.243
  57. ^ Site du ministère de la Culture - JOCONDE : Catalogue des collections des musées de France
  58. ^ Boyries, 1998, p.151-160

Bibliografia

  • Dominique-Vivant Denon , Vivant Denon, Directeur des musées sous le Consulat et l'Empire, Correspondance, 2 vol. , Réunion des musées nationaux, Parigi , 1999
  • ( FR ) Grand-Carteret Jean, Napoléon en image , Paris, Firmin-Didot et cie, 1895.
  • ( FR ) Dayot Armand , Napoléon Raconté par l'image , Paris, Hachette, 1895.
  • Bertarelli Achille, Ritratti di Bonaparte incisi in Italia ed all'estero da originali italiani , in Iconografia Napoleonica 1796-1799 , Milan, 1903.
  • ( EN ) Broadley Alexander Meyrick e Rose John Holland, Napoleon in caricature 1795-1821 , John Lane Company, 1911.
  • ( FR ) Tulard Jean , Le mythe Napoléon , Paris, Armand Colin, 1971.
  • ( FR ) Boyries Pierre, Essai d'iconographie sculptée , in De plâtre, de marbre, ou de bronze, Napoléon , Tauriac , Burgus, 1998, ISBN 2-9503249-4-0 .
  • ( FR ) Jourdan Annie, Napoléon héros, impérator, mécène , Paris, Aubier, 1998, ISBN 2-7007-2295-7 .
  • ( FR ) Hubert Gérard e Ledoux-Lebard Guy, portraits contemporains, bustes et statues , in Napoléon , Paris, Arthéna, 1999, ISBN 2-903239-25-8 .
  • ( FR ) Covin Michel, Les mille visages de Napoléon , Paris, L'Harmattan, 1999, ISBN 2-7384-7695-3 .
  • ( FR ) Cantarel-Besson Yveline, Napoléon Images et histoire , Paris, RMN, 2001, ISBN 2-7118-4124-3 .
  • ( FR ) Gengembre Gérard, Napoléon , in La vie, La légende , Paris, Larousse, 2001, ISBN 2-03-511330-X .
  • ( FR ) Gengembre Gérard, Napoléon l'empereur immortel , Paris, Le Chêne, 2002, ISBN 2-84277-434-5 .
  • ( FR ) Bibliothèque Marmottan , l'image au service du mythe , in Les clémences de Napoléon , Boulogne Billancourt, Somogy, 2004, ISBN 2-85056-784-1 .
  • ( FR ) Tulard Jean e Fierro Alfred, L'histoire de Napoléon par la peinture , Paris, L'Archipel, 2005, ISBN 2-84187-739-6 .
  • ( FR ) Martin Roger, le salon des artistes français de 1817 à 1914 , in La peinture napoléonienne après l'Empire , Paris, Teissèdre, 2006, ISBN 2-912259-96-7 .

Voci correlate

Collegamenti esterni