Idol coreean

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

„Idolul coreean (대한민국 의 아이돌 ? , Daehanmingug ui-a-idol LR ) este un artist de muzică k-pop reprezentat de obicei de o agenție de talente [1] [2] , pe care și-o pregătește în lumea spectacolului după o perioadă de pregătire în discipline precum cântatul și dansul .

Istorie

1930-1990: primele grupuri vocale

Surorile Kim cu Dean Martin .

Grupurile vocale în activitate în Coreea între anii 1930 și 1950, care cântau și cântau în același timp, sunt considerate progenitorii idolilor: în acest sens, primul grup de fete a fost Surorile Jogori, care a debutat în jurul anului 1939, în timp ce prima grupul masculin a fost Arirang Boys [3] [4] . Popularitatea surorilor Kim între 1950 și 1970 a dus la formarea unor grupuri mari de „surori” care au obținut un anumit succes, precum Eunbangul Jamae (1954) [5] , Surorile și surorile Hyun Jung (mijlocul anilor 50), surorile Lee ( 1962) [6] , Lily Sisters (1969) [7] , Barney Girls (1971) [8] și Gungbo Jamae (1981) [9] , dar erau încă departe de conceptul de idol care ar fi fost asociat cu urmarea hallyu și K-pop .

Anii 1990: prima generație de idoli

Istoria muzicii idol a început la începutul anilor 1990. Într-o perioadă în care scena muzicală era dominată de soliști care cântau balade și pop soft , Seo Taiji and Boys au pătruns prin Nan Arayo („Știu”), un cântec de dans cu piese rap și o coregrafie . Acest stil - cunoscut pe atunci ca „dans de rap” - este considerat fundamentul idolului muzical de astăzi [10] . Muzica house și techno au fost combinate cu melodii tradiționale, creând așa-numita „muzică de dans a noii generații”, care a devenit la modă în rândul tinerilor și pe care idolul o va moșteni ulterior [11] [12] .

Trei trupe de băieți din prima generație: în sensul acelor de ceasornic, Sechs Kies, Shinhwa și DUMNEZEU.

În 1989, SM Entertainment l-a scris pe Hyun Jin-young , un renumit dansator, și l-a aruncat pe primul său ca cântăreț. Arestarea lui Hyun în 1993 pentru utilizarea metamfetaminei a lăsat compania în dificultate financiară și a determinat-o să caute un nou sistem de producție al artiștilor [13] . Referindu-se la modelul pop dell'idol american popularizat de Motown Records [14] , compania a conceput o strategie care presupunea selectarea tinerilor aspiranți prin audieri, instruirea lor nu numai în canto și dans, ci și pe etichetă, comportament, limbaj și managementul mass-media [15] , precum și recompensa pentru ca acestea să debuteze mai târziu, prin expoziții și înregistrări de vânzări [16] . Cu acest sistem, în 1996 SM Entertainment a comercializat primul grup de idoli, HOT [17] . Grupurile de idoli din „prima generație” erau formate de obicei din cinci persoane, cărora li s-a atribuit un rol între vocea principală, vocea secundară, dansatorul și rapperul [18] . Pe scenă cântau executând un apel unificat coreografiat gunmu (군무 ? ), Cu cât dansurile de dans există mai dificil, dar care includeau atât o succesiune de pași simpli (포인트 안무 ? , Bit-inteu anmu LR ; lett. "Coreografia punctului ") că adolescenții ar putea replica cu ușurință [19] . Discurile au fost promovate de două sau trei melodii, având definițiile „melodiei titlului” (타이틀 곡 ? , Ta-iteul gok LR ) prima și „melodiile succesive” (후속곡 ? , Husok gok LR ) cealaltă, pentru fiecare dintre a fost filmat un videoclip muzical care arăta atracțiile fiecărui membru al grupului [20] . După o lună de pauză, în timpul căreia a fost înregistrat noul album, activitățile promoționale s-au repetat din nou [16] . Acest ciclu de activități va fi adoptat ulterior de toate generațiile ulterioare de idoli, luând numele de „revenire” [21] [22] .

Idolul primei generații a aparținut în mare parte SM Entertainment și DSP Media . Primul a avut tendința de a lansa artiști cu imagine misterioasă, în timp ce al doilea a preferat ca aceștia să rămână în fața unei imagini mai realiste [23] . Grupurile s-au întrecut adesea și au arătat unele asemănări între ele: ambele HOT MS pe care Sechs Kies DSP au debutat cu melodii din textul critic social și dansul au devenit piese populare de gen de dans [24] ; Shinhwa DSP a comunicat o imagine sexy și masculină, dar a creat simultan o legătură naturală cu fanii lor și chiar și DUMNEZEUL JYP Entertainment și-a construit o identitate prietenoasă apărând în programele de divertisment și cântând melodii în care fanii lor s-ar putea întâlni [25] . Inițial, SES MS și Fin.KL DSP au adoptat ca imagine fetele drăguțe și inocente [26] . Baby VOX și Diva au câștigat în schimb popularitate dându-se drept femei puternice [27] .

Anii 2000: a doua generație de idoli

Idol și cântăreți solo din a doua generație: în sensul acelor de ceasornic, BoA, Rain, Lee Hyo-ri și Kangta.

Odată cu sosirea anilor 2000 , idolul și-a pierdut popularitatea. De vreme ce se concentra asupra coregrafiei, cântând adesea în redare , iar publicul ar observa [28] . De asemenea, au apărut dispute în ceea ce privește condițiile contractuale și împărțirea profiturilor între companii și idol [29] , în timp ce promoțiile muzicale au rămas ancorate la canalele TV tradiționale, în ciuda faptului că piața muzicală evoluează către aceeași muzică digitală și se deschide către Internet [23] . În cele din urmă grupul s-a despărțit: Sechs Kies în 2000 [30] , HOT în 2001 [31] și SES în 2002 [32] , când a anunțat și o pauză Fin.KL [33] . În schimb, au devenit proeminenți ca idoli solo BoA , Rain și Seven și cântăreți precum Kangta , Moon Hee-joon , Bada , Ock Joo-hyun și Lee Hyo-ri [34] . Grupurile noi au continuat să debuteze, dar nu au devenit la modă ca predecesorii lor [35] . Cu toate acestea, în 2007, piesa Spune-mi din primul album al Wonder Girls The Wonder Years a devenit atât de populară încât a generat un adevărat sindrom „național” [36] [37] , ridicând fenomenul idolului și transformând în monedă expresia „al doilea generația idolului " [38] . Chiar și grupurile care au debutat înaintea lor, cum ar fi TVXQ în 2004 [39] , SS501 și Super Junior în 2005 [40] și Big Bang-ul din 2006 [41] , au trezit astfel cel mai mare succes [38] .

Grupurile de idoli din a doua generație au fost compuse din șase sau mai multe și s-au caracterizat prin prezența grupurilor "în grupul" numit "unitate" (유닛 ? , Yunit LR ), instruiți doar de unii dintre membrii lor [42] . Pentru a încerca să evite problemele întâmpinate cu idolul din prima generație, agențiile au început să gestioneze cei mai scrupuloși candidați la idoli, evaluându-le în mod regulat progresul în dans și cântat și anulând contractele, cu excepția cazului în care se îmbunătățesc riscontravano sau mai rău [43] . Muzica a fost caracterizată în principal de cântece care conțin cârlige și coruri scurte și ar putea fi compusă în mod deliberat similar pop-ului occidental pentru a atrage un public internațional [44] . Digitalizarea pieței a făcut necesar ca discurile să fie publicate frecvent pentru a păstra atenția și a maximiza profiturile, astfel încât single-urile și EP- urile au devenit mai populare din albumele de studio, deoarece conțineau mai puține urme [45] . În timp ce idolii din prima generație a adoptat o imagine mai misterioasă, cei din a doua generație a început să apară în programe de divertisment pentru a construi o „imagine prietenoasă de pe scenă“ , care a contrastat cu cea prezentată în timpul performanțelor și lărgi publicul lor. Ventilator [46 ] . Strategia sa dovedit reușită, ducând la apariția „fanilor unchiului” (삼촌 팬 ? , Samchon paen LR ), o porțiune de fandom constă în bărbați între 30 și 40 de ani și creșterea numărului de femei al fanilor grupului de fete [ 47] .

Odată cu diversificarea muzicii și a conceptului, rivalitatea dintre idoli a scăzut [44] . Fetele minunate, generația fetelor și Kara au moștenit de la Fin.KL și SES imaginea femeii dorite de către bărbați [48] , fetele cu ochi căprui erau populare printre ambele sexe, în timp ce 4Minute , 2NE1 , f (x ) și Miss A și-au făcut propria imagine puternică și independentă a lui Baby Vox și Diva [49] . Sistar , Ziua Fetelor si AOA a adoptat conceptul de sexy [50] , în timp ce apink nevinovat [51] . TVXQ a atras atenția pentru a produce mai multe albume din țară în țară [52] , SS501 și Super Junior, totuși, pentru naturalețea aparițiilor lor în spectacolele de televiziune; Shinee a construit o imagine tinerească, în timp ce ora 14:00 o foarte masculină, care a fost definită ca „idol bestial” [53] . Insula FT și CNBLUE au fost exemple de ansambluri compuse din idol [52] .

Anii 2010: a treia generație de idoli

Exo, primul grup din a treia generație, în 2013.

Debutul trupei de băieți Exo în 2012 a început a treia generație de idoli masculini [54] . Începutul celei de-a treia generații de femei a avut loc în 2014, când, în conformitate cu condițiile contractuale stabilite în 2009 de Comisia pentru comerț echitabil, care prevedea un contract între idol și agenție cu o durată de cel mult șapte ani, grupurile de fete a doua generație a început să se topească [55] . Unii fac o distincție suplimentară, plasând grupurile de femei care au debutat între 2010 și 2014 într-o „generație 2,5” [56] .

Idolul strategiei de a se familiariza cu publicul a fost rafinat și diversificat grație răspândirii mass-media digitale , care a permis crearea de conținut auto-produs pe YouTube , Afreeca TV și V Live pe lângă aparițiile în programele tradiționale de divertisment [57 ] . În special, a câștigat un grup semnificativ de idoli masculini ulterior datorită YouTube, atrăgând entuziaști din diferite medii culturale [58] [59] . Unul dintre factorii care i-au permis idolului sud-coreean să privească cu succes pe piața internațională a fost versatilitatea și promiscuitatea culturală, exemplificată de caracteristicile muzicii k-pop care tinde să amestece R & B , dans și hip-hop [58] [60] .

Interacțiunea de pe rețelele sociale a permis idolului să se apropie și mai mult de fanii lor [61] . Agențiile au adoptat o strategie de „localizare” în afara Coreei, nu numai că și-au trimis artiștii în străinătate pentru a interpreta sau lansa discurile lor pe alte piețe, așa cum au făcut înainte, ci includ membrii necoreani în grupurile lor și cântând. În alte limbi [61 ] . La televizor, „programe” de supraviețuire au depopulat, cu numeroși concurenți muzicali care au dat naștere unor noi grupuri precum IOI și Want One [62] . De la mijlocul deceniului, din ce în ce mai mulți idoli din a doua generație, plus o parte din a treia, au folosit pauzele propriilor grupuri de membri pentru a publica lucrări solo [63] .

A treia generație de idoli a adoptat un concept mai detaliat și sofisticat pentru a satisface gusturile personale ale fanilor [64] . Mai multe grupuri de fete s-au adresat publicului feminin, care arăta un interes crescând față de ele încă de pe vremea Fetelor Minunate [65] . Mamamoo , de exemplu, s-au îmbrăcat ca băieți în videoclipul muzical al Um Oh Ah Yeh, obținând un mare fandom feminin [66] . LOVELYZ a arătat cum fetele s-au văzut pe ele însele, mai degrabă decât imaginea femeilor prin ochii unui bărbat [67] , în timp ce GFriend și a trimis imaginea „tineretului sănătos” și nevinovat de SES, Fin.KL și Girls 'Generation [68] [69] [70] .

Caracteristici și cultură

În Coreea, „idol” fuzionează conceptele de idol adolescent occidental (adică un cântăreț, actor idolat sau atlet din adolescenți) și idol japonez , prezentând caracteristici similare celui de-al doilea [71] și tinde să se refere la dansul cântăreților popular în special în rândul tinerilor oameni [72] . Vox le- a comparat ca un model pentru tinerii artiști lansat de Disney [73] . Idolul coreean este „vedete polivalente” care, pe lângă faptul că cântă, apar în emisiunile săptămânale de muzică, reality show-uri și programe de divertisment pe rețelele de televiziune majore sau lucrează ca actori în drame și filme de televiziune [74] . În timp ce pentru idolii japonezi, carierele muzicale sunt doar un aspect al activității lor ca animatori, idolii coreeni sunt identificați ca „cântăreți buni la cântat și dans”, mai degrabă decât ca „actori” sau „vedete”, chiar dacă apar în emisiuni TV și programe de televiziune a face publicitate [75] [76] . Primele grupuri de idoli compuse din băieți și fete au fost create după popularitatea enormă ridicată în rândul adolescenților de către Seo Taiji și Boys în anii nouăzeci [77] . Potrivit unui punct de vedere, apariția idolului a fost posibilă de libertatea relativă a mediului de lucru sud-coreean, care a permis semnarea contractelor chiar și de către minori [72] .

Debutul idolului în timpul adolescenței sau la începutul anilor douăzeci, de obicei în grupuri [72] . Datorită evoluției rapide a tendințelor, un grup popular rămâne în activitate o perioadă destul de scurtă - în medie de cinci până la șapte ani - înainte de a se desființa la expirarea contractului său și de a căuta o altă agenție care să se ocupe de activitățile sale ulterioare solo [ 78] [79] , care pot include modă, actorie, producție sau participare la musical [80] . Grupurile necunoscute se dizolvă frecvent după mai puțin de un an de la debut [79] . Potrivit The Vancouver Observer , stereotipul idolului coreean este „incredibil de tânăr, arătos și capabil să păstreze melodramatic” [81] .

Formare

Idolul se formează prin „sistemul de ucenic” (sau „stagiar” în coreeană 연습생 ? , Yeonseupsaeng LR ), popularizat la sfârșitul anilor 1990 de fondatorul SM Entertainment, Lee Soo-man [2] [16] . SM a fost numită prima companie care a transformat trupele în branduri publicitare și a transformat el însuși artistul în marfă. Această tehnică a generat o atenție masivă în străinătate, ajutând la răspândirea hallyu , extinzând audiența fanilor și producând profiturile necesare pentru funcționarea companiilor și, prin urmare, a devenit un element central și distinctiv în gestionarea idolului [82] [83]. . Potrivit directorului general al ramurii din Asia de Sud-Est a Muzicii Universale , aceasta este unică în lume [84] , în timp ce The Verge a descris-o ca fiind „posibil una dintre cele mai extreme preambalări ale grupurilor pop”, procese de sisteme similare ale formarea Monkees , Sex Pistols și New Edition [85] .

Calea spre a deveni idol începe cu audierile convocate de agențiile de talente la care în fiecare an sute de oameni care speră să intre în spectacole [2] [86] [87] [88] [89] [90] . Cei care depășesc numărul fazelor de testare, sau că vin în stradă [91] sau în școli de dans [92] , au posibilitatea de a semna un contract pe termen lung și de a primi pregătire artistică de la câteva luni la câțiva ani [88] ] , și care include cântec de lecție, dans și limbi străine , în special japoneză , chineză și engleză [2] [93] , deoarece muzica pop coreeană are un număr mare de străini [94] . Nu există limită de vârstă pentru a deveni ucenic, deoarece nu există limită pentru timpul pe care îl puteți petrece ca atare [95] [96] [97] . Se întâmplă ca unii să-și înceapă călătoria la vârsta de 9 sau 10 ani [96] . Pregătirea are loc împreună cu perioada de pregătire didactică, deci nu este neobișnuit să coexiste ucenici și să împărtășească aceeași rutină de lecții școlare dimineața și cursuri pregătitoare seara [96] , în timp ce alții preferă să se retragă din activitățile școlare pentru a dedica timp și energii pentru atingerea obiectivului de a deveni idol [93] . Dacă este adăugat unui grup, all'idol i se atribuie un rol specific de voce principală, coruri, dansator și rapper [18] . Grupurile au de obicei un lider (adesea membru senior sau mai experimentat), care vorbește în numele tuturor și acționează ca un mediator între interesele echipei și cele ale companiei [98] ; De asemenea, este comună utilizarea termenului maknae (막내 ? , Mangnae LR ), care în limba coreeană actuală îl identifică pe cel mai tânăr membru din orice grup de oameni [99] [100] [101] .

Deoarece o personalitate sinceră și umilă este considerată importantă de către agenții [102] și cei care cauzează probleme din cauza comportamentului lor pot fi concediați [103] , cursanții de idoli urmează lecții morale diferite, învățând cum să vorbească cu publicul și al căror comportament păstrează la televizor pe lângă problemele istorice, politice și culturale [104] , psihologie, sănătate mintală și educație sexuală [105] [106] .

Cercetarea și formarea unui idol implică costuri considerabile pentru agenții: de exemplu, costul pregătirii unui singur membru al grupului Girls 'Generation a fost de aproximativ 3 miliarde de woni (2,6 milioane de dolari ) [107] .

Condiții contractuale

În urma procesului dintre trupa de băieți TVXQ și SM Entertainment pentru suprasolicitare, Comisia Coreeană pentru Comerțul echitabil a introdus în 2009 contracte standardizate de cel mult șapte ani, acordând mai multe drepturi idolului în relațiile cu agențiile lor [108] [109] . În 2014 a fost adoptată o lege care reglementează industria muzicală, protejând idolul în cadrul a nouăsprezece practici dăunătoare de muncă și spectacole sexualizate în mod deschis [110] , oferindu-le „drepturi fundamentale la învățare, odihnă și somn”, afirmând că „incapacitatea agențiilor de a rămâne la reguli ar putea duce la o amendă echivalentă cu 10.000 de dolari [111] . Pe 7 martie 2017, KFTC a adoptat noi reguli împotriva termenilor și condițiilor neloiale, în fața cărora ucenicii din opt companii (SM, YG, JYP, Loen, FNC, Cube, Jellyfish Entertainment și DSP Media) nu aveau voie să caute una. în timpul perioadei de instruire, iar contractul lor ar putea fi anulat în orice moment din orice motiv. KFTC a declarat că este de părere că astfel de modificări „vor duce la o cultură contractuală mai echitabilă între ucenic și agenție în industria de divertisment”. Regulamentele au fost aplicate inițial numai celor opt agenții implicate și apoi au fost extinse la toate în 2018 [109] [112] [113] . În septembrie 2019, Ministerul Culturii, Sportului și Turismului a aprobat un nou tip de contract pentru ucenici, cu o durată de cel mult trei ani, facilitând procesul de debut al acestora sau transferul către o altă agenție; a stabilit, de asemenea, că toate cheltuielile de instruire vor fi suportate de companie și că, în schimb, ucenicul s-a angajat să nu ia un comportament potențial problematic din partea unei persoane juridice sau sociale [114] . Anterior, unele companii, dar nu toate [115] , au cerut idolului să compenseze cel puțin o parte din costuri după debutul său, proces care ar putea dura doi sau trei ani, timp în care artiștii nu au avut câștiguri [78] [116] .

Fandom

În mod tradițional, fanii idolului trupei de băieți sunt în mare parte femei, în timp ce cei din grupul de fete masculin, dar în a doua jumătate a anilor 2000, grupul de fete din baza de fani a crescut semnificativ [47] . Unii fani au susținut că s-au apropiat de grupurile de femei pentru a le percepe să rămână implicate mai rar în scandaluri și accidente [117] . În comparație cu fanii masculini, femeile sunt mai active, mai persistente și au o putere de cumpărare mai mare, ceea ce a determinat atât artiștii, cât și agențiile lor să caute sprijin [118] [119] , iar un fandom feminin puternic este considerat unul dintre indicatorii longevității. a unui artist [117] . În perioada de activitate a celei de-a doua generații de idoli, a apărut și figura „unchiului fan” ( 삼촌 팬 ? , Samchon paen LR ), adică un fan fan de vârstă mijlocie, care a plecat să ocupe o mare parte din baza fanilor idolilor. Există două puncte de vedere opuse în jurul „fanilor unchiului”: pe de o parte, existența lor este considerată un exemplu al modului în care libertatea sporită favorizată de democratizare a permis dezvoltarea gustului personal nu este impusă de autorități [120] [121] ; unii îl consideră celălalt un fel de sindrom Peter Pan dictat de incapacitatea de adaptare la societate [122] sau de exprimarea dorințelor sexuale față de minori [123] [124] .

SSAL Gibu pentru trupa de băieți Exo .

Idolul fandomului a îmbrățișat cultura „tributului” și „sprijinului” față de artistul găsit deja printre fanii cântăreților precum Cho Yong-pil , participând la activități comune de caritate pentru a-și susține idolul[125] . Sunt expuși public saci de orez decorate cu fulgi numiți SSAL Gibu (쌀 기부 ? , În engleză „fans rice”); Orezul este apoi donat nevoiașilor [126] [127] [128] . Potrivit Time , pentru un concert de Big Bang au fost donate 12,7 tone de orez de către 50 de fan cluburi din întreaga lume. În Coreea există companii dedicate transportului de orez de la fermieri către locurile de expunere [129] . Alte modalități prin care fanii își exprimă devotamentul sunt trimiterea prânzului la idol în timpul întâlnirilor lor de afaceri și există companii de catering special create în acest scop [130] sau cumpărând spațiu publicitar în stațiile de metrou [131] . Gesturile de apreciere ale fanilor sunt uneori reciprocate de idol sub formă de cadouri[125] .

Apariția rețelelor sociale în anii 2010 a crescut numărul momentelor private împărtășite de idol, scurtând distanța psihologică dintre ei și fani [132] . Relația dintre cele două entități poate fi definită ca o „relație cu acționarii”, în sensul că, mai degrabă decât să-și admire pur și simplu idolul, fanii creează adesea o legătură familiară cu acesta și, în unele cazuri, cu alți fani, participând la site-urile fanilor și adunări organizate cu ocazia concertelor sau a altor ocazii [133] . În ciuda mai multor ocazii, această legătură este complet dezvoltată online, s-a dovedit că are efecte pozitive asupra rezistenței sociale a fanilor adolescenți [134] . În virtutea „relației cu acționarii”, care poate fi privită ca o participare pro-activă a fanilor la producerea grupurilor de idoli, aceștia își exprimă opiniile cu privire la tratamentele percepute ca „neloiale” pe care unele agenții de divertisment le pot rezerva artiștilor lor, adoptând o atitudine de protecție alimentată de legătura familială creată cu idolul [133] [135] .

Datorită popularității spectacolului de talente, Superstar K a început ca programele de televiziune să fie dezvoltate în 2009, producând 101 care le-au permis fanilor să aleagă însuși idolul pentru a-și face debutul în spectacol, oferindu-le puteri mult mai mari decât cele ale consumatorilor de muzică simplă [132]. ] [135] .

Idolul dă de obicei un nume fandomului și uneori atribuie o culoare oficială, [136] [137] producând mai târziu mărfuri dedicate.

Critica fandomilor

Fandomul este uneori supus criticilor publicului coreean din cauza comportamentului judecat în limitele fanatismului [138] [139] . În special, termenul sasaeng (사생 팬 ?) Se referă la acei fani care fac din idol obsesia lor și al căror comportament extrem are ca rezultat acțiuni uneori până la limita penală ca) urmărire și invazie a vieții private [140] [141] . Potrivit estimărilor managerilor, cele mai populare vedete au între 500 și 1.000 de sasaeng și sunt urmărite de o sută în fiecare zi [142] . Se raportează că sasaengii sunt de obicei fete între 17 și 22 de ani și că motivul comportamentului lor și dorința de a se distinge de alți fani și de a fi observați de idolul lor [143] . Sasaeng- urile nu trebuie confundate cu antifanii , care au ca obiectiv principal denigrarea sau boicotarea anumitor idoli sau grupuri [144] . Oficialii coreeni recunosc în sasaeng o problemă gravă [145] . O lege introdusă în februarie 2016 a stabilit o pedeapsă pentru urmărire sau 17.000 de dolari în amenzi și până la doi ani de închisoare [146] . Unii idoli au reacționat furios la sasaeng, pentru care au primit reacții negative; printre ei se numără JYJ , Kim Hee-chul din Super Junior și actorul Jang Keun-suk [139] [147] .

Merchandising

Fanii generației fete își ridică bastoanele în timpul unui concert de grup.

Unii idoli își pot face un nume acasă și în străinătate nu numai prin muzică, ci și datorită acordurilor de sponsorizare cu companiile, cu apariții în reclame și merchandising dedicate [148] [149] [150] lor . Producția acestuia din urmă este o parte integrantă a afacerii unui idol, deoarece profiturile rezultate sunt destinate acoperirii cheltuielilor care altfel nu ar fi recuperate doar prin vânzarea de discuri și susținerea de concerte. Mărfurile produse sunt variate, de la mâncare la îmbrăcăminte, de la modele la cărțile pentru transportul public [151] [152] . Piața pentru idol-ul gadgeturilor tematice din Coreea a atins un cost estimat în 2017 de 100 miliarde de câștiguri pe an [151] , iar creșterea sa a fost atribuită unei atmosfere sociale care invită surplusul consumatorului să se bucure de micile luxuri zilnice [153] . Unii critică marfa, spunând că este prea scumpă sau de calitate scăzută [152] .

Unii dintre cei mai populari idoli au „baghete strălucitoare” speciale (응원 봉 ? , Eung-wonbong LR ; lit. „Încurajare bețișoare”), făclii personalizate de stiluri, culori și nume diferite [154] . Glow stick-urile au apărut pentru prima dată la începutul anilor 2000 ca un glowstick pentru a-și arăta solidaritatea cu artistul lor și a se distinge de alte fandomuri. Primele bastoane de strălucire propriu-zise, ​​cu un design special, mai degrabă decât să se diferențieze de celelalte doar prin culoare, a fost cea a Big Bang-ului ; de acolo s-au răspândit și majoritatea artiștilor au introdus-o pe a sa [155] . Glow stick-urile funcționează pe baterii, iar unele sunt echipate cu Bluetooth , care vă permite să vă conectați prin aplicație la un sistem central de control care, în timpul concertelor, se sincronizează cu muzica și se schimbă în culori în vrac pentru a forma efecte scrise și vizuale [155] . Pe lângă colecționare, bastoanele strălucitoare sunt un simbol al forței și al unității în rândul fanilor [156] . Deși sunt de obicei folosite pentru a externaliza sprijinul către un idol, în cursul evenimentelor și concertelor comunitare au fost uneori oprite pentru a arăta dezaprobarea față de artistul care cânta și fandomul acestuia, creând așa-numitul „ocean negru” [155]. [157] .

Impact

În perioada postbelică , cântăreții coreeni s-au bucurat de un statut social scăzut, chiar dacă cântecele lor erau populare în rândul publicului [158] , cu toate acestea, datorită sprijinului masiv din partea fanilor, idolul a început să primească o atenție considerabilă chiar și din partea mass-media [ 159] și au preluat de-a lungul anilor un rol iconic în industria muzicală națională [160] , devenind unii dintre cei mai mari și mai competitivi coreeni de marcă din lume [72] . Noul statut al K-pop-ului ca export de mărfuri a schimbat radical percepția artiștilor muzicali către public, iar procentul de copii care doreau să devină idol a scăzut de la 9% în anii 90 la 38,8% în 2012 [158] . L'ascesa del fenomeno in patria è strettamente legata alla crescita del capitalismo estremo nel Paese a seguito della fine della crisi finanziaria asiatica degli anni novanta [87] . Taluni collegano il crescente sostegno agli intrattenitori K-pop all' han , un concetto culturale tipicamente coreano per il quale viene conferita maggiore legittimità sociale a coloro che hanno successo all'estero rispetto a chi ottiene il medesimo risultato in patria [158] .

Vista l'esplosione del fenomeno a livello globale grazie alla costante crescita della popolarità della cultura coreana, iniziata a fine anni novanta e culminata nei primi anni dieci del XXI secolo [86] [161] [162] , in Corea e in tutta l'Asia quella dell'idol è considerata una carriera che offre nuove possibilità di successo, elevazione dello status sociale e arricchimento [74] . Secondo l'Agenzia delle entrate sudcoreana, nel 2013 il guadagno medio annuale di un idol era di 46,74 milioni di won (circa 42.000 dollari), cifra quasi raddoppiata rispetto al 2010 quando era di 26,97 milioni [163] [164] .

Il reddito degli idol non è legato tanto alla loro popolarità presso il pubblico, quanto alla dimensione del loro fandom, che più è ampio, più garantisce potere di acquisto per album, biglietti per i concerti e merchandise [165] . Siccome i grandi fandom si riuniscono attorno alle agenzie più grosse, il reddito degli artisti è diventato estremamente polarizzato: un'analisi finanziaria dei guadagni di 6.372 cantanti nel 2018 ha evidenziato che il loro reddito era superiore a quello di attori e modelli, ma, grazie alla sua posizione al vertice dell'industria, l'1% aveva percepito 3,4 miliardi di won pro capite (circa 3 milioni di dollari) contro i 64,2 milioni (circa 57.000 dollari) del restante 99% [165] .

Immagine pubblica

L'immagine pubblica degli idol si costruisce spesso attraverso le reti sociali. La pubblicizzazione del loro percorso di formazione viene usata per trasmettere il messaggio che non è necessario che si abbia del talento innato per diventare una celebrità, quanto piuttosto che basti impegnarsi [166] . Per i fan, gli idol rappresentano un esempio di successo da emulare [72] [167] e una guida morale, perciò, nel caso restino coinvolti in qualche controversia, rilasciano delle scuse pubbliche, in quanto il danno d'immagine può essere significativo anche se le accuse contro di loro fossero prive di fondamento [168] . Gli scandali riguardanti gli idol, infatti, non figurano solo sulle pagine di spettacolo dei quotidiani, ma anche su quelle finanziarie, poiché molte delle compagnie d'intrattenimento più grandi sono quotate in borsa [169] . I fan coreani reagiscono a queste notizie in modo diverso rispetto a quelli internazionali, mostrandosi meno indulgenti [170] . Secondo alcuni commentatori, ciò avviene perché si assumono la responsabilità di promuovere il proprio idol, dedicando impegno e denaro al miglioramento della sua immagine, e sono incoraggiati a sviluppare un rapporto diretto con esso, perciò alcuni iniziano a credere di avere voce in capitolo sulle sue azioni [169] [171] .

A causa delle implicazioni finanziarie delle attività degli idol, anche la loro vita romantica è tenuta in particolare considerazione [169] . Secondo Lee Jong-im, un ricercatore del Centro coreano per la cultura e la società, le agenzie invitano gli apprendisti a non avere relazioni sentimentali per favorire una maggiore concentrazione sulle attività preparatorie e alcune regolano questo aspetto nei propri contratti: la JYP Entertainment, ad esempio, pone un veto di tre anni, trascorsi i quali l'idol può decidere come preferisce [172] . Tale pratica, associata all'idea che una celebrità sentimentalmente impegnata possa perdere la propria popolarità, è stata criticata sia da gruppi di fan che da alcuni osservatori del mercato [169] [172] . A causa dei sasaeng , gli idol trovano difficile rivelare le proprie relazioni personali, in particolare se sono giovani, perciò alcuni preferiscono mantenerle segrete finché non vengono scoperti dai paparazzi [173] .

Critiche

Alcuni esponenti della scena musicale coreana indipendente e underground hanno messo in dubbio l'autenticità della musica degli idol poiché viene per la maggioranza acquistata da soggetti esterni e non scritta dagli artisti stessi [174] . L'hip hop si scontra con gli idol per diversi aspetti culturali: la mascolinità flessibile di questi ultimi, per la quale gli uomini sono spesso dipinti come carini, femminili o androgini ; il preconcetto che non abbiano libertà o controllo sulla musica che fanno; la percezione che i rapper idol rappino non per passione, ma solo perché incapaci di cantare o ballare [175] [176] . È stata però la popolarità degli idol ad attirare l'attenzione del pubblico anche sulle band indie, e ciò ha dato vita a saltuarie collaborazioni tra le due scene musicali [174] . Inoltre, programmi televisivi come Bongmyeon ga-wang (2015) e Girl Spirit (2016) hanno contribuito a mostrare la versatilità degli idol al di fuori del genere dance con il quale sono generalmente associati, mostrando le loro doti artistiche e non solo gli aspetti commerciali della professione [177] .

Alcune testate occidentali hanno criticato il processo di creazione degli idol, definendo agenzie come la SM Entertainment "fabbriche" per il loro metodo di produrre star in massa [2] . Professionisti dell'industria come l'amministratore delegato della SM Entertainment Kim Young-min hanno difeso il sistema, sostenendo che gli apprendisti non fossero diversi dai tipici adolescenti che frequentano dei doposcuola per ripassare per gli esami di ammissione all'università [178] . Bang Si-hyuk , fondatore della Hybe , ha paragonato la formazione degli idol alle ore d'isolamento che le ballerine classiche trascorrono per affinare le proprie abilità [179] . Jackson Wang della boy band Got7 ha espresso un parere positivo sul sistema, affermando che, sebbene «pazzo» e «spietato», fosse «il migliore al mondo», e che aiutasse a tirare fuori il meglio dagli artisti [180] [181] .

Nel luglio 2009 tre membri della boy band TVXQ portarono in aula la SM Entertainment sostenendo che le loro condizioni lavorative avessero avuto effetti sfavorevoli sulla loro salute [182] [183] , e accusandola di sfruttamento per via dell'eccessiva durata del contratto (13 anni) e dell'ingiusta distribuzione dei guadagni [182] . Anche altri gruppi e solisti idol dichiararono che i contratti decennali proposti dalle loro agenzie erano troppo lunghi e restrittivi, e non prevedevano la spartizione dei profitti derivanti dal loro successo. Un dirigente della DSP Media raccontò che la compagnia divideva i proventi con i propri artisti, ma che spesso non restava molto dopo aver coperto i costi [83] . Da allora la Korean Fair Trade Commission e il Ministero della cultura, dello sport e del turismo hanno ciclicamente rivisto i regolamenti e introdotto nuovi contratti a favore degli idol, ea fine 2011 la SM Entertainment risultava essere l'unica compagnia ad essere mai stata denunciata dai propri artisti per le condizioni contrattuali [184] . Le compagnie hanno a volte espresso alcune preoccupazioni verso le nuove norme, in particolare quella che gli apprendisti di un'agenzia potessero recarsi sotto copertura da un'altra per essere formati da essa, poiché essa avrebbe introdotto un nuovo tipo di rischio per le società, giacché preparare gli apprendisti, la cui educazione durava per un periodo medio di tre anni, rappresentava un considerevole investimento economico [185] .

Note

  1. ^ ( EN ) Jon Caramanica, SHINee and South Korean K-Pop Groups at Madison Square Garden - Review , in The New York Times , 24 ottobre 2011. URL consultato il 6 novembre 2018 .
  2. ^ a b c d e ( EN ) John Seabrook, Factory Girls , in The New Yorker , 1º ottobre 2012. URL consultato il 6 novembre 2018 .
  3. ^ 演藝手帖(연예수첩) 半世纪(반세기) 歌謠界(가요계) (33) 初期(초기)의 그룹싱거들 , su NAVER Newslibrary . URL consultato l'8 novembre 2019 .
  4. ^ ( KO )국내 최초 걸그룹은 1939년 '저고리 시스터즈' , su biz.heraldcorp.com , 18 agosto 2015. URL consultato l'8 novembre 2019 .
  5. ^ ( KO ) [포토]홀로 남은 은방울자매의 눈물 , su 스타뉴스 , 11 novembre 2005. URL consultato l'8 novembre 2019 .
  6. ^ ( KO ) [Narrative Report]“엄마는 왕년에 걸그룹… 하지만 내 인기보다 아픈 네가 소중했단다” , su www.donga.com , 17 maggio 2012. URL consultato l'8 novembre 2019 .
  7. ^ 가장 나이어린쌍동자매 보컬팀 릴리시스터즈 , su NAVER Newslibrary . URL consultato l'8 novembre 2019 .
  8. ^ 춤추며 노래하자 토끼해는 우리해" 쌍동이「듀엣」바니걸스의 꿈과現實(현실) , su NAVER Newslibrary . URL consultato l'8 novembre 2019 .
  9. ^ 디스크街(가) 신인가수들 出盤(출반)활발 , su NAVER Newslibrary . URL consultato l'8 novembre 2019 .
  10. ^ Myoung-sun Song 2019 , p. 126 .
  11. ^ Lee Gyu-tak 2016 , pp. 58-59 .
  12. ^ Lee Gyu-tak 2016 , p. 65 .
  13. ^ Lee Gyu-tak 2016 , p. 111 .
  14. ^ ( EN ) Youngdae Kim, Column 02: The Evolution of K-pop Idols , in BTS – The Review: A Comprehensive Look at the Music of BTS , RH Korea , traduzione di HJ Chung, Ujeong Group, LLP, 2019 [2019] , pp. 50-58, ISBN 978-89-255-6606-1 .
  15. ^ ( EN ) A brief history of K-Pop , su ontheaside.com , 14 giugno 2017. URL consultato il 25 agosto 2019 .
  16. ^ a b c Lee Dong-yeon 2011 , p. 120 .
  17. ^ Lee Dong-yeon 2011 , p. 97 .
  18. ^ a b Lee Gyu-tak 2016 , p. 113 .
  19. ^ Lee Gyu-tak 2016 , p. 114 .
  20. ^ Lee Dong-yeon 2011 , p. 122 .
  21. ^ ( EN ) Natalie Morin, K-Pop 101: The Terms You Need To Know Before You Stan , su www.refinery29.com . URL consultato l'8 novembre 2019 .
  22. ^ ( EN ) K-pop Terms and Meanings: Korean Words All Fans Should Know , su The Daily Dot , 4 settembre 2016. URL consultato l'8 novembre 2019 .
  23. ^ a b Lee Dong-yeon 2011 , p. 123 .
  24. ^ Lee Dong-yeon 2011 , p. 125 .
  25. ^ Lee Dong-yeon 2011 , p. 127 .
  26. ^ Lee Dong-yeon 2011 , p. 129 .
  27. ^ Lee Dong-yeon 2011 , p. 130 .
  28. ^ Lee Gyu-tak 2016 , pp. 1116-117 .
  29. ^ Lee Gyu-tak 2016 , p. 118 .
  30. ^ ( KO ) 인기 그룹 '젝스키스' 해체 , su entertain.naver.com . URL consultato il 9 novembre 2019 .
  31. ^ ( KO ) [프리즘] 댄스그룹 HOT 해체됐다 .. 장우혁등 3인 소속사 옮겨 , su news.naver.com . URL consultato il 9 novembre 2019 .
  32. ^ ( KO ) SES 슈 SM사와 재계약 체결 , su entertain.naver.com . URL consultato il 9 novembre 2019 .
  33. ^ ( KR ) "핑클, 성년이 되다"…옥주현, 데뷔 19주년 자축 , su 스포츠조선 , 12 maggio 2017. URL consultato il 9 novembre 2019 .
  34. ^ Lee Dong-yeon 2011 , pp. 136-137 .
  35. ^ Lee Dong-yeon 2011 , p. 137 .
  36. ^ ( KO ) "너도 나도 텔미~"…세대초월한 '텔미 신드롬' , su SBS NEWS , 7 novembre 2007. URL consultato il 9 novembre 2019 .
  37. ^ ( KO ) 원더걸스 '텔미' 신드롬… 각계에서 '텔미' 버전 재생산 , su hankyung.com , 27 novembre 2007. URL consultato il 9 novembre 2019 .
  38. ^ a b Lee Gyu-tak 2016 , p. 119 .
  39. ^ ( KO ) ［커버스토리］천상의 울림 향한 五口同聲 '동방신기' , su news.naver.com . URL consultato il 9 novembre 2019 .
  40. ^ SM이 만든 12인조 그룹 슈퍼주니어 , 6일 데뷔앨범 발표 , su www.nocutnews.co.kr , 2 novembre 2005. URL consultato il 9 novembre 2019 .
  41. ^ ( KO ) YG 신생그룹 '빅뱅', '곰TV' 통해 다큐 공개 , su entertain.naver.com . URL consultato il 9 novembre 2019 .
  42. ^ Lee Dong-yeon 2011 , p. 143 .
  43. ^ Lee Gyu-tak 2016 , pp. 125-128 .
  44. ^ a b Lee Dong-yeon 2011 , pp. 148-149 .
  45. ^ Lee Dong-yeon 2011 , pp. 144-146 .
  46. ^ Lee Gyu-tak 2016 , pp. 147-150 .
  47. ^ a b Kim Sung-yoon 2016 , p. 38 .
  48. ^ Lee Dong-yeon 2011 , pp. 151-152 .
  49. ^ Lee Dong-yeon 2011 , pp. 152-153 .
  50. ^ Mi Myo 2016 , p. 142 .
  51. ^ ( KO )에이핑크 '청순미' 설명서 , su biz.heraldcorp.com , 28 giugno 2017. URL consultato il 10 novembre 2019 .
  52. ^ a b Lee Dong-yeon 2011 , p. 156 .
  53. ^ Lee Dong-yeon 2011 , pp. 154-155 .
  54. ^ ( KO ) [올댓뮤직] 엑소 후속타가 필요하다, 아이돌 세대교체 2세대→3세대 , su sports.hankooki.com . URL consultato il 10 novembre 2019 .
  55. ^ ( KO ) '씨스타' 마저...아이돌 그룹 '7년 징크스' 왜? , su newsis , 23 maggio 2017. URL consultato il 10 novembre 2019 .
  56. ^ ( KO ) 지금의 가요차트가 말해주는 것들 , su news.khan.co.kr , 1º febbraio 2017. URL consultato il 10 novembre 2019 .
  57. ^ Park Young-woong 2015 , pp. 108-111 .
  58. ^ a b Sun Jung, 2010 , p. 170 .
  59. ^ ( EN ) Lina Yoon, Korean Pop, with Online Help, Goes Global , in TIME , 26 agosto 2010. URL consultato il 29 ottobre 2015 .
  60. ^ ( EN ) Cecilia Kang, K-pop stars become a big hit with teens , in The Seattle Times , 29 novembre 2006. URL consultato il 29 ottobre 2015 .
  61. ^ a b 다국적·멀티·소통..3세대 아이돌의 조건 셋 , su www.newstomato.com . URL consultato il 10 novembre 2019 .
  62. ^ ( KO ) 끝나지 않은 '101 신드롬' '아이돌 서바이벌' 뜬다 , su news.khan.co.kr , 20 giugno 2017. URL consultato il 10 novembre 2019 .
  63. ^ Mi Myo 2016 , pp. 134-139 .
  64. ^ Mi Myo 2016 , pp. 158-163 .
  65. ^ Mi Myo 2016 , pp. 144-147 .
  66. ^ Park Young-woong 2015 , pp. 20-24 .
  67. ^ Park Young-woong 2015 , pp. 283-285 .
  68. ^ 여자친구 제작자 소성진 대표 “여자친구는 섹시한 콘셉트로 영원히 가지 않을 거다” , su www.ize.co.kr . URL consultato l'11 novembre 2019 .
  69. ^ 여자친구가 소녀시대에게 배운 것 , su www.ize.co.kr . URL consultato l'11 novembre 2019 .
  70. ^ 여자친구, 낮은 데로 달려온 '파워수수' 걸 그룹 , su www.ize.co.kr . URL consultato l'11 novembre 2019 .
  71. ^ Lee Gyu-tak 2016 , pp. 105-107 .
  72. ^ a b c d e ( KO ) 아이돌 그룹, 왜 유별난 한국스타일인가..K팝의 또다른 위기 , su asiae.co.kr , 11 marzo 2013.
  73. ^ ( EN ) Aja Romano, A beginner's guide to K-pop , su vox.com , 20 maggio 2020. URL consultato il 21 maggio 2020 .
  74. ^ a b Myoung-sun Song 2019 , p. 125 .
  75. ^ Lee Dong-yeon 2011 , pp. 98-101 .
  76. ^ Lee Gyu-tak 2016 , pp. 108-109 .
  77. ^ Kim, 2013 , p. 64 .
  78. ^ a b ( KO ) [집중취재] “얘들아, 아이돌은 빛 좋은 개살구란다” , su mk.co.kr . URL consultato il 17 novembre 2019 .
  79. ^ a b ( KO ) 문화 세계화 시대, 동아시아 팝 음악의 지형도 , su sctoday.co.kr , 17 dicembre 2012. URL consultato il 28 dicembre 2019 .
  80. ^ ( EN ) An idol's life: sweat and sleepless nights , su archive.md , 11 gennaio 2013. URL consultato il 31 dicembre 2019 .
  81. ^ ( EN ) Beth Hong, Bizarre 'Gangnam Style' K-pop music video blows up worldwide , in The Vancouver Observer , 7 agosto 2012. URL consultato il 28 ottobre 2015 (archiviato dall' url originale il 27 ottobre 2012) .
  82. ^ ( EN ) Korea's SM Entertainment: The Company That Created K-Pop , in Forbes . URL consultato il 1º marzo 2019 .
  83. ^ a b ( EN ) Lucy Williamson,The dark side of South Korean pop , in BBC , 15 giugno 2011. URL consultato il 27 febbraio 2019 .
  84. ^ Kim, 2013 , p. 39 .
  85. ^ ( EN ) Joseph L. Flatley, K-Pop takes America: how South Korea's music machine is conquering the world , su The Verge , 18 ottobre 2012. URL consultato il 23 agosto 2019 .
  86. ^ a b ( EN ) Jon Caramanica, Korean Pop Machine, Running on Innocence and Hair Gel , in The New York Times , 24 ottobre 2011. URL consultato il 28 ottobre 2015 .
  87. ^ a b ( EN ) Kim Yonghee, Redefining the Real Korean Wave , in LIST Magazine . URL consultato il 28 ottobre 2015 (archiviato dall' url originale il 17 novembre 2015) .
  88. ^ a b Filmato audio ( EN ) ABC News , K-Pop Boot Camp , su YouTube , 15 ottobre 2012. URL consultato il 28 ottobre 2015 .
  89. ^ ( EN ) Sun Jung, K-Pop Idol Boy Bands and Manufactured Versatile Masculinity: Making Chogukjeok Boys , su hongkong.universitypressscholarship.com , Hong Kong University Press. URL consultato il 28 ottobre 2015 .
  90. ^ ( EN ) Max Fisher, Visual music: How 'Gangnam Style' exploited K-pop's secret strength and overcame its biggest weakness , in Washington Post . URL consultato il 28 ottobre 2015 .
  91. ^ ( EN ) Girls' Generation reveal their individual audition stories; Sooyoung scouted four times in a row , su Koreaboo's Official Tumblr . URL consultato il 6 novembre 2018 .
  92. ^ ( EN ) Choe Sang-Hun, Cramming for Stardom at Korea's K-Pop Schools , in The New York Times , 9 agosto 2013. URL consultato l'11 novembre 2019 .
  93. ^ a b ( EN ) Sabina Peycheva, The Price of Fame in South Korea , in Toonari Post , 19 agosto 2012. URL consultato il 28 ottobre 2015 (archiviato dall' url originale il 3 settembre 2012) .
  94. ^ ( EN ) In any language, JYP spells success on the global stage , in Joong Ang Daily , 13 settembre 2012. URL consultato il 28 ottobre 2015 (archiviato dall' url originale il 17 settembre 2012) .
  95. ^ ( EN ) How Korea became the world's coolest brand , in Financial Post , 2 agosto 2014. URL consultato il 23 agosto 2019 .
  96. ^ a b c ( EN ) Jaeyeon Woo, Journey to K-Pop Star, 'I Am.' , in The Wall Street Journal , 3 maggio 2012. URL consultato il 28 ottobre 2015 .
  97. ^ KPop's Frontiers: How Does the Big 3 Teach Foreign Languages to Their Trainees? , su kpopstarz.com , 7 febbraio 2012. URL consultato il 23 agosto 2019 .
  98. ^ ( KO ) Oh Se-rim, '문제적 남자' 랩몬스터, 리더의 고충 토로.."총대를 많이 멘다" , su hankyung.com , 7 maggio 2015. URL consultato il 19 febbraio 2020 .
  99. ^ K-POP DICTIONARY: Maknae~ 막내~ , su web.archive.org , 18 agosto 2011. URL consultato il 24 agosto 2019 (archiviato dall' url originale il 18 agosto 2011) .
  100. ^ ( EN ) What is a maknae in Korean and why did Jungkook give up the title? , su Metro , 8 marzo 2019. URL consultato il 22 dicembre 2019 .
  101. ^ ( EN ) Rumy Doo, 'Aegyo,' 'maknae': How Korean words make up the unique vocabulary of K-pop fans , su The Jakarta Post , 9 ottobre 2017. URL consultato il 22 dicembre 2019 .
  102. ^ ( KO ) '식스틴' 박진영 'JYP는 실력보다 인성이 중요' , su 뉴스1 , 17 giugno 2015. URL consultato il 10 novembre 2019 .
  103. ^ ( KO ) '프로듀스 101 시즌2' 청양고추 씹던 마루기획 한종연, 과거엔 담배 좀 씹었네 , su 부산일보 . URL consultato il 10 novembre 2019 .
  104. ^ ( EN ) Rumy Doo, K-pop stars and 'character education' , su www.koreaherald.com , 16 maggio 2016. URL consultato il 26 novembre 2019 .
  105. ^ ( KO ) 갓세븐 “하루 10시간 이상 배웠다…성교육까지”(인터뷰①) , su news.joins.com , 23 gennaio 2014. URL consultato il 28 dicembre 2019 .
  106. ^ ( KO ) 갓세븐이 밝힌 상대 강점, "엑소는 역할분담 뛰어나고, 위너는 음악하는 느낌" , su news.chosun.com . URL consultato il 28 dicembre 2019 .
  107. ^ ( EN ) Boon Chan, Triple treat: Chinese pop music's A-list , in The Jakarta Post , 30 agosto 2012. URL consultato il 28 ottobre 2015 (archiviato dall' url originale l'8 ottobre 2015) .
  108. ^ ( EN ) K-pop stars punished by unfair contracts , in The Korea Times , 3 dicembre 2014. URL consultato il 9 giugno 2019 .
  109. ^ a b ( EN ) Major K-pop agencies to reform unfair contract clauses , su SBS PopAsia . URL consultato il 9 giugno 2019 .
  110. ^ South Korea Passes Law Regulating K-Pop Industry , su wonderingsound.com , 4 agosto 2014. URL consultato il 23 agosto 2019 (archiviato dall' url originale il 4 agosto 2014) .
  111. ^ ( EN ) South Korean Law to Protect Young K-Pop Stars From Sexualization, Overwork , in The Hollywood Reporter . URL consultato il 23 agosto 2019 .
  112. ^ ( EN ) Experts predict new regulation will change K-Pop forever , su koreaboo.com , 9 marzo 2017. URL consultato il 23 agosto 2019 .
  113. ^ ( EN ) Sonia Kil, Korean Talent Agencies Ordered to End Slave Contracts , in Variety , 9 marzo 2017. URL consultato il 23 agosto 2019 .
  114. ^ ( KO ) "아이돌 연습생 계약, 3년 넘기면 안돼요" , su entertain.naver.com . URL consultato l'11 dicembre 2019 .
  115. ^ ( KO ) “아이돌아, 네 인생을 살아라” , su www.hani.co.kr , 4 giugno 2010. URL consultato il 17 novembre 2019 .
  116. ^ ( KO ) 헤럴드경제,[취재X파일] “아이돌 제작ㆍ데뷔 비용 최소 10억원”…개천에서 스타 안 난다 , su biz.heraldcorp.com , 3 ottobre 2015. URL consultato il 17 novembre 2019 .
  117. ^ a b ( KO ) [문화계 뒷담화]걸그룹 인기 다시 끌어올린 여성 팬덤 파워 , su entertain.naver.com . URL consultato il 14 novembre 2019 .
  118. ^ ( KO ) | 팬덤의 세계⑤ 걸그룹 여덕들의 대담, "여자를 좋아하는 게 어때서요?" (인터뷰) , su 텐아시아 , 15 ottobre 2014. URL consultato il 14 novembre 2019 .
  119. ^ ( KO ) OSEN, 걸그룹 뜨고 싶니?…'여덕'을 모아봐[걸그룹 입덕기②] , su mosen.mt.co.kr , 14 agosto 2015. URL consultato il 14 novembre 2019 .
  120. ^ Kim Sung-yoon 2016 , pp. 78-85 .
  121. ^ ( KO ) [경향신문을 읽고]'삼촌팬'이 어른스럽지 못하다는 생각은 편견 , su news.khan.co.kr , 22 luglio 2010. URL consultato il 14 novembre 2019 .
  122. ^ Kim Sung-yoon 2016 , pp. 50-51 .
  123. ^ Kim Sung-yoon 2016 , pp. 54-56 .
  124. ^ ( KO ) '삼촌팬' 위장한 이성애적 욕망 , su news.khan.co.kr , 13 luglio 2010. URL consultato il 14 novembre 2019 .
  125. ^ a b 연예인에 '억대 선물'…조공과 서포트 문화, 어디까지 가나 , su www.nocutnews.co.kr , 18 luglio 2016. URL consultato il 12 novembre 2019 .
  126. ^ ( EN ) Rice Wreaths and Charitable Fan Gifts , su Seoulbeats , 25 gennaio 2013. URL consultato il 25 agosto 2019 .
  127. ^ ( EN ) Planting Rainforests and Donating Rice: The Fascinating World of K-pop Fandom , su KOREA EXPOSÉ , 20 febbraio 2017. URL consultato il 25 agosto 2019 .
  128. ^ How fans support their favorite Korean idols , su kpopherald.koreaherald.com . URL consultato il 25 agosto 2019 .
  129. ^ ( EN ) Krista Mahr, South Korea's Greatest Export: How K-Pop's Rocking the World , in Time . URL consultato il 22 agosto 2019 .
  130. ^ ( EN ) WSJ Staff, Video: Treating Your Idol to Lunch Is the True Test of Fandom , su WSJ , 24 febbraio 2012. URL consultato il 25 agosto 2019 .
  131. ^ 지하철역 광고시장 '큰손' 등장한 아이돌 팬클럽..일부 불만도 , su www.fnnews.com , 31 dicembre 2017. URL consultato il 12 novembre 2019 .
  132. ^ a b ( KO ) "내 새끼 내가 키운다"…모성애로 진화한 '팬덤'의 빛과 그늘 - 머니투데이 뉴스 , su news.mt.co.kr , 22 luglio 2017. URL consultato il 14 novembre 2019 .
  133. ^ a b Elfving-Hwang, 2018 , pp. 190-201 .
  134. ^ Elfving-Hwang, 2018 , p. 195 .
  135. ^ a b [BZ시선] '팬덤'에서 '프로슈머'로…아이돌 산업의 진화 , su 비즈엔터 , 7 agosto 2017. URL consultato il 14 novembre 2019 .
  136. ^ ( EN ) What's Your Name?: A Compendium of K-pop Fandoms , su Seoulbeats , 19 maggio 2014. URL consultato il 25 agosto 2019 .
  137. ^ Official Fandom Colors , su kpop(lists) . URL consultato il 25 agosto 2019 .
  138. ^ ( EN ) Ju Oak Kim, Reshaped, reconnected and redefined: Media portrayals of Korean pop idol fandom in Korea ( abstract ), in Journal of Fandom Studies , vol. 3, n. 1, 2013, DOI : 10.1386/jfs.3.1.79_1 , ISSN 20466692 ( WC · ACNP ) . URL consultato il 29 ottobre 2015 (archiviato dall' url originale il 17 luglio 2015) .
  139. ^ a b ( EN ) 'Sasaeng Stalkers' (Part 1): K-pop fans turn to blood, poison for attention , su sg.entertainment.yahoo.com . URL consultato il 25 agosto 2019 .
  140. ^ ( EN ) JYJ Sasaeng Fan Involved in Audio Recorded File Speaks Up About What Really Happened , in Soompi , 10 marzo 2012. URL consultato il 29 ottobre 2015 .
  141. ^ ( EN ) Sam Lansky, Hallyu Tsunami: The Unstoppable (and Terrifying) Rise of K-Pop Fandom , su grantland.com , 10 settembre 2012. URL consultato il 29 ottobre 2015 .
  142. ^ ( EN ) 'Sasaeng Stalkers' (Part 1): K-pop fans turn to blood, poison for attention , su sg.entertainment.yahoo.com . URL consultato il 3 marzo 2019 .
  143. ^ ( EN ) J. Patrick Williams e Samantha Xiang Xin Ho, “Sasaengpaen” or K-pop Fan? Singapore Youths, Authentic Identities, and Asian Media Fandom , in Deviant Behavior , vol. 37, n. 1, 2 gennaio 2016, pp. 81–94, DOI : 10.1080/01639625.2014.983011 . URL consultato il 13 marzo 2019 .
  144. ^ ( EN ) Cai Padget, What are the difficulties of being a Korean pop idol and to what extent do they outweigh the benefits . URL consultato il 13 marzo 2019 .
  145. ^ When an autograph isn't enough-INSIDE Korea JoongAng Daily , su archive.fo , 3 gennaio 2013. URL consultato il 25 agosto 2019 .
  146. ^ ( EN ) Stalkers to face harsher punishment , su koreatimes , 28 gennaio 2016. URL consultato il 25 agosto 2019 .
  147. ^ JYJ apologises over rough treatment of obsessive sasaeng fans - Channel NewsAsia , su web.archive.org , 11 marzo 2012. URL consultato il 25 agosto 2019 (archiviato dall' url originale l'11 marzo 2012) .
  148. ^ ( EN ) Syahida Kamarudin, G-Dragon is richest star again , su my.entertainment.yahoo.com , Yahoo! Entertainemnt Malaysia, 6 giugno 2012. URL consultato il 28 ottobre 2015 (archiviato dall' url originale il 24 marzo 2013) .
  149. ^ ( EN ) Tamar Herman, G-Dragon's Annual Earnings From Song Royalties Add Up To An Impressive Sum , su kpopstarz.com , 25 giugno 2015. URL consultato il 28 ottobre 2015 .
  150. ^ ( EN ) Successful social marketing translates into profits for K-pop acts , in The Korea Herald , 24 agosto 2012. URL consultato il 28 ottobre 2015 .
  151. ^ a b ( KO ) "'엑소 라면' 주세요"…1000억 규모 '아이돌 굿즈'의 세계 , su biz.chosun.com , 1º agosto 2017. URL consultato il 15 novembre 2019 .
  152. ^ a b ( KO ) '1000억 시장 잡아라'...'아이돌 굿즈' 출시 열 올리는 유통家, su 이데일리 , 8 agosto 2017. URL consultato il 15 novembre 2019 .
  153. ^ ( KO ) NEWSIS, 여자친구 굿즈 논란…달라진 팬덤문화 , su newsis , 31 dicembre 2017. URL consultato il 15 novembre 2019 .
  154. ^ ( KO ) 아이돌 팬 '응원 풍선 색깔찾기 전쟁' , su www.hani.co.kr , 13 giugno 2011. URL consultato il 25 agosto 2019 .
  155. ^ a b c ( EN ) Sage Anderson, How lightsticks became a must-have item for K-pop fans , su Mashable . URL consultato il 2 novembre 2019 .
  156. ^ ( EN ) Serena Soh, K-pop light sticks explained: BTS, Apink, GOT7, Mamamoo , su www.koreaherald.com , 29 luglio 2018. URL consultato il 2 novembre 2019 .
  157. ^ ( EN ) Helvira, BTS Black Ocean on Melon Music Awards, What Actually Happened? , su channel-korea.com . URL consultato il 2 novembre 2019 .
  158. ^ a b c Oh e Lee 2013 , pp. 114-115 .
  159. ^ ( EN ) Krista Mahr, South Korea's Greatest Export: How K-Pop's Rocking the World , in TIME , 7 marzo 2012. URL consultato il 28 ottobre 2015 .
  160. ^ ( KO ) 문화 세계화 시대, 동아시아 팝 음악의 지형도 , su sctoday.co.kr , 17 dicembre 2012. URL consultato il 31 dicembre 2019 .
  161. ^ ( EN ) Christian Oliver, South Korea's K-pop takes off in the west , in The Financial Times , 10 febbraio 2012. URL consultato il 28 ottobre 2015 .
  162. ^ ( EN ) London is going K-Pop crazy , in Evening Standard , 3 ottobre 2011. URL consultato il 28 ottobre 2015 .
  163. ^ ( EN ) Average annual incomes for K-pop idols rise significantly thanks to the Hallyu Wave , su allkpop.com , 22 gennaio 2015. URL consultato il 28 ottobre 2015 .
  164. ^ ( EN ) Jeff Benjamin, K-Pop Star Earnings Swell in Recent Years , su billboard.com , 19 gennaio 2015. URL consultato il 28 ottobre 2015 .
  165. ^ a b ( KO ) Yoon Ki-baek, 가수 상위 1% 연소득 34억… 아이돌 수입 분석해 보니 , su n.news.naver.com , 30 ottobre 2020. URL consultato il 31 ottobre 2020 .
  166. ^ Elfving-Hwang, 2018 , p. 196 .
  167. ^ Elfving-Hwang, 2018 , pp. 197-8 .
  168. ^ Elfving-Hwang, 2018 , pp. 194-5 .
  169. ^ a b c d James Griffiths, Can K-Pop stars have personal lives? Their labels aren't so sure , su CNN . URL consultato il 19 novembre 2019 .
  170. ^ ( EN ) What the HyunA-E'Dawn drama says about K-pop idols dating , su AsiaOne , 30 settembre 2018. URL consultato il 9 dicembre 2019 .
  171. ^ ( EN ) Christy Somos, Why K-pop 'scandals' frustrate international fans , su CTVNews , 7 novembre 2019. URL consultato il 9 dicembre 2019 .
  172. ^ a b ( EN ) Are K-pop singers allowed to date? , in The Korea Herald , 2 novembre 2018. URL consultato il 9 giugno 2019 .
  173. ^ ( KO ) 아이돌, 몰래 데이트 비밀…"팬들을 피하는 방법"- ③ , su 매일경제 . URL consultato il 9 dicembre 2019 .
  174. ^ a b ( EN ) Stephen Epstein, Us and Them: Korean Indie Rock in a K-Pop World , in The Asia Pacific Journal , vol. 13, n. 48, 30 novembre 2015. URL consultato il 6 novembre 2018 .
  175. ^ Myoung-sun Song 2019 , p. 121 .
  176. ^ Myoung-sun Song 2019 , pp. 128-129 .
  177. ^ Kang 2017, Idols and the competitive edge .
  178. ^ Park Gil-sung, Manufacturing Creativity: Production, Performance ( PDF ), su ekoreajournal.net , inverno 2013. URL consultato il 25 agosto 2019 .
  179. ^ ( EN ) Raisa Bruner,The Mastermind Behind BTS Explains the K-Pop Group's Success , su time.com , 8 ottobre 2019. URL consultato il 13 febbraio 2020 .
  180. ^ Filmato audio ( KO , EN ) iHeartRadio, Jackson Wang Talks Solo Career And More! | Exclusive Interview , su YouTube , 8 marzo 2019. URL consultato il 24 agosto 2019 .
  181. ^ ( EN ) Jackson Wang | HOMESTEADING NEVER MEANT SO MANY STREAMS, CONFERENCE CALLS, ACROBATIC DANCE MOVES, OR SIDE HUSTLE, BUT THAT'S COOL , su Flaunt Magazine . URL consultato il 17 febbraio 2020 .
  182. ^ a b ( EN ) TVXQ Feuds With SM Entertainment , in The Korea Times , 2 agosto 2009. URL consultato il 23 agosto 2019 .
  183. ^ ( KO ) 한경 "SM, 非정상적 활동강요" , su star.mt.co.kr , 22 dicembre 2009. URL consultato il 23 agosto 2019 .
  184. ^ ( KO ) Park Hyun-jin, 이수만은 사장님 박진영은 행동대장 양현석은 동네형 , su weekly.chosun.com , 28 dicembre 2011. URL consultato il 15 febbraio 2020 .
  185. ^ ( KO ) YGㆍJYP 등 8개 연예기획사 연습생계약서 불공정 약관 시정 명령 , su etoday.co.kr , 7 marzo 2017. URL consultato il 23 agosto 2019 .

Bibliografia

Voci correlate

Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Idol_coreano&oldid=121853219 "