Ignudi
Cei goi sunt, în domeniul " arta renascentista , cifrele nud, în mod variat atteggiate, care de multe ori se referă la statuar antice. Deosebit de celebre sunt picturile Ignudi de Michelangelo , în special pe bolta Capelei Sixtine .
Istorie
Cuvântul gol, o versiune arhaică și toscană a adjectivului gol, își datorează difuzarea scrierilor lui Giorgio Vasari și a altor istorici de artă. Difuzarea figurilor „goale” în arta Renașterii, deși preluând citate clasice deja în vogă de la arta medievală târzie (de la Nicola Pisano încoace), este în primul rând legată de arta laurentiană , care a înflorit în Florența sub Lorenzo Magnificul , în care a existat o căutare mai marcată pentru recreația antichității. Printre primii artiști care au folosit figuri de „gol” s-au numărat Piero della Francesca ( Adamites ), Antonio del Pollaiolo ( dansul său de nuduri este renumit, care ocupă pictura grecească în vaze), Pietro Perugino ( Apollo și Daphnis ). Spre sfârșitul secolului al XV-lea, motivul „gol” a început să fie folosit pentru decorațiuni și ca citat cult. Un exemplu în acest sens este Madonna și Pruncul între dezbrăcate de Luca Signorelli (c. 1490), la care Michelangelo s-a referit câțiva ani mai târziu cu Tondo Doni (c. 1506-1508).
Ignudi al Capelei Sixtine
Faimoasă este seria lui Ignudi de pe bolta Capelei Sixtine , frescată de Michelangelo între 1508 și 1512 . Ele decorează, în grupuri de patru, spațiile dintre panourile minore din Poveștile din Geneza . Ei stau pe socluri care, spre deosebire de cadrul superior al tronurilor Văzătorilor , nu sunt scurtate de jos, urmând cursul curbiliniar al bolții.
Ignudi, care variază în înălțime de la 150 la 180 cm, susțin garnituri cu frunze de stejar , făcând aluzie la stema Della Rovere și panglici care dețin medalioanele care simulează efectul bronzului. Ignudi se caracterizează prin ipostaze bogate variate, amplasate în răsuciri complexe, cu o frumusețe fizică și anatomică incontestabilă.
În primele perechi, mai aproape de peretele de intrare de unde a început decorul, s-a folosit un model simetric, recurgând aproape sigur la același carton răsturnat. Următoarele cupluri au o fluență mai mare, până la ultimele, aproape de altar, care prezintă libertate compozițională maximă și o tendință marcată de a invada panourile Poveștilor . Ele au fost interpretate ca cariatide , dar nu susțin nimic sau ca închisori , dar nu sunt legate sau înlănțuite. Vasari le-a indicat ca simboluri ale epocii de aur , în timp ce critica modernă a vorbit despre simbolurile neoplatonice, sau cel puțin teologice: interpretarea cea mai convingătoare este că sunt figuri angelice, în sensul figurilor intermediare „între oameni și divinitate”. ( Charles de Tolnay ) [1] . Ei au, de asemenea, acea frumusețe care, conform teoriilor renascentiste precum celebra Oratio de hominis dignitate de Giovanni Pico della Mirandola , este combinată cu exaltarea facultăților spirituale și plasează omul în vârful Creației, realizată „după chipul și asemănarea „al lui Dumnezeu [2] .
Ignudo
Ignudo
Ignudo
Ignudo
Ignudo
Ignudo
Ignudo
Ignudo
Ignudo
Ignudo
Ignudo
Ignudo
Ignudo
Ignudo
Ignudo
Ignudo
Ignudo
Ignudo
Ignudo
Ignudo
Notă
Bibliografie
- Ettore Camesasca, pictor Michelangelo , Rizzoli, Milano 1966.
- Pierluigi De Vecchi, Capela Sixtină , Rizzoli, Milano 1999. ISBN 88-17-25003-1
- Marta Alvarez Gonzáles, Michelangelo , Mondadori Arte, Milano 2007. ISBN 978-88-370-6434-1
Elemente conexe
- Bolta Capelei Sixtine
- Restaurarea frescelor din Capela Sixtină
- Povești din Geneza
- Judecata universală
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe Ignudi
