Ike no Taiga

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Ike no Taiga池 大雅 ( Tokyo , 1723 - 1776 ) a fost un pictor și caligraf japonez , născut la Kyoto în perioada Edo .

Portretul lui Ike no Taiga de Fukuhara Gogaku

Cu Yosa Buson a perfecționat genul bunjinga (文人 画, numit și Nanga, 南 画, pictura sudică). Majoritatea operelor sale reflectă pasiunea sa pentru cultura clasică chineză și tehnicile de pictură, deși încorporează tehnici revoluționare și moderne în picturile sale. În calitate de bunjin (文人, om educat, literat), Ike de-a lungul vieții a fost aproape de multe dintre cele mai importante cercuri sociale și artistice din Kyoto și din alte părți ale țării. El a predat pictura soției sale Gyokuran , care la rândul său a devenit un pictor pe scară largă. [1]

Biografie

Ike no Taiga s-a născut în 1723 la Kyoto cu numele de Ike no Matajirō dintr-o familie de origini umile. Tatăl, provenind dintr-o familie de țărani de la periferia orașului Kyoto, s-a mutat împreună cu soția sa în oraș, în căutarea unor perspective mai bune de viață. El a găsit de lucru la Moneda de Argint din Kyoto, dar a murit la trei ani după ce s-a născut fiul său. [2] Ike este crescut de mama sa care, pe baza talentului arătat de fiul ei încă de la o vârstă fragedă, încearcă să-i ofere cea mai bună educație. El a învățat să recite scrierile lui Confucius fluent în chineză încă de la vârsta de cinci ani, sub îndrumarea maestrului Kazuki Boan [3] .

La vârsta de șase ani a fost introdus în templul Obaku din Mampuku-ji, considerat pe atunci centrul culturii chineze din zona Kyoto, unde a studiat caligrafia cu călugărul Seikōnin Issei (1673-1740) [4] și a primit lauda lui Abate Kōdō. [5] La vârsta de paisprezece ani își deschide propriul magazin, vinde ventilatoare pictate în stil chinezesc și continuă să studieze pictura. Talentul său a fost curând remarcat de Yanagisawa Kien (1706-1758), un samurai de rang înalt din provincia Koriyama (la sud de Nara ), cunoscut probabil în templu [6] [3] , care a cultivat diverse interese, inclusiv pictura chineză , învățat de la un călugăr chinez care era stareț în Mampuku-ji. Kien va deveni mentorul și binefăcătorul său. [7]

În 1747 Kien, în calitate de vicar al Daimyo din Koriyama, a organizat o întâlnire la Kyoto cu o delegație de oficiali și artiști coreeni în misiune diplomatică. Prestigiul cultural al pictorilor coreeni, ei înșiși influențați în mare măsură de pictura chineză, joacă un rol important în formarea lui Taiga ca pictor .

În 1748 Ike Taiga pleacă pentru o serie de călătorii, un alt element important al stilului de viață bunjin, cu scopul de a comunica cu natura, de a aduna inspirație pentru producția artistică, de a dobândi noi cunoștințe și experiențe [8] . Călătoriți spre nord până la Kanazawa , apoi înapoi spre sud, spre Fuji , ajungeți la vârf și înapoi spre nord, prin Nikko , Sendai și Golful Matsushima . Peisajele pe care le va vedea în această călătorie și în alte călătorii îi vor influența stilul de pictură de-a lungul vieții sale.

Înainte de a se întoarce la Kyoto, se oprește o lună în Edo (acum Tokyo), unde acceptă mai multe comisioane pentru decorațiuni pe uși glisante și participă la diferite expoziții de pictură live care îi vor asigura multă faimă. În Edo a abordat arta olandeză prin intermediul savanților Rangaku , precum binecunoscutul botanist și farmacolog al vremii Noro Genjō (1693-1761). Una dintre tehnicile practicate de Taiga a fost să pictezi cu degetele (shiboku), cuie sau cu palma în loc de pensulă. Noro Genjō, după ce a participat la o reprezentație a lui Taiga, scrie în jurnalul său că „a pictat cu degetele pentru a transmite spiritul”. [9]

În 1749 Taiga urcă pe Tateyama și Hakusan ; după ce a ajuns deja în vârful Fuji anul anterior, el va fi numit „San-Gaku Dōja” (pelerinul celor trei vârfuri).

Chobenzu (1771) de Ike Taiga, una dintre cele zece tablouri din Juben-Jugijo

Ike a colaborat adesea cu colegii săi la lucrări de artă în comun: Jūben jūgi-jō (Zece comodități și zece facilități, 1771) este un exemplu al acestor colaborări: ilustrat de Taiga și Yosa Buson și conținând textul scriitorului chinez Li Yu (1611-1606), aclamă și celebrează o viață de plăceri simple și comuniune cu natura. [10] [11] Lucrarea este încă considerată astăzi o viziune exemplară a filosofiei Bunjin.

În 1750 l-a întâlnit la Wakayama pe proeminentul poet, caligraf și pictor Gion Nankai , Bunjin, care avea să devină patronul său. [2]

În anii 1750, în ciuda succesului său moderat, Taiga s-a confruntat cu mai multe probleme financiare. Se căsătorește cu Tokuyama Gyokuran (Ike Gyokuran, după căsătorie), fiica unui poet pe nume Yuri care conducea o casă de ceai în districtul Gion din Kyoto. Gyokuran însăși a fost poetă waka , iar Taiga probabil a cunoscut-o în timp ce își vândea lucrările în acel cartier. De asemenea, este probabil ca Yuri să fi fost importantă în relația dintre cei doi, deoarece casa de ceai din Gion era renumită în artă. După nuntă, Taiga și Gyokuran au împărțit un studio deasupra ceainariei, influențându-se reciproc în producția lor artistică. Taiga a învățat să compună waka și și-a învățat soția Bujinga să picteze. [12] Cele două sunt menționate în edițiile din 1768 și 1775 ale Heian JImbutsu-Shi (oameni proeminenți din Heian), un ghid pentru pictorii contemporani din Kyoto, precum artiști celebri și caligrafi. [2]

În 1760, Ike a făcut o altă călătorie de ascensiune către câțiva munți sacri, inclusiv Halcusan, Tatcyama și Fuji, împreună cu prietenii Kan Tenju și Ko Fuyo. Contul va fi descris în Sangaku Kiko [13] . Anii 60 din 1700 reprezintă maturitatea artistică a Taiga, care a devenit un pictor consacrat. Nu mai face multe călătorii în suburbii datorită nenumăratelor comisioane pe care le primește, multe dintre ele din caligrafie și studenți de pictură care caută modele de copiat. În acest timp acceptă comisioane atât de la temple îndepărtate, cât și de la cele din apropiere. În special, el creează o serie de uși glisante pentru Jishō-jii, cunoscut și sub numele de Ginkaku-ji, un templu din Oita din Kyushu . De asemenea, pictează pereți și uși pentru templul Henjō Kō-in de pe Muntele Koya și pentru Mampuku-ji din Uji , pentru care creează ceea ce este probabil cea mai faimoasă compoziție a sa. [14]

Din 1770 Taiga jonglează cu lucrări mai mici. El produce diverse suluri decorative și câteva lucrări de caligrafie, mai ales o serie de Sutre . El donează o sumă generoasă de bani pentru renovarea sanctuarului din Gion, căruia i s-a dedicat în mod deosebit [15] și produce diferite picturi și lucrări caligrafice pentru a lăsa moștenire soției sale, astfel încât să poată conta pe ceva de vândut pentru a se întreține. dupa moartea lui. [16]

Taiga a murit în 1776, la vârsta de 53 de ani. Mormântul său se află în Kyoto , la templul Joko-Ji. [17]

Ike no Taiga, Pescuitul de primăvară, Cleveland Museum of Art

Pictura Nanga

Taiga a interpretat un stil de pictură importat în Japonia de scriitori și birocrați chinezi care și-au găsit refugiu în Nagasaki după căderea dinastiei Ming în 1644 și care au adus cu ei multe scrieri, manuale de artă și picturi. Shogunatul Tokugawa a apreciat această influență culturală, deoarece era de o matriță confuciană , o filozofie care s-a dovedit funcțională pentru menținerea stăpânirii sale. Acest stil de pictură a fost menționat de pictorul și teoreticianul de artă chinez Dong Qichang (1555-1636) drept „școala sudică”, spre deosebire de stilul de pictură chineză mai academic, cunoscut sub numele de „școala nordică”. În Japonia a fost tradus ulterior în Nanga (南 画, pictura sudică) sau Bujinga (文人 画, pictura bărbaților educați). [18]

Taiga a intrat în posesia mai multor manuale de pictură, inclusiv Bazhong Huapu (cunoscut în Japonia ca „Hasshu Gafu”) [3] , probabil prin Yanagisawa Kien , a cărui influență asupra operelor sale este cunoscută încă de la primele picturi în care sunt reprezentate peisaje vaste. , inspirat de învățăturile maeștrilor chinezi. Un alt manual cu care a intrat în contact și din care s-a inspirat a fost Jieziyuan Huazhuan (Manualul grădinii mari ca semințele de muștar, 1679), care a acționat atât pentru Taiga, cât și pentru multe altele, ca sursă de imagini, teoria picturii și instruire.tehnica. Abilitatea de a învăța să picteze din manuale i-a dat lui Taiga ideea de a urma pe urmele marilor maeștri, în special Mi Fu (1051-1107) și fiul său Mi Youren (1075-1151). Taiga va pretinde că este îndatorat de „stilul Mi” pe viață. [19]

A studiat multe picturi chinezești, dintre care unele au fost copiate manual de artiști chinezi în epoca Ming. De-a lungul vieții sale, a putut să vadă direct câteva picturi originale ale pictorilor din perioada Ming târzie, precum Zhang Ruitu (1570-1641) și Tang Yin (1470-1523). [19] Manualele tipărite pe lemn importat din China îl inspiră să-și documenteze călătoriile prin natură prin picturi monocrome. [17] Folosind pictura Nanga ca punct de plecare, Taiga a încorporat stilurile tradiției Tosa, stilul decorativ al lui Korin și Sotatsu, tradiția peisagistică a Sesshu , sintetizându-le într-o tehnică personală [20] . Din anii 1960, schițele sale supraviețuitoare sugerează că artistul se îndreaptă într-o nouă direcție, încercând să picteze munții așa cum îi văzuse personal, fără a recurge la formulele tradiției chineze deja testate.

Asamadake shinkei-zu (朝 熊嶽 真 景 図), care înfățișează o vedere panoramică a Muntelui Asama cu Muntele Fuji zărit în depărtare, este un exemplu: micile secțiuni care dau consistență muntelui, stâncile care apar în stânga , copacii compuși din puncte mici și accidente scurte [21] , provin direct din Jieziyuan Huazhuan , dar complet nou este utilizarea albastrului deschis în partea superioară, primul cer albastru din pictura japoneză. [22] [23]

Willows în Weicheng, Ike no Taiga

Taiga popularizează în Japonia termenul „shinkei” (vedere adevărată), referindu-se la peisaje reale, așa cum le-a văzut el însuși în călătoriile sale [24] și despre care intenționa să absoarbă și să transmită realitatea esențială (shin). Cu el, acest concept devine elementul integral al noii Japonii [25] .

Picturile sale sunt îmbogățite cu tehnici tipice picturii japoneze, cum ar fi tarashikomi (垂 ら し 込 み, picurând în interior), care a devenit popular printre artiștii școlii Rinpa , pe baza aplicării unui al doilea strat de cerneală înainte ca cel anterior să se usuce . De asemenea, folosește o metodă de vopsire cunoscută sub numele de Katabokashi (形 暈 し, amestecarea figurii), care consta în scufundarea a jumătate din pensulă cu mai multă cerneală pentru a obține un efect de amestecare. [26] Abilitatea lui Taiga de a absorbi elemente din diferite stiluri de pictură și de a le combina artistic îl face să fie un pictor unic. [17] Tridimensionalitatea pe care a dat-o peisajelor sale pare chiar să indice o influență subtilă a picturii occidentale, care poate fi găsită în picturi precum vederea panoramică a Muntelui Asama, pe care a dat-o lui Gion Nankai în 1751. [15]

Ca și scriitorii chinezi, Taiga a pictat deseori suluri verticale, cu peisaje compuse elaborat pentru a profita la maximum de spațiul alungit. Pentru a realiza acest lucru, el a reprezentat adesea cascade și copaci și alte elemente verticale. Picturile peisagistice au fost adesea influențate de nenumăratele călătorii pe care le-a făcut de-a lungul vieții sale, cum ar fi urcarea Fuji și alte munte din Japonia sau excursii la Tokyo (pe atunci Edo). Multe dintre picturile sale sunt văzute de sus, spre deosebire de tradiția Nanga. [27]

Notă

  1. ^ Ike Taiga , de la britannica.com .
  2. ^ a b c John M Rosenfield , p. 31 .
  3. ^ a b c Yutaka Tazawa , p. 98 .
  4. ^ Felice Fischer , p. 13 .
  5. ^ Ike no Taiga: pictorul de călătorii „adevărata vedere” , pe nytimes.com .
  6. ^ Felice Fischer , p. 16 .
  7. ^ (EN) Anna Beerens, Ike Taiga, în Prieteni, cunoscuți, elevi și patroni: viața intelectuală japoneză la sfârșitul secolului al XVIII-lea: o abordare prosopografică, Amsterdam University Press, 2006, pp. 72-73.
  8. ^ (EN) Sepp Linhart, Sabine Frèuhstèuck,The Culture of Japan as Seen Through Its Leisure , New York, State University of New York Press, 1998, pp. 174 -175,OCLC 940540809 .
  9. ^ Felice FIscher , p. 19 .
  10. ^ (EN) John T Carpenter, Midori Oka, The Poetry of Nature: Edo Paintings from the Fishbein-Bender Collection, New York, The Metropolitan Museum of Art, 2018, p. 91,OCLC 1013507293 .
  11. ^ (EN) Pictura în serie a „Ten Ten Conveniences and Facilities” de Ike no Taiga și Yosa no Buson , pe web-japan.org. Adus la 15 februarie 2019 (arhivat din original la 11 septembrie 2018) .
  12. ^ Felice Fischer , p. 22 .
  13. ^ (EN) Sepp Linhart, Sabine Frèuhstèuck,The Culture of Japan As Seen Through Its Leisure , New York, State University of New York Press, 1998, pp. 174 -175,OCLC 940540809 .
  14. ^ Felice FIscher , p. 25 .
  15. ^ a b John M Rosenfield , p. 32 .
  16. ^ Felice Fischer , p. 28 .
  17. ^ a b c Yutaka Tazawa , p. 99 .
  18. ^ Felice FIscher , p. 54 .
  19. ^ a b Melinda Takeuchi , p. 82 .
  20. ^ (EN) Ooka, Dianne T., Ike-no Taiga: Pictures in the Collection in the Philadelphia Museum of Art Bulletin, Vol. 66, nr. 305, 1971, pp. 28-44.
  21. ^ Această tehnică utilizată de Taiga este denumită „punctilism”. Spre deosebire de impresioniștii occidentali care au folosit puncte pentru a reprezenta forme și nuanțe de culoare la sfârșitul secolului al XIX-lea, Taiga a folosit tonuri de cerneală pentru a crea efecte texturale, contrast și o anumită abstracție a subiectului. Vezi: Dianne T. Ooka, Ike-no Taiga: Pictures in the Collection , Philadelphia Museum of Art Bulletin, Vol. 66, No. 305 (Jul. - Sep., 1971), p. 34
  22. ^ (EN) Matthew Larkin, Ike no Taiga: The true view 'pictor de călătorie , în Japan Times, 24 aprilie 2018. Accesat la 13 februarie 2019.
  23. ^ (EN) James King, Beyond the Great Wave: The Japanese Print Landscape, 1727-1960, Peter Lang, 2010, pp. 34-37,OCLC 699688114 .
  24. ^ Melinda Takeuchi , p. 81 .
  25. ^ (EN) Melinda Takeuchi, "True" Views: Taiga's Shinkeizu and the Evolution of Literati Painting Theory in Japan, in The Journal of Asian Studies, vol. 48, nr. 1, februarie 1989, pp. 3-26.
  26. ^ Felice Fischer , p. 57 .
  27. ^ (EN) Roberta Smith, În Japonia, When Was Wed Word to Image , The New York Times, 18 mai 2007. Accesat la 15 februarie 2019.

Bibliografie

  • (EN) Felice Fischer și Kyoko Kinoshita, Ike Taiga și Tokugawa Gyokuran: Maeștrii japonezi ai pensulei, Yale University Press, 2007,OCLC 929725260 .
  • (EN) James King, Beyond the Great Wave: The Japanese Print Landscape, 1727-1960, Peter Lang, 2010,OCLC 699688114 .
  • ( EN ) Matthew Larking, Ike no Taiga: The true view 'pictor de călătorie , în Japan Times , 24 aprilie 2018.
  • ( EN ) Dianne T. Ooka, Ike-no Taiga: Pictures in the Collection , în Philadelphia Museum of Art Bulletin , vol. 66, nr. 305, iul. - sept. 1971, pp. 28-44.
  • ( EN ) Melinda Takeuchi, adevăratele opinii ale lui Taiga: Limbajul picturii peisajelor în Japonia secolului al XVIII-lea , Stanford University Press, 1994,OCLC 807614541 .
  • ( EN ) Yutaka Tazawa, Dicționar biografic de artă japoneză , Kidansha international, 1981,OCLC 729096959 .
  • ( EN ) John M Rosenfield, Fumiko E Cranston și Naomi Noble Richard, Persoane extraordinare: lucrări ale unor artiști japonezi excentrici, nonconformiști, ai primei ere moderne (1580-1868) din colecție. al lui Kimiko și John Power , Muzeul de artă al Universității Harvard, 1999,OCLC 470200120 .

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 226148996002359752281 · ISNI (EN) 0000 0000 8382 7548 · Europeana agent / base / 162 273 · LCCN (EN) n81149372 · GND (DE) 119 073 900 · BNF (FR) cb13498136b (dată) · ULAN (EN) 500 121 068 · CERL cnp01367395 · NDL (EN, JA) 00.269.961 · WorldCat Identities (EN) lccn-n81149372