Leopardul (film)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Leopardul
Dansul leopardului01.jpg
Claudia Cardinale și Burt Lancaster în celebra scenă de dans final
Țara de producție Italia , Franța
An 1963
Durată 187 min
205 min aprox. (versiunea extinsa)
Relaţie 2.21: 1 (imprimare 70mm )
2.35: 1 (imprimare de 35 mm )
2.25: 1 (negativ)
Tip istoric , dramatic
Direcţie Luchino Visconti
Subiect Giuseppe Tomasi di Lampedusa ( roman )
Scenariu de film Suso Cecchi D'Amico , Pasquale Festa Campanile , Enrico Medioli , Massimo Franciosa , Luchino Visconti
Producător Goffredo Lombardo
Producator executiv Pietro Notarianni
Casa de producție Titanus , SN Pathé Cinéma , SGC
Distribuție în italiană Titanus
Fotografie Giuseppe Rotunno
Asamblare Mario Serandrei
Muzică Nino Rota ; Giuseppe Verdi
Scenografie Mario Garbuglia
Costume Piero Tosi , Reanda , Safas Croitorie
Interpreti și personaje
Actori vocali originali

«Eram leoparzi, lei: cine ne va înlocui vor fi șacalii, hienele; și toată lumea, leoparzi, lei, șacali și oi, vor continua să creadă că suntem sarea pământului ".

( Prințul Don Fabrizio de Salina )

Leopardul este un film din 1963 regizat de Luchino Visconti .

Subiectul este preluat din romanul cu același nume de Giuseppe Tomasi di Lampedusa , câștigător al Palmei de Aur ca cel mai bun film la al 16 - lea Festival de Film de la Cannes . [1]

Figura protagonistului filmului, Leopardul, este inspirată de cea a străbunicului autorului cărții, prințul Giulio Fabrizio Tomasi di Lampedusa , care a fost un astronom important și care în ficțiunea literară devine prințul Fabrizio di Salina , și familia sa între 1860 și 1910 , în Sicilia (în Palermo și provincia sa și tocmai în Ciminna și în feudul Agrigento al Donnafugata, și anume Ciminna Palma di Montechiaro și Santa Margherita di Belice din provincia Agrigento ).

Complot

În mai 1860, după aterizarea lui Garibaldi în Marsala, în Sicilia , Don Fabrizio a asistat la sfârșitul aristocrației cu detașare și melancolie. Clasa nobilă înțelege că sfârșitul superiorității lor este acum aproape: de fapt, administratorii și proprietarii de terenuri ai noii clase sociale în creștere profită de noua situație politică.

Don Fabrizio di Salina într-o scenă din film.

Don Fabrizio, aparținând unei familii de nobilime străvechi, este liniștit de nepotul său preferat Tancredi care, în timp ce luptă în rândurile lui Garibaldi , încearcă să transforme evenimentele în avantajul său și citează celebra frază: „Dacă vrem ca totul să rămână așa cum este, trebuie să se schimbe totul ”. Oglindă a realității siciliene, această frază simbolizează adaptabilitatea pe care sicilienii, supuși de-a lungul istoriei administrației multor conducători străini, au trebuit să o dezvolte în mod necesar. Și răspunsul lui Don Fabrizio este, de asemenea, emblematic: „... Și după aceea va fi diferit, dar mai rău”.

Când, ca în fiecare an, prințul cu toată familia merge la reședința de vară a Donnafugata, îl găsește ca nou primar al orașului Calogero Sedara, un burghez de origini umile, aspru și incult, care s-a îmbogățit și a făcut o carieră în domeniul politic. Tancredi, care anterior arătase o oarecare simpatie pentru Concetta, fiica cea mare a prințului, se îndrăgostește de Angelica, fiica lui Don Calogero, cu care se va căsători în cele din urmă, cu siguranță atrasă de bogăția ei considerabilă.

Un episod semnificativ este sosirea în Donnafugata a unui oficial piemontez, Chevalley din Monterzuolo, care îi oferă lui Don Fabrizio numirea în funcția de senator al noului Regat al Italiei . Prințul, însă, refuză, simțindu-se prea legat de vechea lume siciliană, citând drept răspuns la cavaler fraza: „În Sicilia nu contează să rănești sau să faci bine: păcatul pe care noi, sicilienii nu-l iertăm niciodată, este pur și simplu acela că a „face” ”.

Unirea dintre noua burghezie și aristocrația în declin este o schimbare irefutabilă: Don Fabrizio va avea confirmarea acestui lucru în timpul unui mare dans, la finalul căruia va începe să mediteze la sensul noilor evenimente și să facă bilanțul lui viaţă.

Producție

Dificultăți de producție

În 1958 , producătorul Goffredo Lombardo , proprietarul Titanus , a cumpărat drepturile asupra romanului de Giuseppe Tomasi di Lampedusa , când Il Gattopardo se bucura de un mare succes editorial. Regia a fost inițial încredințată lui Mario Soldati și apoi lui Ettore Giannini , care, totuși, au fost concediați de Lombardo pentru diferențe în ceea ce privește realizarea filmului și înlocuiți cu Luchino Visconti [2] [3] . Ettore Giannini a scris chiar și o schiță a scenariului care a explorat evenimentele din Risorgimento , îndepărtându-se de romanul lui Tomasi di Lampedusa și punând în fundal povestea de dragoste dintre Tancredi și Angelica: din aceste motive, Lombardo, cu medierea lui Visconti , Suso Cecchi D'Amico , Pasquale Festa Campanile , Enrico Medioli și Massimo Franciosa pentru a scrie un nou scenariu, lăsându-l deoparte pe cel al lui Giannini, care a fost foarte ofensat de comportamentul producătorului și pentru aceasta s-a retras pentru totdeauna din lumea cinematografiei [3] .

La 27 martie 1963 , la cinematograful Barberini din Roma, filmul a fost lansat în previzualizare după un proces care a durat cincisprezece luni intense, a început la sfârșitul lunii decembrie 1961 , în timp ce prima clapetă avea locul 14 mai luni, 1962 . În toamna anterioară, regizorul , împreună cu scenograful Mario Garbuglia și fiul adoptiv al lui Giuseppe, Gioacchino Lanza Tomasi , efectuaseră o inspecție în Sicilia , care cu siguranță nu ajutase la risipirea preocupărilor producătorului lombard . Însuși Lombardo a spus într-un interviu că, când a mers la platouri pentru a-i recomanda lui Visconti să conțină costuri care cresc din ce în ce mai mult, a primit acest răspuns de la regizor: „Lombardo, nu pot face acest film decât așa. Dacă vrei , Pot înlocui „ [3] .

Investiția cerută de acest colosal italian s-a dovedit în curând a fi mai mare decât cea prevăzută de Titanus când a dobândit drepturile de film . După un acord de coproducție eșuat cu Franța , scrierea lui Burt Lancaster în rolul principal, în ciuda perplexităților inițiale ale lui Luchino Visconti (care ar fi preferat ca Laurence Olivier sau actorul sovieticNikolaj să îl interpreteze pe Don FabrizioCherkasov [4] ) și, eventual, de către actorul însuși, [5] a permis un acord de distribuție pentru Statele Unite ale Americii cu 20th Century Fox .

Cu toate acestea, pierderile suferite de filmul Sodoma și Gomorra și de acest film, care a costat aproape 3 miliarde de lire , au provocat suspendarea activității lui Titanus ca producător de film [6] .

Filmare

Deși, așa cum s-a spus, narațiunea obiectivă a evenimentelor este ascunsă și marginalizată în film prin privirea subiectivă a protagonistului - regizor , s-a depus un efort deosebit în reconstrucția ciocnirilor dintre Garibaldi și armata burbonească . În Palermo, în diferitele seturi selectate (piața San Giovanni Decollato, piazza della Vittoria allo Spasimo, piața Sant'Euno, piazza della Marina) „asfaltul era acoperit cu pământ bătut, obloanele înlocuite cu obloane și perdele, stâlpi și fire de lumină șters ". [7] Toate acestea la inițiativa lui Visconti, deoarece producătorul Lombardo a recomandat să nu existe scene de luptă.

Vila Boscogrande

De asemenea, a fost necesară restaurarea vilei Boscogrande , lângă oraș în 24 de zile, care a înlocuit, pentru scenele de deschidere ale filmului, palatul Salina, ale cărui condiții nu recomandau utilizarea acestuia.

Un site alternativ, Ciminna , a fost ales și pentru scenele filmate în reședința de vară Salina, Castello di Donnafugata, care în roman a înlocuit Palma di Montechiaro . "Visconti era îndrăgostit de Biserica Mamă și de peisajul înconjurător. Clădirea cu trei nave avea un splendid etaj de majolică. Absida decorată cu stucuri reprezentând apostoli și îngeri de Scipione Li Volsi (1622) a fost, de asemenea, echipată cu bănci de lemn din 1619 sculptate cu motive grotești, deosebit de potrivite pentru întâmpinarea prinților în scena Te Deum. Tavanul original al bisericii, parțial deteriorat în timpul împușcăturii, a fost apoi îndepărtat și astăzi nu mai este la locul său.

Mai mult, situația topografică a pieței Ciminna părea optimă, lipsea doar palatul prințului. Dar în 45 de zile fațada proiectată de Marvuglia a fost ridicată în fața clădirilor de lângă biserică. Întregul pavaj al pieței a fost refăcut prin îndepărtarea asfaltului și înlocuirea acestuia cu pietricele și dale " [7] Majoritatea fotografiilor stabilite în interiorul reședinței au fost împușcate la Palazzo Chigi di Ariccia . [4]

În cele din urmă, diferite scene au fost filmate în interiorul unor camere ale renumitului Palazzo Manganelli din Catania , una dintre cele mai prestigioase din Sicilia.

Interiorul palatului Valguarnera-Gangi

Dansul

Pe de altă parte, starea de întreținere a Palazzo Valguarnera-Gangi , din Palermo , a fost excelentă, unde a fost stabilit dansul final, a cărui coregrafie a fost încredințată lui Alberto Testa . În acest caz, problema de rezolvat a fost amenajarea spațiilor interioare mari. Hercolani și Gioacchino Lanza Tomasi însuși au contribuit cu generozitate la lucrarea cu mobilier, tapiserii și mobilier. Unele picturi (aceeași Moarte a celor drepți ) și alte lucrări de artizanat au fost comandate de producție. Rezultatul final a câștigat o panglică de argint redusă la cea mai bună scenografie .

O altă panglică de argint s-a dus la fotografia color [8] de Giuseppe Rotunno (care o câștigase și anul trecut cu Cronaca Famiglia ). Demn de remarcat, în special, este iluminarea spațiilor care, prin voința directorului care a dorit să reducă la minimum utilizarea luminilor electrice, a contribuit cu mii de lumânări, ceea ce a constituit o problemă logistică suplimentară, întrucât acestea trebuiau relitate la începutul fiecărei sesiuni de fotografiere și înlocuit frecvent; în plus, nu de puține ori ceara topită se prelingea asupra oamenilor prezenți pe scenă. Pregătirea setului , nevoia de a îmbrăca sute de figuranți [9] au necesitat schimburi istovitoare pentru aceste scene. [10] Scena dansului (peste 44 de minute) de la Palazzo Gangi-Valguarnera a devenit faimoasă pentru durabilitatea și opulența sa.

Distribuție

Crystal128-file-broken.svg
Acest articol sau secțiune are probleme cu structura și organizarea informațiilor .
Motiv : filmul a fost lansat în diferite ediții cu scene și durate diferite, ar fi indicat să le organizăm în mod ordonat
El rearanjează structura expozitivă, logică și / sau bibliografică a conținutului. În discuție puteți colabora cu alți utilizatori la rearanjare.

Ospitalitate

Filmul a înregistrat un mare succes la box-office în Italia, rezultând un blockbuster absolut în sezonul 1962 - 63 cu câștiguri de 2,323 miliarde de lire ale vremii; [11] ocupă în prezent locul al nouălea în clasamentul celor mai vizionate filme italiene din istorie, cu 12 850 375 de spectatori plătitori. [12] Cu toate acestea, lipsa de succes din Statele Unite nu a permis filmului să revină la costurile uriașe de producție, decretând eșecul financiar al Titanus .

La momentul lansării în cinematografe, majoritatea criticilor americani au zdrobit filmul, mai ales datorită unei ediții nefericite care a fost făcută fără acordul regizorului, cu o reducere de aproape o jumătate de oră de film din ediția finală. [13] Însuși Lancaster s-a angajat, cu puțin succes, în editarea versiunii americane, sub iluzia de a putea salva ceea ce pe bună dreptate îl considera o capodoperă. [14]

Filmului i s-a opus și Partidul Comunist Italian (de care era legat Visconti), care nu privea favorabil romanul lui Lampedusa, considerat „expresia unei ideologii reacționare” și „conservator politic”. [15] Din acest motiv, regizorul a editat o versiune alternativă pentru critica cinematografică a stângii zonei comuniste , care a inclus câteva scene complet fără legătură cu romanul original, dar foarte în concordanță cu credința sa marxistă fermă, cum ar fi conflictele de clasă și fermenti de revoltă țărănească [16] , apoi tăiate în versiunea finală prezentată la Festivalul de Film de la Cannes . Acest lucru nu a fost suficient pentru a cruța criticile unor intelectuali de stânga care au marcat filmul drept anti-istoricism. [17]

De-a lungul anilor, filmul a fost reevaluat pozitiv de către criticii din întreaga lume. Pe site - ul de agregare, Rotten Tomatoes înregistrează 100% din recenziile profesionale pozitive, cu un consens care spune: „somptuos și melancolic, Leopardul prezintă bătălii epice, costume bogate și un vals de dans care este candidatul pentru cea mai frumoasă secvență transpusă în cinematografie ". [18] Pe Metacritic are un scor de 100 pe baza a 12 recenzii. [19]

Martin Scorsese l-a pus pe lista celor douăsprezece filme preferate ale sale din toate timpurile. [20] Filmul a fost, de asemenea, selectat printre cele 100 de filme italiene care vor fi salvate [21] .

Mulțumiri

cometariu

Leopardul reprezintă în cariera artistică a lui Luchino Visconti un punct crucial de cotitură în care angajamentul în dezbaterea politico-socială a militantului comunist este atenuat într-o retragere nostalgică a aristocratului milanez, într-o căutare a lumii pierdute, care va caracteriza următoarele filme de decor istoric.

Palazzo Filangeri di Cutò, în reședința de vară Santa Margherita di Belìce a lui Giuseppe Tomasi di Lampedusa a descris, cu grădina sa, în roman.

Regizorul însuși, în ceea ce privește filmul, a indicat ca aspirație realizarea unei sinteze între Mastro-don Gesualdo de Giovanni Verga și Recherche de Marcel Proust . [22]

Din punct de vedere critic, s-a observat că „Visconti traduce paginile lui Lampedusa în termeni pur cinematografici, atât la nivel dramaturgic (elipse mari, sinteză, analogii temporale și trei flashback-uri dedicate prințului), cât și ca direcție : utilizarea timpului antinaturalist, pauza, tăcerea, repetarea, alternarea mai multor scene și totaluri colectate, a protagoniștilor și a actorilor secundari, funcția narativă a peisajului, aranjarea corpurilor și obiectelor, scenografia " [23] .

Revoluția eșuată

Prințul Salinei Fabrizio Corbera interpretat de Burt Lancaster.

Publicarea romanului de Giuseppe Tomasi di Lampedusa a deschis o dezbatere în stânga italiană asupra Risorgimento ca „revoluție fără revoluție”, plecând de la definiția folosită de Antonio Gramsci în Caietele sale de închisoare . Celor care au acuzat romanul că a jignit Risorgimento s-au opus unui grup de intelectuali care i-au apreciat luciditatea în analizarea naturii sale ca un contract, sub steagul imobilității, între vechea aristocrație și clasa burgheză emergentă. [24]

Visconti, care abordase deja problema Risorgimento în Senso ( 1954 ) și care fusese profund impresionat de citirea romanului, nu ezita să accepte posibilitatea de a interveni în dezbaterea oferită de Goffredo Lombardo , care se asigurase, pentru Titanus. , drepturile filmului cărții.

În film, narațiunea acestor evenimente este încredințată privirii subiective a Prințului de Salina , asupra căruia persoana celor trei puncte de vedere asupra lumii în tranziție sunt legate „ca într-o aliniere planetară fără precedent: a personajului, a operei literare , a textului filmic. care îl afișează ". [25] . Privirea lui Visconti coincide cu cea a lui Burt Lancaster , pentru care „dubla” experiență „a acestui regizor” va merita ... o profundă transformare interioară, chiar și la nivel personal ”. [26]

Aici putem vedea ruptura față de producția anterioară a regizorului : începuturile unei perioade în care în opera sa „... nicio forță pozitivă din poveste ... nu apare ca o alternativă la epoca decadenței cântată cu nostalgie înțepătoare ”. [27]

Dansul final este decisiv în exprimarea acestui pasaj, căruia Visconti i-a atribuit, comparativ cu romanul, un rol mai important atât pentru durata (singur ocupă aproximativ o treime din film), cât și pentru locație (plasându-l ca eveniment final) , în timp ce romanul a trecut cu mult dincolo de 1862 , pentru a include moartea prințului în 1883 și ultimii ani ai lui Concetta după începutul secolului). În aceste scene totul este despre moarte. Moartea fizică, în special în îndelungata și absorbția persistentă a prințului în fața tabloului Moartea celor drepți de Greuze . Dar mai presus de toate moartea unei clase sociale , a unei lumi de „lei și oceloti”, înlocuită de „șacali și hiene”. [28]

Camerele somptuoase, vestigii ale unui trecut glorios, în care are loc recepția, sunt martori neputincioși la irupția și cucerirea unei mulțimi de personaje mediocre, lacome, meschine. Astfel zadarnicul și lăudăosul colonel Pallavicini ( Ivo Garrani ). Astfel, vicleanul Don Calogero Sedara ( Paolo Stoppa ), reprezentant al unei noi burghezii de afaceri, priceput în exploatarea incertitudinii vremurilor în avantajul său și cu care familia prințului trebuia să devină rude pentru a aduce o nouă viață economică în vorbitorii săi epuizați. .

Dar, mai presus de toate, în noul cinism și lipsa de scrupule a îndrăgitului nepot Tancredi, care, după ce s-a luptat cu garibaldienii , nu ezită, după Aspromonte , să ia parte cu noii câștigători și să aprobe împușcarea dezertorilor, că prințul este martor. sfârșitul idealurilor morale și a esteticii lumii sale. [29]

Notă

  1. ^ (EN) Awards 1963 , pe festival-cannes.fr. Adus la 11 iunie 2011 (arhivat din original la 25 decembrie 2013) .
  2. ^ Il Gattopardo de Giannini care nu a văzut niciodată lumina , în La Repubblica , 25 mai 2013.
  3. ^ a b c Cinematograful curajos al ultimului Leopard , pe Osservatoreromano.va . Adus la 4 noiembrie 2018 (arhivat din original la 4 noiembrie 2018) .
  4. ^ a b Alessandro Boschi, Valiza viselor , LA7 , 1 ianuarie 2012.
  5. ^ Caterina D'Amico, Atelierul "Il Gattopardo" , Marsilio. Ediții alb-negru, 2001, pagina 456
  6. ^ "Încă ani mai târziu, Lombardo atribuie criza costului excesiv al două filme care, în ciuda succesului publicului, nu au reușit să acopere costurile de producție: Sodoma e Gomorra de Robert Aldrich și Il Gattopardo de Luchino Visconti ". Callisto Cosulich, „Operațiunea Titanus”, în „Istoria cinematografiei italiene”, Marsilio, Ediții albe și negre, 2001, pagina 145
  7. ^ a b Caterina D'Amico, op cit.
  8. ^ La acea vreme, premiul a fost acordat separat pentru fotografie color și alb-negru
  9. ^ "... costumele pregătite (în plus față de cele opt pentru actorii principali) erau 393: hainele femeilor erau toate diferite una de cealaltă și erau prevăzute cel puțin o sută din aceste paltoane și diverse sortimente". Ibidem.
  10. ^ „Pansamentul a început la două după-amiaza, la opt seara a început tragerea, care a durat până la patru dimineața, uneori la șase”. Ibidem
  11. ^ Sezonul 1962-63: cele 100 de filme cu cele mai mari încasări , pe hitparadeitalia.it . Adus pe 27 decembrie 2016 .
  12. ^ Cele mai vizionate 50 de filme la cinema din Italia din 1950 până astăzi , pe movieplayer.it . Adus pe 27 decembrie 2016 .
  13. ^ Când SUA au respins „Il Gattopardo” al lui Visconti , în La Repubblica , 27 septembrie 2013.
  14. ^ Tony Thomas, Burt Lancaster , Milano Libri Edizioni, 1981.
  15. ^ Și PCI a încercat să scoată ghearele din «Leopard» , în Il Giornale , 20 iulie 2013.
  16. ^ «Il Gattopardo» este din nou în cameră cu cele 12 minute nemaivăzute între revolte și conflicte de clasă , în Corriere della Sera , 23 octombrie 2013.
  17. ^ Visconti și PCI care împing și trag pe Leopard , în La Stampa , 28 octombrie 2013.
  18. ^ (EN) The Leopard , on Rotten Tomatoes , Fandango Media, LLC . Adus la 26 octombrie 2018 . Editați pe Wikidata
  19. ^ (EN) The Leopard , pe Metacritic , CBS Interactive Inc. Adus la 26 octombrie 2018 . Editați pe Wikidata
  20. ^ (EN) Filmele preferate ale lui Scorsese 12 , pe miramax.com. Adus la 25 decembrie 2013 (arhivat din original la 26 decembrie 2013) .
  21. ^ Rețeaua spectatorilor
  22. ^ Luchino Visconti, Il Gattopardo, Bologna 1963, p.29
  23. ^ Piero Spila, Acea obsesie care i-a plăcut și lui Togliatti , în „Alb și negru” 2-3 / 2013, pp. 58-69, doi: 10.7371 / 75533.
  24. ^ Antonello Trombadori (editat de), Dialog cu Visconti , Cappelli, Bologna, 1963
  25. ^ Luciano De Giusti, Tranziția lui Visconti , Marsilio, Ediții albe și negre, 2001, p. 76
  26. ^ Giorgio Gosetti, Il Gattopardo , Milano, 2004
  27. ^ Luciano De Giusti, op.cit.
  28. ^ Deci, în film, Prințul Salinei la Chevalley
  29. ^ Alessandro Bencivenni, Luchino Visconti , Ed. L'Unità / Il Castoro, Milano, 1995, pp. 58-60

Bibliografie

Alte proiecte

linkuri externe

Controllo di autorità LCCN ( EN ) n88215079 · GND ( DE ) 4254519-5 · BNF ( FR ) cb122205415 (data)
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Il_Gattopardo_(film)&oldid=122345049 "