Sărutul (Hayez)
| Sarutul | |
|---|---|
 | |
| Autor | Francesco Hayez |
| Data | 1859 |
| Tehnică | ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 112 × 88 cm |
| Locație | Galeria de artă Brera , Milano |
Sarutul. Episodul tinereții. Costumele din secolul al XIV-lea , mai bine cunoscut sub numele de Sărutul , este o pictură în ulei pe pânză (112 × 88 cm) a pictorului italian Francesco Hayez , realizată în 1859 și păstrată în Pinacoteca di Brera .
Situat într-un context medieval, înfățișează doi tineri îndrăgostiți care se sărută cu mare pasiune. Pentru încărcătura emoțională copleșitoare, scenografia rafinată și puternica valoare civilă (pânza este de fapt plină de impulsuri Risorgimento , simbolizând dragostea de patrie și lupta împotriva străinului), opera este considerată manifestul artei romantice italiene ; din acest motiv a avut un mare succes popular, atât de mult încât Hayez a reprodus-o în alte trei versiuni, cu mici modificări între una și alta.
Istorie
Context istoric
În urma Congresului de la Viena , Italia - care a avut un rol complet marginal în comparație cu celelalte puteri europene, atât de mult încât Klemens Metternich a fost categoric în definirea ei ca o simplă „expresie geografică” [1] - a fost împărțită în mai multe state, toate subiectele la stăpânirea directă sau indirectă a habsburgilor din Austria . Această fragmentare a fost combustibil pentru afirmarea diferitelor societăți secrete cu o orientare democratic-radicală, precum Carboneria și Giovine Italia ; în ciuda acestor asociații, toate s-au încheiat în înfrângere, ele au fost fundamentale în mărturisirea în fața opiniei publice a voinței de a cimenta o națiune italiană în numele idealurilor de libertate și independență.
Prin urmare, sentimentul național italian a fost însuflețit de răscoalele din 1848 , care la rândul lor au dus la primul război italian de independență , care - totuși - nu a fost încununat cu succes. Va trebui să așteptăm până în 1859 pentru declanșarea definitivă a procesului de unificare: acordurile secrete ale Plombières , stipulate de Napoleon III și Camillo Benso Conte di Cavour , au sancționat formarea unei alianțe anti-austriece, care a dus în curând la al doilea război. de independență italiană mai întâi și apoi la expediția celor Mii . Regatul Italiei a fost proclamat câțiva ani mai târziu, în 1861. [2]
În acest cadru, Francesco Hayez și-a pictat propriul sărut . Conștient de lecția Carbonara, reprimată în sânge, artista a decis să mascheze idealurile conspirației și luptei împotriva străinului sub reprezentarea evenimentelor din trecut: prin adoptarea unor scheme de comunicare ambigue, opace, artistul a reușit să scape efectiv de intervențiile de cenzură. implementat de autorități. [3]
Istoria picturii
Sărutul a fost comandat privat lui Francesco Hayez de contele Alfonso Maria Visconti di Saliceto; Hayez a fost un cunoscut pictor în Milano de cercuri patriotice, atât de mult încât a fost considerat de Giuseppe Mazzini „șeful școlii de pictură istorică, pe care gândul național îl cerea în Italia”, [4] așa că nu este o surpriză că Visconti i-a însărcinat să transmită în pictură speranțele asociate alianței dintre Franța și regatul Sardiniei .
Pictura, finalizată în 1859 și prezentată la Brera la 9 septembrie a aceluiași an cu titlul Il bacio. Episodul tinereții. Costumele secolului al XIV-lea [5] s-au dus apoi să împodobească luxoasa reședință a Visconti mai mult de douăzeci și cinci de ani; abia în 1886, cu un an înainte de moartea sa, [6] contele a atribuit pânza Pinacotecii di Brera , [7] unde este încă expusă în camera XXXVII. [8]
Versiunea Brera este, fără îndoială, cea mai faimoasă, dar Hayez a realizat trei versiuni ale picturii. Al doilea exemplar diferă de primul prin faptul că aici fata poartă o rochie albă; realizat în 1861 pentru familia Mylius, a fost trimis la Expoziția Universală din Paris în 1867 și în 2008 a fost licitat la Sotheby's pentru suma de 780.450 de lire sterline. [9] A treia versiune este singura care a fost transpusă pe o acuarelă pe hârtie, într-un format ovoid; construită în 1859 (deci contemporană cu cea a lui Brera), a fost donată de Hayez surorii tinerei iubite Carolina Zucchi și este expusă acum la Pinacoteca Ambrosiana , din Milano. [10] Ultimul și al treilea exemplar, în cele din urmă, diferă de cel original datorită pânzei albe întinse pe trepte și a mantalei verzi și strălucitoare a bărbatului. [3]
Descriere
Scena este amplasată într-un vag interior medieval . Este holul de intrare al unui castel, din care sunt evidențiate trei trepte, în dreapta pânzei și peretele extins de piatră; suprafața acestuia din urmă ocupă aproape întregul fundal al picturii în mod omogen și este într-adevăr întreruptă doar de o deschidere arcuită gotică, introdusă de o coloană subțire și de o fereastră menționată care iese în evidență în partea dreaptă sus, abia aluzia la fel de este tăiat din partea de sus a imaginii. Ei bine, în acest cadru medieval are loc un sărut pasional și senzual între doi tineri iubiți, într-o atmosferă de suspensie romantică.
Omul joacă un rol activ în actul sexual, ținându-și ferm capul și fața iubitului în mâini; dimpotrivă, aceasta din urmă se răsfește lăncioasă cu revărsările, limitându-se să strângă umerii iubitei cu brațul stâng. Înrăiți într-un extaz al iubirii, cele două trupuri se întrepătrund cu pasiune, cu bustul bărbatului care susține corpul subțire al partenerului său, arcuit în fața unei pasiuni atât de copleșitoare. [10]
Sărutul este foarte senzual, dar nu este foarte liniștit. Bărbatul, de fapt, își așază piciorul stâng pe prima treaptă a scării, lăsând să iasă din mantie maneta unui pumnal : această instabilitate fizică manifestă o anumită nervozitate, de parcă sărutul ar fi fost mișcat nu printr-un simplu dor sentimental, ci mai degrabă dintr-o plecare iminentă, transformând acest gest romantic într-un rămas bun sfâșietor. Tonurile melodramatice sunt exasperate de prezența unei figuri umbroase în poziția din spate, în spatele deschiderii arcuite: interpretările sunt multe, atât de mult încât s-a crezut că ar putea fi un om intenționat să spioneze furtun scena, un conspirator așteptând demiterea însoțitorului său de la iubitul său pentru a începe acțiunea lor, chiar dacă este mai probabil că ea nu este altceva decât o simplă servitoare. [10]
Astfel Giuseppe Nifosì: [11]
„În această îmbrățișare și sărut, observatorul prefigurează durerea unei plecări iminente și inevitabile: după rămas bun, fata va rămâne singură, plină de nostalgie, adormindu-se în așteptarea ei melancolică, frântă de frica de a nu o vedea niciodată. iubit din nou " |
Limbajul vizual
Schema geometrică și de perspectivă a Sărutului este așezată pe o serie de diagonale care, urmând cursul pașilor, tind să convergă în punctul de fugă , [10] situat imediat în stânga celor doi îndrăgostiți. Aceste linii reprezintă cadrul picturii: în acest fel, de fapt, atenția observatorului este concentrată asupra cuplului, care iese în evidență clar din fundal datorită contururilor bine definite.
Foarte fericit este cromatismul picturii, o moștenire a școlilor renascentiste ale lui Giorgione și Tiziano Vecellio , maeștrii venețieni asupra cărora Hayez și-a condus primele studii. Virtuozitatea cromatică a Sărutului se exprimă în maro haina și în roșu colanții băiatului, care se amestecă armonios în rochia cerească a iubitei; [10] fundalul, fiind pictat cu culori neutre, îmbunătățește și mai mult îmbrățișarea pasională. O lumină, care provine dintr-o sursă externă plasată în stânga picturii, inundă în mod omogen întreaga scenă: reflexele sale înfrumusețează rochia matasoasă a fetei, evidențiind și opera spicata a pardoselii și cărămizile celui de-al cincilea perete.
Mesaj alegoric
Sărutul iradiază mai multe semnificații subiacente: pe lângă faptul că este o sărbătoare a arsei tinerilor impetuoase, sublimează cu măiestrie idealuri precum dragostea de țară și angajamentul politico-militar, care cu Hayez încetează să se ciocnească în formă dihotomică cu sentimentul privat, devenind pentru prima dată concepte echivalente. În acest fel, cuplul Hayez este descris ca personificarea Italiei unite: «pielea ei este pielea întregii Italii. Corpul său este o națiune. Gura lui este punctul unirii. Nu există [...] separare, nu există contrast între femeie și țară ». [3]
Pictura, de fapt, devine un simbol al idealurilor romantice, naționaliste și patriotice ale Risorgimento ; această interpretare este susținută de diferite elemente iconografice, în primul rând de locația spațio-temporală incertă, ceea ce înseamnă că opera nu este legată de o epocă trecută și că devine un simbol universal al iubirii de țară. Pozițiile celor doi îndrăgostiți se referă și la situația de rămas bun a voluntarului: bărbatul este îmbrăcat și cu piciorul sprijinit pe treaptă, de parcă ar fi fost pe punctul de a pleca, în timp ce femeia strânge puternic umerii iubitei, aproape că nu voia să întrerupeți acest ultim salut, conștient de pericolele pe care iubitul le va trăi din cauza patriotismului său. Și din nou, chiar și pumnalul ascuns în pelerină, în semn de rebeliune împotriva invadatorului habsburgic și datarea picturii (1859, anul intrării lui Vittorio Emanuele II la Milano și al celui de-al doilea război de independență), amână simbolic pentru întreprinderea unitară. [10]
Dar nu numai: principalul vehicul alegoric al evenimentelor din Risorgimento este gama heraldică de culori a picturii care, schimbând de la versiune la versiune, rezumă schimbările politice care au implicat Italia în secolul al XIX-lea. În versiunea Brera, albastrul rochiei femeii și roșul aprins al colanților tânărului fac aluzie nu prea subtilă la tricolorul francez : Hayez, de fapt, intenționa să aducă un omagiu națiunii de dincolo de Alpi, aliată cu Italia în urma stipularea acordurilor Plombières dintre Napoleon al III-lea și Camillo Benso, contele de Cavour . În cele două versiuni ulterioare conotațiile alegorico-patriotice au devenit și mai accentuate: în copia din 1861, anul proclamării Regatului Italiei , rochia fetei își asumă un ton alb neutru, ca semn de omagiu față de unirea italiană așa așteptat.înflăcărat. În cea de-a treia versiune, Italia se manifestă în schimb în veșmintele bărbatului, care aici - pe lângă colanții roșii deja prezenți - poartă și o mantie verde , există și o cârpă albă pe scări, care deci cu verde și roșu simbolizează steagul național italian . [10]
Poetul Francesco Dall'Ongaro a surprins imediat mesajul alegoric al Sărutului : [12]
«O scenă emoționantă, plină de mister și afecțiune. [...] lasă o generație robustă și sinceră să iasă din acest sărut afectuos, să ia viața așa cum vine și să o fecundeze cu dragostea de frumusețe și adevăr ” |
Patrimoniu
Sărutul a marcat începutul artei romantice în Italia, reușind în același timp să facă cunoscute principiile inspiratoare ale Risorgimento : de fapt, dorința de unificare națională trăiește și în îmbrățișarea dintre cei doi îndrăgostiți. Nu din motive fortuite, deja în 1860, pictorul italian Gerolamo Induno a confirmat influența culturală a operei Hayeziene cu Plecarea Garibaldino : în descrierea tristului rămas bun dintre voluntarul garibaldian (plecând în urma celor Mii ) și bătrâna mamă , artistul a reluat iconografia Sărutului , inserându-o totuși în contextul istoric al Risorgimentului.
De asemenea, Induno i-a adus un omagiu lui Hayez cu Triste presentimento , unde o reproducere a Sărutului atârnă pe perete într-o cameră înghesuită, plină de obiecte obișnuite; din nou pentru a sublinia contextualizarea operei în contextul epopeii lui Garibaldi, în dreapta tiparului, într-o mică nișă, există un mic bust al eroului celor două lumi .
Dar , în cazul în care fata de la Induno este absorbit în viziunea medalionului ea ține în mâinile ei ( care descrie probabil iubitul), fata pe care pictorul Giuseppe Reina înfățișează într - o arată poveste trista direct la imprimare Kiss Hayezian. [13] În mod similar, în 1878 pictorul Sebastiano De Albertis , care a fost elev al lui Brera și voluntar în campania italiană din 1859 , a abordat subiectul sărutului dintre doi îndrăgostiți, actualizându-l, plasându-l în centrul unei pictura care înfățișează tabăra piemonteană în mediul rural milanez care așteaptă să se îndrepte spre câmpurile de luptă. [14]
Sărutul a avut un ecou de mult timp în secolul următor. În 1922, a venit rândul lui Federico Seneca , director artistic al Perugina în anii ’20: Seneca, refăcând pictura lui Hayez, a creat imaginea celor doi îndrăgostiți cu un fundal înstelat al cutiei albastre tipice a Baci Perugina . [15] Tot în 1922, pictorul Tamara de Lempicka a prezentat Sărutul , care constituie, de fapt, o relucrare intimă a compoziției lui Hayez: deși intensitatea sărutului rămâne neschimbată, aici îmbrăcămintea celor doi îndrăgostiți se schimbă - de data aceasta îmbrăcată în stilul tipic à la page din anii 1920 - și decorul, care din contextul medieval devine un scenariu urban ocupat.
În cuvintele lui Gioia Mori, istorică de artă cunoscută pentru studiile sale despre Tamara, [16] „îmbrățișarea pasională rămâne sursa de inspirație, dar cei doi îndrăgostiți antici sunt transformați într-un cuplu fără scrupule care cochetează pe străzile întunecate ale unui oraș modern ". [10] Pe lângă artă, cinematograful a fost inspirat de mai multe ori de Kiss : în 1954, Luchino Visconti din filmul Senso realizează o distribuție cinematografică a picturii lui Hayez în scena sărutului din vila Aldeno, unde contesa Livia Serpieri și austriaca locotenentul Franz Mahler se pierde într-o îmbrățișare pasională. [17]
Și din nou, Il bacio a fost revizuit de MiBACT pentru manifestul inițiativei „De Ziua Îndrăgostiților, îndrăgostită de artă”: scopul campaniei ministeriale, activă în zilele de 13 și 14 februarie 2010, a fost să pună în valoare patrimoniul artistic italian. , permițând cuplurilor să intre în locuri de artă de stat la costul unui singur bilet. [18] Cea mai recentă reinterpretare a Sărutului - de data aceasta în cheie ironică - este remake-ul digital de Daniele Urgo, intitulat Sărutul în locul nepotrivit la momentul nepotrivit , în care cuplul Hayez este alăturat de un trandafir din afara UE vânzător, care a izbucnit violent în scenă rupe idila de dragoste a celor doi îndrăgostiți. [19]
Una dintre cele trei versiuni ale The Kiss , cea pictată în 1867 , a fost vândută pe 25 aprilie 2016 de casa de licitații Christie's , la Rockefeller Plaza din New York , la un preț de 1.655.000 euro [20] .
Notă
- ^ Claudio Marazzini, Risorgimento and language , în Enciclopedia italiană, Treccani, 2011. Accesat la 28 ianuarie 2016 .
( FR ) "Le mot Italie est une dénomination géographique, une qualification, qui convient à la langue, mais que n'a pas la valeur politique care les efforts des idéologues révolutionnaires tendent à him imprimer"
( IT ) „Cuvântul Italia este o expresie geografică, o calificare care privește limba, dar care nu are valoarea politică pe care eforturile ideologilor revoluționari tind să o imprime”
- ^ Risorgimento , în Dicționar de istorie , Treccani, 2011. Accesat la 26 ianuarie 2016 .
- ^ a b c Editorial, Il Bacio di Hayez, un apostrof tricolor printre cuvintele Te iubesc , pe stilearte.it , StileArte, 16 aprilie 2013. Adus 24 ianuarie 2016 .
- ^ Șanțuri; Reiche; Bussagli , p. 308 .
- ^ Cărți poștale din Risorgimento , pe brera.beniculturali.it , Pinacoteca di Brera. Adus la 19 februarie 2018 (arhivat din original la 11 septembrie 2011) .
- ^ Paola Bacuzzi, Portretul lui Alfonso Maria Visconti , pe lombardiabeniculturali.it , LombardiaBeniCulturali. Adus la 25 ianuarie 2016 .
- ^ Settimini , p. 8 .
- ^ Settimini , p. 1 .
- ^ (RO) Francesco Hayez , pe sothebys.com, Sotheby's. Adus la 25 ianuarie 2016 .
- ^ a b c d e f g h Filippo Musumeci, Lucrare de lectură: "Il Bacio" de Francesco Hayez , pe sulparnaso.wordpress.com , 10 mai 2015. Accesat la 24 ianuarie 2016 .
- ^ Nifosì .
- ^ Dall'Ongaro , p. 27 .
- ^ Mangano; Terracciano , p. 60 .
- ^ The Painted Nation. Povestea unei familii între Mazzini și Garibaldi , pe archimagazine.com . Adus pe 20 martie 2016 .
- ^ Povestea , pe baciperugina.it , Baci Perugina. Adus la 23 ianuarie 2016 (arhivat din original la 5 februarie 2016) .
„Federico Seneca [...] dă lui Bacio [Perugina] ambalajul de culoare argintie și scrisul albastru, cardul cu fraza de dragoste, cutia cu cei doi îndrăgostiți sărutându-se, inspirată din tabloul lui Hayez Il Bacio ” . - ^ Tamara de Lempicka, Regina Modernului: expoziția de la Vittoriano din Roma , pe Sapere.it , 7 martie 2011. Accesat la 25 ianuarie 2016 .
- ^ Giacovelli , p. 144 .
„Scena sărutului din vila Aldeno este trasată cu precizie maniacală până la sărutul lui Hayez: chiar și mânecile gotice ale rochiei Alidei Valli cad înapoi ca în tablou”
- ^ De Ziua Îndrăgostiților, îndrăgostit de artă ( PDF ), pe beniculturali.it , Ministerul Patrimoniului și Activităților Culturale. Adus la 23 ianuarie 2016 .
- ^ Natalia Aspesi, De la grafică la cinema, povestea unui sărut care a devenit o icoană , La Repubblica, 24 noiembrie 2015. Accesat la 23 ianuarie 2016 .
- ^ Un sărut de două milioane de dolari: licitație de discuri pentru Hayez , pe repubblica.it . Adus la 31 martie 2018 .
Bibliografie
- Francesco Dall'Ongaro, Scrieri de artă de Francesco Dall'Ongaro , Hoepli, 2015 [1873] , ISBN nu există.
- Gloria Fossi; Mattia Reiche; Marco Bussagli, artă italiană. De la origini până astăzi , Giunti Editore, 2003, ISBN 8809030745 .
- E. Giacovelli, Cinema unde 2007 , Gremese Editore, 2006, ISBN 8884404312 .
- Maria Vittoria Marini Clarelli, Fernando Mazzocca, Carlo Sisi (editat de), secolul al XIX-lea: de la Canova la Quarto Stato (catalogul expozițional desfășurat la Roma la Scuderie del Quirinale) , Milano, Skira, 2008, pp. 194-195, ISBN 978-88-6130-674-5 .
- D. Mangano; B. Terracciano, Pasiuni colective. Cultură, politică, societate , New Culture Editions, 2012, ISBN 8861348696 .
- Giuseppe Nifosì, Arta în operă , vol. 4, Editori Laterza, 2015, ISBN 9788842114192 .
- ( EN ) Elena Settimini, „Sărutul” de Hayez: nașterea unei icoane , 2012.
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Hayez's Kiss
linkuri externe
- Biografia lui Francesco Hayez: Michele Di Monte, HAYEZ, Francesco , în Dicționarul biografic al italienilor , vol. 61, Roma, Institutul Enciclopediei Italiene, 2004, SBN IT \ ICCU \ VEA \ 0181211 . Adus la 18 februarie 2015 .
- Sărutul lui Hayez - Lumea secretă
