Haina (film)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Paltonul
Ilcappotto fotodiscena.jpg
Renato Rascel într-o scenă din film
Țara de producție Italia
An 1952
Durată 85 min
107 min (ediție restaurată)
Date tehnice B / N
Tip comedie , dramatic
Direcţie Alberto Lattuada
Subiect din povestea omonimă de Nikolaj Gogol
Scenariu de film Alberto Lattuada , Luigi Malerba , Cesare Zavattini , Giorgio Prosperi , Leonardo Sinisgalli .
Producător Filmul Faro
Distribuție în italiană Titanus
Fotografie Mario Montuori
Asamblare Eraldo Din Roma
Muzică Fericit Lattuada
Scenografie Gianni Polidori
Costume Dario Cecchi
Interpreti și personaje

Haina este un film din 1952 regizat de Alberto Lattuada , adaptat dintr-o poveste de Nikolai Gogol și interpretat, într-un rol neobișnuit de dramatic, ca Renato Rascel .

Complot

Pavia , anii 1930. Scribul Carmine De Carmine, angajat de municipalitate, duce o viață foarte modestă. Locuiește într-o cameră de pensii; lucrează cu angajament și sârguință, dar este mortificat continuu de secretarul general al municipalității și de primar, un politician ambițios și corupt, precum și un soț infidel. Cu salariul său slab nu poate cumpăra noua haină de care are nevoie. Într-o zi, Carmine aduce un omagiu pe stradă unei femei frumoase și elegante, vizavi de vecinul său, de care se simțea atras, totuși ea, fără să-i privească măcar fața, îl confundă cu un cerșetor și îi dă o bancnotă de pomană; în acel moment, Carmine, după ce a suferit acea umilință extremă în principal din cauza îmbrăcămintei uzate, decide să-și petreacă economiile de viață și aleargă la croitor pentru a comanda o nouă haină personalizată, cu guler de blană. Banii nu sunt suficienți, dar sunt suficienți pentru o avans.

La locul de muncă, Carmine participă din greșeală la un interviu compromițător în care antreprenorii îi promit secretarului mită, iar acesta din urmă îi promite un bonus substanțial de productivitate pentru a-l păstra în siguranță. Între timp, haina este gata și i se potrivește perfect și Carmine îl poartă cu satisfacție, plimbându-se prin oraș (urmat la distanță de croitor, foarte mândru de munca sa). În ajunul Anului Nou, purtând mereu prețioasa lui achiziție, merge la recepția organizată de secretarul general. Acolo, vede aceeași frumoasă doamnă care îi dăduse banii și care este de fapt amanta primarului, chiar dacă Carmine nu știe. Alticcio pentru numeroasele pâine prăjită, ține un discurs în favoarea concetățenilor săraci și defavorizați (care îi cereau deseori să mijlocească pentru ei la primar), dar primit cu dispreț de colegii săi și rece de primar. Apoi, înainte de a pleca, valsează cu frumoasa femeie.

După petrecere, Carmine se îndreaptă spre casă și acum se simte în sfârșit ca un om împlinit, dar pe parcurs este atacat de un vagabond care îi fură haina. Disperat, el cere ajutor, dar se află în fața indiferenței oamenilor (pompieri, polițiști, oficiali municipali) și, mai presus de toate, a primarului, care refuză să-l ajute. Abătut și disperat, Carmine suferă o criză nervoasă care îl slăbește până la moarte.

Giulio Stival (primarul) și Renato Rascel (Carmine De Carmine) într-o scenă din film
Renato Rascel și Giulio Calì (croitorul).

Abia după moartea sa, Carmine va putea în cele din urmă să prevaleze: cu înmormântarea sa deranjează o ceremonie publică pompoasă oficiată de primar; apoi se întoarce ca o fantomă pe străzile orașului pentru a pretinde dreptate, terorizând cetățenii cu vocea sa și distrându-se dezbrăcându-le de pardesi în serile reci și de ceață de iarnă. Mai târziu, el merge la casa amantului primarului pentru a le deranja intimitatea. Și, în cele din urmă, el apare chiar primarului și îl înspăimântă, până la punctul de a-l împinge către o pocăință întârziată, dar sinceră.

Realizarea filmului

Subiect și scenariu

Haina este preluată din povestea omonimă a lui Gogol publicată în 1842. Lattuada și-a explicat alegerea în acest fel: „M-am adresat unui scriitor rus clasic, deoarece personajele poveștii sale sunt universale și exemplare și, prin urmare, valorile poveștii spuse prin tirania Gogol și orbirea birocratică [1] sunt valabile în orice parte a lumii și în orice moment ".

În ceea ce privește scenariul, există diferite versiuni în jurul autorilor reali. Dincolo de numeroasele nume care apar în creditele de deschidere. Lattuada a reamintit că „ Zavattini a apărut în credite pentru că a participat la conversații destul de lungi, dar fără să scrie vreodată nimic [2] ”. Mulți ani mai târziu, el va atribui această lucrare lui Luigi Malerba , cu care Giorgio Prosperi și Leonardo Sinisgalli , un savant important al vremii au colaborat [3] , în timp ce Giordano Corsi, unul dintre producători, amintește în schimb că „în realitate textul scenariul a fost în mare parte scris de Giorgio Prosperi, numele lui Zavattini și Sinisgalli au fost mai mult decât orice altceva incluse pentru a spori prestigiul distribuției [4] ».

Scenariul are unele modificări în comparație cu povestea, deși nu este esențial conform lui Lattuada: „Au fost făcute multe modificări în textul original, datorită necesității unui comportament spectaculos: o nouă idee adăugată este cea a înmormântării angajatului. În reducerea cinematografică, accentul nu a căzut pe trucul ușor de a expune fantoma protagonistului (dar) efortul constant a fost de a fi foarte fidel spiritului poveștii, nu nega niciodată tonul său simplu, modest și foarte uman, respectul punctele fundamentale ale istoriei [1] ».

Celelalte filme bazate pe Coat
În istoria cinematografiei, Lattuada nu a fost singurul inspirat din povestea lui Gogol.
Nikolai Gogol
Potrivit istoricului și criticului francez George Sadoul, au fost făcute alte trei versiuni cinematografice ale poveștii Gogolian, cu siguranță mai puțin cunoscute decât cea italiană. Primul a fost împușcat în Uniunea Sovietică în 1926, sub titlul Simel [Coat], de către regizorii Kozincev și Trauberg. Urmează Le manteau , o coproducție franco- germană din 1951 realizată de regizorul Marceau, cu o durată de doar 50 de minute. În sfârșit, în 1961, un al doilea Simel , tot de producție sovietică, regizat de Batalov [5] .

În 1926 s-a încercat realizarea unui film bazat pe povestea lui Gogol, când regizorul Friedrich Wilhelm Murnau l-a propus ca parte a unui acord de producție între UFA germană și Metro-Goldwyn-Mayer . Dar în anul următor acordul a căzut și filmul nu a fost niciodată pus în curs de desfășurare [6]

Restaurarea filmului

În 1995, Muzeul Național al Cinematografului din Torino , unde a fost păstrat nitratul original al filmului, a restaurat filmul pentru a asigura conservarea acestuia. Această intervenție a fost susținută financiar de „Asociația Philip Morris Cinema Project”.
Cu ocazia restaurării filmului, aceste două instituții s-au ocupat și de publicarea, la editorul Lindau, a unei monografii, editată de criticul Lino Miccichè , cu același titlu ca filmul, care conține numeroase intervenții și amintiri dintre cei care, începând cu Alberto Lattuada, au lucrat, în diferite roluri, pentru realizarea operei.

Producție

Haina a fost realizată de „filmul Faro”, o companie înființată în 1950 , la Messina , de către un grup de pasionați de cinematografie și dedicată inițial realizării de documentare (la acel moment profitabile datorită dispozițiilor guvernamentale [7] ). Cu veniturile considerabile din această activitate, partenerii au decis să ia drumul filmelor de lung metraj și în acest scop a fost inițial contactat regizorul Luigi Comencini , cu care, totuși, nu a existat un acord cu privire la subiect și la metodele scenariului [8] . Lattuada, care la acea vreme abandonase, după ani de colaborare, relația sa cu „ Lux[2] , a acceptat slujba („erau destul de bogați - scria el - dar posteau în cinematografie; mari cititori, care îl iubeau pe Gogol și își doreau pentru a-l transfera la cinema [3] ».), care va continua apoi cu un alt film. Mai mult, regizorul milanez a provenit din rezultatul comercial vizibil al Anei și acest lucru „permite lui Lattuada să pună în lucru cea mai importantă lucrare [9] ”. Viața productivă a „filmului Faro” a fost totuși destul de modestă, dat fiind că, după The Coat , din 1953 până în 1960 a realizat doar alte patru filme minore [10] . Producția a fost regizată de Bianca Lattuada , sora regizorului, care l-a implicat și pe tatăl ei, Felice Lattuada , autorul muzicii, în film.

Filmare

Interiorul filmului a fost filmat la fabricile romane Titanus de la Farnesina , în timp ce pentru exterior producția s-a mutat la Pavia . Inițial, în prima versiune a scenariului, orașul identificat în acest scop a fost Lucca , care a devenit apoi generic „un oraș al nordului” și, în cele din urmă, după ce a renunțat la reconstrucția unui oraș imaginar în studio, a fost ales Pavia, de asemenea, în funcție de ceilalți. Angajamente profesionale ale lui Rascel, care acționa într-un teatru din Milano din apropiere [11] . Lattuada a revendicat setarea corectă datorită alegerii orașului respectiv, reamintind că la Cannes a primit complimentele delegației Uniunii Sovietice [9] . Filmările au început la 5 ianuarie 1952 și s-au încheiat la sfârșitul lunii februarie a aceluiași an [12] . În mod neașteptat în acel an nu a nins în Pavia - zăpada a fost un element esențial al decorului scenografic - și «toată zăpada pe care o vedeți în film este artificială, la ton [13] ».

Interpreti

Renato Rascel primește Panglica de Argint 1952-1953 ca cel mai bun actor pentru The Coat .

Blana se bazează pe performanța dramatică intensă Renato Rascel, care a venit ca o surpriză, fiind un actor care a venit din lumea revistei lumină. După o vizită la „platoul” de la Pavia, în timp ce filmul era în desfășurare, Ezio Colombo a dat substanță acestor rezerve, definindu-l drept «un ciudat actor de revistă, care a venit pe ecran prin ușa mai puțin nobilă a cinematografului nostru, cu înflorirea așa-numitelor filme comice, a căror rețetă este compusă din carnea oricărui Pampanini , [chiar dacă] asupra celorlalți comedieni Rascel are un avantaj apreciabil, de a nu recurge niciodată la lovitura mică a vulgarității pornografice [14] ».

Lattuada se gândește inițial la Totò , dar renunță la ideea pentru că „nu este sigur că îl poate îmblânzi, controla, putea să-și modifice personajul, acum prea definit și prea iubit, așa cum a fost, de către public, (în timp ce) rigmarole încâlcite, labirintice pentru care Rascel era renumit, se potrivesc perfect personajului pe care trebuie să îl joace [2] ». În mod curios, Rascel însuși a povestit că a fost victima, în timpul unui spectacol teatral la care a participat în acea perioadă, a furtului unei haine noi [15] .

„Am vrut Rascel - a scris Lattuada mulți ani mai târziu - pentru că arăta ca un șoarece inteligent, așa că am decis să-l încerc cu mustață (...) modelul meu, folosindu-l ca actor de benzi desenate, era un pic de Chaplin , dar mai presus de toate Buster Keaton [3] . Dar va fi mai presus de toate referința la Chaplin care va fi apoi evocată de numeroși comentatori. Potrivit lui Ettore Zocaro, «Lattuada l-a numit simțind posibilitățile sale dramatice. (...) Succesul filmic a fost mângâiat de aplauzele de la Cannes și de laudele majorității criticilor, care l-au salutat ca o revelație numindu-l „creatura Charlotte”, un „Candid” al erei noastre care rătăcește în maniera unui erou de Cervantes . [16] ".

Alberto Lattuada și Renato Rascel la Festivalul de Film de la Cannes din 1952

După ce a atins ceremonia de decernare a premiilor de la Cannes, interpretarea lui Rascel a primit recunoașterea „ Panglicii de argint ” drept cel mai bun protagonist în sezonul 1952-1953 cu motivația «colaborării imaginative acordate regizorului Alberto Lattuada în compunerea personajului principal al filmului Paltonul ». Ca urmare a laudelor primite, Rascel a dorit să propună din nou un alt personaj gogolian în anul următor, regizându-se în The Walk , dar fără a putea reproduce succesul The Coat și aceasta a rămas singura sa dovadă regizorală.

Ospitalitate

Prima reprezentare italiană a filmului a avut loc la Metropolitan Cinema din Montecatini Terme în seara zilei de 3 octombrie 1952 [17] , deși filmul a început apoi să circule în cinematografe începând din decembrie 1952, dar chiar înainte de atunci haina (care obținuse viza de cenzură la 17 iunie 1952) a călătorit pe un itinerariu internațional lung, cu averi variate.

Dezamăgire la Cannes

Prima întâlnire cu publicul a avut loc la Festivalul de Film de la Cannes , în mai 1952, unde The Coat a primit o „primire foarte călduroasă de la un public care vibrează la umorul delicat elegiac al acestei noi opere, una dintre cele mai înalte produse până acum de regizor [18] ". Filmul și Rascel au atins ceremonia de premiere, dar fără succes. «Pentru Lattuada - a scris Guido Aristarco - André Lang și alți membri ai juriului s-au luptat. Văzând în zadar toate încercările lor, au obținut în schimb că Italia a primit diploma pentru cea mai bună selecție. În cele din urmă, cei doi bani de speranță ai lui Renato Castellani , care au câștigat „Marele Premiu” al juriului ex aequo cu Othello de Orson Welles în timp ce Rascel a trebuit să cedeze în ultimul moment în fața lui Marlon Brando , un actor de o forță extraordinară în Viva Zapata! [1] ".

Rascel a „umilit și jignit” într-o scenă din The Coat

Succesele internaționale

Pe lângă Cannes, haina a fost prezentată în diverse alte locuri internaționale, atrăgând aprecieri peste tot. Acesta a fost raportat ca „cel mai bun film prezentat” la „A patra săptămână a filmului italian” care a avut loc în orașul flamand belgian Knokke le Zoute în august 1952 [19] și chiar mai devreme a fost aplaudat în timpul unei proiecții la Londra , în prezența regizorului [20] . Haina a fost apoi selectată printre cele zece filme destinate a fi proiectate în timpul „Săptămânii cinematografiei italiene” care a avut loc în perioada 6-12 octombrie la New York la „Little Carnegie Hall” [21] , în timp ce anterior fusese și prezentat la Festivalul de Film de la Edinburgh , și același lucru s-a întâmplat în Mexic și Cuba , cu ocazia Semanei filmului italian , la sfârșitul lunii decembrie 1953, în prezența atât a lui Zavattini, cât și a lui Lattuada.

Haina a adunat critici pozitive din partea comentatorilor străini, dintre care mulți au recurs la tema analogiei cu Chaplin. O urmă a acestui fapt poate fi găsită într-un articol publicat în Stampa Sera din 4 noiembrie 1952, în care sunt raportate unele dintre aceste hotărâri. « Haina a fost - potrivit lui G Mauriac del Figaro Littéraire - singura revelație reală a Festivalului de Film de la Cannes. Un admirabil actor, Renato Rascel, care este inspirat de Chaplin, cu o delicatesă și o invenție complet nouă ». Cunoscutul critic francez Georges Sadoul a scris în recenzia Écran : «Această frumoasă adaptare a The Coat este perfect interpretată de Rascel, care revine la cea mai bună tradiție chapliniană. Punerea în scenă rafinată are meritul de a nu pierde niciodată contemporaneitatea și căldura umană ». Laudă și criticii englezi: „Nu am găsit - a scris Daily Telegraph - nimic mai impresionant decât filmul Lattuada, transportat pe ecran cu un succes deplin". De asemenea, The Times este de acord: „ haina este emoționantă și tristă, sensibilă și amuzantă și îți amintește ceva despre Chaplin”. În cele din urmă, potrivit Flandre Liberale (ziarul belgian ) «Lattuada a creat o adevărată capodoperă, fără greșeală de gust. Deși italianizat, stilul lui Gogol a rămas în mare parte în film. Interpretarea este prodigioasă, Rascel este aproape un nou Chaplin ».

Yvonne Sanson și Giulio Stival

Critică

Comentarii contemporane

„Este cel mai inteligent film Lattuada - a scris Corriere della Sera - este cel mai reușit și cel mai compact este de discutat, dar este sigur că acest regizor, gust educativ și literar, a găsit că-i acoperă cea mai spontană inspirație, ruptură el însuși departe de cele două tendințe care i-au încrustat artificial: caligrafia și realismul (...). Guvernat de o direcție subtilă și foarte supravegheată, el are exterioare splendide oferite de Pavia fotogenică și este interpretat de Rascel cu o aderare exemplară la personaj. De acum înainte va fi dificil să ne gândim la sclavia birocratului închisă în coaja unei existențe meschine fără a revedea în mod ideal în expresia înfricoșătoare a feței lui Rascel pe cea a omului născut și trăit în semnul înfrângerii [22] ».

Renato Rascel din „Paltonul” i-a surprins pe cei care îl considerau doar un actor de revistă ușoară

Alberto Moravia , în calitate de critic de film, și-a exprimat aprecierea pentru filmul lui Lattuada, recunoscând „dificultățile enorme cu care se confruntă transplantarea hainei într-un film stabilit în Italia astăzi. Trebuie să recunoaștem că Lattuada și-a făcut cel mai bun film, bine echilibrat, compact, fără goluri, bine povestit [23] ». Unele rezerve au fost exprimate în schimb de Alb și Negru , care, recunoscând că „nu lipsesc pasaje memorabile, altele chiar minunate”, l-a considerat „un film care este încă dezbătut și dezbătut pentru nenumăratele sale defecte și pentru frumoasele sale oportunități pierdute , dar pe care, totuși, nu se poate să nu-l apreciem [24] ».

Comentarii ulterioare

De-a lungul timpului, haina a rămas unul dintre cele mai importante filme ale lui Lattuada, așa cum a scris Giuseppe Turroni: „Filmul rău, acru, are ritmuri mai puțin libere decât cele care fac ca Lattuada să fie mai încărcată cu simțurile erotice tipice, are fotografii lente, muzică tristă, o fotografie minunată , un film de cercetare cu adevărat excepțional al timpului și al memoriei (...), al șocurilor bruște și, uneori, al cadențelor reținute. Paltonul este considerat de mulți ca fiind capodopera lui Lattuada [25] ». Părerea împărtășită și de Catalogul Bolaffi : «Un film foarte delicat, plin de poezie tandră și melancolică, unde umorul și satira se amestecă cu observația minutioasă și mișcătoare a unui mediu și a unui peisaj. Este una dintre cele mai reușite și sensibile opere ale regizorului, poate capodopera sa ».

Având în vedere epoca în care a fost realizat filmul, comparațiile cu neorealismul nu puteau lipsi. Dar Camerini consideră The Coat «unul dintre primele filme italiene de autor care s-a eliberat complet de nodul neorealist. În ultimii ani, o mare parte din producția națională s-a angajat într-o reflecție asupra unui mod de a face cinema - tocmai cel neorealist - care arată primele semne de deteriorare. [9] ". Opinie împărtășită, în vremuri mai recente, de Mereghetti care îl consideră „unul dintre cele mai reușite filme ale lui Lattuada, care, eliberat de influența neorealistă, dezvăluie tot pesimismul său acoperit de melancolie. Performanța lui Rascel, un actor mediocru în altă parte, contribuie nu puțin la succesul filmului, dar aici se leagănă magistral între patetic și grotesc ».

Rezultatul comercial

În plus față de recenziile predominant pozitive ale criticilor, The Coat a înregistrat și un bun succes cu publicul, cu o colecție de aproximativ 440 de milioane de lire [26] . Acest rezultat comercial a plasat filmul în primele cincisprezece filme, din punct de vedere al veniturilor, printre cele 143 de opere italiene puse în circulație în cinematografe în 1952 [27] , anul în care box-office-ul a fost Don Camillo de Julien Duvivier care a totalizat aproximativ un miliard și jumătate de lire.

Mulțumiri

  • Panglică de argint 1953 pentru Renato Rascel ca actor principal

Notă

  1. ^ a b c Cinema , n.86 din 15 mai 1952
  2. ^ a b c Filmele lui Alberto Lattuada , cit. în bibliografie, p.55.
  3. ^ a b c Lattuada în monografia The coat , cit. în bibliografie, p.21.
  4. ^ Cursuri în monografia The coat , cit. în bibliografie, p.26.
  5. ^ Sadoul, cit. în bibliografie, p.228.
  6. ^ Articol de Francesco Bono în imagine. Note despre istoria cinematografiei , seria a doua, n. 26, 1994.
  7. ^ Vezi editorialul Cinema , n. 30 din 15 ianuarie 1950.
  8. ^ Monografie The coat , cit. în bibliografie, p.23.
  9. ^ a b c Camerini, cit. în bibliografie, p.37 și următoarele.
  10. ^ Vezi Orașele cinematografiei , Roma, Napoleon, 1979, p.446.
  11. ^ Monografie The coat , p.228.
  12. ^ News in Cinema , n. 81 din 1 martie 1952
  13. ^ Franco Mirabile în monografia The coat , p.23.
  14. ^ Cinema , n.80 din 15 februarie 1952.
  15. ^ Episodul este povestit în cartea Tutto Rascel , cit. în bibliografie, p.10.
  16. ^ Zocaro în monografia The coat , p.44.
  17. ^ Monografie The coat , cit. în bibliografie, p.227.
  18. ^ Corespondență de Piero Gadda Conti , La Stampa din 9 mai 1952.
  19. ^ Articol de Mario Gromo . La Stampa din 14 august 1952.
  20. ^ Corespondență RA, La Stampa , 21 iunie 1952.
  21. ^ News in Cinema , n.95 din 1 octombrie 1952.
  22. ^ Articol de Arturo Lanocita , Corriere della Sera din 5 decembrie 1952.
  23. ^ L'Europeo , 22 octombrie 1952.
  24. ^ Gianfranco Luzi în alb și negru , n.11, noiembrie 1952.
  25. ^ Alberto Lattuada , 48.
  26. ^ Dicționar de filme , cit. în bibliografie. Catalogul Bolaffi raportează o sumă similară.
  27. ^ Date prelucrate în Viva l'Italia , cit. în bibliografie, p.397.

Bibliografie

  • Claudio Camerini, Alberto Lattuada , Florența, Noua Italia - Il beaver cinema, 1982, ISBN nu există
  • Pietro Cavallo, Trăiască Italia. Istorie, cinema și identitate națională, 1932-1962 , Napoli, Liguori, 2009, ISBN 978-88-207-4914-9
  • Roberto Chiti și Roberto Poppi, Dicționar de cinema italian - volumul II (1945-1959) , Roma, Gremese, 1991, ISBN 88-7605-548-7
  • Callisto Cosulich, Filmele lui Alberto Lattuada , Roma, Gremese, 1985, ISBN 88-7605-187-2
  • Giancarlo Governi. Tutto Rascel , Roma, Grmese, 1993, ISBN 88-7605-775-7
  • Ornella Levi (editat de), Catalogul cinematografiei italiene , Torino, Bolaffi, 1967, ISBN nu există
  • Paolo Mereghetti , Il Mereghetti 2014 , Milano, Baldini și Castoldi, 2013, ISBN 978-88-6852-058-8
  • Lino Miccichè (editat de), haina lui Alberto Lattuada: istorie, stil, semnificație , Torino, Lindau, Asociația Philip Morris și Muzeul Național al Cinematografiei, 1995, ISBN 88-7180-126-1
  • Georges Sadoul , Dicționar de filme , Florența, ediția a II-a italiană. Sansoni, 1990, ISBN 88-383-1115-3
  • Giuseppe Turroni, Alberto Lattuada , Milano, Moizzi, 1977, ISBN nu există

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității GND ( DE ) 4479224-4
Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema