Cazul Paradine

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Cazul Paradine
Gregory Peck-Ann Todd în The Paradine Case.jpg
Gregory Peck și Ann Todd într-o fotografie publicitară
Titlul original Cazul Paradine
Țara de producție Statele Unite ale Americii
An 1947
Durată 113 min
Date tehnice B / W
Raport : 1,37: 1
Tip noir , dramatic
Direcţie Alfred Hitchcock
Subiect Robert Smythe Hichens
Scenariu de film David O. Selznick
Fotografie Lee Garmes
Asamblare John Faure
Efecte speciale Clarence Slifer
Muzică Franz Waxman
Scenografie Thomas Morahan
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni

Cazul Paradine ( Cazul Paradine) este un film din 1947 regizat de Alfred Hitchcock .

Este o adaptare a cărții cu același nume din 1933 de Robert Smythe Hichens.

Complot

Gregory Peck într-o singură scenă

Anna Maddalena Paradine, o femeie străină frumoasă și enigmatică care locuiește în Londra , este acuzată că și-a otrăvit soțul bogat, un colonel orb în vârstă, cu un pahar de port .

Doamna Paradine, prin avocatul ei, îl angajează pe strălucitul Prinț al Forumului englez Anthony Keane. Deși avocatul este căsătorit fericit de 11 ani, el suferă imediat farmecul clientului misterios și trufaș, iar soția sa devotată și înțeleaptă Gay înțelege că pasiunea este profundă și îi poate provoca probleme. Dar când Anthony își dă seama de intoleranța femeii, el ar dori să abandoneze cazul, dar Gay o presează să continue și să încerce să salveze viața clientului său. Femeia știe că un verdict de vinovăție, urmat de spânzurarea văduvei Paradine, le-ar provoca o pauză iremediabilă.

Keane începe apoi să-și concentreze eforturile asupra chelnerului devotat al colonelului Paradine, André Latour, văzând în el țapul ispășitor potrivit pentru a o exonera pe doamna Paradine. Ajuns la vila în care femeia locuia cu regretatul ei soț, el are o confruntare dură cu tânărul ospătar, care o acuză pe doamna Paradine că este o persoană rea. În timpul procesului, Anthony îl atacă aspru pe Latour împotriva dorințelor văduvei, care se enervează foarte tare pe avocatul care, în timpul unei pauze, își declară sentimentele față de ea.

A doua zi, când femeia este interogată, se ajunge la momentul decisiv când aflăm despre sinuciderea lui Andrè în închisoare. La aflarea veștii, Paradine se prăbușește și își mărturisește dragostea pentru chelnerul care a condus-o să-și otrăvească soțul. Anthony, șocat de mărturisire și plin de vinovăție pentru moartea lui Latour, părăsește procesul și dorește să renunțe la carieră, dar este convins să continue de soția lui care îl iartă, în timp ce Paradine este condamnat la spânzurare.

Producție

Cazul Paradine este cel mai recent film filmat de Alfred Hitchcock cu David O. Selznick ca producător.

Filmul a implicat costuri foarte mari. A existat o controversă amară cu compania de producție, care a estimat o cifră de 4.258.000 de dolari.

Subiect

Filmul a fost scris de David O. Selznick, dar adaptarea originală a fost mai întâi de Hitchcock și Alma Reville, soția sa, apoi de James Bridie care a susținut că lucrează la scenariu în Anglia și, în cele din urmă, de Ben Hecht (necreditat) care a plecat foarte script incomplet.

Scenariu de film

Producătorul David O. Selznick a schimbat radical scenariul filmului înainte de începerea filmărilor, schimbând în mod voluntar și unilateral multe scene, considerate importante de regizor.

Durată

Inițial, filmul avea o durată de 3 ore, dar a fost redus la 2 ore și 12 minute de către producător, care după a doua prezentare mondială a decis să facă o reducere suplimentară, aducându-l la 1 oră și 44 de minute. Din păcate, în 1980, filmul original a fost distrus de o inundație, pierzând pentru totdeauna cunoștințele despre proiectul original al regizorului Hitchcock.

Filmare

După aproape un an de muncă la scenariu, filmările au început pe 19 decembrie 1946. Filmul a fost finalizat pe 7 mai 1947.

Tribunalul Old Bailey din Londra a trebuit să fie reconstruit într-un studio de la Hollywood. Patru camere, fiecare cu operator și asistent-operator, plasate în puncte diferite, vizau un personaj sau un grup de caractere diferite: cele mai semnificative fotografii ar fi utilizate în timpul fazei de editare. [1]

Distribuție

Alida Valli într-o fotografie de scenă

Regizorul Alfred Hitchcock dorea inițial ca Greta Garbo să o interpreteze pe doamna Anna Maddalena Paradine, dar ea a refuzat. Rolul a fost încredințat actriței italiene Alida Valli - care în titlurile filmului este prezentată doar ca „Valli” - și acest lucru i-a permis să debuteze cu un rol principal în cinematografia americană.

Alida Valli a fost angajată în ultimul moment și a ajuns pe platou după ce filmările începuseră deja și, prin urmare, nu a avut ocazia să învețe partea atribuită ei; replicile i s-au sugerat pe toată durata filmului.

În rolul chelnerului, interpretat de Louis Jourdan , un actor francez elegant și rafinat, regizorul ar fi preferat un actor capabil să ofere o imagine mai crudă și perversă, poate Robert Newton.

Rolul avocatului apărării, interpretat de Gregory Peck , a fost inițial destinat lui Laurence Olivier , care a refuzat logodna datorită unei logodne teatrale. [2]

Distribuție

Premiera a avut loc la Los Angeles pe 29 decembrie 1947.

Ospitalitate

Presa a salutat filmul cu multe rezerve și judecăți negative; încasările au fost insuficiente pentru a acoperi costurile de producție.

Hitchcock pe Hitchcock

Hitchcock, în interviul cu François Truffaut, vorbește despre defecte evidente, legate mai ales de alegerea inadecvată a actorilor și de complotul neclar; în altă parte, regizorul a avut ocazia să declare: «... când ești neatent și nu stăpânești subiectul unei povești, rezultatul este inevitabil să fie confundat». [3]

Teme

Cu toate acestea, criticile ulterioare au putut identifica și meritele acestui film. Rohmer și Chabrol indică câteva:

  • simțul acut al caricaturii pe care Hitchcock îl exercită în special asupra figurii judecătorului „... gras, respingător, libertin cu aspect salaciu și gesturi grase” unul dintre monștrii hitchcockieni;
  • neoboseala cu care regizorul descrie „degradarea unui domn”, „tentația pierderii” care îl copleșește pe strălucitul avocat, obligându-l să treacă prin „toate etapele, inclusiv gelozia, inclusiv disprețul de sine” culminând cu „mărturisirea publică” , o încercare extremă de „a-i spăla rușinea”. [4]
  • dezvăluirea finală a soției judecătorului împotriva pedepsei cu moartea, realizată cu măiestrie printr-un personaj minor, dar de mare umanitate.

Bruzzone și Caprara subliniază că regizorul din acest film dezvoltă și explorează o altă temă deloc neglijabilă, cea a singurătății. [5]

Protagonista este singură pentru a-și înfrunta drama și pentru a suferi consecințele farmecului ei malefic. Sola îi urmărește pe cei doi inspectori de poliție care o obligă să părăsească frumoasa ei casă: în închisoare gardianul își dezbracă bijuteriile, îi desfacă coafura, verificând că nu ascunde nimic în păr, o încuie într-o celulă din care va nu pleca niciodata. Singura este în sala de judecată cu secretele ei de nedescris: trădarea și uciderea soțului ei, pasiunea necontrolată pentru un bărbat care o disprețuiește și o urăște pentru că l-a forțat să se dezonoreze. Sola respinge, jignită și indignată, apărarea pasională a avocatului, victima seducției sale și responsabilă pentru sinuciderea bărbatului iubit. Sola își mărturisește crima și decide cu bună știință să-și servească vinovăția condamnându-se la moarte.

Tehnica cinematografică

„Filmul reproduce cu exactitate structura procedurală și componentele sale spectaculoase-teatrale.” [6]

Există două momente care, în special, ilustrează cercetarea expresivă a regizorului; le descrie el însuși în interviul cu Truffaut.

  • Mișcarea învăluitoare cu care camera îl urmărește pe Latour când intră în sala de judecată din spatele acuzatului, nemișcat și aparent impasibil, în realitate profund tulburat. Pentru a da senzația că o simte aproape fizic, cu simțul mirosului, filmează scena în două fotografii: o vedere panoramică de două sute de grade a lui Latour care avansează de la ușă la bar, un foarte aproape de femeie în fața ecranului de transparență, așezată pe un scaun rotativ pentru a restabili efectul de rotație, în cele din urmă camera se întoarce la Latour.
  • Înfrângerea și plecarea lui Keane: o lovitură aproape perpendiculară, de sus în jos, de la total la foarte aproape, îl arată pe Keane între rândurile de birouri; apoi, când iese din curte, îl încadrează în diagonală pe ecran ca și cum ar fi să-l însoțească în afara ecranului.

Mulțumiri

Ethel Barrymore a fost nominalizată la premiile Oscar din 1948 pentru cea mai bună actriță în rol secundar.

Adaptări

Teatrul de radio Lux a înregistrat o adaptare a filmului care a fost difuzată pe 9 mai 1949 , cu Alida Valli , Joseph Cotten și Louis Jourdan în rolurile principale. [7]

Notă

  1. ^ John Russell Taylor, Hitch , Garzanti, Milano, 1980, p. 256
  2. ^ Donald Spoto, The dark side of genius , Lindau, Turin, 2006, pp. 377-385.
  3. ^ Giorgio Gosetti, Alfred Hitchcock , Cinema Il Castoro, Milano, 1996, p. 109.
  4. ^ Rohmer-Chabrol, Hitchcock , Marsilio, Veneția, 2010, pp. 85-86.
  5. ^ Bruzzone-Caprara, Filmele lui Alfred Hitchcock , Gremese, Roma, 1992, p. 167.
  6. ^ Giorgio Simonelli, Invitație la cinematograful lui Hitchcock , Mursia, Milano, 1996, p. 56
  7. ^ Cazul Paradine (1948) - Prezentare generală - TCM.com

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 316 751 821 · LCCN (EN) n2002075610 · GND (DE) 4825417-4 · BNF (FR) cb14662547h (dată)
Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema
Adus de la „https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Il_caso_Paradine&oldid=120607996 ”