Dispret (film)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Dispreţ
Dispret.jpg
Brigitte Bardot și Michel Piccoli într-o singură scenă
Titlul original Le Mépris
Limba originală Franceză , germană , engleză , italiană
Țara de producție Italia , Franța
An 1963
Durată 105 min
Relaţie 2.35: 1
Tip dramatic
Direcţie Jean-Luc Godard
Subiect Alberto Moravia (roman)
Scenariu de film Jean-Luc Godard
Producător Carlo Ponti ,
Georges de Beauregard
Casa de producție Champion SpA Film Company (Roma),
Les Films Concordia (Paris),
Roma Paris Films
Distribuție în italiană Interfilm
Fotografie Raoul Coutard
Asamblare Agnés Guillemot
Muzică Georges Delerue
(Versiunea franceza)
Piero Piccioni
(Versiunea italiană)
Costume Janine Autre
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni

«Cinema, a spus André Bazin , ne înlocuiește privirea cu o lume care este de acord cu dorințele noastre. Dispretul este povestea acestei lumi "

( Din creditele de deschidere ale filmului )

Sfidarea (Le Mépris) este un 1963 de film scris și regizat de Jean-Luc Godard și bazat pe 1954 romanul de același nume de Alberto Moravia .

Complot

Scriitorul francez Paul Javal este la Roma alături de soția sa atrăgătoare și tânără Camille (Brigitte Bardot), convocată de producătorul american Jerry Prokosch pentru a rescrie scenariul unui film despre Odiseea în regia celebrului regizor german Fritz Lang , considerat a fi fără ieșire la mare comercial. O neînțelegere apare între Camille și Paul: Camille susține din greșeală că Paul își exploatează frumusețea pentru a obține beneficii de la producătorul Prokosch, care are o atitudine răutăcioasă față de Camille. Această neînțelegere va avea consecințe grave asupra viitorului și armoniei conjugale a cuplului, la Camille se va naște un puternic și profund sentiment de dispreț față de soțul ei, care nu înțelege schimbarea radicală a soției sale, obstinată și ireversibilă.

O lungă discuție are loc în interiorul zidurilor casei lui Paul și Camille, Paul vrea să înțeleagă motivul pentru care soția sa se îndepărtează de el, ea nedescoperită nu vrea să-i dea explicații. Paul vrea să o facă să înțeleagă că motivul pentru care a acceptat să lucreze pentru Prokosch este acela de a-i garanta o viață confortabilă, Camille nu înțelege, menține o atitudine impulsivă și lipsită de orice reflecție. A doua zi ajung la Capri , unde filmează câteva scene: Prokosch a închiriat o vilă modernă grandioasă [4] în care își continuă jocul cu Camille. Paul încearcă să câștige stima lui Lang, explicându-și intenția de a rescrie povestea lui Ulise și Penelope din punct de vedere psihologic, pe experiența relației conflictuale cu soția sa, dar Lang răspunde sincer că nu este interesat de o abordare modernă, psihanalitic, ci mai degrabă cinematografiei clasice, relației dintre om și natură inserată în peisajul mediteranean.

Camille decide să cedeze la curtea lui Prokosch, acum sigură că vrea să-și părăsească soțul. Paul nu vrea să o piardă și îi spune că este dispus să renunțe la slujbă doar pentru a o avea lângă ea, acum conștient de motivul pentru care Camille are ranchiună împotriva ei și vrea să-i arate că greșește, încercările de a restabili armonia sunt inutile. Camille decide să-și încheie definitiv relația cu Paul și să plece cu Prokosch.

După ce Camille și Prokosch mor într-un accident de mașină, Paul se pregătește să părăsească Capri, în timp ce Lang continuă să lucreze la film.

Producție

Filmările încep la 22 aprilie 1963 la Roma și durează 32 de zile de muncă, se încheie pe 8 iulie. Scena audiției pentru Nausicaa este filmată la Silver Cine, la periferia Romei; scenele marine nu sunt amplasate doar în Capri, ci și în Sperlonga . Pentru acest film solar, lent, mediteranean, Godard favorizează secvența împușcată , până la punctul în care versiunea finală este formată din doar 149 de etaje, aproximativ o treime din Până la ultima suflare . Într-un adevărat tur de forță de lucru , echipajul filmează secvența nr. 5 din scenariu, lungul dialog între soț și soție în apartamentul roman, în doar cinci zile, obținând 25 de minute bune de film util pentru versiunea finală, un record de productivitate chiar și pentru un regizor „rapid” precum Godard. [5]

Cuvintele ceartei dintre Paolo și Emilia, care „pun în scenă eșecul senzorial-motor al cuplului în drama tradițională” [6] sunt cuvintele dezacordurilor conjugale frecvente ale lui Godard și Karina; acesta din urmă a recunoscut ulterior situații, fraze și cuvinte în dialogurile pe care Godard le-a scris febril în fiecare dimineață pentru a le livra actorilor săi; [7] chiar și atitudinea rece și detașată pe care regizorul o așteaptă de la Bardot în momentul sunării unei serii de înjurături, o cerere care o uimește pe actriță, este o caracteristică a soției sale. [8] Jocul este menționat în mod explicit atunci când regizorul o face pe actriță să poarte, în timpul acestor scene, o perucă neagră identică cu coafura Louise Brooks a Nanei, protagonista din This is my life , jucată cu câțiva ani mai devreme de Anna Karina. Și Michel Piccoli este o istorie perfectă a lui Godard, cu trabucul și pălăria pe el, gelozia sa rece și neprietenoasă [7] în aceste scene interioare, într-un apartament încă neterminat, unde toate acele treceri prin ușile către care panourile lipsesc „ ia o valoare aproape muzicală și servește ca însoțitor al afecțiunii ”. [9]

Pentru rolurile celor doi protagoniști, Godard și-ar fi dorit Frank Sinatra și Kim Novak ; întrucât cele două personaje ale Moraviei erau italiene, Carlo Ponti a cerut să-și arunce soția Sophia Loren în tandem cu Marcello Mastroianni (cei doi au interpretat în același 1963 celebrul Ieri, astăzi, mâine [10] ). Prin urmare, Brigitte Bardot este o soluție de compromis.

Odată terminat, nici lui Ponti, nici lui Levine nu le place cu adevărat filmul, care pretinde că o folosește pe Brigitte Bardot într-un mod sexy și refuză să trimită Dispreț la Festivalul de Film de la Veneția. După o lungă tragere de război, îl obligă pe Godard să introducă trei scene de nud: una în incipit , a doua la jumătatea filmului, cu Piccoli și Bardot, a treia mai târziu cu actrița și Jack Palance. Godard împușcă doar primul și al treilea, dar acesta din urmă nu va fi folosit niciodată. Scena care rămâne inserată va deveni în schimb cea mai faimoasă dintre disprețul , un fel de videoclip publicitar pe corpul actriței întins pe pat, fără haine, fără vulgaritate sau intenție sexuală explicită, cu Piccoli care pune întrebări despre ce îi place de ea. corpul răspunde: „Te iubesc total, tandru, tragic”. Godard a reușit să transforme „accesoriile sexy” ale lui Bardot solicitate de producători într-una dintre cele mai frumoase scene de dragoste din istoria cinematografiei. [11] Paradoxal, scena va fi tăiată în versiunea mutilată pentru piața italiană.

Brigitte Bardot

( FR )

"S'il ne restait qu'un seul film de Bardot, ça would évidemment Le Mépris ."

( IT )

„Dacă ar mai rămâne un singur film al lui Brigitte Bardot, ar fi evident Le Mépris ”.

( Antoine de Baecque [12] )

Godard îi oferă lui Brigitte Bardot un scenariu destul de detaliat, ceea ce este destul de neobișnuit pentru el, deoarece este renumit pentru că improvizează zi de zi, sugerând replici actorilor dimineața. Intermediarul dintre regizor și actriță este Sami Frey , iubitul lui Bardot și prietenul soției lui Godard, Anna Karina : el va fi de fapt printre cei trei protagoniști ai următorului film Godard, Bande à part .

Bardot este actrița momentului, după ce Și Dumnezeu a creat femeia ( Et Dieu créa la femme ) de Roger Vadim , a ei este cel mai faimos corp feminin din lume. Și la fel ca un corp pe care îl tratează Godard: în filmul ei, actrița acționează în principal pentru a semăna într-un mod aproape hieratic cu cultul față de sine, ca o statuie a lui Brigitte Bardot. [12] Conducerea actriței în timpul filmărilor nu este ușoară: Godard aduce o cunoștință de-a ei, Roland Tolmatchoff, din Geneva, care zece ani mai devreme flirtase cu Bardot când, încă nefiind celebră, era în turneu în Elveția cu dansatori de la conservatorul Cours Bourgat. Tolmatchoff este cel care se ocupă să o ducă cu mașina din vila în care stă pe vechea Appia (cea în care locuiește Prokosch în film) până la „locația” zilei. [13]

Relația profesională nu este tocmai liniară, neînțelegerile nu lipsesc chiar dacă Bardot a fost de acord să colaboreze cu regizorul pentru a marca teritoriul în cinematografia de autor; la întrebarea cum este relația sa cu actrița, Godard răspunde: „Nimic. Nu-mi păsa, nu mă interesa ”. [14] Într-o scenă în care actrița este complet goală, zăcând predispusă să facă plajă pe acoperișul Vilei Malaparte, Godard așează o carte galbenă pe partea inferioară a spatelui, ca și când ar acoperi-o; titlul romanului este, însă, Enter fără să bată , așa că a rămas pe versiunea finală a filmului.

Distribuție

Versiune italiană

Odată ajuns în mâinile lui Carlo Ponti, filmul este considerat inacceptabil și, prin urmare, este „italianizat” prin cenzurarea și reasamblarea unor secvențe întregi (pierzând astfel sensul logic inițial) și schimbarea unor dialoguri. Durata filmului scade de la 105 'la 84'. Din acest motiv, versiunile în franceză subtitrate în italiană au circulat imediat în Italia. Însuși Godard, odată ce a văzut versiunea italiană a lui Ponti, a negat autoria filmului, afirmând că această reeditare a denaturat sensul original.

Câteva diferențe ale celor două versiuni:

  • În versiunea originală, creditele de deschidere nu apar pe ecran, ci sunt citite de vocea lui Godard.
  • Coloana sonoră originală, muzică clasică pentru corzi de Georges Delerue, are un ton mai dramatic și mai solemn decât cel italian compus de Piero Piccioni , care conferă filmului o atmosferă ușoară și jazzy.
  • În versiunea italiană, scena de deschidere este tăiată, cu Brigitte Bardot întinsă goală pe pat. O altă scenă nudă Bardot pe un covor alb nu este prezentă în montajul italian.
  • În versiunea italiană, protagoniștii se numesc Emilia și Paolo Molteni, ca în romanul Moraviei.
  • În versiunea originală, fiecare personaj vorbește în propria sa limbă (engleză, germană, franceză, italiană); de exemplu, când Prokosch vorbește, asistentul său traduce din engleză în franceză. În versiunea italiană, Jerry este supranumit ca celelalte personaje, așa că dialogurile Francesca Vanini se transformă în parafraze absurde, inutile, a ceea ce producătorul a spus deja în italiană.
  • Jerry îi spune lui Paolo că l-a ales ca scenarist grație succesului filmului Totò contro Maciste , în versiunea italiană filmul menționat este Hercule și Minotaurul (care nu există).
  • În versiunea italiană, lipsesc monologurile împletite în care cele două personaje își exprimă sentimentele, cu flashback-uri și flashforwards de scene din film și fotografii ale nudului Emilia.
  • În versiunea italiană, este tăiată o scenă în care Emilia găsește cardul Partidului Comunist Italian în buzunarul lui Paolo.
  • În versiunea italiană, cele două secvențe finale au fost inversate și, în loc să se termine cu filmările care continuă la Capri, unde nimeni nu știe despre accident, ultima scenă este un zoom asupra corpurilor sângeroase ale Emilia și Prokosch.

Ospitalitate

Critică

„Când aud despre cultură, îmi încep carnetul de cecuri”.

( Jack Palance în rolul lui Jerry Prokosch )

În timp ce precedentul Les Carabiniers , cel mai grav eșec comercial al lui Godard, este lansat în cinematografele franceze, o producție internațională începe să lucreze în Italia la acest film filmat în CinemaScope la un buget mare (500 de milioane de franci, de zece ori costul până la ultimul respirație . [10] ) Nu ar putea exista o distanță mai mare între două filme filmate aproape simultan: B / N, tonuri contrastante și un film de război împotriva unui tehnicolor care este triumful saturației cromatice într-un film de dragoste, deși à la Godard . Mai presus de toate, în locul actorilor necunoscuți și neprofesioniști ai Les Carabiniers , Diva prin excelență a momentului, însorita și foarte blondă Brigitte Bardot într-unul dintre cele mai demne, aproape intelectuale, roluri din cariera ei.
Prin includerea unui regizor german printre personaje, Moravia probabil nu se gândea la Lang, ci la Georg Wilhelm Pabst, care în 1954 ar fi trebuit să regizeze Ulise cu Kirk Douglas (încredințat mai târziu lui Mario Camerini ), produs de Carlo Ponti . În confruntarea dintre regizorul Lang și scriitorul Javal, câștigătorul moral este, fără îndoială, primul: fascinația cinematografiei triumfă asupra compromisurilor comerciale ale servitorului intelectual. [10]
În timpul filmărilor, interesul curios al lui Fritz Lang pentru tânărul cineast francez devine o admirație sinceră și profundă, în special pentru metoda sa de lucru rapidă și precisă. De asemenea, este ușurat că personajul său este mai puțin obositor, mai puțin „fascist” decât în ​​romanul Moraviei. [15]

Ediții video de acasă

DVD

În 2004 Medusa și în 2006 CecchiGori au publicat ediții pe DVD unde sunt prezente ambele versiuni. În cea mai recentă ediție Blu-Ray de la Studio Canal, versiunea franceză este prezentată cu o editare puțin mai lungă.

Curiozitate

  • În timp ce filma în Capri și Sperlonga, regizorul francez Jacques Rozier filmează două documentare, intitulate Paparazzi și Le Parti des choses: Bardot et Godard , care mărturisesc isteria napolitanilor față de actrița franceză. Mulțimea curioasă în rânduri strânse, abia ținută la distanță de echipaj. Fotografii asediază în mod constant locații, ținute la distanță doar cu ceva efort.
  • Fotograful oficial al lui Bardot pe platou este Ghislain Dussart (Jicky), fosta flacără a Anna Karina , pe care actrița a lăsat-o în timpul realizării filmului Le Petit Soldat pentru a se căsători cu Godard. [13]
  • Alberto Moravia i-a mărturisit lui Enzo Siciliano că romanul său Dispretul a fost deja inspirat de un episod din lumea cinematografiei. Figura scriitorului împărțită între nevoile financiare și literare ar fi cea a lui Vitaliano Brancati pe platoul din Ulise al lui Camerini , cu Kirk Douglas și Silvana Mangano : acceptat să lucreze la scenariul filmului pentru a cumpăra o casă, ca soție dorită (actrița Anna Proclemer ), ea a fost abandonată în aceeași zi în care a semnat actul de vânzare. [16]
  • Jack Palance a avut un timp groaznic lucrând cu Godard și cu echipajul în general. Nu vorbea franceza și a înțeles greșit cererile regizorului; curând s-a consolat cu alcool în dispreț general, în timp ce toată lumea a început să-l numească le grand con (marele smucitură). [14]

Notă

  1. ^ Camille în ediția franceză
  2. ^ Paul în ediția franceză
  3. ^ Jeremy în ediția franceză
  4. ^ Aceasta este Villa Malaparte , casa pe care scriitorul Curzio Malaparte a lăsat-o moștenire la moartea sa unei fundații cu nume propriu, destinată să favorizeze ospitalitatea artiștilor chinezi din Capri; testamentul a fost contestat de moștenitori.
  5. ^ de Baecque, 2010 , p. 240 .
  6. ^ Gilles Deleuze, The image-time (Cinema-2) , Ubulibri, 1993, p. 21, ISBN 88-7748-088-2 .
  7. ^ a b de Baecque , p. 240 .
  8. ^ Interviu cu Anna Karina, v. nota 52 în de Baecque , p. 240
  9. ^ Gilles Deleuze, The Motion Picture (Cinema-1) , Ubulibri, 1984, p. 145, ISBN 978-88-7748-034-7 .
  10. ^ a b c Farassino, 1967 .
  11. ^ de Baecque, 2010 , p. 243 .
  12. ^ a b de Baecque, 2010 , p. 231 .
  13. ^ a b de Baecque, 2010 , p. 236 .
  14. ^ a b de Baecque, 2010 , p. 237 .
  15. ^ Scrisoare de la Fritz Lang către Eleanor Rosé, în ( FR ) Fritz Lang. Sa vie et son œuvre , Berlin, Jovis, 2001, pp. 481-82.
  16. ^ ( FR ) Marc Cerisuelo, Le Mépris , Éditions de la transparence, 2006, pp. 25-28.

Bibliografie

  • ( FR ) Antoine de Baecque, Godard - biographie , Paris, Grasset, 2010, ISBN 978-2-246-64781-2 .
  • Alberto Farassino, Jean-Luc Godard , cinematograful Il Castoro, 1967.

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 230 009 104 · LCCN (EN) n92038393 · GND (DE) 4269809-1 · BNF (FR) cb122002350 (data)
Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema