Pisica cu cizme

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor utilizări, consultați Puss in Boots (dezambiguizare) .
Puss in Boots într-o ' gravură a secolului al XIX-lea de Gustave Doré .
Puss in Boots și proprietarul său într-o „ ilustrație din secolul al XIX-lea de Carl Offterdinger .

The Master Cat or Puss in Boots ( franceză : Le Maître chat ou le Chat botté, germană : Der Meisterkater oder der Kater in Stiefeln, sau Der gestiefelte Kater, engleză : The Master Cat, or the Booted Cat or Puss in Boots ) este un popular european de poveste care spune povestea unei pisici care folosește șmecherii pentru a livra puterea, averea și mâna unei prințese bietului său stăpân și fără bani. Cea mai veche confirmare scrisă că istoria se întoarce înapoi Giovanni Francesco Straparola , care a inclus-o în colecția Nopțile plăcute (publicată din 1550 ) cu titlul de Constantin Fortunato; nu este sigur dacă Straparola a inventat fabula sau pur și simplu a scris o poveste despre tradiția orală [1] .

Un secol mai târziu, a văzut versiunea ușoară Giambattista Basile . În romantismul german , Ludwig Tieck a scris această poveste cu un limbaj tipic romantic, luând literatura jocului timpului. A apărut în Poveștile populare ale aceluiași Tieck, alături de alte basme celebre precum Barbă Albastră ; caracteristica lor era să ascundă groaza prin comedie sau ironie. Celebre au devenit și versiunile create de Charles Perrault și de frații Grimm . Versiunea clasică a acestei povești este scrisă la sfârșitul secolului al XVIII-lea de Charles Perrault (1628-1703). Provine dintr-un manuscris ilustrat, intitulat Les Contes de ma mère l'Oye (Poveștile mamei mele de gâscă) datat din 1695, cu doi ani înainte de publicarea colecției de opt povestiri a lui Perrault Histoires ou contes du temps passé avec des moralités (Stories or basmele vremii trecute cu moravuri) de Barbin în 1697.

Puss in Boots a fost un hit instant și rămâne popular astăzi, în ciuda unei morale ambigue. Există numeroase analize și studii, bazate pe personajele sale și pe temele sale, referitoare la simbologia și moralitatea acestei fabule. Puss in Boots poate fi văzut ca o poveste inițiatică atentă a luptei împotriva ogrului, de exemplu, sau o reflectare a obiceiurilor din epoca Perrault (învestitură regală, rolul burgheziei, dreptul nașterii, ...). La fel ca o poveste imorală care susține înșelăciunea și înșelarea muncii oneste.

Există, de asemenea, vechi teme populare legate de motive indo-europene și cultul animalelor răspândit în întreaga lume, sub influența culturală franceză la sfârșitul unei perioade de splendoare în Franța. Puss in Boots are o răspândire rapidă și mondială, până la inspirația designerilor, compozitorilor, coregrafilor și a multor alți artiști. Această pisică apare în special în al treilea act al baletului Frumoasa adormită de Ceaikovski și până în epoca modernă, adaptările sale sunt multe, de la teatru la filme și romane sau benzi desenate , trecând prin parodii , după cum demonstrează caracterul pisicii cu cizme .

Complot

„Ajutor, ajutor, stăpânul meu marchizul de Carabas se îneacă.” Ilustrația lui Gustave Doré

La moartea sa, un bătrân morar își lasă toate bunurile în seama celor trei copii ai săi. Cel mai mare moștenește moara, al doilea măgarul, iar cel mai mic o pisică. Fără un bănuț în buzunar și fără să știe ce să facă cu un astfel de cadou, acesta din urmă se gândește să-l mănânce, dar pisica se dovedește a fi înzestrată cu cuvinte. Cu un sac și o pereche de cizme și plin de viclenie, animalul este acum hotărât să facă averea stăpânului său.

În acest scop, pisica prinde un iepure în pădure și îl oferă regelui în dar al stăpânului său, marchizul de Carabas . El aduce în mod regulat jocul regelui timp de câteva luni. Într-o zi, știind că regele și fiica lui călătoresc de-a lungul râului, Pisica îl convinge pe stăpânul său să-și scoată hainele și să intre în râu. Ascunde hainele stăpânului său în spatele unei stânci și cere ajutor. Când sosește regele, Pisica explică că stăpânul său, „marchizul de Carabas” i-a fost jefuit hainele în timp ce se scălda în râu. Regele îi oferă haine bogate tânărului și îl invită să stea în trăsura lui lângă fiica sa care se îndrăgostește instantaneu de el. Pisica aleargă în fața trăsurii și poruncește oamenilor pe care îi întâlnește pe drum să-i spună regelui că acele meleaguri aparțin marchizului de Carabas. Apoi intrați într-un castel locuit de un ogru capabil să se transforme în orice animal. Orca îl primește cât de civilizat poate și se transformă într-un leu pentru a-și demonstra abilitățile, înspăimântând astfel Puss in Boots. Acesta din urmă îl întreabă dacă este capabil să se transforme într-un șoarece. Când ogrul aleargă, pisica sare pe el și îl devorează. Regele ajunge la castelul care aparținea ogrului și, impresionat de posesiunile „marchizului de Carabas”, oferă mâna fiicei sale domnului bogat. La scurt timp după aceea, Pisica devine un domn nobil și nu mai urmărește șoarecii pentru distracție.

Povestea are două moravuri :

„[...] Industria și know-how-ul sunt mai bune decât bunurile achiziționate”

«[...] Rochia, mina și tineretul, pentru a inspira tandrețe, nu sunt întotdeauna mijloace indiferente».

Proiectarea lucrării

Precedente

Portretul lui Charles Perrault

Charles Perrault nu este inventatorul figurii de glume și pisici răutăcioase (numit în engleză șmecher [2] ), deoarece cu câteva secole înainte de publicarea basmelor de către Perrault, brahmanul Somadeva Kashmir a adunat o mare colecție de basme indiene, Kathâsaritsâgara (literalmente râurile Oceanului de basme) care conține numeroase obiecte și personaje ale basmelor ca săbii invincibile, nave care își regenerează încărcătura și animale găzduitoare. În Panchatantra , o colecție de nuvele în sanscrită din secolul al V-lea , o poveste care descrie o pisică care încearcă să facă avere la palatul regal. [3]

În 1553, Constantine Cat rich (Costantino Fortunato), o poveste precum Puss in Boots, a fost publicată la Veneția în Nopțile plăcute ale lui Giovanni Francesco Straparola . [4] Cu toate acestea, în povestea lui Straparola, fiul săracului morar este fiul unei văduve boeme, pisica este o zână deghizată în pisică, prințesa se numește Elisetta și castelul nu aparține unui ogru, ci unui decedat recent. domnule. Bietul băiat devine în cele din urmă regele Boemiei. Ediția franceză a colecției a fost publicată în 1560. [2] Această poveste poate fi de origine orală, deoarece multe versiuni orale au fost transcrise. [5]

În 1634, o altă poveste cu o pisică răutăcioasă ca erou, numită Cagliuso, este publicată în Pentamerone a lui Giambattista Basile . Nici colecția și nuvela nu au fost publicate în Franța în timpul vieții lui Charles Perrault. În versiunea lui Basile, băiatul sărac este un cerșetor pe nume Cagliuso a cărui avere este garantată în mod similar cu povestea Puss in Boots. Cu toate acestea, povestea se termină diferit: pentru a-și arăta recunoștința, Cagliuso îi promite pisicii că îl va îngropa într-un sicriu de aur. Trei zile mai târziu, pisica își încearcă stăpânul pretinzând că este moartă și se îngrozește când îl aude pe Cagliuso cerându-i soției să prindă cadavrul de labe și să-l arunce pe fereastră. Pisica sare, exclamă că aceasta este recompensa lui pentru că a ajutat un cerșetor să se îmbogățească, apoi fuge lăsându-l pe stăpân să se descurce singur. [4]

Asemănările cu Puss in Boots sunt izbitoare și o teorie spune că Perrault a fost îndeaproape inspirat de Cagliuso, a cărui morală inițială ar fi suprimat-o cu privire la ingratitudinea tânărului cerșetor, ca fiind tristă. Pierre Saintyves subliniază aceste asemănări și citează autorii care cred că Charles Perrault a fost inspirat de el pentru Puss in Boots, dar nu ia poziție asupra unei posibile influențe. [6] Iona și Peter Opie cred că Perrault nu știa La Chatte de Constantine the Cagliuso Fortuné (La Gatta of Constantin and the lucky Cagliuso), care au fost publicate înainte de Puss in Boots. [7] În schimb, Thierry Delcourt spune că Perrault a fost versiuni literare familiare ale acestor două povești [8] și Armand Langlois citează La Chatte de Constantine Fortuné Cagliuso ca inspirație Perrault. [9]

Alte povești similare cu Chat Maître (Pisica Maestră) sunt notate de Charles Deulin : Povestea daneză aux piliers Le Palais d'or (Palatul Stâlpilor de Aur), povestea norvegiană sau chiar povestea Seigneur Pierre Breton Le Chat et sa mère ( pisică și mama sa) adoptă pisici sau pisici care îi ajută pe stăpânul lor să aibă noroc. Unele versiuni arată ingratitudinea stăpânului față de animalul său, stăpânul nu ezită să lase animalul să moară sau să-l lase fără înmormântare, ca în versiunea lui Basile. [10]

Publicare

Povești sau povești ale timpului trecut

Charles Perrault a scris Les Histoires ou Contes de temps passé (Povești sau povești ale timpului trecut), care includea Maître Chat (Maestrul pisicii) sau Chat Botté (Puss in Boots) în momentul în care era membru al Academiei Franceze și curtea lui Ludovic al XIV-lea. Prima versiune a acestei povești apare într-un manuscris bogat legat, ilustrat și scris într-o formă frumoasă, care a circulat în saloanele literare pariziene și la curtea din Versailles în 1658. A fost dăruită domnișoarei Elisabeth Carlotta d'Orléans, nepoata lui Ludovic al XIV-lea și conținea cinci basme, Frumoasa Adormită, Scufița Roșie, Barba Albastră și Zânele de lângă Puss in Boots. Datorită existenței dedicării semnate „P. Darmancour ”, autorul poveștilor sau poveștilor din trecut și, prin urmare, al lui Le Maistre Chat sau Le Chat botté este uneori atribuit lui Pierre Darmancour.

Traduceri

În 1729, prima traducere în limba engleză a lui Robert Samber, The Master Cat or Puss in Boots, a fost publicată la Londra de J.Pote și R. Montagu în colecția Istories, or Tales or Past Times, de Mister Perrault. Traducerea lui Samber este descrisă astfel: „fidel și corect, atractiv și concis raportat, entuziasmul și tonul ușor ironic al prozei lui Perrault, care imită abordarea directă a narațiunii orale într-o simplitate elegantă”. Publicitatea vremii vorbește despre o carte „foarte distractivă și educativă pentru copii”. Puss in Boots este tradus și în germană, deoarece în 1812, frații Grimm au inclus o versiune a poveștii în colecția lor Kinder und Hausmarchen. Conform notelor fraților Grimm, aceștia ar fi făcut cunoștință cu această poveste grație intermediarului Jeanette Hassenpflug care era fiica migranților huguenoti.

Ilustrații

Prima ilustrare a Puss in Boots pe manuscrisul din 1695 este realizată cu cerneală și colorată în tempera, reprezintă pisica care îi amenință pe săteni spunând: „Oameni buni, ceea ce tu tunde aparține marchizului de Carabas, toți vei fi tocat ca carne de la abator ". Pisica părea, de asemenea, la fel de mare ca sătenii la care se referă. Potrivit studiului realizat de Marc Soriano, această imagine evidențiază umanitatea și agresivitatea sa și joacă un rol important în percepția poveștii până în prezent. Nu știm cine este autorul proiectului, ar putea fi Perrault sau ar fi putut să-l facă sub directivele sale. Gravorul Antoine Clouzier preia aceeași imagine pentru prima ediție a poveștii din 1697. Difuzarea acestei imagini este impresionantă, având în vedere că toate edițiile poveștii din 1697 o reutilizează în toată Europa. Gravătoarele engleze au adăugat și gheare pisicii, care îi accentuează expresia amenințătoare. Pagina de titlu a primei ediții înfățișează o bătrână care povestește unui grup de trei copii sub un semn intitulat: Les Contes de ma mère l'Oye (Poveștile mamei mele de gâscă). Pagina de titlu în limba engleză este similară versiunii originale; semnul este totuși tradus.

Difuzie

O poveste de succes

Puss in Boots este cea mai populară poveste din folclorul occidental care prezintă un animal ca donator. Puss in Boots a devenit una dintre acele povești care se citesc în mod tradițional copiilor noaptea înainte de culcare și care a cunoscut distribuția la nivel mondial. El și-a învins cu succes predecesorii creați de Straparola și Basile, iar povestea a modificat forma poveștilor orale care pun în scenă pisicile Tricksters care existau deja. Colecția publicată în 1697 a avut un succes atât de mare încât a fost plagiată în Olanda de editorul Moetjens și a experimentat cel puțin trei reeditări în timpul vieții lui Perrault. Puss in Boots a fost republicată în literatura ambulantă din secolul al XVIII-lea, apoi din „Garderoba sufletelor” în 1785. Conform lui Charles Deulin în „Poveștile mamei mele Oye înainte de Perrault”, talentul lui Charles Perrault a fost ignorat până la începutul secolului al XIX-lea de literatura franceză; abia din acest moment această poveste a obținut un succes fulgerător. În special în urma Legii educației primare Guizot din 1833 și datorită romanticilor care au descoperit frații Grimm și au sărbătorit talentul lui Perrault. În această perioadă apar și primele colecții de cărți pentru copii. Reeditările acestei povești în franceză sunt, prin urmare, numeroase, până în epoca modernă.

Conținut educațional

Potrivit lui Bruno Bettelheim, „cu cât este mai simplu și mai sincer un personaj de basm, cu atât va fi mai ușor pentru un copil să se identifice cu el și să respingă personajul rău. »Dacă personajul este o persoană foarte drăguță, atunci copilul va dori probabil să fie tipul cel mai bun. Poveștile de dragoste precum Puss in Boots nu polarizează sau suprapun binele și răul pentru că construiesc un personaj care nu alege între bine și rău, dar îi dă copilului speranța că cei mai umili pot supraviețui. Morala nu este principala preocupare a acestui tip de poveste, dar oferă asigurarea că cineva poate supraviețui și reuși în viața sa. Așteptările copiilor mici pot fi dezamăgite. Cu toate acestea, basmele permit celor mai mici succese (cum ar fi să devii prietenul unui animal) să dobândească o mare demnitate și aceste evenimente obișnuite pot duce la profituri mai mari pe termen lung. De asemenea, pot permite copilului să creadă că micile sale succese sunt importante chiar dacă nu sunt recunoscute în acest moment. Folcloristii Iona și Peter Opie notează că „Povestea este neobișnuită deoarece eroul nu merită norocul său, ca și cum sărăcia sa, al treilea copil al său și acceptarea sa neîndoielnică a instrucțiunilor necinstite ale pisicii nu ar mai fi văzute ca o virtute a zi ”. Dacă Frumoasa adormită sau Tom Thumb oferă copilului un subiect bogat pentru a depăși obstacolele și conflictele, Puss in Boots este o poveste a cărei morală este ambiguă, sugerând că viclenia se plătește mai repede și mai sigur decât munca sau talentul. Pisica ar trebui să fie salutată ca prințul șarlatanilor, așa cum puțini escroci au fost înainte sau după el. Într-o parte, Maria Tatar sugerează, de asemenea, că ceea ce trebuie amintit din poveste este „respectul pe care îl poate inspira acestor creaturi domestice care vânează șoareci și spionează stăpânul lor”. În Fairy Tales and the Art of Subversion, Jack Zipes remarcă faptul că „Perrault a căutat să descrie tipurile ideale pentru a impune standardele procesului de civilizație al înaltei societăți franceze”. George Cruikshank, celebrul ilustrator al romanelor lui Charles Dickens, a fost șocat de faptul că părinții le permit copiilor să citească Puss in Boots și a spus că povestea este o succesiune de minciuni reușite și o învățătură naivă de a inventa un sistem bazat pe înșelăciune recompensat cu beneficii mai bune. În schimb, filosoful d'Hooghvorst consideră că personajele și situațiile poveștii au un sens cabalistic și alchimic.

Influențe posterioare

Povestea Puss in Boots a marcat mult timp cultura populară, dar și mulți oameni celebri; o biografie a lui Mozart raportează că a lucrat ore întregi bând pumni și că, pentru a-l ține treaz, soția i-a citit Puss in Boots. O anecdotă populară despre tinerețea lui Napoleon spune că, în copilărie, a purtat uniforma și a călcat cizme prea mari pentru el, făcându-l să pară ridicol. O fată pe nume Cecilia, pe atunci în vârstă de doisprezece sau treisprezece ani, îl numea „pisică în ghete” provocând ilaritatea generală și furia viitorului împărat al francezilor. Pisica este titlul unui roman care povestește ascensiunea lui Napoleon.

Structura narativă

Analiza literară

Pentru folcloristii Iona și Peter Opie, în timp ce stilul literar folosit este universal recunoscut, multe pasaje ale poveștii par a fi transpuse în scriere așa cum le-ar fi auzit autorul. Această presupunere se bazează mai întâi pe simplitatea poveștilor, apoi pe vocabularul folosit, care pe vremea lui Perrault era considerat „popular” și „al oamenilor joși”, și în cele din urmă în existența unor pasaje vestigiale (cum ar fi cel al cizmelor) care nu îmbunătățesc narațiunea. Potrivit acestora, un artist literar ar fi suprimat aceste pasaje în timpul creației operei sale. O analiză literară a nuvelei arată că vorbirea directă este puțin mai frecventă decât vorbirea indirectă. Perrault scoate în evidență unele personaje și limitează vorbirea directă la personajele principale. Dialogurile care par neimportante pentru complot sunt în formă indirectă, de exemplu, când Puss in Boots vorbește cu gardienii regelui pentru a putea vorbi cu el: Tot glorios despre prada sa, a mers la casa regelui și a cerut să vorbească cu el. . L-au făcut să urce în apartamentul Majestății Sale, unde a intrat, i-a făcut o mare curte regelui, și luy i-a spus, voila [...] ». Dimpotrivă, frații Grimm folosesc vorbirea directă [...] apoi i-au pus sacul pe umeri și s-au dus direct la castelul regelui. Paznicul a exclamat: „Oprește-te! Unde te duci "-" La Rege ", a răspuns pisica direct. - «Ești nebun, o pisică de la Rege? - «Lasă-l doar să plece, spune altul, Regele este plictisit, poate că pisica cu sforăitul și ronțăitul îi va face plăcere. »Când pisica a ajuns în fața regelui, a făcut o curte și a spus: [...]. »Dialogul fraților Grimm dă oralitate și viață poveștii și o plasează mai mult în câmpul minunatului. În mod similar, trecerea secerătorilor și secerătorilor este tratată diferit de Perrault și Grimms: primul evită repetarea spunând că „Pisica care mergea în fața trăsurii a spus întotdeauna același lucru tuturor celor pe care i-a întâlnit” în timp ce al doilea folosește repetă efectul mult mai mult. Se pare că această formă literară a basmelor lui Perrault este o reflectare a practicilor literare din vremea sa, unde romanul era popular și prezența naratorului foarte puternică. Dimpotrivă, frații Grimm au lucrat la oralitate.

Clasificarea Aarne-Thompson

Conform clasificării Aarne-Thompson, temele acestei povești sunt răspândite pe scară largă în multe regiuni ale lumii care prezintă același tip de poveste. Poartă numărul 545 (tema pisicii de ajutor), iar trecerea pisicii care devorează ogrul s-ar datora amestecului altor două teme: în povestea de tip 325, Magicianul și elevul său, magicianul pupil își mănâncă profesor transformat în sămânță, el însuși fiind sub forma unei vulpi. În povestea de tip 331, Diavolul într-o sticlă, eroul își provoacă adversarul să se micșoreze.

Personaje

Fiul morarului sau marchizul de Carabas

Fiul morarului, care în poveste obține titlul de „marchiz de Carabas”, este ultimul copil al unei familii de trei copii. Această particularitate are o mare importanță, de fapt, în momentul scrierii poveștilor lui Perrault, dreptul la naștere însemna că întâiul născut al unei familii a moștenit în mod tradițional toate bunurile părinților săi. În consecință, existența sa a fost asigurată. Dimpotrivă, ultimul născut trebuia adesea să-și facă averea singur, chiar cu prețul de a deveni un fel de vagabond care conduce lumea în căutarea gloriei și a averii. În plus, Perrault a fost el însuși cadetul a cinci băieți dintre șapte copii, ultimul născut a fost condamnat să lucreze din greu pentru recunoaștere și forma respingerii din sistemul ereditar se găsește în multe povești, inclusiv Puss in Boots.

Potrivit lui Jack Zipes într-un studiu încrucișat al tuturor poveștilor lui Perrault, eroii acestui scriitor nu sunt deosebit de chipeși, dar activi, curajoși, ambițioși, pricepuți și își folosesc mintea, inteligența și marea lor curtoazie pentru a urca pe niveluri. și își ating obiectivele. Aici Pisica este cea care posedă toate aceste caracteristici și omul care profită de talentele și viclenia sa. Spre deosebire de poveștile despre femeile supuse care așteaptă căsătoria, cum ar fi prințesa pisicii, cele centrate în jurul unui bărbat sugerează că succesul și câștigarea statutului social sunt mai importante pentru bărbați decât căsătoria. Virtutile eroilor lui Perrault reflectă punctul de vedere al burgheziei de la curtea lui Ludovic al XIV-lea și pe cel al lui Perrault că era un slujitor de succes. „Marchizul lui Carabas” este un titlu nobil uzurpat al cărui nume exotic este inventat de Puss in Boots pentru stăpânul său. Făcându-și stăpânul mizerabil să treacă pentru un marchiz, Pisica speră să atragă atenția și favorurile regelui asupra sa. Originea acestui nume care sună într-un mod oriental nu este clar stabilită.

Pisica

Pentru Armand Langlois, personajul central al poveștii nu este Puss in Boots, ci fiul morarului. Animalul ar simboliza copilul liber, minunatul „dublu” al copilului, l-ar ajuta pe erou în schimbul unei vieți sigure.

Regele șarlatanilor

Pisica este singura moștenire a unui băiat sărac. El nu ezită să-l mintă pe rege, să manipuleze ogrul și să mituiască țăranii pentru a facilita ascensiunea socială a tânărului său stăpân, astfel încât să poată trăi apoi pe treabă. Maria Tatar notează că nu există prea multe de admirat în Puss in Boots care amenință, trișează, înșeală și fură pentru a-și ajuta stăpânul. Pisica este văzută ca un virtuoz al limbii, o creatură care a devenit un maestru în arta convingerii și a retoricii pentru a obține putere și avere. Pisica joacă astfel rolul unui hoț experimentat, iar Perrault pare să fi fost puțin jenat de această percepție a pisicii, ceea ce l-ar fi determinat să-l desprindă de stăpânul său, deși în cele din urmă cei doi se confundă destul de des. Tema animalului care folosește viclenia și înșelăciunea pentru a-și ajuta stăpânul se regăsește și în alte legende, precum cea a pfingst-Quack cu jderul său.

Potrivit lui Jack Zipes, Puss in Boots este întruchiparea secretarului burghez politicos care își servește stăpânul cu devotament și sârguință. Pisica arată suficientă curtoazie și modalități de a-l impresiona pe rege, are inteligența de a învinge ogrul și talentul de a aranja o nuntă regală în favoarea stăpânului său rău. Cariera lui Puss in Boots este încununată de titlul său de „mare domn” și povestea se încheie cu o dublă morală: una care se mândrește cu importanța muncii și a know-how-ului, cealaltă cu importanța aparenței. mica prințesă. Jacques Collin de Plancy vede, de asemenea, în Pisică un curten și un politician priceput.

O pisică „magică”

Deși nu este sigilat niciun pact diabolic, pisica poate fi considerată o pisică de argint (sau matagot), adică, potrivit legendei, o pisică în general diabolică, legată de vrăjitorie și care poartă monede de aur. Singura moștenire a unui frate mai mic de trei copii, Puss in Boots aduce glorie și bogăție stăpânului său. Vrăjitoria este, de asemenea, foarte prezentă în această fabulă în care pisica se dovedește a fi un pic magică. Există o teorie că ar putea fi un tiriantrop sau un vrăjitor capabil să se transforme într-o pisică. Lupta sa împotriva ogrului amintește de un duel între vrăjitori și simbolismul pisicii îl face deseori un animal asociat cu magia și tranziția între două lumi. Collin de Plancy a presupus că Puss in Boots datează de pe vremea când fiarele vorbeau ”, pentru că stăpânul pisicii nu este deloc surprins să-l audă începând micul său discurs.

Un animal totem

Pierre Saintyves merge mai departe și crede că povestea se referă la timpul cultelor de animale și la conceptul de totem animal. Jacques Barchilon și Henry Pettit notează în introducerea The Authentic Mother Goose: Fairy Tales and Nursery Rhymes că tema principală a Puss in Boots este cea a donatorului și că „Povestea poartă amintirile ancestrale ale familiei totem-animal ca paterne protector al tribului, care poate fi găsit în antropologie și misiuni. "

Cu toate acestea, la momentul în care povestea Puss in Boots a fost scrisă de Perrault, pisica este considerată pe scară largă ca un animal rău, însoțitor de vrăjitoare și întrupare a diavolului în Europa de Vest. Pierre Saintyves se întreabă dacă ar trebui să admitem „că pisica a fost considerată odată în Europa ca un animal păzitor, sau cel puțin ca o ființă sacră”. Cultul pisicilor este atestat în Egiptul antic, dar acest animal domesticit a câștigat Europa de Vest destul de târziu. Mai surprinzător, aceste pisici domestice se spune că sunt descendenți ai pisicii înmănușate, care este o pisică „în cizme” onorată de vechii egipteni. Puss in Boots poate fi, de asemenea, o amintire a animalului care întruchipa „spiritul cerealelor”, pisică, vulpe, șacal, câine sau căprioară, care uneori era sacrificată în mod tradițional la sfârșitul recoltei. Aceste sărbători au fost studiate de Arnold van Gennep și James George Frazer: ultimul snop este gata și i se dă un nume de animal. Această formă de respect pentru pisică se găsește în principal în Anglia, unde era considerat protectorul culturilor, al vânătorii de șobolani, șobolani și iepuri care sunt dușmani ai fermierului. Tratatele de animale amintesc acest rol al pisicii încă din secolul al XV-lea.

Căpcăunul

Ogrul ocupă o poziție socială foarte înaltă și posedă nenumărate bogății. Mai mult, are și puterea de a se transforma, „ca Proteus”. Personajul Ogrului este recurent în povești, precum și cel al marelui lup rău. Alegoria pericolelor cu care se confruntă bărbații care doresc să aibă succes, întruchipează răul, puterea și lăcomia, dar și o anumită prostie. Această slăbiciune permite personajelor care întruchipează viclenia și inteligența, precum vulpea, „Tom Thumb” sau, desigur, pisica, să-l învingă cu ușurință în ciuda inferiorității lor corporale evidente. Această prostie a Ogrului participă la efectul comic al poveștii, râdem văzându-l transformându-se într-un șoarece pentru a fi în cele din urmă mușcat de pisică. Numele „ogru” și percepția sa au fost larg răspândite de poveștile lui Perrault.

Regele

Regelui i se oferă o pisică de către marchizul Carabas timp de câteva luni, apoi petrece o zi de-a lungul unui lac cu o remorcare, de unde vede pisica cerșind să-l salveze pe marchizul care se îneacă. Îl ridică pe tânăr, îi oferă niște haine pe care le considera demne de rangul său, îl lasă să intre în trăsură cu el și își continuă plimbarea unde întâlnește niște țărani care îi spun că pământurile pe care le-a traversat aparțin marchizului. Când ajunge la castel, ogrul este deja învins și pisica îl întâmpină în castelul marchizului de Carabas. A dat mâna fiicei sale fiului morarului. Pentru Bruno Bettelheim, personajul regelui simbolizează tatăl bun, cel care moștenește „bunuri mari și o soție pasivă” și nu un pisoi.

Prinţesă

Prințesa nu joacă un rol important în poveste, deoarece este total pasivă și se îndrăgostește de fiul morarului (care i se prezintă drept „marchizul Carabas”) imediat ce îl vede. Un ritratto composito delle eroine di Perrault rivela che la donna ideale dell'alta società secondo l'autore è graziosa, bella, educata, diligente, di aspetto curato, riservata, paziente e relativamente stupida, poiché per Perrault una donna intelligente sarebbe sinistra. Inoltre, l'eroina di Perrault aspetta che l'«uomo giusto» venga, riconosca le sue virtù e la sposi. Lui agisce, lei aspetta. Le eroine del XV secolo possono così essere riassunte in questa caratteristica unica: la sottomissione.

Temi

I temi presenti nel Gatto con gli Stivali sembrano rientrare in una vecchia tradizione popolare, «riflesso degradato di un'antica mentalità trasformata sotto la penna di Perrault», ma le loro interpretazioni sono molteplici e la loro origine può essere vista come indoeuropea, africana, o anche indiana

La realizzazione degli stivali

Jacques Barchilon e Henry Pettit notano che il racconto è originale per il suo titolo, poiché nessun titolo prima di quello di Perrault parlava di un gatto che indossava degli stivali. Charles Deulin ha trovato solo due riferimenti a un gatto con gli stivali nelle fiabe di altri paesi. Secondo Iona e Peter Opie, gli stivali del gatto sono un passaggio stilistico superfluo alla trama, e probabilmente derivato dalla versione popolare del racconto. L'insistenza del gatto nel portare gli stivali non è spiegata nel racconto, né sviluppata più tardi, tranne in un unico monologo. Tuttavia, per Thierry Delcourt, questi stivali sono un'invenzione diretta di Perrault. Hanno la funzione, come gli stivali di sette leghe, di «calzare l'eroe alla misura delle sue imprese».

A un certo punto del racconto, il Gatto è spaventato dall'orco che ha preso la forma di un leone, e difficilmente sale sul il tetto del castello «a causa dei suoi stivali che non valgono nulla per camminare sulle tegole». La menzione degli stivali porta qui un tocco di realismo e di verosimiglianza ad un racconto altrimenti meramente meraviglioso, e si ritrova la stessa tecnica nel “Pollicino” dove gli stivali delle sette leghe «stancano molto il loro uomo». Un'ipotesi è che questi stivali permettono al gatto di muoversi più velocemente. Esiste una curiosa vicinanza etimologica tra l'antico nome dello stivale (ocrea, che ha dato ocreis) e quello dell'orco (ocris). Probabilmente condividono la stessa radice indoeuropea: Oku, che significa «veloce», da cui lo stretto rapporto tra l'orco, gli stivali, e la nozione di rapidità. Inoltre, sembra che il racconto faccia l'apologia dell'uso degli stivali per i lunghi viaggi. Ora, l'uso di stivali si collegava alla moda gallica, in opposizione ai Romani che calzavano di sandali.

Il tema dei calzini magici si ritrova in altri due racconti di Perrault: Pollicino (con gli stivali di sette leghe), e Cenerentola (con le scarpette di vetro). Questo tema si trova fin dalla mitologia greca, con le scarpe alate di Ermes o ancora i sandali di Perseo.

Immersione nel lago

Il fatto che il gatto chieda al figlio del mugnaio di entrare nell'acqua ha ugualmente importanza ed è oggetto di diverse analisi. Secondo Bruno Bettelheim, questa immersione di un giovane, nudo, nelle acque di un lago, simbolizzerebbe una regressione al livello uterino, nell'acqua della madre. Solo questa immersione lo renderebbe capace di affrontare l'aggressività dell'Orco, visto come il padre castratore. Pierre Saintyves osserva che un'investitura reale accompagni un lavaggio rituale con un obiettivo purificatore, e che questo motivo si ritrovi in numerosi altri racconti. In più, l'acqua ha un potere rinnovatore, come aveva già rimarcato Gaston Bachelard, da cui senza dubbio il consiglio del Gatto al suo giovane padrone. Anatole France afferma, non senza una nota di umorismo, che si può vedere nel marchese di Carabas un mito solare: “questo personaggio povero, umiliato, che crede nella ricchezza e nel potere, è il sole che si alza nella nebbia e brilla per un puro mezzogiorno.” In più, esce dall'acqua per rivestirsi di abiti reali, e questo simbolo può rappresentare il sorgere del sole.

Lotta contro l'orco

Secondo Thierry Delcourt, l'episodio della metamorfosi dell'orco che diventa preda del gatto grazie alla sua astuzia è una scoperta di Perrault da racconti orali popolari come Il mago e il suo allievo o Il diavolo nella bottiglia. Ciò non impedisce di trovare diversi punti in comune tra questo episodio e motivi più antichi, dato che Pierre Saintyves annota come possibile origine numerose storie che raccontano la lotta di un animale che incarna le forze solari contro un drago. Questo tema si trova già nell'antica Grecia, durante un periodo chiamato Stipetteria, dove un giovane e bello adolescente, incarnazione di Apollo, dava fuoco a una capanna che simboleggiava il covo del drago. Esistono diverse varianti di questa lotta, in particolare in Russia dove una volpe spaventa un re-serpente che abita un castello dicendogli che il Fuoco e il Fulmine gli faranno visita: quest'ultimo si rifugia nel tronco di una quercia che la volpe infiamma, uccidendo così il serpente. Come nel racconto di Perrault, il drago o il serpente può anche essere un orco, e questo tema si ritrova in molteplici varianti con elemento costante la vittoria di un animale solare. Nell'antico Egitto, è il gatto che vince il serpente, incarnazione del male, mentre in Francia questo ruolo è piuttosto devoluto al cervo. Il racconto danese il Palazzo dei pilastri d'oro presenta numerosi paralleli con il gatto con gli stivali: un bel castello è custodito da un troll mostruoso, sorta di equivalente danese dell'orco. Il troll viene sconfitto grazie all'astuzia di un gatto che gli dice di guardare una bella ragazza che cavalca nel cielo, il troll cade all'indietro e scoppia a pezzi vedendo il sole. Queste leggende dove un animale solare sconfigge un mostro mutaforma potrebbero anche attingere la loro origine in un'antica liturgia, perché i re erano un tempo spesso associati ad un animale custode, spesso un animale potente come il leone, l'orso o l'elefante. Secondo uno studio del paganesimo indoeuropeo di Jérémie Benoît basato sui lavori di Georges Dumézil, l'orco del racconto rappresenta «uno di quegli spiriti della natura che conviene dominare per prendere possesso del suolo, colonizzarlo e stabilirvi un habitat umano». Infatti, il bestiario del folclore popolare pan indoeuropeo abbonda di creature come draghi, giganti, fate e folletti, che simboleggiano forze naturali non controllate dall'uomo, il quale in genere deve combatterle, evitare o ammorbidire per appropriarsi del loro dominio. Una tale ricerca può tuttavia essere compiuta solo da un guerriero eccezionale, cioè un eroe. Nel racconto di Perrault, l'eroe soppianta l'orco «simbolo di natura ostile e divoratrice» tramite il suo gatto, cosa che gli permette di diventare sovrano delle sue terre. Jacques Collin de Plancy pensa che Perrault abbia potuto ispirarsi alle chiacchiere contemporanee della sua epoca per l'episodio della lista dei beni del marchese de Carabas, quando il gatto incontra i mietitori e gli aratori. Charles Giraud abbonda nello stesso senso, sostenendo che l'enumerazione dei beni del marchese ricorda irresistibilmente gli scambi tra madame de Sévigné e madame de Louvois indovinando che parlano dei loro rispettivi beni. Tuttavia, questo tipo di enumerazione era da tempo frequente nei racconti popolari. Egli riferisce anche che alcune dottrine hanno visto nella presa del castello dell'orco un riferimento all'«indelicatezza di Francesca d'Aubigné che si impadronì dei beni di un protestante bandito alla fine del XV secolo», il gatto sarebbe allora una proiezione di questa donna.

Investitura reale

Un'altra particolarità del racconto di Perrault sta nel fatto che il Gatto e il suo padrone possono prendere possesso dei beni dell'orco senza timore di una reazione, sia essa divina, legale o politica. Pierre Saintyves l'ha studiato nel 1923 e vi nota la presenza di motivi indoeuropei e africani molto antichi, tra cui quello dell'investitura reale. Così, per lui, «tutto l'insieme di questo racconto ci mostra l'instaurazione di un re simbolizzata dal riconoscimento della sua sovranità sulle terre, le bestie, e le persone con la presa di possesso del castello reale». In effetti, il figlio del mugnaio acquista un nome nobile «marchese di Carabas», abiti reali, una promessa di matrimonio reale e, infine, viene incoronato e assume le sue funzioni di re. Da sempre, quando una persona accedeva a questa funzione, cambiava nome e fino all'epoca moderna, quando un re governa, è raramente sotto il suo vero nome. Questo cambiamento di nome inoltre è collegato con l'unione, in cui la moglie inoltre prende un nome nuovo. Questo tema si ritrova in quasi tutte le fiabe con animali donatori e persino nelle altre fiabe che mettono in scena un gatto, il povero Pippo diventando Gagliuso e Costantino diventando «il ricco».

L'animale ha allora un ruolo di ambasciatore, di araldo e di campione del re, di cui non è che un'estensione dei poteri. Quest'ultimo gli deve peraltro riconoscenza, nel proprio interesse e in quello del popolo. Pierre Saintyves ne conclude che il gatto con gli stivali «molto verosimilmente si riallaccia al rituale di instaurazione degli ex preti-re delle società primitive e serviva, senza dubbio, a ricordare al sovrano l'importanza dei doveri magico-religiosi della sua carica». Per il popolo, il re veniva scambiato talvolta con il suo animale custode in un ruolo di benefattore, e quest'ultimo era considerato come il garante della prosperità del paese, del popolo, o addirittura del re stesso. Nei racconti vengono infatti messi in evidenza stretti legami tra il re e il suo animale, ea volte la condizione stessa di regalità dipende dall'animale: in una favola nubiana, la volpe che ha aiutato un povero giovane a diventare sultano affronta l'ingratitudine di quest'ultimo e fugge e il sultano finisce per ritornare alla sua condizione primitiva. Inoltre, il popolo può prendere il sopravvento e onorare l'animale ingannato dal re recentemente investito. In questo caso, la morale dei racconti si spiega con i severi obblighi del re verso l'animale o la bestia protettrice della sua tribù. Questo tema può essere messo in relazione con il sistema tripartito indoeuropeo, dove il re deve incarnare e trascendere le tre funzioni: sacerdotale, guerriera e produttiva. Ora, queste funzioni sono presenti nel Gatto con gli stivali attraverso il matrimonio reale, la lotta contro l'orco e la scena dei mietitori. Un'analisi vuole che il figlio del mugnaio soppianti il re di cui sposa la figlia poiché quest'ultimo è incapace di assumere la funzione produttiva: le sue terre sono sotto l'influenza delle forze caotiche della natura simbolizzate dall'orco.

Aspetto iniziatico

Armand Langlois vede la favola come un racconto iniziatico e filosofico, in cui il gatto sarebbe la forza viva che il mugnaio avrebbe ereditato da suo padre, questa forza che gli permette di realizzarsi. Il XIX secolo cercando di digerire gli eccessi del Rinascimento rende questa ipotesi accettabile. Il gatto con gli stivali sarebbe stato riscritto da Perrault a scopo educativo, ma anche attraverso il messaggio in codice. Ogni azione del gatto o del mugnaio sembra essere un passo verso la realizzazione di sé, verso la perfezione e la verità universale, e verso la conoscenza. Questa forza viva è attivata dalla confezione di stivali, dalla falsa morte con la scena dell'annegamento, dalla purificazione e la rinascita attraverso il dono di abiti reali, e dalla lotta contro le forze oscure del microcosmo e del macrocosmo nella lotta contro l'orco (che ricorda una lotta alchemica). Tutte queste azioni sono nella logica di un percorso iniziatico.

Morale

Charles Perrault ha rivisto tutti i racconti popolari che ha raccolto e gli ha infuso una morale, e come molte storie e opere d'arte di quest'epoca, queste possiedono un secondo orientamento più simbolico. Tuttavia, la morale e il simbolismo del Gatto con gli stivali sono ambigui e hanno dato luogo a molte interpretazioni. Emmanuel Cosquin vedeva nel 1895 nella morale del Gatto con gli stivali un tema indiano, quello della riconoscenza degli animali opposta all'ingratitudine degli uomini, da mettere in relazione con altri racconti simili in cui l'animale benefattore è mal ricompensato, e che troviamo anche nel Caucaso, negli Swahili, nei nubiani o in Italia. Pierre Saintyves rifiuta però questa ipotesi a fronte di nuove scoperte sui racconti. Maria Tatar pensa che le morali introdotte da Perrault siano diverse da quelle viste nella narrazione, o fuori tema. La prima morale spiega al lettore che il lavoro e l'ingegnosità sono preferibili alla fortuna ottenuta sin dalla nascita, ma questa è smentita dal fatto che il figlio del mugnaio non ha mai lavorato né usato il suo talento per ottenere la mano della principessa. La seconda morale sottolinea l'apparente vulnerabilità delle donne: dei bei vestiti ed un viso grazioso sono sufficienti per guadagnare la loro fiducia. Le regole morali sono spesso assenti nelle edizioni moderne. Una teoria affermerebbe che queste morali aggiunte alla prima versione del racconto siano un gioco di lettura alfabetizzata. Il Gatto con gli stivali figurerebbe allora la rivalità dei due narratori: il Gatto bugiardo e il narratore.

Adattamenti

I racconti di Perrault sono stati adattati molte volte, su molti media diversi nel corso dei secoli.

Arti grafiche e immagini

Tutti i racconti di Perrault hanno dato origine a un'abbondante rappresentazione fin dal 1790, ma è soprattutto nella metà del XIX secolo che il genere si sviluppa, e tutti i centri di immagini francesi sfruttano allora i racconti di Perrault che assicurano loro sempre un grande successo. Nel corso del XIX secolo, appaiono numerose litografie ispirate ai Racconti di mia madre l'oca. Queste composizioni letterarie e artistiche, spesso denigrate dagli studiosi perché non rispettavano il testo di Perrault, testimoniano il successo delle fiabe e in particolare del gatto con gli stivali, anche se meno rappresentato di Cenerentola o di Cappuccetto Rosso. Stampe e storie che mettono in scena l'insieme dei personaggi delle fiabe di Perrault mescolano il gatto con gli stivali con il cappuccetto rosso o l'uccello azzurro. Le varie edizioni del gatto con gli stivali hanno inoltre ispirato famosi disegnatori specializzati nei racconti, tra cui il francese Gustave Doré e l'inglese Walter Crane (che rappresenta il gatto di colore nero) o il tedesco Carl Offterdinger, ma anche pittori. Nel 2020, David Chauvel e Sylvain Guinebault pubblicano da Delcourt, Robilar, fumetto che riprende la storia del gatto con gli stivali.

Arti plastiche

Una statua di marmo dedicata a Charles Perrault al Jardins des Tuileries di Gabriel Edouard Baptiste Pech (1908), raffigura un gruppo di danzatori accompagnati da un gatto con gli stivali. A Berlino, una scultura di Ignazio Taschner raffigurante il gatto con gli stivali e il marchese di Carabas è tra quelle che ornano la Fontana dei racconti nel parco di Friedrichshain. Alla fine del XX secolo, Janie Langlois e Armand Langlois hanno creato diverse opere di assemblaggio e lussuose marionette a fili per Venezia e New York sul tema del gatto con gli stivali. Molte di queste opere sono di proprietà del castello di Breteuil. Robert Tatin ha rappresentato Leonor Fini come un gatto con gli stivali. Un gatto con gli stivali in resina di poliestere è scolpito da Stéphane De Laurence per la città di Villeneuve d'Ascq nel 1983.

Canzoni popolari

Nel 1811, il marchese di Carabas era l'eroe di una celebre canzone del sig. Michel Bérenger. Una selezione del gatto con gli stivali in 24 versi è attestato nel 1862.

Spettacolo vivente

Gli adattamenti teatrali dei racconti di Perrault sono numerosi, soprattutto nel corso del XIX secolo. Il rispetto per l'opera originale è spesso molto approssimativo, lo scopo è soprattutto quello di farne uno spettacolo visivo. L'opera (Il marchese di Carabas), o il gatto con gli stivali, fatta in due atti di MM. Brazier e Simonnin che erano rappresentati alla Gaîté all'inizio del XIX secolo, era una messa in scena del racconto in cui il gatto mangiava l'orco travestito da topo. Il ruolo del gatto era svolto da una bambina. Il gatto con gli stivali fu messo in scena anche al Vaudeville, e al piccolo teatro di M. Comte. Scene di teatro di carta sono sviluppate sul tema del gatto con gli stivali, in particolare dal centro pittorico di Epinal.

Il gatto con gli stivali appare con il gatto bianco nel terzo atto della bella addormentata di Tchaïkovsky. Senza essere il personaggio principale della storia, il gatto figura nel musical di Chantal Goya, Il pianeta meraviglioso, nel 1982.

Letteratura

Ludwig Tieck pubblicò, nello stesso libro di Barbablù, una satira drammatica del racconto, con il titolo Der gestiefelte Kater. Molto più recentemente, un dirottamento del racconto originale figura nella raccolta delle Comptines assassines (Filastrocche assassine) di Pierre Dubois. Il gatto con gli stivali è un serial killer che uccide dei disabili e decide un giorno di partire per Lourdes. Ci sono anche adattamenti a fumetti come Il gatto con gli stivali di Jean-Luc Loyer o come personaggio secondario in Garolfo. Infine, il secondo volume dei Contes à dormir debout (Racconti per dormire in piedi) di Ced, autore di fumetti uscito dalla blogosfera, racconta in modo umoristico il seguito della storia mentre il gatto, annoiato alla corte del suo padrone diventato re, riparte all'avventura perseguitata da una terribile maledizione. Il personaggio del marchese di Carabas è ripreso anche nel romanzo fantastico Neverwhere (Nessun dove) di Neil Gaiman; è nero, ambiguo e manipolatore.

Cinema e televisione

Per il cinema, Lucien Nonguet realizzò nel 1903 il film muto “IL Gatto con gli stivali”. Walt Disney produsse “Puss in Boots”, un cortometraggio in bianco e nero del 1922. “Il gatto con gli stivali” (giapponese Nagagutsu o haita Neko) è una adattamento in film d'animazione del regista giapponese Kimio Yabuki del 1969. Il racconto è adattato in un episodio della serie d'animazione “Simsala Grimm”. I film d'animazione “Shrek 2”, “Shrek 3” e “Shrek 4” presentano il personaggio del Gatto con gli stivali, Del 2009 è “La vera storia del Gatto con gli Stivali” un film d'animazione diretto da Jerome Deschamps, Pascal Hérold et Macha Makeieff e adattato in cartone animato. Senza essere il soggetto principale della storia, il Gatto con gli stivali fa una apparizione in un episodio televisivo del “Faerie Tale Theatre” con Ben Vereen e Gregory Hines negli anni '80 e anche nel quarto episodio del videogioco scaricabile “American McGee's Grimm” di American McGee nel 2008.

Adattamenti

Cinema

Televisione

Adattamenti musicali

  • Il gatto con gli stivali. L'opera pop , libretto di Mario Menicagli, musiche di Oliviero Lacagnina, Gian Paolo Mazzoli, Mario Menicagli, Illustrazioni di Fabio Leonardi, libro con CD, Livorno 2015.

Note

  1. ^ WG Waters, The Mysterious Giovan Francesco Straparola , in Jack Zipes (a cura di), The Great Fairy Tale Tradition: From Straparola and Basile to the Brothers Grimm , p. 877, ISBN 0-393-97636-X .
  2. ^ a b Opie, 1974 , p. 110 .
  3. ^ Opie, 1974 , p. 18 .
  4. ^ a b Opie, 1974 , p. 112 .
  5. ^ Zipes, 2001 , p. 877 .
  6. ^ Saintyves, 1990 , p. 469 .
  7. ^ Opie, 1974 , p. 21 .
  8. ^ Delcourt, 2000 , p. 237 .
  9. ^ ( FR ) Armand Langlois e Janie Langlois, Drôle de Conte , su http://chatsbottes.free.fr/ . URL consultato il 21 marzo 2010 .
  10. ^ Charles Deulin, Les Contes de ma mère l'Oye avant Perrault , 1878.

Bibliografia

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 182779798 · LCCN ( EN ) sh95001302 · GND ( DE ) 4113741-3 · BNF ( FR ) cb121406990 (data)