Ziua (Parini)

Acest articol sau secțiune despre subiectul operelor literare este considerat a fi verificat . Motiv : Comentariul amplu asupra lucrării fără cea mai mică umbră a unei surse de sprijin pare a fi o cercetare originală mai degrabă decât o transcriere a studiilor de la terți. Alăturați-vă discuției și / sau corectați intrarea. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Această intrare sau secțiune despre subiectul poeziilor nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor .

Il Giorno este un poem didactic-satiric în hendecasilabe libere ^[1] scris de Giuseppe Parini și care își propune să reprezinte, prin ironie și satiră antifrastică , obiceiurile aristocrației milaneze căzute din secolul al XVIII-lea.

Poezia a fost inițial împărțită în trei părți și era încă incompletă în momentul compunerii Odei La Caduta la sfârșitul anului 1785 ^[2] ; proiectul inițial prevedea o împărțire în trei părți: Mattino, Mezzogiorno și Sera. ^[3] Ultima secțiune a fost apoi împărțită în două părți care au rămas neterminate, dar despre care știm că niște note și fragmente poetice au ajuns la noi ^[4] : Vespro și Notte. Il Mattino și il Mezzogiorno au fost publicate la Milano în 1763 și respectiv 1765. Poezia completă a fost publicată postum în 1801, în primul din cele șase volume ale ediției complete a Lucrărilor lui Giuseppe Parini editată de Francesco Reina .

Complot

Dimineaţă

„Giovin Signore” ^[5] (acesta este epitetul parafrastic cu care autorul îl cheamă pe protagonist) este prins în momentul trezirii în dimineața târzie. ^[6] Toată noaptea fusese copleșit de oneroasele sale angajamente lumești ^[7] , în timp ce „vulgarul” ^[8] , reprezentat de un țăran și un fierar, se ridică în zori. Odată sus, trebuie să aleagă între cafea (dacă tinde să se îngrașe) și ciocolată (dacă are nevoie să digere cina de aseară) ^[9] : Parini critică colonialismul referindu-se la popoarele americane exterminate, astfel încât europenii să se bucure de cele două produse. Nobilul va fi apoi plictisit de vizitele intruzive, de exemplu cea a unui meșter care necesită plata pentru un loc de muncă sau a unui avocat care solicită onorariul. Urmează așa-numitele vizite de bun venit (de exemplu, profesorul de franceză ^[10] sau profesorul de vioară); după care nu mai rămâne decât să ai o toaletă și să te dedici unor lecturi, menite să arate propria „cultură” în mediul lumesc. În aceste versete tutorele îl invită pe Giovin Signore să răsfoiască paginile din La pucelle di Orleans de Voltaire ^[11] sau să citească scrierile galanților de Ninon de Lenclos . ^[12] El este îmbrăcat apoi în haine noi, obține diverse accesorii tipice domnului din secolul al XVIII-lea, cum ar fi o cutie, o sticlă parfumată, o pernă, o prețioasă migdale zahărite, opiu, un telescop, un ziar francez, un caiet , o „teacă mică” cu știfturi, un cuțit, o tabacherie decorată prețios, inele. ^[13] Pentru a-și aminti toate aceste obiecte, poetul invocă muzele, fiicele Memoriei. ^[14] În ceea ce privește telescopul, o invenție importantă din secolul al XVII-lea. ^[15] , Parini omite orice utilizare științifică a acestui instrument de către Giovin Signore: va servi doar pentru a spiona nobilii pe scenele teatrului sau pentru alte activități zadarnice ^[16] . Apoi, protagonistul se urcă în trăsură pentru a merge la doamna pe care o servește ca cavaler.

Mezzogiorno, redenumit ulterior Meriggio

Poetul este pe cale să descrie scena unui banchet aristocratic, așa că evocă imaginea poeților epopeii antice (Odiseea și Eneida) care însoțeau mesele cu cântec: în ordinea Parini menționează Iopa ( Eneida ) și Phemius ( Odiseea ). Astfel se introduce problema Sudului, a doua parte a poemului: prânzul.

„Tânărul domn”, ajuns la casa doamnei unde prânzul va fi servit la jumătatea după-amiezii (se vede dintr-un verset), se întâlnește cu soțul ei, care pare rece și plictisit și care, potrivit dictatelor din viață nobilă, o lasă în compania tânărului domn. Este în sfârșit timpul pentru prânz. Iar poetul, observând bogăția delicateselor, îi spune lui Giovin Signore fabula mitologică despre originea Voluptuozității.

Discursurile din jurul mesei se succed: un restaurant afișează cu mândrie tabacheria sa franceză specială tuturor și exclamă așa, mândru că deține un obiect atât de unic, încât artizanii italieni nu sunt în măsură să execute lucrări atât de elaborate și la modă; urmează o controversă a lui Parini împotriva primatului comerțului asupra agriculturii. Apoi, este rândul unui restaurant vegetarian ( vegetarianismul era o modă destul de obișnuită în rândul aristocraților vremii) care vorbește în apărarea animalelor și este fierbinte împotriva primilor care i-au măcelărit. Invectiva ei îi amintește doamnei de ziua fatală în care câinele ei, canisa virgină (vv. 517-556), a mușcat piciorul unui servitor în vârstă: aceasta, uimită, a zguduit-o cu o lovitură de picior și câinele a scâncit, ca și când ar întreba pentru ajutor. Toată lumea din palat a fugit, amanta a leșinat și, după ce și-a recăpătat cunoștința, l-a pedepsit pe servitor cu concedierea: în ciuda a douăzeci de ani de slujire sârguincioasă (în acest pasaj, ironia zâmbitoare a lui Parini se transformă în adevărat sarcasm ) nu a mai reușit niciodată să-și găsească un loc de muncă, vestea despre „crima” sa răspândit. ^{[17] Aceasta este} urmată de afișarea culturii de către comensali, cafeaua și descrierea jocului zgomotos al tric trac: inițial, când soții erau încă gelosi pe femeile lor, aceștia din urmă împreună cu iubiții au încercat să nu-și lase conversațiile. cu soți geloși (Parini evocă adesea imaginea violenței soților: invectiva „Ahi pazza Italia” este renumită) datorită zgomotului mecanismelor de joc tric-trac (acum Backgammon). Acest expedient fusese transmis strămoșilor Tânărului Domn, își amintește poetul cu un fel de fabulă mitologică, de la zeul Mercur, care este amintit pentru răpirea lui Io. Cu toate acestea, în vremea cicisbeismului, trac tric a fost făcut mai puțin zgomotos de cârpele plasate între mecanismele jocului: Parini explică faptul că acest lucru a fost determinat de absența acum, dată fiind moda recentă, a nevoii iubitorilor de a ascunde conversațiile de gelos. soții. Astfel se termină Sudul.

Răpirea buclei lui Alexander Pope Transformarea „eroică” a unui subiect inexistent

Printre numeroasele poezii din secolul al XVIII-lea, care pare să anticipeze tonul zilei, este cu siguranță violul încuietorii ( răpirea buclei ) a poetului englez Alexander Pope (1688-1744). Provenind dintr-o familie bună și vizitator frecvent la saloanele înaltei societăți londoneze, Papa nu este în mod firesc neafectat de urgența acelorași probleme sociale din care își ia subiect satira pariniană; cu toate acestea, lunga sa ucenicie asupra clasicilor este semnificativă, consacrată de remarcabila traducere în cuplete a Iliadei (1715-20) și a Odiseei (1725-26). Foarte norocosul Răpire a buclei (publicat pentru prima dată în 1712 și, extins în cinci cântece, doi ani mai târziu) codifică regulile fundamentale ale transformării eroice a unui material frivol și inconsistent (care este tocmai ziua Parinianului " tânăr domn ").

vecernie

Se deschide cu o descriere a apusului. Pentru animale și „vulgari” ziua se termină, în schimb Giovin Signore și doamna vizitează prietenii și merg în jur cu o trăsură, dar numai după ce femeia și-a lăsat patos câinele și Giovin Signore s-a așezat în fața lui. oglinda. Autorul ne face cunoștință cu mai mulți aristocrați frivoli și deșarte, care prezintă vagoane pompoase și se înșeală pentru a fi glorificați de toți cei prezenți. Apoi merg la un prieten bolnav, doar pentru a-i lăsa cartea de vizită, și la o nobilă care tocmai a avut o criză de nervi, în timp ce se ceartă pentru un potop de bârfe. În acest moment, Giovin Signore anunță nașterea unui copil, primul fiu al unei familii nobile.

Noapte

Cei doi îndrăgostiți participă la o recepție de noapte organizată în palatul unei matrone în vârstă, iar naratorul începe descrierea diferitelor personaje din cameră, în special a „imbecililor”, caracterizați prin manii prostești și un gol interior pe care îl încearcă. să umple.cu capriciile lor. ^[18] Apoi trecem la amenajarea scaunelor la mesele de joc (care pot trezi iubiri vechi sau pot crea intrigi) și în cele din urmă la jocurile reale și la degustarea înghețatei. Astfel se termină ziua grea a nobilului italian din secolul al XVIII-lea, care se va întoarce acasă noaptea târziu și apoi se va trezi a doua zi dimineața, din nou la o oră târzie.

Stilul și semnificația operei

Amprenta ironică a poemului vizează mai presus de toate o critică a nobilimii italiene din secolul al XVIII-lea, un mediu pe care Parini însuși îl frecventase ca tutor al familiilor aristocratice și pe care, prin urmare, îl cunoștea foarte bine. Libertinismul, licența, corupția și trândăvie sunt doar câteva dintre viciile pe care autorul le denunță în opera sa, întruchipată perfect de această clasă socială care, în opinia poetului, își pierduse vigoarea necesară pentru a conduce poporul, așa cum fusese în trecut.trecut. De fapt, Parini nu se prezintă ca un dușman al castei nobile (așa cum au fost, dimpotrivă, mulți gânditori ai timpului său), ci susține o teorie conform căreia aristocrația ar trebui să fie reeducată în sarcina sa originală de utilitate socială, o sarcină care justifică pe deplin toate drepturile și privilegiile de care se bucură, iar bogăția ar trebui investită în binele tuturor cetățenilor și nu în divertisment și fast. De aici putem înțelege cum controversa sa anti-imobiliară a fost în concordanță cu programul de reformă al Mariei Tereza a Austriei , care viza o reintegrare a aristocrației în rândurile productive ale societății.

Pentru a explica critica pariniană, este emblematică definiția „tânărului domn” dată în prefața Vecerniei , cel „care a slujit de toți pentru nimic nu servește”; jucându-se pe ambivalența verbului a servi: aceasta poate însemna „a fi servitor al” dar și „a fi util”. Pornind de la acest punct, se poate înțelege cum poetul a construit intenționat întreaga lucrare pe jocul ambiguității: la o lectură superficială (și, prin urmare, a însuși „tânărului domn”), poezia poate părea a fi o exaltare și adeziune la atitudinile clasa nobilă, dar un studiu aprofundat relevă toată forța ironiei care vizează o critică reală, precum și denunțarea socială. Antifraza este evidentă și în rolul de „tutor al ritului amabil” pe care autorul intenționează să și-l asume, angajându-se să predea, prin Il Giorno , cum să umple plictiseala zilei unui tânăr domn cu momente și experiențe plăcute. Accentuarea sentimentului de monotonie apăsătoare este plasarea narațiunii întotdeauna în medii închise sau restrânse, la fel cum mentalitatea personajelor care le populează este închisă. Aceasta înseamnă că această operă se încadrează în genul poeziei didactice , foarte răspândit în epoca clasică și în Iluminism . Diferitele fabule incluse în lucrare au, de asemenea, un scop didactic, dar nu numai: de fapt, pe lângă explicarea originii diferitelor obiceiuri sociale (cum ar fi fabula Iubirii și Hymen care explică originea cicisbeismului ), au funcția de a face narațiunea mai puțin monotonă. O altă fabulă mitologică este fabula pudrei de față ( Mattino , vv. 749-795). Aici se spune că bătrânii au îndrăznit într-o zi să se lupte cu tinerii pentru dreptul de prioritate la tronul Iubirii. Acestea, ne dorind inegalități în domnia sa, au impus folosirea machiajului pe față și a pudrei pe păr, ceea ce a făcut totul similar; numai atingerea ar putea înțelege diferențele de vârstă.

Fabula Plăcerii ( Mezzogiorno , vv. 250-328) povestește că Plăcerea a fost trimisă de zei în rândul oamenilor pentru a face viața mai variată și servește pentru a explica într-un mod glumitor diferențele dintre nobili și plebei: primul simțind imediat prezența a noii divinități, au învățat să recunoască „binele”, „cel mai bun”, să simtă farmecul frumuseții feminine, să prefere vinurile rafinate în locul apei de izvor, în timp ce acestea din urmă au rămas insensibile la ea și au continuat să trăiască conduse de nevoie, legate de oboseală, brutalitate, sărăcie.

Stilul este, fără îndoială, de un nivel înalt, tipic poeziei epice antice și liricii clasice: referințele clasice frecvente și tonul solemn nu trebuie înțelese doar în funcția lor de susținere a ironiei și a scopului critic al compoziției, ci și ca un gust poetic extrem de cult, bogat și rafinat. Alegerea stilistică a poetului a unui limbaj propriu epicului, cu mare atenție la detalii și minuțiozitate descriptivă, însoțește, prin urmare, acea intenție de ambiguitate față de subiect: asumarea personajelor operei ca adevărați eroi ai poemului, punându-și viciile și modurile lor de viață pe un piedestal, Parini reușește acut să le diminueze, provocând în cititor da un zâmbet, dar un zâmbet cu gust de amărăciune. Cu toate acestea, pe lângă critica nobilimii și inutilitatea practică a acesteia, se poate găsi la poet și un sentiment de pofta descriptivă inconfesabilă față de stilul de viață și obiectele care fac parte din sfera cotidiană a tânărului domn.

Încetinirea și monotonia vieții repetitive a acesteia din urmă este, de fapt, dată și de lunga locuință a narațiunii de pe toalete, oglinzi, bijuterii și orice altceva care era de invidiat pe Parini observat în viața nobilă. Datorită influenței curentului sensist ^[19] , cel parinian nu este o simplă descriere, ci o evocare și percepție pură a materiei care stimulează simțurile poetului. Această admirație ascunsă se traduce într-o controversă mai calmă în a doua parte a lucrării decât în ​​primele două secțiuni. Dacă dimineața și sudul atacurile sarcastice au fost violente și fără indiciu de iertare a vreunui defect, Vecernia și Noaptea sunt afectate de echilibrul stilistic și compozițional, precum și de ton, care se afirma la sfârșitul Secolul al XVIII-lea datorită sensibilității nașterii neoclasice.

Dacă luăm în considerare prima parte a Il Mattino (vv. 33-157 ), vedem evidențiată valoarea morală a harniciei , condamnarea parazitismului și luxul inactiv al nobililor, dar găsim și dovezi ale iluminismului conservator al lui Parini, influențat prin egalitarismul lui Rousseau și teoria economică a fiziocraților , bazată mai degrabă pe munca agricolă decât pe comerț. Poetul condamnă sarcastic economia antreprenorială care, pentru a oferi noi tipuri de lux (băuturi exotice și mâncare delicioasă pentru nobili), devine o ocazie pentru nedreptăți sociale (cele mii de nave ale colonialismului, v. 142) și violență la preț a libertății și a vieții popoarelor (atrocitățile comise de cuceritorii Pizarro și Cortés , vv. 150-155).

În special, atunci criticul Attilio Momigliano a remarcat că capodopera banter pariniane, pentru măreția și complexitatea liniilor și nuanțelor, este consiliul zeilor din vechea sală nobilă. Este o scenă care, pentru sute de versuri, prezintă o mare bogăție de motive caricaturale, descriptive și sentimentale și se încheie cu scena jocului de tarot și cărți. ^[20]

Opera este deci un poem didactic - satiric , o satiră a obiceiurilor împotriva nobilimii și exprimă idealurile burgheziei lombarde care au urmat principiile iluminismului . ^[21]

Ediții

• Giuseppe Parini, Ediția Națională a Lucrărilor. Il Mattino (1763) - Il Mezzogiorno (1765) , editat de Giovanni Biancardi, introducere de Edoardo Esposito, comentariu de Stefano Ballerio, Pisa - Roma, Serra, 2013
• Giuseppe Parini, Il Giorno , editat de Dante Isella, Parma, Pietro Bembo / Ugo Guanda Publisher Foundation, 1996.

Bibliografie

• Raffaele Spongano , Poetica sensismului și poezia lui Parini , Pàtron, Bologna, 1964.
• Dante Isella , Atelierul „Noaptea” și alte studii pariniene , Milano-Napoli: Ricciardi, 1968

Notă

Alte proiecte

• Wikisource conține o pagină dedicată zilei

Portalul literaturii : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de literatură