Jurământul Horatiilor

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Jurământul Horatiilor
Jacques-Louis David, Le Serment des Horaces.jpg
Autor Jacques-Louis David
Data 1784
Tehnică ulei pe pânză
Dimensiuni 330 × 425 cm
Locație Muzeul Luvru , Paris

Jurământul Horatiilor ( Le Serment des Horaces ) este o pictură în ulei pe pânză ( 330 × 425 cm ) de pictorul francez Jacques-Louis David , realizat în 1784 și păstrat în Muzeul Luvrului din Paris ; este considerat un manifest important al neoclasicismului .

Pictura este preluată dintr-o legendă romană, potrivit căreia, în timpul domniei lui Tullo Ostilio , pentru a decide rezultatul războiului dintre Roma și Alba Longa , trei frați romani ( Horatii ) au trebuit să se ciocnească cu trei frați din Alba Longa ( the Curiatii). Niciunul dintre curiazi nu a supraviețuit, în timp ce unul dintre cei trei Horaci a reușit să se întoarcă, sancționând victoria Romei. Tema jurământului Horatiilor este preluată din narațiunea istorică a lui Tito Livio și din tragedia Horace de Corneille .

Istoria picturii și influențe

Studii pentru Jurământul Horatiilor : cei trei frați și Camilla

Jacques-Louis David a obținut prestigiosul Prix ​​de Rome cu lucrarea sa Antioco e Stratonice , care i-a garantat o bursă pentru cinci ani de specializare artistică la Roma. Întorcându-se de la laboriosul atelier artistic Capitolin, în 1780 David și-a expus unele dintre picturile sale la Paris, într-o expoziție care a avut un succes orbitor; ecoul talentului său a ajuns chiar la regele Ludovic al XVI-lea , de la care a început să primească comisioane. Printre picturile solicitate s-a numărat Jurământul Horatiilor , menit ca o slăvire a loialității față de stat și a fidelității față de coroana franceză (și nu față de autoritățile ecleziastice). David a executat pictura în 1784, apoi a prezentat-o ​​în 1785 la Salonul de la Paris, unde a primit numeroase aprecieri, astfel încât să fie definită „cea mai frumoasă pictură a secolului”. [1] Deși a fost realizat cu aproximativ patru ani înainte de izbucnirea Revoluției Franceze , Jurământul Horatiilor este, de asemenea, considerat una dintre cele mai iconice și reprezentative picturi ale vremii.

Din punct de vedere iconografic, Jurământul Horatiilor amestecă diverse influențe; printre cele mai evidente puncte de referință se numără Ab Urbe Condita de istoricul roman Tito Livio și tragedia Horace a dramaturgului francez Pierre Corneille . În ceea ce privește stilul operei, David a fost în schimb inspirat de maniera clasicistă a lui Nicolas Poussin . [2] Artistul însuși a fost cel care a admis sursele de inspirație ale operei, atât în ​​ceea ce privește conținutul, cât și materialul narativ. [3]

"Dacă îi datorez tema lui Corneille, datorez tabloul lui Poussin"

Analize

Horace ucigându-l pe Camilla: pictură de Jean-François Lagrenée

Materie narativă

Pictogramă lupă mgx2.svg Acelasi subiect in detaliu: Horatii si Curiatii .

Subiectul pictat în imagine, după cum sa menționat deja, este dedus în mod explicit din Horace al lui Corneille , în care povestește despre războiul declanșat între orașele Roma și Albalonga sub domnia lui Tullio Ostilio . Pentru a pune capăt beligeranței, care vărsa prea mult sânge, s-a decis încredințarea soartei conflictului unui duel armat între două grupuri de campioni, fiecare reprezentând cele două orașe: alegerea romanilor a căzut asupra celor trei Frații Orazi, în timp ce Albalonga i-a trimis pe cei trei frați Curiazi la luptă. În ciuda acestui fapt, legătura care lega Roma și Albalonga, înainte de ostilități, a fost foarte puternică, atât de mult încât numeroase familii din diferite orașe s-au unit în căsătorie. Acesta este cazul Sabinei, soția romanului Orazio și a Camilei, soția promisă a lui Curiazio, Albano; a fost o situație foarte spinoasă, întrucât ambele femei erau destinate să-și piardă frații din mâinile soților sau să-și piardă un soț din mâinile fraților lor. Din acest motiv, amândoi au încercat să se opună confruntării armate, dar în zadar. [4]

În duel, soarta părea inițial să fie în favoarea Curiazi; de fapt, un singur Horace a rămas să lupte, dar cu o înțelepciune înțeleaptă a reușit totuși să-i omoare pe cei trei frați Alban și să evite înfrângerea definitivă. Astfel, Albalonga a fost forțată să renunțe, în timp ce Roma a câștigat războiul și a cucerit în cele din urmă hegemonia teritoriului. Înfuriat de succes, Orazio se aștepta ca sora sa Camilla (care își pierduse viitorul soț în luptă) să se bucure de triumful Romei; totuși acest lucru nu s-a întâmplat și el, înnebunit de patriotism, a acuzat-o pe sora sa de „jelire a unui dușman al Romei” (IV, 5) [5] și a străpuns-o cu sabia, ucigând-o. [4]

Detaliu al celor trei Horatii și al tatălui lor

Descriere

Scena, așa cum am menționat mai sus, urmează drama poetică clasică. Totuși, David nu alege să prezinte un moment sângeros sau tragic al lui Horace , descriind componenta sa cea mai solemnă, în conformitate cu gustul neoclasic, adică momentul în care cei trei curajoși luptători, în ciuda vârstei și a lipsei de experiență, decid să lupte pentru pacea Romei. Bărbații au brațul întins înainte, picioarele întinse și întinse, sunt strânși într-o îmbrățișare care denotă o mare forță morală și prezintă priviri și gesturi foarte hotărâte și aproape marțiale: în acest fel, David le infuzează atitudinea cu tot eroismul și inamovibilitatea care precede bătălia. În centrul compoziției este plasat bătrânul tată, care - într-un gest de autoritate solemnă - își întinde mâna dreaptă în semn de bun augur, în timp ce cu stânga ridică cele trei săbii strălucitoare pe care le va da copiilor săi odată ce au primit jurământul. Este unul dintre cele mai centrale personaje ale reprezentării, așa cum este indicat de culoarea roșie aprinsă a mantiei și are buzele despărțite după ce tocmai i-a cerut copiilor săi jurământul fatal: «Roma sau moartea».

Pe cealaltă parte a picturii, într-un puternic contrast psihologic, observăm în cele din urmă femeile care, întristate de întreaga poveste, sunt descurajate și prăbușite una peste alta. Își confruntă destinul cu resemnare stoică, evitând să se complacă în comportamentul dramelor teatrale (nici măcar nu plâng) și demonstrează că au înțeles, prin urmare, inevitabilitatea alegerii bărbaților lor, care se oferă armelor pentru binele țara lor. [6] Dintre aceste femei, în special, mama Horatiilor îi acoperă pe cei doi copii cu un voal întunecat, un semn al morții, în timp ce fiica ei Camilla, cu mâinile așezate pe poală, se prăbușește pe cumnata ei Sabina, pe care să-i dea putere îi pune o mână pe umăr.

Pentru a da o mai mare credibilitate istorică picturii sale, David a inserat scena Jurământul Horatiilor în interiorul unei vechi domus romane construite cu o precizie aproape analitică: în austerul atrium toscan al casei este vizibilă opera spicata a pardoselii, marcată la rândul ei prin grinzi geometrice de marmură și porticul rece din fundal, cu coloanele toscane (nu dorice cum s-ar părea, de fapt, conicitatea, omniprezentă în coloanele grecești, lipsește), cu un ax neted și fără bază. În stânga, dincolo de portic, sunt vizibile o lance și un scut suspendat; în dreapta, în cele din urmă, este vizibilă o arcadă care dezvăluie o fereastră înaltă și alte spații de locuit.

Compoziţie

Gramatica vizuală deosebită a picturii: bărbații sunt descriși prin linii rigide și drepte, în timp ce femeile sunt formate prin linii curbe
Dispunerea în perspectivă a imaginii
Linia Orizont cu punctele centrale ale compoziției

Schema geometrică și de perspectivă a Jurământului Horatiilor este așezată pe o serie de diagonale care, urmând fluxul podelei, converg în centrul imaginii, constând din pumnul stâng al bătrânului tată, cel care deține săbiile. : privirile celor patru bărbați, precum și ale observatorului, sunt ghidate tocmai în acel punct. Dispunerea diagonală formează, de asemenea, numeroase triunghiuri, cu vârful corespunzător pumnului cu săbiile; această figură geometrică este preluată și de ipostazele solemne ale celor trei tineri și ale tatălui. [1]

Jocul de lumină și umbră este, de asemenea, foarte studiat. Ținând cont de lecția de italian a lui Caravaggio , David alege în această lucrare să lase fundalul în lumină slabă, astfel încât să sublinieze drama jurământului și, în același timp, să acorde un accent deosebit acțiunii care are loc în prim-plan. Acesta din urmă este inundat de omogenitate de o lumină rece, intensă, care evidențiază esențialitatea spațiilor și luminează corpurile personajelor, descriindu-le analitic. [1] Este un refuz clar la frivolitatea rococo , asociat cu Ancien Régime , care în schimb era dominat de lumini calde și primitoare și o gradație tonală a culorilor. [6]

David folosește inteligent luminile, de asemenea, pentru a sublinia contrastul dintre grupul de bărbați și cel al femeilor: „sparte, contrastate și chinuite”, cele care luminează bărbații, mai supuse și sufocate, cele care luminează femeile. Separarea clară a celor două sexe este evidențiată și de codul grafic care constă din linii rigide și drepte pentru bărbați și curbe sinuoase pentru femei. [1]

Aparatul cromatic servește, în schimb, la creșterea tensiunii dramatice a jurământului: paleta lui David este compusă în principal din maro și gri care domină scena și câteva note strălucitoare formate din roșu, albastru, alb și galben. [1]

Notă

  1. ^ a b c d și A. Cocchi, Jurământul Horatiilor , pe geometriefluide.com , Geometrie fluide. Adus pe 5 iunie 2016 .
  2. ^ (EN) Nicolas Poussin , pe artble.com, Artble. Adus pe 4 iunie 2016 .
  3. ^ ( ES ) Historia Universal del Arte , vol. 6, Madrid, Editorial Sarpe, 1984, pp. 836-837, ISBN 84-7291-594-8 .
  4. ^ a b Maria Ortiz (editat de), Pierre Corneille, Teatru , Florența, Sansoni, 1964, p. 68.
  5. ^ Referința este la a cincea scenă a celui de-al patrulea act al lui Corneillian Horace .
  6. ^ a b Francesco Morante, Jurământul Horatiilor , pe francescomorante.it . Adus la 5 mai 2016 (Arhivat din original la 18 mai 2016) .

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității GND (DE) 4113280-4 · BNF (FR) cb12074622t (data)
Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura