Hunchback of Notre Dame (filmul din 1996)

Cocosatul de la Notre Dame
Quasimodo într-o scenă din film
Titlul original	Cocosatul de la Notre Dame
Limba originală	Engleză , latină
Țara de producție	Statele Unite ale Americii
An	1996
Durată	91 min
Relaţie	1.66: 1
Tip	animație , dramatic , sentimental , muzical
Direcţie	Gary Trousdale , Kirk Wise
Subiect	Tab Murphy (din romanul Notre-Dame de Paris de Victor Hugo )
Scenariu de film	Tab Murphy, Irene Mecchi , Bob Tzudiker, Noni White, Jonathan Roberts
Producător	Don Hahn
Casa de producție	Walt Disney Pictures , Walt Disney Feature Animation
Distribuție în italiană	Buena Vista International Italia
Asamblare	Ellen Keneshea
Efecte speciale	Mike Smith
Muzică	Alan Menken
Art Director	David Goetz
Design de personaje	James Baxter , Tony Fucile , Anne Marie Bardwell, Geefwee Boedoe , Marek Buchwald, Thom Enriquez, Peter de Sève , Vance Gerry, Ed Ghertner, Jean Gillmore, Joe Grant , Darek Gogol, Lisa Keene, Shawn Keller, Rick Maki, Joseph C. Moshier, Sue C. Nichols, Rowland B. Wilson
Animatori	James Baxter, Tony Fucile, Kathy Zielinski, Russ Edmonds , Michael Surrey, David Pruiksma , Will Finn , Ron Husband , Dave Burgess
Fundaluri	Lisa Keene, Doug Ball
Actori vocali originali
Tom Hulce : Quasimodo Demi Moore : Esmeralda Tony Jay : Claude Frollo Kevin Kline : Febo Paul Kandel : Clopin Trouillefou Jason Alexander : Hugo Charles Kimbrough : Victor Mary Wickes : Laverne David Ogden Stiers : Arhidiacon
Actori vocali italieni
Massimo Ranieri : Quasimodo Mietta : Esmeralda Eros Pagni : Claude Frollo Roberto Pedicini : Febo Carlo Ragone : Clopin Trouillefou Rodolfo Laganà : Hugo Sandro Pellegrini : Victor Liù Bosisio : Laverne Franco Chillemi : Arhidiacon

The Hunchback of Notre Dame (The Hunchback of Notre Dame) este un film de animație din 1996 regizat de Gary Trousdale și Kirk Wise , și al 34-lea Disney clasic , bazat pe romanul Notre-Dame de Paris de Victor Hugo . Complotul se concentrează pe Quasimodo , clopotul deformat al Catedralei Notre-Dame și lupta sa pentru a fi acceptat în societate. Produs de Don Hahn , filmul îi are în rolurile principale pe Tom Hulce , Demi Moore , Tony Jay și Kevin Kline . A fost al șaptelea film lansat în așa-numita Disney Renaissance și este considerat unul dintre cele mai întunecate Disney Classics, deoarece explorează teme mature precum infanticidul , pofta , condamnarea , genocidul și păcatul . ^{[1] [2]} Coloana sonoră a fost scrisă de Alan Menken , care a colaborat la melodii cu liricul Stephen Schwartz .

The Hunchback of Notre Dame a fost lansat în Statele Unite la 21 iunie 1996, primind recenzii în mare măsură pozitive și devenind un succes comercial cu peste 325 de milioane de dolari încasate în întreaga lume (al cincilea cel mai mare încasare al anului). Scorul lui Menken a fost nominalizat la Oscar și la Globul de Aur . Filmul a dat naștere la o mai întunecată , chiar și mai gotic teatru de adaptare, rescris și regizat de James Lapine , și direct-to-video de continuare , Cocoșatul de la Notre Dame II , lansat în 2002.

Complot

Paris , 1482. Păpușarul țigan Clopin Trouillefou spune originea cocoșatului titlului. Un grup de țigani se ascund ilegal la Paris, dar sunt pândiți de judecătorul Claude Frollo . Un țigan din grup încearcă să scape împreună cu bebelușul ei, cocoșat și deformat, dar Frollo o ucide în afara Catedralei Notre-Dame . Frollo, odată ce vede apariția copilului, încearcă să-l omoare și pe el, dar este oprit de arhidiaconul catedralei. Pentru a-și ispăși păcatul, Frollo acceptă cu reticență să crească copilul deformat la Notre-Dame ca propriul său fiu, numindu-l Quasimodo .

Douăzeci de ani mai târziu, Quasimodo a devenit un băiat amabil, dar izolat, care trăia ca clopot în interiorul catedralei. Un trio de gargole animate - Hugo, Victor și Laverne - sunt singura sa companie și îl încurajează să participe la sărbătoarea anuală a nebunilor . Quasimodo se alătură petrecerii și este sărbătorit mai întâi pentru apariția sa neplăcută, dar la scurt timp după aceea este umilit și batjocorit de mulțime. Esmeralda , o țigancă bună, intervine prin eliberarea cocoșului folosind un truc de iluzionism , în ciuda ordinelor contrare ale lui Frollo.

Esmeralda îl urmărește pe Quasimodo în interiorul orașului Notre-Dame, fiind urmat de Phoebus , noul căpitan al gărzilor, care refuză să o aresteze pentru presupuse vrăjitorii și, în schimb, o limitează la catedrală. Esmeralda se împrietenește cu Quasimodo, care se îndrăgostește de ea și o ajută să scape de Notre-Dame: înainte de a pleca, fata îi dăruiește cocoșului un pandantiv care conține o hartă pentru vizuina țiganilor, Curtea Miracolelor .

Între timp, Frollo dezvoltă sentimente pofticioase față de Esmeralda și, când descoperă evadarea ei, eliberează o vânătoare de oameni în tot orașul care implică arderea a nenumărate case pe strada lui. Phoebus, descoperind răutatea lui Frollo, îl provoacă, dar este condamnat la moarte. Lovit de o săgeată în timpul evadării, căpitanul cade în Sena , dar Esmeralda îl salvează și îl duce la Notre-Dame pentru a-l ascunde. Gargoulele îl încurajează pe Quasimodo să-și mărturisească sentimentele lui Esmeralda, dar clopotul este disperat când află că ea și Phoebus s-au îndrăgostit.

Puțin mai târziu, Frollo se întoarce la Notre-Dame, realizând că Quasimodo este responsabil pentru evadarea lui Esmeralda. Judecătorul spune că știe unde este Curtea Miracolelor și intenționează să o atace în zori. Folosind harta pe care i-a dat-o Esmeralda, Quasimodo merge la curte cu Phoebus pentru a-i avertiza pe țigani. Cei doi se furișează în bârlog, dar țiganii observă acest lucru și, înțelegând greșit acțiunea lor, îi leagă și îi împotmolesc. Clopin vrea chiar să-i spânzure, dar Esmeralda vine în ajutorul lor și îi salvează. În mod neintenționat, însă, cei doi l-au condus pe Frollo la fața locului, care capturează pe toți cei prezenți, condamnându-l pe Esmeralda pentru vrăjitorie.

Esmeralda este condamnată la rug și este aproape de a fi atinsă de flăcări, când Quasimodo o salvează și o duce în catedrală. Fără să răspundă, Frollo ordonă soldaților să asedieze catedrala, așa că Phoebus adună cetățenii Parisului împotriva lui Frollo și a oamenilor săi. În timp ce Phoebus pe pământ, țiganii și toți oamenii se confruntă cu paznicii, Quasimodo și gargoyle aruncă grinzi și pietre, apoi toarnă cupru topit dintr-un creuzet prin gargoulele de pe drum; acest lucru reușește să-i facă pe soldați să scape, dar Frollo reușește încă să intre. Judecătorul îi alungă pe Quasimodo și Esmeralda pe balcon, unde încearcă să-i omoare după ce a mărturisit adevărul despre moartea mamei sale lui Quasimodo, dar cade în abisul de mai jos, pierzându-și viața. Quasimodo, epuizat de luptă, este, de asemenea, în pericolul de a ajunge în același mod, dar Phoebus reușește să-l salveze. Recunoscător prietenului său, Quasimodo aprobă dragostea dintre el și Esmeralda.

A doua zi, cei doi îndrăgostiți îl conving pe clopot să părăsească catedrala și să se arate mulțimii, care îl aclamă ca un erou și îl acceptă printre ei, luându-l triumfat.

Personaje

• Quasimodo - clopotul cocoșat al Catedralei Notre-Dame protagonist al poveștii; este un tânăr cu urâțenie monstruoasă, dar cu o inimă mare. Și-a trăit întreaga viață ca prizonier al clopotniței catedralei și tot ce visează este să vadă viața în afara ei. Deși Quasimodo este denumit în mod constant ca un monstru urât de către tutorele său, judecătorul Claude Frollo, Clopin le cere spectatorilor să judece singuri care dintre cei doi este adevăratul monstru și cine este bărbatul. În ciuda deformării sale fizice, în mai multe ocazii arată o forță supraomenească și abilități acrobatice deosebite. James Baxter este supervizorul de animație al Quasimodo.
• Esmeralda - O frumoasă și amabilă dansatoare de țigani care se împrietenește cu Quasimodo, care, datorită ei, observă frumusețea sufletului ei, în detrimentul aspectului ei exterior. Foarte independentă și hotărâtă, tânăra urăște tratamentul lui Frollo față de țiganii din Paris și alți proscriși și caută dreptate pentru ei. Foarte curajoasă, cu mai multe ocazii, ea nu ezită să-l insulte pe Frollo, mergând chiar până să scuipe în fața lui înainte de a fi condamnată. Se îndrăgostește, reciproc, de căpitanul Phoebus. Tony Fucile este supervizorul animației Esmeralda.
• Claude Frollo - Principalul antagonist al filmului. Un judecător nemilos și devotat din punct de vedere religios, gardianul reticent al lui Quasimodo. El simte o ură intensă față de populația de țigani și caută să anihileze întreaga lor rasă. Ca și în romanul lui Victor Hugo (unde, totuși, este arhidiaconul Notre Dame), el arată o obsesie sadică și pofticioasă pentru Esmeralda. Frollo crede în general că tot ceea ce face este voia lui Dumnezeu, în ciuda dezacordurilor frecvente cu arhidiaconul catedralei. ^[3] Kathy Zielinski este supraveghetorul de animație al lui Frollo.
• Phoebus ( Phoebus ) - Căpitanul gărzilor. El nu aprobă metodele lui Frollo și salvează oamenii în pericol, inclusiv interesul său iubitor Esmeralda. Spre deosebire de romanul lui Victor Hugo, unde este un om superficial și rău, Phoebus este un soldat cinstit și loial, din acest motiv se răzvrătește împotriva lui Frollo (riscând moartea) și se împrietenește cu Quasimodo pentru a salva țiganii. Russ Edmonds este supervizorul de animație al lui Phoebus și al calului său Ahile.
• Clopin Trouillefou - Păpușar , acrobat, ventriloc, povestitor și conducător de țigani răutăcios și, după propria sa admitere, judecător și călău al Curții Miracolelor. El se prezintă ca narator în diferite momente din poveste, cântând mereu și folosindu-și adesea marionetele. Uneori scoate o marionetă din sine pe care o animă cu mâna dreaptă, vorbind cu noi într-un mod suprarealist. Michael Surrey este supervizorul de animație al lui Clopin.
• Victor, Hugo și Laverne - Trei gargole animate comice, cei mai buni prieteni și păstrători ai Quasimodo. Au un caracter foarte diferit unul de celălalt, dar toți împărtășesc scopul de a-l vedea fericit pe Quasimodo, îndemnându-l mai întâi să părăsească catedrala pentru sărbătoarea nebunilor. Hugo este gras și plin de viață, Victor este înalt și rafinat, iar Laverne este cel mai vechi și mai înțelept și este ca o mamă pentru Quasimodo. De asemenea, îl ajută pe Quasimodo să lupte împotriva soldaților lui Frollo. David Pruiksma este supervizorul de animație al lui Victor și Hugo, în timp ce Will Finn este al lui Laverne.
• Arhidiaconul - Un om amabil care îi ajută pe Quasimodo și Esmeralda în timpul filmului. În trecut, îl convinsese pe Frollo să aibă grijă de nou-născutul Quasimodo, după ce Frollo însuși provocase moartea mamei băiatului. Dave Burgess este supraveghetorul de animație al arhidiaconului.
• Djali - Capra mică a lui Esmeralda, curajoasă și protectoare, și interesul amoros al lui Hugo. Inițial este ostil cu Febo, dar când își dă seama că Esmeralda îl iubește, îi place. Ron Husband este supervizorul animației lui Djali.

Producție

Dezvoltare

Ideea adaptării Notre-Dame de Paris a venit de la managerul de dezvoltare David Stainton în 1993, după ce a citit adaptarea de benzi desenate a Classics Illustrated . ^[4] Stainton a prezentat ideea președintelui studioului Jeffrey Katzenberg . După Frumoasa și Bestia , Gary Trousdale a profitat de ocazie pentru a lua o pauză de la regie, în schimb petrecând câteva luni dezvoltând scenariile pentru Regele Leu . ^[5] Mai târziu, Trousdale și Kirk Wise au încercat să dezvolte un film de animație bazat pe mitul grecesc al lui Orfeu intitulat O melodie a mării , adaptându-l pentru a face personajul central o balenă cu cocoașă și așezându-l în largul oceanului. ^{[6] [7]} În timp ce lucrau la proiect, Trousdale și Wise au fost convocați de Katzenberg, care i-a repartizat să conducă The Hunchback of Notre Dame . ^[8] Potrivit lui Wise, cei doi regizori credeau că filmul are „un mare potențial, personaje memorabile, un cadru cu adevărat extraordinar, potențialul pentru imagini grozave și multă emoție”. ^[9]

Filmul a intrat în producție în vara anului 1993.^[10] În octombrie, regizorii Gary Trousdale și Kirk Wise, regizorul de artă David Goetz, Roy Conli, Ed Ghertner, Will Finn, Alan Menken și Stephen Schwartz au călătorit la Paris timp de zece zile; trei zile au fost dedicate explorării Notre-Dame, inclusiv un tur privat al unor locuri puțin vizitate, cum ar fi pasaje regale, scări, turnuri și o cameră ascunsă în cadrul căreia Hugo și-a stabilit acțiunile. De asemenea, au fost incluse vizite la Palatul Justiției și locația inițială a Curții Miracolelor . ^[11]

Scenariu de film

Scenaristul Tab Murphy a fost însărcinat să scrie scenariul și s-a decis curând ca Quasimodo să fie în centrul poveștii, ca în adaptările anterioare ale filmului. ^[12] Potrivit lui Murphy, o poveste de dragoste a fost concepută inițial între Quasimodo și Esmeralda, dar s-a „decis ca Phoebus să devină mai eroic și central în poveste. Din acea decizie a apărut ideea unui fel de triunghi între Quasimodo, Esmeralda și Febo ". ^[13] Unele dintre personajele cheie ale romanului au fost înlăturate în totalitate, ^{[14] în} timp ce gargoulele din Notre-Dame au fost adăugate la poveste de Trousdale și Wise și descrise ca prietenii și confidenții comici ai lui Quasimodo, ca implicați în roman. ^{[15] [16]}

Una dintre primele modificări făcute pentru a satisface cererea Disney a fost transformarea răului Claude Frollo într-un judecător, mai degrabă decât în ​​un arhidiacon, evitând astfel sensibilitățile religioase din filmul terminat. ^[17] „În timp ce exploram personajele, în special Frollo, am găsit cu siguranță o mulțime de paralele istorice cu felul de manie pe care îl avea: Confederația de Sud, Germania nazistă, da”, a explicat Wise. „Aceste lucruri ne-au influențat gândirea”. ^[13] Producătorul Don Hahn a estimat că o sursă de inspirație pentru Frollo a fost găsită în interpretarea lui Ralph Fiennes a lui Amon Göth în Lista lui Schindler , Cine ucide evreii încă își dorește slujitorul său evreu. ^[18] Pentru secvența de deschidere, scriitorul veteran Disney , Burny Mattinson, a construit o secvență eficientă care a acoperit o mare parte a explicației, chiar dacă Katzenberg a simțit că lipsește ceva. În urma sugestiei lui Stephen Schwartz de a musicaliza secvența, animatorii francezi Gaëtan și Paul Brizzi au desenat scenariile pe muzica lui Menken și Schwartz pentru a obține „Clopotele Notre Dame”. ^[19] Schwartz a lucrat de asemenea îndeaproape cu echipa de scenarii, sugerând, de asemenea, că publicul ar trebui lăsat să se întrebe care ar fi rezultatul a ceea ce va face Phoebus înainte de a pune torța în apă ca represalii împotriva lui Frollo. ^[20] O altă schimbare față de carte a fost, desigur, concluzia. În timp ce moartea lui Frollo a fost menținută - și, într-adevăr, a devenit și mai oribilă - Quasimodo și Esmeralda au fost cruțați pentru a avea un final fericit.

Turnare

La sfârșitul anului 1993, cântăreața pop Cyndi Lauper a fost prima actriță legată de film în primele sale etape. Gândindu-se că a fost aruncată pentru Esmeralda, Lauper a fost surprinsă să afle că avea de gând să scoată la iveală o gargoulă numită Quinn și a fost angajată la o săptămână după o lectură cu regizorii. ^[21] Echipa de dezvoltare va veni ulterior cu numele lui Chaney, Laughton și Quinn - de la actorii care jucaseră Quasimodo în adaptările anterioare ale filmului. Cu toate acestea, departamentul juridic al Disney a contestat numele propuse ale gargoulelor, temându-se că moștenitorii lui Lon Chaney sau Charles Laughton sau Anthony Quinn încă în viață la acea vreme, vor da în judecată folosirea numelor lor, așa că au fost abandonați. ^[22] Trousdale și Wise au sugerat apoi ca nume de personaje Lon, Charles și Anthony - ceea ce ar duce la aceeași preocupare juridică - înainte de a se stabili pe Victor, Hugo (de la autorul romanului) și Laverne (de la una dintre surorile Andrews ). ^[22] Acum, actrița vocală a lui Laverne, Lauper a fost considerată prea tânără pentru rol, în același timp Sam McMurray - cunoscut pentru munca sa din serialul The Tracey Ullman Show - a fost distribuit pentru Hugo. Între timp, Charles Kimbrough a fost distribuit pentru Victor, care a devenit interesat de proiect doar după ce a fost impresionat de nivelul de cercetare și de tranziția poveștii de la roman la ecran. ^[23] După mai multe sesiuni de înregistrare și proiecții de repetiții, Lauper și McMurray au fost chemați de regizori, care i-au eliberat din păcate din rolurile lor. ^[24] Jason Alexander , după ce a exprimat-o pe Abis Mal în Întoarcerea lui Jafar , a fost angajat ca vocea lui Hugo care își îndeplinește dorința de-a lungul vieții de a fi într-un film Disney. Laverne a fost ulterior revizuit într-un personaj mai matur și mai înțelept, cu rolul Mary Wickes . ^[24] După moartea lui Wickes, în octombrie 1995, ^[25] Jane Withers a fost angajată să înregistreze celelalte șase bare. ^{[18] [26]}

Mandy Patinkin a fost abordată pentru rolul principal, dar stilul ei de joc Quasimodo s-a ciocnit cu cerințele producătorilor. ^[27] Tom Hulce a fost distribuit în rolul Quasimodo în urma primei sale audiții pentru rol. ^[28] Quasimodo a fost inițial descris ca fiind mai monstruos, mai vechi și cu mai mult de un impediment de vorbire în timpul repetițiilor timpurii, dar Hulce a declarat că „am experimentat la nesfârșit. La un moment dat am fost gata să mă retrag și să spun că„ lucrurile nu se întâmplă '". ^[29] În cele din urmă, regizorii au dorit să-l înfățișeze pe Quasimodo cu o voce mai tânără, diferită de interpretările anterioare, în care „Hugo l-a descris pe Quasimodo ca pe un tânăr de 20 de ani”. ^[8] În plus, lui Hulce i s-a permis să cânte melodiile personajului după ce a înregistrat un demo al „Out There”. ^[30] Dorind o voce răgușită diferită de principalele eroine Disney, ^[31] Demi Moore a fost distribuit ca Esmeralda și l-a întâlnit pe Alan Menken și Stephen Schwartz pentru a cânta „God Help the Outcasts”. După mai multe demonstrații, actrița conform lui Schwartz a declarat: „Mai bine găsești pe altcineva”, astfel că cântăreața de cabaret Heidi Mollenhauer a fost angajată pentru melodie. ^[32] Kevin Kline a fost distribuit pentru rolul lui Phoebus, pe care cinstitorii s-au bazat pe dezvoltarea personajului împreună cu Errol Flynn și John Wayne . ^[8] Actorul britanic Tony Jay , care a văzut rolul lui Frollo ca „șansa sa de a atinge nemurirea”, ^{[33] a} fost distribuit după ce regizorii au lucrat cu el la Frumoasa și Bestia . După ce și-a văzut portretul despre unchiul Ernie în musicalul Who's Tommy , actorul de pe Broadway, Paul Kandel, a fost distribuit în vocea lui Clopin. ^[31]

Animaţie

Lucrarea de animație a filmului a fost realizată parțial la 1400 Air Way de la Glendale, una dintre numeroasele locații ale Walt Disney Feature Animation.

Împreună cu Pocahontas (1995), povestea pe The Hunchback of Notre Dame a fost printre primele produse pentru un film de animație în noua clădire Walt Disney Feature Animation adiacentă lotului principal Disney din Burbank, care a fost deschisă în 1995. ^{[9] [34]} Cu toate acestea, întrucât clădirea studioului era ocupată cu Regele Leu și Pocahontas la acea vreme , alți animatori au fost angajați din Canada și Marea Britanie pentru a se alătura echipei de producție a filmului, ^[35] și în timp ce dezvoltarea Pe măsură ce progresează, majoritatea întreaga echipă de animație a fost mutată într-un depozit mare de pe Air Way din Glendale, California . Când artiștii Disney s-au mutat în noul loc, au decis să numească clădirea „Sanctuary”. ^[36]

Începând cu Who Framed Roger Rabbit (1988), alți animatori angajați de Walt Disney Feature Animation erau din Germania , Franța , Irlanda , iar alții din Canada au fost implicați în lucrări de animație la nou-deschisul studio satelit, Walt Disney Animation. Paris , ^{[ 19]} în care s-a produs aproximativ 20% din film. ^[37] Între timp, pe măsură ce Walt Disney Feature Animation Florida pregătea prima sa producție internă, mai târziu intitulată Mulan , cel puțin șapte animatori au produs aproximativ patru minute de film, concentrându-se în principal pe Frollo și Quasimodo. Aspectul, curățarea și artiștii cu efecte speciale au oferit suport suplimentar. ^[38]

Pentru a realiza scene de masă la scară largă, în special pentru Festivalul nebunilor și secvențele culminante ale filmului, animația computerizată a fost utilizată pentru a crea șase tipuri de personaje - masculin și feminin de trei dimensiuni diferite - care au fost programate pentru a efectua 72 de mișcări specifice, de la sărituri la aplaudare. ^[39] Tehnologia digitală a oferit, de asemenea, mișcările făcute de Quasimodo pentru a merge la Sărbătoarea Prostilor și pentru a-l salva pe Esmeralda de pe miză. ^[13]

Coloană sonoră

Același subiect în detaliu: Hunchback of Notre Dame (album) .

După ce au lucrat un an la Pocahontas , lui Alan Menken și Stephen Schwartz li s-au oferit mai multe proiecte de film la care să lucreze, când au ales mai mult sau mai puțin The Hunchback of Notre Dame ca fiind atrași, potrivit lui Schwartz, de temele de bază ale excluziunii sociale și ale lui Quasimodo. luptă pentru a se elibera de dominația psihologică a lui Frollo. ^[40]

Filmul este traversat de diferite motive muzicale, care se ramifică în și în afara diverselor piese și al căror timbru variază în funcție de acțiunea care are loc. Cântecele din film sunt „ Clopotele Notre Dame ” pentru Clopin, „Afară” pentru Quasimodo și Frollo, „Topsy Turvy” pentru Clopin, „Dumnezeu să ajute pe proscriși” pentru Esmeralda, „Lumina cerului” și „Focul iadului” pentru Quasimodo și Frollo, „Un tip ca tine” pentru gargoyle și „Curtea miracolelor” pentru Clopin și țiganii.

Trei piese scrise pentru film au fost aruncate în timpul procesului de storyboarding. Trousdale și Wise nu erau siguri care număr muzical ar putea fi plasat în actul al treilea, chiar dacă Menken și Schwartz concepuseră două melodii de dragoste între Esmeralda și Febo, „Într-un loc de miracole” și „Cât timp există o lună”. Cu toate acestea, realizatorii au simțit că vor lăsa prea mult în urmă pe Quasimodo ^[41] și, în cele din urmă, au decis ca Clopin să cânte condamnarea la moarte a lui Phoebus și Quasimodo pentru că a găsit Curtea Miracolelor. ^[42] Menken și Schwartz au scris, de asemenea, „ Someday ”, inițial pentru a fi cântat în timpul filmului, dar regizorii au sugerat că ar trebui să existe un cânt religios în catedrală, iar cântecul a fost mutat în titluri. ^[43] Melodia a fost interpretată de grupul R&B All-4-One pentru versiunea nord-americană, ^[44] de Eternal pentru versiunea britanică, de Luis Miguel pentru cea spaniolă (intitulată „Sueña”) și de Neri per Caso pentru cel italian (intitulat „Sueña”). Intitulat „Când”).

Distribuție

În 1994, filmul a fost lansat la Crăciunul 1995, ^{[45] [46],} dar a fost amânat după ce Jeffrey Katzenberg a părăsit compania Walt Disney. ^[47] În ianuarie 1995, distribuția filmului a fost amânată în vara anului 1996. ^{[48] [49]} Filmul a avut premiera pe 19 iunie 1996 la Louisiana Superdome , unde a fost prezentat pe șase ecrane uriașe. Previzualizarea a fost precedată de o paradă prin Cartierul Francez , începând din Jackson Square și folosind flotoare și membri ai distribuției din Walt Disney World Resort . ^[50]

Data de ieșire

Datele de lansare internaționale au fost:

• 21 iunie 1996 în Statele Unite
• 27 iunie în Argentina ( El jorobado de Notre Dame )
• 28 iunie în Brazilia ( O corcunda de Notre Dame )
• 4 iulie în Mexic ( El jorobado de Notre Dame )
• 6 iulie în Coreea de Sud
• 11 iulie în Israel ( Ha-Giben M'Notre Dame )
• 19 iulie în Marea Britanie și Irlanda
• 24 august în Japonia
• 12 septembrie în Australia
• 5 octombrie în Grecia ( Η Παναγία των Παρισίων )
• 15 noiembrie în Danemarca ( Klokkeren fra Notre Dame ), Polonia ( Dzwonnik z Notre Dame ) și Suedia ( Ringaren i Notre Dame )
• 22 noiembrie în Spania ( El jorobado de Notre Dame ) și Finlanda ( Notre Damen kellonsoittaja )
• 27 noiembrie în Belgia ( De klokkenluider van de Notre Dame ) și Franța ( Le bossu de Notre-Dame )
• 28 noiembrie în Germania ( Der Glöckner von Notre Dame ), Ungaria ( A Notre Dame-i toronyőr ) și Olanda ( De klokkenluider van de Notre Dame )
• 29 noiembrie în Norvegia ( Ringeren i Notre Dame ), Portugalia ( O corcunda de Notre Dame ) și Africa de Sud
• 6 decembrie în Italia
• 13 decembrie în Estonia
• 24 ianuarie 1997 în Turcia ( Notre Dame'in kamburu )

Ediție italiană

Dublarea italiană a filmului a fost efectuată la SEFIT-CDC cu colaborarea DEA 5 și editată de Francesco Vairano . Partea muzicală este organizată de Michele Centonze . În versiunea italiană, Mietta îi dă voce lui Esmeralda și în piesa „Dumnezeu face ceva”, în timp ce în „Fuoco d'amour” Hugo și Victor au vocile, respectiv, ale lui Renzo Ferrini și ale lui Centonze.

Ediții video de acasă

În America de Nord The Hunchback of Notre Dame a fost lansat pe VHS și Laserdisc pe 4 martie 1997 în Walt Disney Masterpiece Collection , în timp ce în Italia a fost lansat pe VHS în septembrie același an. Vânzările și închirierile ediției VHS au generat un profit de 200 de milioane de dolari până în vara anului 1998. ^{[51] [52]}

Filmul a fost lansat pe DVD în Italia pe 14 martie 2002. DVD-ul prezintă filmul în format 1.85: 1 și, în plus, sunt incluse câteva scurte producții din culise, fișe informative despre istoria catedralei, „The Bells de Notre Dame "în versiune multilingvă și jocul interactiv Topsy Turvy ; ^[53] același DVD a fost reeditat la 4 noiembrie 2015 pentru a fi inclus în seria Disney: The Classics . ^[54] În America de Nord, totuși, filmul a fost lansat pe DVD pe 19 martie 2002. Singurul extra deja prezent în versiunea europeană este jocul interactiv, în timp ce celelalte sunt înlocuite cu un making of, un comentariu audio de către producător și regizori și piesele „Topsy Turvy” în versiunea cântă cu noi și „Un tip ca tine” în versiunea multilingvă. ^[55]

Pe 12 martie 2013, în America de Nord a fost lansată o „Ediție specială cu 3 discuri” care conține The Hunchback of Notre Dame și The Hunchback of Notre Dame II pe un disc Blu-ray și două DVD-uri separate. BD prezintă filmul în format 1.78: 1. Extra-urile legate de primul film, împrumutat de pe DVD, sunt realizarea, comentariul audio și multilingv „Un tip ca tine”. ^[56] A doua zi filmul a fost lansat în BD și în Italia, într-o singură versiune ( continuarea este încă neeliberată în acest format) și fără comentariile audio prezente în ediția nord-americană. ^[57]

Ospitalitate

Colecții

În primul său sfârșit de săptămână, filmul a debutat pe locul doi la box-office în spatele The Eliminator - Eraser , încasând 21,3 milioane de dolari. In una nuova strategia del botteghino, la Disney incluse anche i proventi dei biglietti venduti nei Disney Store a livello nazionale, che aggiunsero circa un milione all'incasso. ^[58] Tuttavia in confronto a Pocahontas , che aveva incassato 29 milioni l'anno precedente, il presidente della Buena Vista Pictures Distribution Dick Cook difese i risultati sostenendo che erano paragonabili a quelli de La bella e la bestia (1991), che esordendo in metà sale aveva incassato circa nove milioni. ^[58] Nei mercati esteri, entro dicembre 1996, il film era diventato il quindicesimo di quell'anno a incassare oltre 100 milioni superando l'incasso lordo nazionale, e arrivò ad accumulare 200 milioni. ^[59] In totale, a fronte di un budget di circa 100 milioni, il film incassò poco più di 100 milioni a livello nazionale e più di 325 in tutto il mondo, diventando così il quinto maggiore incasso del 1996. ^[60]

Critica

Il film fu accolto in modo principalmente positivo dalla critica. Il 73% delle 51 recensioni raccolte dal sito Rotten Tomatoes sono positive; sul sito il film ha un voto medio di 7,1, e il consenso recita: "La ripresa della Disney del classico di Victor Hugo è drammaticamente diseguale, ma le sue immagini forti, i temi cupi e il messaggio di tolleranza ne fanno un film per bambini più sofisticato della media". ^[62] Il critico del Chicago Sun-Times Roger Ebert valutò il film con quattro stelle, definendolo "il miglior film d'animazione della Disney da La bella e la bestia - una vorticosa, edificante, emozionante storia con un messaggio toccante che emerge da commedia e canzoni". ^[63] Nella sua recensione scritta per il Chicago Tribune , Gene Siskel diede al film tre stelle e mezza (su un massimo di 4) descrivendo il film come "una versione sorprendentemente emozionale e semplificata del romanzo di Victor Hugo" con "canzoni efficaci e, sì, gustose punte di umorismo". ^[64] Owen Gleiberman dell' Entertainment Weekly classificò il film con una A nella sua recensione e lo etichettò "il migliore dei film d'animazione Disney 'seri' nell'era dei multisala, (...) una favola emotivamente versatile che bilancia oscurità e sentimentalismo, pathos e trionfo, con sconcertante grazia". ^[65]

Richard Corliss del TIME elogiò il film, affermando che "il risultato è una grande cattedrale a cartoni animati, brulicante di gargoyle e tradimento, amore disperato e torturata lussuria" e che "Alan Menken e Stephen Schwartz hanno scritto la più magniloquente e imponente colonna sonora per un film d'animazione finora". ^[66] Charles Spencer del Daily Telegraph diede una recensione positiva, dicendo che "è tremendamente drammatico, e per lunghi tratti ci si dimentica del tutto che si sta guardando un cartone animato... Una delizia abbagliante". ^[67] Anche Variety diede al film una recensione positiva, affermando che "vi è molto da ammirare nel Gobbo , non ultimo il rischio di fare una storia così deprimente", e che "il nuovo film dovrebbe garantire ulteriormente il predominio della Disney nell'animazione, e gli intenditori del genere, vecchi e giovani, avranno molto da assaporare". ^[68]

Affrontando i temi più cupi del film, il Daily Mail definì Il gobbo di Notre Dame "il film più cupo della Disney, pervaso da un'atmosfera di tensione razziale, bigottismo religioso e isteria di massa" e " ad oggi la migliore versione del romanzo di Hugo, un capolavoro animato e uno dei migliori film musicali". ^[69] Janet Maslin ha scritto nella sua recensione per il New York Times che "in un film che porta cospicue, ardenti somiglianze con altri recenti successi Disney, il titanico lavoro dei realizzatori è oscurato da un problema da Sisifo . Non c'è proprio nessun modo per deliziare i bambini con una versione ottimista di questa storia". ^[70]

Anche l'accoglienza da parte della critica francese verso il film fu ampiamente positiva. ^[71] Critica e pubblico francese trovarono nel film una similitudine con ciò che era accaduto nell'agosto 1996, quando la polizia francese aveva fatto irruzione in una chiesa parigina sequestrando oltre 200 immigrati clandestini in cerca di rifugio dalla deportazione nel rispetto delle rigorose leggi di espulsione della Francia. "È difficile non pensare agli immigrati senza documenti di Saint-Bernard quando Frollo cerca di spazzare via la feccia", scrisse un critico. ^[72]

Riconoscimenti

• 1997 - Premio Oscar
  • Candidato per la migliore colonna sonora ad Alan Menken e Stephen Schwartz
• 1997 - Golden Globe
  • Candidato per la migliore colonna sonora originale ad Alan Menken
• 1997 - Saturn Award
  • Candidato per il miglior film fantasy
• 1996 - Annie Awards
  • Candidato per la miglior recitazione a Tony Jay
  • Candidato per la miglior produzione a Don Hahn
  • Candidato per la miglior colonna sonora ad Alan Menken e Stephen Schwartz
  • Candidato per la miglior regia a Gary Trousdale e Kirk Wise
  • Candidato per la miglior sceneggiatura a Tab Murphy , Irene Mecchi , Bob Tzudiker, Noni White e Jonathan Roberts
  • Candidato per la miglior scenografia a David Goetz
  • Candidato per il miglior storyboarding a Brenda Chapman e Will Finn
  • Candidato per il miglior film d'animazione
  • Candidato per il miglior personaggio animato a Kathy Zielinski
  • Candidato per il miglior personaggio animato a James Baxter
  • Candidato per la miglior recitazione a Demi Moore
  • Candidato per la miglior recitazione a Tom Hulce
• 1997 - ASCAP Award
  • Top Box Office Films a Stephen Schwartz
• 1996 – Awards Circuit Community Awards
  • Candidato per la miglior colonna sonora ad Alan Menken
  • Candidato per le menzioni d'onore a Gary Trousdale e Kirk Wise
• 1997 - BMI Film & TV Awards
  • Miglior colonna sonora ad Alan Menken
• 1997 - Artios Award
  • Miglior casting per un film d'animazione a Ruth Lambert
• 1997 - Goldene Leinwand
  • Goldene Leinwand
• 1997 - Golden Reel Award
  • Miglior montaggio sonoro nella colonna sonora
  • Miglior montaggio sonoro negli effetti sonori
  • Miglior montaggio sonoro in un film d'animazione
• 1997 - Online Film & Television Association Award
  • Candidato per la miglior performance fuoricampo a Jason Alexander
  • Candidato per la miglior performance fuoricampo a Tom Hulce
  • Candidato per la miglior colonna sonora ad Alan Menken e Stephen Schwartz
  • Candidato per la miglior canzone originale ("Someday") ad Alan Menken, Stephen Schwartz e All-4-One
• 1997 - Razzie Awards
  • Candidato per la peggior sceneggiatura di un film con un incasso di oltre 100 milioni di dollari a Tab Murphy, Irene Mecchi, Bob Tzudiker, Noni White e Jonathan Roberts
• 1997 - Satellite Awards
  • Miglior film d'animazione oa tecnica mista a Don Hahn
• 1997 - Young Artist Awards
  • Candidato per il miglior film per famiglie d'animazione oa effetti speciali

Altri media

Fumetti

Un adattamento a fumetti, scritto da Jeannette Steiner e disegnato da Brian Mon, Dan Spiegle , Denise Shimabukuro, Orlando de La Paz e Scott Tilley, fu pubblicato negli Stati Uniti dalla Marvel Comics nel giugno 1996 allo scopo di promuovere l'uscita del film. In Italia il fumetto fu pubblicato in due parti su Topolino n. 2141 e 2142. ^[73] Il film ha poi generato altre 18 storie a fumetti con una trama originale, 10 delle quali di produzione brasiliana.

Videogiochi

Nel 1996, per legarsi all'uscita nelle sale, la Disney Interactive ha distribuito per PC e Game Boy The Hunchback of Notre Dame: Topsy Turvy Games , una raccolta di mini-giochi basata soprattutto sulla Festa dei Folli che comprende una variazione di Balloon Fight .

Un mondo basato sul film, La Cité des Cloches, è apparso nel videogioco Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance . Tutti i personaggi principali del film ad eccezione di Clopin e dell'arcidiacono vi appaiono, ma gli unici doppiatori a riprendere i loro ruoli furono Jason Alexander e Charles Kimbrough .

Musical teatrale

Il film è stato adattato in un musical teatrale più cupo e gotico, ri-scritto e diretto da James Lapine e prodotto dalla Walt Disney Theatrical a Berlino , dal titolo Der Glöckner von Notre Dame . Il musical fu un grande successo e venne rappresentato dal 1999 al 2002, prima di chiudere. Ne fu distribuita anche una registrazione, sempre in tedesco. Un rilancio in lingua inglese del musical ha debuttato a San Diego il 28 ottobre 2014. ^[74]

Casi mediatici

Il film ricevette alcune critiche da parte dei fan del romanzo di Victor Hugo, delusi dai cambiamenti che la Disney aveva apportato al materiale. Arnaud Later, uno dei principali studiosi di Hugo, accusò la Disney di aver semplificato, modificato e censurato il romanzo in numerosi aspetti, tra cui le personalità dei personaggi. Nella sua recensione scrisse anche che gli animatori "non hanno abbastanza fiducia nei loro stessi sentimenti emozionali" e che il film "ricade su luoghi comuni". ^[75] I discendenti di Victor Hugo colpirono la Disney in una lettera aperta al quotidiano Libération perché il loro antenato non aveva ottenuto alcuna menzione sui manifesti pubblicitari, descrivendo il film come una "volgare commercializzazione da parte di venditori senza scrupoli". ^{[76] [77] [78]}

Altre critiche si generarono tra il pubblico sul fatto che il film potesse essere troppo spaventoso o violento per i bambini e con temi troppo adulti. ^[79] Tuttavia, alcuni quotidiani riportarono che il pubblico di bambini non era influenzato dai contenuti per adulti e lodava il film. ^{[79] [80]}

Merchandising

Come parte della promozione del film, la Walt Disney Records spedì due milioni di prodotti, tra cui VHS canta-con-noi, CD della colonna sonora e la versione "My First Read Along" del film per i bambini. Dopo la distribuzione, Il gobbo di Notre Dame fu accompagnato da una campagna di marketing da più di 40 milioni di dollari che includeva tie-in commerciali con Burger King , Payless ShoeSource , Nestlé e Mattel . ^[81] Nel 1997 la Disney aveva guadagnato circa 500 milioni dai prodotti spin-off basati sul film. ^{[82] [83]}

Sequel

Lo stesso argomento in dettaglio: Il gobbo di Notre Dame II .

Nel giugno 1998 fu annunciata la produzione di un sequel direct-to-video intitolato The Hunchback of Notre Dame Deux: The Secret of the Bells che sarebbe dovuto uscire nell'autunno 1999, ^[84] ma la distribuzione fu rimandata per favorire la registrazione di "I'm Gonna Love You" di Jennifer Love Hewitt . ^[85] Il sequel , distribuito in VHS e DVD nel 2002 col titolo Il gobbo di Notre Dame II , riunì il cast vocale originale con Hewitt, Haley Joel Osment e Michael McKean come voci dei nuovi personaggi. ^[85] La trama si concentra ancora una volta su Quasimodo mentre continua a suonare le campane, ora con l'aiuto di Zephyr, figlio di Esmeralda e Febo. Quasimodo inoltre incontra e si innamora della giovane Madellaine, arrivata a Parigi con il malvagio direttore del circo Sarousch.

Remake in live-action

Nel gennaio 2019 la Disney afferma di essere al lavoro al remake del film. ^[86]

Note

Bibliografia

• ( EN ) Carol de Giere, Defying Gravity: The Creative Career of Stephen Schwartz from Godspell to Wicked , Milwaukee, Applause Theatre & Cinema Books, 2008, ISBN 978-1-55783-745-5 .
• ( EN ) Paul R. Laird, The Musical Theater of Stephen Schwartz: From Godspell to Wicked and Beyond , Lanham, Rowman & Littlefield Publishers, 2014, ISBN 978-0-8108-9191-3 . URL consultato il 6 aprile 2016 .
• ( EN ) Stephen Robello, The Art of The Hunchback of Notre Dame , a cura di Wendy Lefkon, New York, Hyperion Books, 1997, ISBN 0-7868-6208-4 .

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Il gobbo di Notre Dame
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Il gobbo di Notre Dame

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su movies.disney.com .
• Il gobbo di Notre Dame , su INDUCKS .
• Il gobbo di Notre Dame , su CineDataBase , Rivista del cinematografo .
• Il gobbo di Notre Dame , su MYmovies.it , Mo-Net Srl.
• Il gobbo di Notre Dame , su Movieplayer.it .
• Il gobbo di Notre Dame , su Il mondo dei doppiatori , AntonioGenna.net.
• ( EN ) Il gobbo di Notre Dame , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Il gobbo di Notre Dame , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) Il gobbo di Notre Dame , su Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• ( EN , ES ) Il gobbo di Notre Dame , su FilmAffinity .
• ( EN ) Il gobbo di Notre Dame , su Metacritic , CBS Interactive Inc .
• ( EN ) Il gobbo di Notre Dame , su Box Office Mojo , Amazon.com .
• ( EN ) Il gobbo di Notre Dame , su TV.com , CBS Interactive Inc (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2012) .
• ( EN ) Il gobbo di Notre Dame , su AFI Catalog of Feature Films , American Film Institute .
• ( EN ) Il gobbo di Notre Dame , su BFI Film & TV Database , British Film Institute .
• ( EN ) Il gobbo di Notre Dame , su Behind The Voice Actors , Inyxception Enterprises.
• ( EN ) Il gobbo di Notre Dame , su Big Cartoon DataBase .

Portale Animazione

Portale Cinema

Portale Disney