Meșteșugul scriitorului

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Meșteșugul scriitorului
Titlul original職業 と し て の 小説家Shokugyō to shite no shōsetsuka
Autor Haruki Murakami
Prima ed. original 2015
Prima ed. Italiană 2017
Tip înţelept
Limba originală japonez

The Writer's Craft (職業 と し て の 小説家Shokugyō to shite no shōsetsuka ? ) Este un eseu de Haruki Murakami referitor la munca sa de romancier și caracterizat de multe aspecte autobiografice. Cartea este împărțită în unsprezece capitole și o postfață.

A fost publicat în Italia în 2017 de Einaudi , cu traducerea de Antonietta Pastore.

Capitolul unu - Este scriitorul o persoană generoasă?

Murakami îl descrie pe romancier ca pe o persoană solitară care se ocupă de aspecte neevidente și aparent inesențiale ale realității și face acest lucru cu tehnici aproape niciodată liniare și eficiente:

„Cu puțină exagerare, romancierul poate fi definit ca„ cineva care îndrăznește să aibă nevoie de ceva care nu este necesar ””

Este încă:

„Cât despre cei care posedă cunoștințe excepționale, de ce ar trebui să le expună într-un container enigmatic și nebulos ca un roman? Pentru a fi convingători și pentru a găsi consens, este suficient ca ei să își exprime ideile urmând un fir logic ”

Mulți oameni inteligenți au capacitatea de a scrie un roman, susține Murakami, dar puțini continuă să o facă timp de mulți ani. Pentru a face acest lucru nu este necesar să fim deosebit de inteligenți sau geniali, ci să avem o anumită formă de rezistență.
Un alt aspect determinant în alegerea de a deveni scriitor, potrivit lui Murakami, este întâmplarea: lucrurile care determină sau influențează alegerile noastre se întâmplă fără un motiv anume și aceleași alegeri personale atunci când sunt libere sunt adesea inexplicabile.

Capitolul doi - Cum am devenit romancier

Murakami descrie anii săi de formare mai degrabă ca bărbat decât ca scriitor. De la protestele studențești la deschiderea barului de jazz din subsolul unei clădiri la ieșirea de sud a stației Kokubunji din Tokyo (1974).
Decizia de a scrie un roman a venit fără niciun motiv aparent, în timp ce vizionați un meci de baseball, însoțit de sunetul unui succes reușit de la bătător.
Primul roman - Auzi vocea vântului - a fost scris pentru prima dată în japoneză cu un stilou pe hârtie. Rezultatul nu a fost satisfăcător, nu a fost suficient de antrenant, așa că Murakami l-a rescris de la zero cu o mașină de scris Olivetti , de data aceasta în limba engleză. Folosirea unui limbaj care nu era al lui i-a permis să se elibereze de suprastructurile culturale de care era acuzat și să exprime ceea ce simțea cu adevărat, similar cu ceea ce i s-a întâmplat lui Ágota Kristóf .
Într-o traducere din engleză în japoneză, Murakami descoperă stilul său particular.

Capitolul trei - Despre premiile literare

După ce a câștigat Premiul Gunzō pentru Asculta Cântecul Vântului, Murakami a fost nominalizat la Premiul Akutagawa fără a-l câștiga. Această lipsă de afirmare nu a fost însă experimentată negativ de către scriitor, dimpotrivă a reprezentat aproape o ușurare.
În general, Murakami exprimă puțin respect pentru premiile literale, inclusiv premiile Nobel și, în prezent cu această funcție, nu a fost niciodată de acord să facă parte din juriul unui premiu literar.

Capitolul patru - Despre originalitate

Murakami pleacă de la definiția originalității dată de Oliver Sacks (Antropolog pe Marte) în ceea ce privește personalitatea și autoanaliza critică și o dezvoltă - pe baza diferitelor exemple extrase din muzică, literatură și pictură, în trei aspecte:

  • Recunoașterea stilului
  • Evoluția stilului în timp
  • Recunoașterea acestui stil ca un clasic de către public

Originalitatea în cultura japoneză, notează Murakami, nu este deosebit de binevenită. Oamenii sunt conduși să se conformeze mai degrabă decât să iasă în evidență. În domeniul literar, acest lucru se traduce printr-o clasificare rigidă a genurilor literare și clasificarea fiecărui scriitor într-unul dintre ele. O rigiditate pe care Murakami nu o consideră acceptabilă și, de fapt, drumul său către originalitate este constituit mai degrabă prin „renunțări” decât prin utilizarea formelor clasice și printr-un stil simplu spre liniar, inspirat din pură plăcere a scrisului.

Capitolul cinci - Deci, ce să scrii?

Primul sfat al lui Murakami pentru oricine intenționează să întreprindă activitatea unui scriitor este să citească mult, nu neapărat literatură înaltă și să colecționeze povești de tot felul.
Al doilea sfat este de a observa realitatea, cu curiozitate, dar fără a face judecăți de valoare, a rezista tentației de a face judecăți imediate, dar, mai degrabă, a reflecta calm asupra lor. În special, observați detaliile, cele fără explicații aparente sau cele care lovesc mai mult probabil pentru ilogicalitatea lor.
Odată arhivate aceste amintiri, acestea umplu „sertare” pe care scriitorul le poate deschide dacă este necesar, fără o ordine precisă, urmând propriul ritm pentru a-și hrăni propriile povești.

Capitolul șase - Considerarea timpului prieten: Scrierea unui roman lung

Declarându-se preferențial scriitor de romane lungi, Murakami își amintește pasiunea pentru rezistență care aleargă pe distanțe lungi. Poveștile scurte sunt mai degrabă etape de abordare, precum distanțe scurte pentru alergătorul de maraton.
Scrierea unui roman lung necesită o concentrare intelectuală deplină și exclusivă, cu excepția oricărei lucrări de traducere. Constanța este, de asemenea, fundamentală, chiar dacă aparent nu este foarte „artistică”: în orice caz, este capabil să scrie un anumit număr de pagini pe zi.
După prima schiță, Murakami supune textul unei serii de revizuiri. După aceea îi cere soției sale o opinie externă. Pe baza sugestiilor primite, el ajunge la versiunea finală. Acest proces de scriere, editare și rescriere este exemplificat de Murakami cu ceea ce s-a întâmplat cu romanul Dance Dance Dance . Scris aproape în totalitate la Roma, textul original a fost pierdut, iar Murakami a fost nevoit să îl rescrie de la zero. După ceva timp a găsit întâmplător prima versiune, pentru a concluziona că a doua a fost mult mai bună.
Odată publicată cartea, procesul se oprește; orice critici nu mai sunt luate în considerare. Timpul va judeca valoarea sa.

Capitolul șapte - În ce măsură scrisul este o activitate individuală și fizică

Scrierea, spune Murakami, este o activitate care se desfășoară în singurătate și care necesită o activitate constantă de ani de zile. Nu există recompense intermediare care să vă ajute să perseverați. Pentru a dobândi această perseverență este necesar să aveți o stare fizică de bază excelentă.
Murakami revine la tema complementarității dintre alergare și scripturi, o temă deja abordată în Arta alergării . Scriitorul japonez aleargă sau înoată în medie o oră pe zi. O dată pe an participă la un maraton și triatlon .
Dar rolul alergării nu se termină cu o rezistență mai mare în scris. Opera lui scriitor, potrivit lui Murakami, este puternic legată de introspecție.
Explorarea inconștientului dvs. este o activitate solicitantă și plină de pericole și este necesar să vă confruntați cu aceasta în cele mai bune condiții.
Figura scriitorului propusă de Murakami este, așadar, foarte departe de cea romantică caracterizată prin geniu și nesăbuință: oricine este înzestrat cu un talent, chiar modest, trebuie să muncească din greu pentru a-l face să rodească și trebuie să o facă cu disciplină.
Pe de o parte, prin urmare, Murakami se declară străine față de regulile literare stabilirea , pe de altă parte , el respinge o imagine a unui artist blestemată și strălucitoare , în favoarea unei abordări sistematice și perseverente a scris.

Capitolul opt - Despre școală

Murakami critică puternic structura educațională din Japonia, pe baza unei abordări noționale și extrem de competitive.
Încă de la o vârstă fragedă a fost un cititor vorace, obținând rezultate mediocre la școală, dar extinzându-și enorm bogăția literară. De exemplu, a citit multe cărți în engleză, dar notele sale la acest subiect au fost mediocre, deoarece evaluările au fost făcute numai pe baza cunoașterii regulilor gramaticale.
Murakami extinde această critică la întreaga societate japoneză, care este considerată apăsătoare și concentrată pe eficiență. Aceste valori ar fi putut fi o prioritate în faza de reconstrucție postbelică , dar astăzi, spune Murakami, ele trebuie echilibrate printr-un respect mai mare pentru individ și unicitatea acestuia.

Capitolul 9 - Ce personaje să pună în scenă

Prima schiță a unui roman, spune Murakami, este un act instinctiv. Materialul provine din „sertarele” în care se acumulează observațiile din viața reală, dar sunt asamblate fără o strategie conștientă, de parcă în mintea scriitorului ar exista „automatii pitici” care lucrează pentru el.
Prin urmare, personajele lui Murakami provin din experiențele sale din viața reală - adesea din cele neplăcute - și nu de puține ori cei care au un rol secundar în complot sunt cei mai interesanți, așa cum se întâmplă în Demonii lui Dostoievski sau în romanele lui Natsume Sōseki .
Crearea diferitelor personaje îi permite apoi lui Murakami să experimenteze una dintre cele mai mari plăceri ale scrisului, care este de a deveni oricine doriți. Utilizarea perspectivei primei persoane în scris poate ajuta acest proces (în sensul că naratorul este o extensie a scriitorului), dar pe termen lung, observă Murakami, este limitativ, atât de mult încât în ​​romanele sale recente a trecut de la o scriere caracterizată.de la o „ povestire pe mine ” la o a treia persoană . În acest fel, fiecare personaj devine o oportunitate pentru scriitor de a se identifica unul cu celălalt. În acest mod, Murakami a găsit mult mai ușor să-și numească personajele.
Această tranziție de la o tehnică narativă la alta este ceva ce se poate face doar treptat și amintește oarecum de pregătirea fizică pentru un eveniment sportiv. Atunci, observă Murakami, personajele prind cumva viață și decid direcția poveștii.
Tazaki Tsukuru incolor și anii săi de pelerinaj trebuiau să fie o poveste lungă, nu un roman, dar povestea se schimbă brusc, deoarece unul dintre personaje se comportă în funcție de propria personalitate, aproape contrar voinței scriitorului.
Tocmai această pluralitate de perspective constituie cea mai mare îmbogățire a scriitorului. A începe un roman, pentru Murakami, înseamnă să te pregătești să faci noi întâlniri.

Capitolul 10 - Pentru cine să scrie

Cititorul nu este referința în crearea unui roman, potrivit lui Murakami. Scrierea este ceva care trebuie să dea în primul rând plăcere scriitorului și relația cu cititorii se creează în adâncuri, în rădăcinile comune care dau sens poveștii. Nu este o relație directă sau explicită. Scriitorul și cititorul nu se vor întâlni niciodată fizic și chiar dacă s-ar întâlni nu s-ar recunoaște, chiar dacă împărtășesc ceva extrem de personal.
Cu toate acestea, Murakami recunoaște că următoarele lucruri de care s-a bucurat întotdeauna de la cititori au fost o încurajare decisivă pentru el.

Capitolul 11 ​​- Plecarea în străinătate. O nouă frontieră

Succesul romanelor lui Murakami pe piața americană datează din anii 1980. În acest sens, rolul revistei New Yorker și al contextului cultural și literar american pe care Murakami îl recunoaște atât de puternic orientat spre afaceri și vânzări, dar într-un mod nu atât de obsesiv, așa cum este indicat uneori și, în orice caz, decisiv mai deschis decât cel japonez este decisiv.
În urma succeselor din Statele Unite, operele lui Murakami și-au sporit succesul în Europa, în special în țările din Europa de Est . Murakami consideră că ar putea exista o legătură între schimbările politice și sociale radicale prin care au trecut aceste țări și succesul cărților sale.

„Povestea există inițial ca o metaforă a realității, iar oamenii, pentru a ține pasul cu sistemul real în schimbare sau pentru a nu fi expulzați din el, trebuie să aibă noi povești în sine, adică metafore noi.”

Ediții

Controlul autorității VIAF (EN) 8925148705728937080003 · GND (DE) 1125150777