Dragul nostru înger

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea melodiei de pe același album, consultați Cherry Hill / Our Dear Angel .

Dragul nostru înger este al optulea album de Lucio Battisti , lansat în septembrie 1973 ^[1] de casa de discuri Numero Uno . Din el a fost extras single- ul Dealul cireșilor / Îngerul nostru drag .

Albumul

Cu dragul nostru înger , Battisti oferă muzicii sale o întoarcere destul de marcată spre rock: de fapt, comparativ cu cele două albume anterioare, în instrumentare există o scădere clară a prezenței pianului și a corzilor, în timp ce prezența pianului și a corzilor corzile sunt mult mai frecvente.utilizarea chitarei electrice (ceea ce duce adesea la solo-uri lungi) și pentru prima dată sintetizatoarele dobândesc un rol important. Este, de asemenea, primul album pentru care o parte a procesării are loc la Londra . Amestecarea este de fapt efectuată de John Leckie la Abbey Road . În următorii ani, Battisti va pleca din ce în ce mai des în străinătate, până la punctul de a se baza complet pe colaboratori precum Geoff Westley și Greg Walsh .

Înregistrarea a coincis cu nașterea primului și singurului fiu al lui Lucio, Luca: acest eveniment ne-a făcut să presupunem că numele albumului și melodia omonimă se refereau la „Fiul nostru drag”. În realitate, așa cum a afirmat Mogol, textul pasajului Dragul nostru înger are o semnificație critică față de Biserica Catolică . ^[3]

Printre melodiile incluse se numără repescarea Get in your hands the head , o melodie scrisă de Battisti și Mogol în 1967 pentru Riki Maiocchi , pe care Battisti nu o interpretase niciodată până atunci.

Punctul de cotitură rock care a început cu acest album va continua într-un mod mult mai clar în următorul Anima Latina , un album foarte complex și aproape experimental, unde multe alte elemente de noutate se adaugă schimbărilor de instrumentare ( progresivă , dispariția forma cântecului și recurgerea la suite etc.).

Acoperi

Coperta suprarealistă a albumului a fost considerată hotărât de excentrică la acea vreme, limitând scandalul. Potrivit interpretărilor ulterioare, el a intenționat să sensibilizeze publicul cu privire la aspecte dragi duo-lui Battisti-Mogol precum ecologia și păstrarea tradițiilor.

Succes

Recenzii profesionale
Revizuire	Hotărâre
Ondarock	6/10 [4]
Istoria muzicii.it	[5]

Dragul nostru înger a fost al doilea cel mai bine vândut album din Italia în 1973 (în spatele albumului Il mio canto libero , tot de Battisti), ajungând pe primul loc în topul săptămânal. ^[6] A rămas pe primul loc în topuri timp de unsprezece săptămâni non-consecutive între noiembrie 1973 și februarie 1974. Succesul comercial a fost condus de două piese care ulterior au devenit clasice ale repertoriului baptist: Îngerul nostru drag și Dealul de cireșe .

Urme

Toate piesele sunt de Battisti-Mogol.

Partea A

1. Cherry Hill - 4:58 am
2. Dar este o melodie braziliană - 5:21
3. Cântarea pământului - 5:31
4. Dragul nostru înger - 4:13

Partea B

1. Promisiunile ispititoare - 5:10
2. I-am spus că nu - 4:20
3. Ia-ți capul în mâini - 3:55
4. Acest iad roz - 6:52

Dealul cireșilor

Același subiect în detaliu: Dealul cireșilor .

Dar este un cântec brazilian

Cu zece ani înainte de Bollicine , Ma è un canto brasileiro este o critică dură a consumismului din lumea occidentală și a violenței psihologice alienante din publicitate , efectuată de Mogol - ca în aproape toate versurile sale - prin povestea unui cuplu. Protagonistul îi mărturisește partenerului său, o actriță publicitară, că nu mai suportă să o vadă apărând în campanii publicitare necinstite sau, în cel mai bun caz, gunoi .

Protagonistul enumeră câteva dintre reclamele la care a participat partenerul; acestea sunt anunțuri imaginare, dar pe deplin plauzibile, cu multe referințe la evenimentele actuale ale vremii, care dau Mogol ocazia să dea vina pe industria publicitară. Cu un anumit avans asupra vremurilor, se denunță gustul prost al reclamelor („Nu mai vreau să te văd, dragă, în timp ce bei un suc de portocale amare / cu expresia extatică a cuiva care a ajuns în sfârșit la o etapă în viață "), exploatarea corpului feminin (" Nu mai vreau să te văd pe perete în fața unei rufe / unde cineva a desenat pornografie ieftină "), brutalizarea cauzată de răspândirea puternică a informațiilor false (" vorbești împreună cu un simplu extra îmbrăcat ca doctor, ce farsă urâtă! / te fac să hrănești ignoranța pretinzând că folosești știința! "). Acestea sunt „sloganurile-falsități” despre care Mogol va vorbi mai târziu în același album, în piesa de titlu . Publicitatea nici măcar nu scrupulează pentru a face publicitate produselor periculoase pentru mediu („ne spuneți că benzina aproape purifică aerul / va fi ultima zgură cu mentol !”) Sau pentru sănătate („fotografiat cu copii / ceea ce vă încredințați) fosforul brânzeturilor! ").

Pe plan muzical, piesa este o piesă veselă de rock cu un ritm foarte susținut, care contrastează cu seriozitatea textului. Începe doar cu vocea lui Battisti, lipsită de tonalitate și aproape șoptită; după primele patru linii vocea devine un adevărat cântec și se adaugă mai întâi chitara electrică, apoi pianul. La punctul culminant al crescendoului, piesa este întreruptă brusc de un interludiu, în care atmosfera se schimbă radical și efectiv devine cea a unei „melodii braziliene” sau a unui grup de mariachi : ^[7] chitara electrică dispare, timpul încetinește și, pe fundal de xilofoane și arpegii de chitară, un refren de voci feminine repetă titlul piesei. Urmează un vers nou, cu același crescendo deja descris, întrerupt de un nou interludiu; ultima parte a cântecului este instrumentală. Despre semnificația titlului și a acestor interludii, care par să aibă puțin de-a face cu melodia, criticul Renzo Stefanel a înaintat ideea că acestea pot reprezenta o referire suplimentară la falsitatea publicității: de fapt, interludiul seamănă cu o publicitate jingle , în timp ce titlul melodiei - la fel ca o reclamă - îl înșeală pe ascultător, care se așteaptă să găsească o melodie cu atmosferă braziliană, dar găsește în schimb o substanță complet diferită. ^[7]

Mogol a criticat dur consumismul mai devreme în albumul conceptual Amore e non amore (1971) și în special în piesa Supermarket .

Cântecul pământului

Cântecul pământului la nivel muzical reprezintă o excepție în cadrul discului și anunță sunetele următorului album Anima Latina . Piesa este de fapt caracterizată printr-un ritm tribal și aproape hipnotic; acompaniamentul constă aproape în întregime din percuție .

Textul este o descriere a repetării imuabile a vieții la țară într-o familie patriarhală din trecut, unde viața este marcată de voința capului familiei. Începând seara cu întoarcerea de la țară, trecem la cină, noaptea petrecută alături de femeie, până la muncă la câmp a doua zi dimineață. Imaginea aparent bucolică nu este de fapt foarte pitorească, după cum subliniază interpretarea vocală a lui Battisti, însoțirea subțire și unele detalii destul de „grosolane” ale textului: duritatea și posesivitatea „tatăl-maestru” („al doilea lucru pe care îl vreau să vorbesc despre toate lucrurile pe care trebuie să le spun și cineva trebuie să asculte / femeia mea tu trebuie să asculți ”), oboseala vieții („ când mă trezesc dimineața / când cocoșul îmi deschide ochii la patru dimineața "), etc.

Dragul nostru înger

Același subiect în detaliu: Cherry Hill / Dragul nostru înger .

Promisiunile ispititoare

În Le allettanti promesse Battisti și un „dialog” refren, alternând și interpretând câte un vers. De fapt, textul este un dialog între un fermier, cu o atitudine suspectă (interpretat de Battisti), și un grup de fete din sat (interpretate de corul feminin), care cu „promisiuni tentante” încearcă în zadar să-l convingă să renunțe munca fermei și să vină cu ei în sat să se distreze. Întregul cântec se bazează, așadar, pe dualismul dintre viața de la țară, obositor, dar pur și cel al țării, corupt și impregnat de provincialism.

Strofele cântate de cor sunt însoțite de sintetizator, în timp ce cele cântate de Battisti din bas, chitară și indicii de chitară electrică. După două perechi de strofe începe alta unde atât promisiunile („poți păcătui dacă vrei”), cât și acuzațiile devin mai puternice („Nu vreau să mă duel între gelozii, zvonuri murdare și fanatismul fiicelor dulci și dragi ale Marie »,« Nu pot vorbi doar despre fotbal și femei »), ritmul crește rapid și piesa ajunge într-un solo.

I-am spus că nu

Deși nu s-a menționat în mod explicit, în textul I am spus că nu protagonistul este probabil un bărbat bisexual . De fapt versetul conținut în titlu (cu utilizarea pronumelui „the” în loc de „the”) sugerează că un „el” a fost spus nu; potrivit lui Gianfranco Salvatore „pare să exprime o modestă aluzie la bisexualitatea protagonistului”. ^[8]

După ce a refuzat avansurile iubirii sale masculine, protagonistul se întoarce la partenerul său („cea mai dulce mamă-prieten-soție și femeia mea”). Se întoarce cu „mândrie și apoi / rușinat de mine” și „cu mizeriile mele / cu speranțe născute moarte pe care / nu mai am curajul să pictez de viață”. Este conștient că partenerul său este persoana care a suferit cel mai mult, dar o roagă să rămână oricum, remarcând că „I-am spus că nu / și acum el rămâne nu”. Textul nu explică concluzia aventurii, dar partenerul pare hotărât să-l părăsească și nu pare dispus să accepte situația. ^[9] Versetele „uitând deja uitatul / culoarea a o mie de lire” par să facă aluzie la o încercare disperată anterioară a acesteia de a-l aduce pe bărbat înapoi în familia sa, convingându-l cu bani. ^[9]

Potrivit criticului Renzo Stefanel, piesa este o „poveste delicată lipsită de orice moralism ”, care „vrea să sugereze demnitatea egală a oricărei iubiri pentru autor, care se opune atât de aspru prejudecăților vulgare și machiste ale promisiunilor tentante. ». ^[9]

Dacă, pe de altă parte, am exclude interpretarea menționată anterior care se referă la conceptul de bisexualitate, s-ar putea crede că protagonistul a spus nu „promisiunilor ispititoare” din pasajul anterior (pronumele „the” ca plural în loc de singular) , și revine, desconsolat și confuz, la viața obișnuită reprezentată de propria sa femeie, de parcă ar fi un pântec cald al mamei care îl liniștește pe bărbat, dar, în același timp, îl face să rămână încurcat.

Ca o a treia ipoteză, ar putea fi un obiector de conștiință care se găsește refuzând o ofertă de muncă care să contravină principiilor sale („mândrie și apoi / rușinat de mine”), se întoarce acasă pentru a mărturisi totul partenerului său („și acum sunt întorcându-mă la tine / cu mizeriile mele ”), uitând în sfârșit confortul economic pe care probabil i-ar fi dat acea slujbă („ uitând deja uitatul / culoarea a o mie de lire ”). ^{[ fără sursă ]}

Din punct de vedere muzical, piesa este o baladă condusă de pian electric , bas și conge , cu un aranjament calm, dar în același timp decisiv și dramatic. ^[10] Finalul este ocupat de o lungă codă instrumentală în stil jazz-rock , care amintește de compozițiile lui Amore e non amore . ^[9]

Ia-ți capul în mâini

Același subiect în detaliu: ia-ți capul în mâini .

Cu Take the head în mâini, Battisti ridică o melodie pe care a scris-o cu ani în urmă, dar pe care nu o interpretase niciodată: de fapt a fost scrisă în 1967 pentru Riki Maiocchi , care a înregistrat-o și a interpretat-o ​​și la Festivalbar și Cantagiro . Battisti îi oferă o interpretare mai rock, unde basul și chitara electrică distorsionată sunt protagoniștii.

Acest iad roz

Ultima piesă a albumului este o piesă lungă formată din mai multe momente muzicale. Povestea relatată de text are loc pe două niveluri temporale diferite: în prezent protagonistul nu mai este capabil să-și recunoască partenerul, care a devenit arid și protector, aflându-se închis într-un „iad roz”. În mai multe puncte ale melodiei cu un flashback reveniți la memoria fetei pe care a cunoscut-o cândva, plină de viață și foarte diferită de cea actuală. Aranjamentul este foarte precis, conține două solo-uri, iar piesa se termină cu o parte instrumentală de peste un minut.

Nepublicat

Există o altă versiune a piesei Our dear angel care a rămas inedită, cu un aranjament complet diferit de cel cunoscut prin album; este probabil o primă versiune a piesei care a fost ulterior pusă deoparte.

Formare

• Lucio Battisti - voce, chitară , pian , Fender Rhodes , percuție
• Gian Piero Reverberi - pian, sintetizator
• Bob Callero - bas
• Massimo Luca - chitară acustică
• Gianni Dall'Aglio - tobe
• Mara Cubeddu , Wanda Radicchi - coruri

Notă

Bibliografie

• Renzo Stefanel, Dar este ceva ce nu uit. Lucio Battisti - anii cu Mogol , Arcana Editore , noiembrie 2007, ISBN 978-88-7966-370-0 .

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate din sau despre dragul nostru înger

linkuri externe

• (RO) Îngerul nostru drag pe Discogs , Zink Media.
• ( RO ) Îngerul nostru drag , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.

Portal Lucio Battisti

Portal muzical