Plăcere (roman)

Pleasure este un roman de Gabriele D'Annunzio , scris în 1889 în Francavilla al Mare și publicat în anul următor de Frații Treves . ^[1] Începând din 1895 va purta titlul I novzi della Rosa , formând un ciclu narativ cu The Innocent și Triumph of Death , trilogia de la sfârșitul secolului al XIX-lea al lui D'Annunzio. ^[2]

La fel cum cu un secol mai devreme , cartea Ultimele scrisori de Jacopo Ortis de Ugo Foscolo răspândise curentul și sensibilitatea romantică în Italia , Pleasure și protagonistul său Andrea Sperelli introduc tendința decadentă și estetismul în cultura italiană de la sfârșitul secolului al XIX-lea .

După cum a afirmat Benedetto Croce , cu d'Annunzio „o notă, până acum străină, senzualistă, sălbatică, decadentă„ a răsunat în literatura italiană ” ^[3] , spre deosebire de naturalism și pozitivism care în acei ani păreau că au cucerit literatura italiană până acum ( gândiți-vă doar că în același an a fost publicată o capodoperă a verismului precum Mastro-don Gesualdo de Giovanni Verga ). D'Annunzio inaugurează un nou tip de proză psihologică și introspectivă, ^[4] destinată să aibă un mare succes și care îi va permite să investigheze erorile și contracarările din viața „ultimului descendent al unei rase intelectuale”. ^[5]

Rezumatul lucrării

Mănăstirea Michetti din Francavilla al Mare

Andrea Sperelli este un nobil roman (dar născut în Abruzzo ) care locuiește în Palazzo Zuccari din Roma . Iubirea lui pentru Elena Muti, de asemenea nobilă, întâlnită la o petrecere socială, s-a încheiat, așa că Andrea, după separarea definitivă de ea, se lasă să meargă la întâlniri amoroase. Rănit în timpul unui duel, este găzduit de vărul său în vila Schifanoja din Rovigliano (Torre Annunziata), unde o întâlnește pe bogata Maria Ferres, soția ministrului plenipotențiar din Guatemala, de care se îndrăgostește imediat și de care s-a îndrăgostit. este reciproc. Andrea, care tocmai și-a revenit, se întoarce la Roma și se aruncă înapoi în viața sa obișnuită lumească. Donna Elena s-a întors și ea la Roma după doi ani, timp în care îl detașase pe Lord Heathfield. Andrea este împărțită între două iubiri: Elena Muti și Maria Ferres, care s-au mutat la Roma împreună cu soțul și fiica ei Delfina. Andrea află în curând despre o criză financiară a soțului Mariei care, înșelat la un joc de cărți, este nevoit să se mute cu întreaga familie. Înainte de a pleca, Donna Maria vrea să se dăruiască Andreei pentru ultima noapte, dar el, fiind prea îndrăgostit de Elena, strică totul. Andrea rămâne singurătatea și conștientizarea observării unei ere istorice care se schimbă: adică trecerea puterii nobilimii Romei către democrația populară.

Complot

Cartea I

Palazzo Zuccari , reședința romană a Andreei Sperelli

Este 31 decembrie 1886 . ^[6] Andrea Sperelli, o tânără aristocrată de origine abruzzeană, o așteaptă cu nerăbdare pe fosta iubită Elena Muti, reprezentată ca femeie fatală , în casa sa romană din Palazzo Zuccari . În așteptare, își amintește relația pe care au avut-o cei doi și scena adioului lor, care a avut loc cu aproape doi ani mai devreme, în martie 1885 , pe o trăsură din Via Nomentana. Când Elena ajunge, în întâlnirea dintre cei doi, se alternează memoria, ardoarea și din nou distanțarea și durerea. Istoria familiei Sperelli este apoi reluată, învățăturile date lui Andrea de tatăl său, sosirea tânărului la Roma. Recreația continuă cu prima întâlnire dintre Sperelli și Elena, la o cină la casa marchizei Ateleta, vărul protagonistului. Imediat începe o curte strânsă. A doua zi, cei doi se întâlnesc a doua oară la o licitație de obiecte antice din via Sistina; apoi, aflând că Elena este bolnavă, Andrea cere și obține să fie primită de ea, într-o atmosferă erotico-mistică. Astfel începe narațiunea idilei care în lunile următoare îi unește pe cei doi pe fundalul Romei elegante și a întâlnirilor lor printre obiectele de artă ale palatului Zuccari, unde corpul Elenei hrănește fanteziile tinerei estete. Într-o seară, întorcându-se călare de la Aventin , Elena își anunță totuși plecarea iminentă și separarea inevitabilă a acestora. După plecare, Andrea se scufundă într-un joc de seducții continue, cucerind șapte femei nobile una după alta; în cele din urmă se enervează pe Ippolita Albònico. Într-o zi de curse de cai , Andrea a distrat-o asiduu, trezind gelozia iubitului ei, Giannetto Rutolo, care l-a provocat într-un duel . În ciuda priceperii sale mai mari în scrimă , Andrea suferă o accidentare gravă.

Cartea a II-a

Găzduit de vărul său Francesca di Ateleta în vila Schifanoja, pe marea Rovigliano, Andrea iese dintr-o lungă agonie și își începe convalescența, într-o uniune mistică cu natura și arta. La 15 septembrie 1886 , Maria Ferres ajunge ca oaspete la Schifanoja împreună cu soțul ei, ministru plenipotențiar al Guatemala (care pleacă imediat), și fiica Delfina. Andrea o însoțește pe verișoara ei pentru a-i întâmpina pe femeie la gară și se îndrăgostește de ea chiar înainte de a o vedea, deoarece vocea ei îi amintește de cea a Elenei. Zece zile mai târziu, pe 25 septembrie, Andrea este sedusă de femeia „spirituală și aleasă”; prietenia lor devine din ce în ce mai intensă, până când tânărul își declară dragostea față de Maria, care însă nu răspunde, făcându-se un ecran pentru prezența fiicei sale. Maria Ferres ține un jurnal al acelor zile, în care se remarcă sentimentele, reflexiile ei, tulburările dragostei pentru Andrea, din care nu vrea să se lase cucerită. Începând cu 26 septembrie, prin jurnal, sunt povestite fazele succesive ale curtării, din ce în ce mai strânse, până când pe 4 octombrie, în timpul unei plimbări în pădurea de pini Vicomile, femeia cedează. Când soțul ei se întoarce, are loc separarea dintre cei doi îndrăgostiți. Dragostea dintre Sperelli și Maria Ferres caracterizează întreaga a doua carte, introducând tema căutării purității într-un cadru de toamnă, simbol al decadenței și al îmbătrânirii (preluată ulterior în „Poema Paradisiaco” ): această cercetare este însă ambiguu și artificial, așa cum dorește chiar Andrea.

Cartea a III-a

Piazza di Spagna și Trinità dei Monti la sfârșitul secolului al XIX-lea

Întorcându-se la Roma, Andrea se aruncă înapoi în viața dinaintea convalescenței sale, printre femeile din demi-lume și prietene indiferente și superficiale. Neliniștit și plin de amărăciune, o întâlnește din nou pe Elena Muti. Atracția pentru bătrânul iubit, în noul ei rol de provocator, și fascinația pentru Maria, în puritatea și fragilitatea ei naivă, sunt împletite în spiritul ei. El încearcă astfel să o întâlnească pe Elena în casa de care a luat stăpânire, la Palazzo Barberini, dar prezența soțului ei îl face să fugă. La scurt timp, la ea acasă, Andrea o asediază pe Maria Ferres, iar în seara următoare cei doi se întâlnesc din nou la un concert în sala Filarmonicii, unde ajunge și Elena. Acesta, odată ce Maria a plecat, o invită pe Andrea să o însoțească într-o trăsură și pe drum trec pe lângă o mulțime de manifestanți care protestează împotriva faptelor lui Dogali; înainte de a-și părăsi fostul iubit, Elena îl sărută intens. De aceea, Sperelli reflectă asupra sa și se consideră „cameleonic, himeric, incoerent, inconsecvent”. Dar până acum el este hotărât să vâneze fără răgaz pe Maria, care îl iubește. Femeia, la rândul ei, cedează din ce în ce mai mult la iubire: la Villa Medici , în timpul uneia din plimbările cu care tânărul îi arată frumusețile orașului, Andrea și Maria se sărută.

Cartea a IV-a

Abia respins de Elena, Sperelli află de la prieteni despre ruina soțului Mariei, care este prins înșelând la joc. Femeia se arată puternică în fața durerii de a trebui să plece și să se despartă de iubit, hotărând să-i rămână total credincioasă. Andrea, dimpotrivă, reușește să-și ascundă „jocul dublu” cu dificultăți tot mai mari. După ce a văzut-o pe Elena ieșind din casă pentru a merge la noul ei iubit, Andrea se întoarce la adăpostul palatului Zuccari, unde, în ultima noapte de dragoste cu Maria, pronunță inconștient numele Elenei. Maria, cu groază, îl părăsește. La 20 iunie, la licitația de mobilă a familiei Ferres, Sperelli a experimentat cu dezgust și greață sentimentul „dizolvării inimii sale”. El scapă din vederea Elenei și a prietenilor ei, iar seara se întoarce în camerele în care locuise Maria, acum goală și acoperită de hamali; povestea se termină, pentru Andrea, cu amărăciune, în spatele descărcătoarelor care duc dulapul pe care l-a cumpărat la licitație, urcând scările „din pas în pas, chiar în casă”. ^[7]

Structura

Structura Plăcerii este influențată de lecțiile naturalismului și realismului , precum și de simbolism . ^[8] Totuși, în același timp, se desprinde de ea, introducând elemente de noutate și mergând în direcția literaturii antinaturaliste decadente.

Vocabularul utilizat corespunde comportamentului și educației Andreei Sperelli ca estet: prețios, aproape artificial, curtenesc și foarte elaborat, mai ales în descrierea mediilor și în analiza stărilor de spirit. Luați, de exemplu, utilizarea trunchierilor sau a formelor arhaice și literare, ca în cazul articolelor și prepozițiilor articulate. Chiar dacă elocvența și rafinamentul tind să aplatizeze registrul verbal, așa cum se întâmplă cu utilizarea de metafore și comparații care uneori complică și intensifică momentele pline de tensiune. Sintaxa este pur paratactică , capabilă să întărească tendința către listare, comparație, anaforă , iar proza ​​este bogată, aluzivă și muzicală, atât de mult încât își asumă o funcție expresivă mai degrabă decât comunicativă. ^[9] În plus, autorul folosește referințe la opere literare și artistice pentru a da un ton mai înalt romanului, fără a ignora cuvintele în engleză , greacă , germană , franceză și latină .

D'Annunzio încredințează narațiunea evenimentelor unui narator omniscient la persoana a treia, alternând două puncte de vedere: cel critic al naratorului și cel intern al protagonistului. Un alt element al noutății este atenția la emoții și sentimente și simplificarea complotului, care se joacă mai mult pe interioritatea personajelor decât pe simple fapte, concentrându-se în special pe senzațiile generate de locuri și obiecte. De aici și utilizarea flashback-ului , care rupe schema liniară a narațiunii, urmând mai degrabă evenimentele interioare ale personajelor. ^[10]

Personaje

Andrea Sperelli

Un dandy la Roma , pictat de un englez anonim de la începutul secolului al XIX-lea

Protagonistul romanului este un estet - precum Baronul Des Esseintes al lui Joris Karl Huysmans sau Lord Henry al lui Oscar Wilde - care, urmând tradiția familiei , caută frumusețea și disprețuiește lumea burgheză , duce o viață excepțională, își „construiește” viața ca o lucrare a artă și respinge regulile de bază ale vieții morale și sociale . Sensibilitatea sa extraordinară implică, totuși, o anumită corupție, care face parte din ideologia și psihologia dandy și care se datorează parțial stilului de viață al înaltei societăți a vremii. Andrea Sperelli trăiește toate acestea cu suferință intimă, datorită degradării acelei forțe morale care, conform învățăturilor tatălui său, este necesară pentru ca un spirit puternic să-și stăpânească propriile slăbiciuni. ^[11]

Această atitudine a sa are, așadar, un motiv mai profund. Sperelli a trăit separarea părinților săi, mama l-a pus pe iubit înaintea fiului ei, iar tatăl l-a împins spre artă, estetică și dragoste și aventuri ușoare. Poate pentru această copilărie că Andrea trece de la o poveste la alta, fără niciun regret sau amărăciune, care studiază cinic și cu atenție ce va trebui să spună unei femei pentru a o seduce și a obține ceea ce vrea de la ea. ^{[ fără sursă ]}

Andrea este, pe de altă parte, marcată în adâncurile sale de o duplicitate, care este chiar inima romanului: în fața precarității și instabilității realității, chiar și personajul protagonistului va fi schimbător și irizat. Este obișnuit să se împartă între ceea ce este și ceea ce trebuie să apară, crede că viața este artificiu și, din acest motiv, își bazează existența pe duplicitate și minciuni. Dar tocmai această atitudine va fi cauza înfrângerii sale intelectuale, morale și sentimentale. Obișnuită să ia în considerare doar valoarea simbolică și nu de fapt a lucrurilor, să „metaforizeze realitatea”, Andrea ajunge să fie copleșită de suprapunerea realității și a ficțiunii, reprezentată de suprapunerea celor două femei, Elena și Maria. ^[12]

Acest personaj, care este tipic literaturii decadente și simboliste , urmează ideologia lui D'Annunzio, nu numai pentru ceea ce privește estetismul, ci mai ales pentru că denunță criza valorilor și idealurilor aristocratice în fața meschinării lumii burgheze. . ^[11]

Protagonistul și naratorul

O anumită ambiguitate poate fi văzută și în atitudinea pe care autorul-narator D'Annunzio o are față de personajul său. Dacă nu este posibil să spunem, simplist, că Andrea Sperelli este alter ego-ul poetului, este cu siguranță adevărat că autorul se identifică cu protagonistul: Andrea este ceea ce este D'Annunzio și ceea ce ar dori să fie, își personifică experiențe reale și aspirate, este nobil și bogat, intelectual și seducător, timid ca Cherubino și cinic ca Don Giovanni, are acces ușor la adunările lumești și la saloanele nobilimii. ^{[13] [14]} În plus, ca și cum ar fi sudat această legătură, D'Annunzio se plasează printre artiștii preferați ai tânărului dandy. ^[15]

Prin urmare, pe de o parte, Andrea Sperelli este un portret al autorului lui D'Annunzio, dar pe de altă parte el face obiectul criticilor naratorului, care îi condamnă cinismul și perversiunea. Slăbiciunea sa morală și măreția operelor sale, combinate împreună, dau farmec caracterului și subliniază, încă o dată, duplicitatea și ambiguitatea inerente în el: cinic și sensibil, fals dar sentimental, egoist, dar și iubitor, Andrea Sperelli se remarcă pentru darurile sale de estet și artist și, în același timp, se descompune, se descompune, dezvăluindu-se atât un inept, cât și un ante tempus superman. ^[16]

Andrea Sperelli, în calitate de estet, nu împărtășește cultura de masă pe care o consideră cauza jenării tradițiilor artistico-culturale rafinate: „Sub inundația democratică gri de astăzi, pe care multe lucruri frumoase și rare o copleșesc mizerabil, cea specială este, de asemenea, treptat, dispărând din clasă a vechii nobilimi italice, în care o anumită tradiție familială a culturii, eleganței și artei selectate a fost păstrată vie din generație în generație. " (Am inteles).

Elena Muti și Maria Ferres

Oglinda , de pictorul prerafaelit Frank Bernard Dicksee ( 1896 )

Duplicitatea deja descrisă este întâlnită și la personajele feminine, care nu sunt întâmplător două. Imaginarul femeii din Plăcere este legat de cel al Decadentismului : oscilează între senzualitatea subtilă, metamorfică și fin vicioasă, și imaginea, descrisă într-un mod catifelat și pur prerafaelit , al femeii delicate și eterice, chiar dacă atât extreme, cât și de multe ori se agită.

Această imagine se împarte între seducția sexuală și pasională a Elenei Muti, exponent al unei culturi mediocre, a erosului, a instinctului carnal, o expresie a plăcerii și a lascivității, care recurge adesea la versurile lui Goethe (poetul senzual), și sănătatea spirituală și aproape mistic al Maria Ferres, cultă, inteligentă și sensibilă la artă și muzică , legată de familie și în special de fiica ei Delfina, foarte religioasă , care în cursul romanului își asumă o natură aproape misterioasă, pasională, evazivă, recurgând la versuri ale unui poet melancolic precum Shelley . ^[17] Contrastul dintre cele două este, de asemenea, emblematic în nume: primul își amintește de cel care a început războiul troian , al doilea de mama lui Hristos . ^[12]

Cu toate acestea, cele două femei sunt supuse și legii schimbului care caracterizează Plăcerea . Acest lucru devine evident în amestecul cerebral pe care Andrea îl face dintre cele două: este un proces de identificare, care duce mai întâi la o suprapunere sentimentală, apoi la schimbul unuia cu celălalt. ^[18]

Contextul istoric

Agostino Depretis

Plăcerea este plasată în și în jurul Romei , între anii 1885 și 1887 , în același context istoric în care a fost scrisă. Și evenimentele istorice și politice ale vremii, care sunt fundalul romanului, sunt importante pentru a înțelege stilul de viață și psihologia personajelor.

Odată cu căderea în 1876 ​​a Dreptului istoric care guvernase Italia de la formarea Regatului în 1861 , regele l-a numit pe Agostino Depretis , un fost mazzinian care a format un minister cu oameni din stânga parlamentară , la guvern, deținând puterea până în 1887. Un Depretis îi succede sicilianului Francesco Crispi , care a guvernat, continuu și oprit, până în 1896 . ^[19]

Francesco Crispi

Politica economică a stângii istorice a fost caracterizată de protecționism împotriva industriilor și a marilor companii agricole naționale, până la războiul vamal cu Franța . Cu toate acestea, în politica externă, intrarea în 1882 în Tripla Alianță defensivă cu Austria și Germania a fost centrală. A fost inaugurată și politica colonială, odată cu ocuparea Eritreii și înfrângerea lui Dogali în 1887 , ceea ce a dus la semnarea Tratatului Uccialli în 1889 și la înființarea primei colonii italiene în Africa . Crispi a fost în special protagonistul unor schimbări importante, precum reforma codului penal (Codul Zanardelli ) și abolirea pedepsei cu moartea, dar și a represiunilor împotriva asociațiilor catolice și a mișcării muncitorești . ^[19]

Toate acestea fac parte din „marea depresie” economică care a lovit Europa la sfârșitul secolului . Perioada a fost caracterizată de unele schimbări în structura socio-economică a marilor națiuni occidentale: concentrări industriale și financiare (trusturi, monopoluri) susținute de stat (protecționism), criza consecutivă a liberalismului și nașterea unor noi tendințe autoritare. Aceste tendințe se ciocnesc cu realizările sociale realizate anterior de clasele muncitoare și cu formarea unor mari partide de masă (socialiști și social-democrați), care devin coloana vertebrală a societății industriale. În această situație, artiștii și intelectualii aleg adesea o poziție divergentă sau auto-marginală din masă, din viața „obișnuită” promovată de noul model de producție capitalist și de comodificarea operei de artă, asumând atitudini excentrice și elitiste, sau provocatoare și demitificatoare.

Elemente biografice

Gabriele D'Annunzio

D'Annunzio a compus Plăcerea între iulie 1888 și ianuarie 1889 , în Francavilla al Mare , unde a fost oaspetele pictorului Francesco Paolo Michetti . ^[1][20] Poetul fusese până atunci un colaborator obișnuit al ziarului La Tribuna di Roma, de care depindea de planul economic de la sfârșitul anului 1884, după evadarea iubirii și căsătoria cu pușca cu ducesa Maria Hardouin din Gallese. În iulie 1888, D'Annunzio își abandonează activitatea jurnalistică pentru a se concentra exclusiv pe redactarea primului său roman,^[20] summit^- ul primei faze a producției sale literare, în care va revărsa rodul anilor de pregătire și studiu, ^{[ 1]} și în care se vor întoarce diverse elemente biografice, în primul rând viața sa sentimentală tulburată, împărțită între dragostea pentru soția sa legitimă și mama fiului său, Maria Hardouin și pasiunea pentru iubita de atunci Barbara Leoni . ^[21]

Unul dintre cele mai impresionante rezultate ale apariției sale în lumea literară a fost crearea unui adevărat „public al lui D'Annunzio”, condiționat nu atât de conținut, cât de forma stelelor pe care scriitorul a construit-o în jurul propriei sale imagini. ^[22] D'Annunzio a creat în jurul său o aură de farmec, atât cu comportamentul său scandalos, cât și cu cultul frumuseții și disprețul față de valorile burgheze. Poetul a dus o viață princiară, printre reședințe de lux și obiecte de artă - un stil de viață care, totuși, necesita râuri de bani, căzând astfel din nou în dinamica burgheză pe care a depreciat-o atât de mult. Conștient de acest paradox, scriitorul își dă seama de slăbiciunea estetică: de aici imaginea eșecului dată în Plăcerea , denunțarea inconsecvenței, lipsa de autenticitate și spontaneitate a lui Andrea Sperelli. ^{[22] [23]}

Modelele literare de referință

Théophile Gautier fotografiat de Nadar

În Il Piacere există o rețea densă de referințe la diverse modele literare și artistice, legate atât de mediul roman în care a fost inserat poetul, cât și de lectura autorilor contemporani, în mare parte francezi.

Parisul a fost, în anii celei de-a treia republici și până la izbucnirea primului război mondial , capitala culturală a Europei , orașul în care s-au dezvoltat modelele, atitudinile, programele principalelor mișcări culturale, locul de atracție pentru toți europenii. artiști și scriitori. ^[24]

D'Annunzio și-a folosit angajamentul jurnalistic la „Tribuna” din Roma pentru a explora și asimila noile modele literare franceze și europene în general, prin relația continuă cu alți intelectuali și scriitori. La influențele sale anterioare, care au inclus Charles Baudelaire , Théophile Gautier , estetica prerafaelită elaborată de criticii ziarului Cronaca Bizantin și Goethe , s-au adăugat, așadar, cele provenite din noua sursă de inspirație franceză, precum Gustave Flaubert , Guy de Maupassant , Émile Zola , dar și Percy Bysshe Shelley , Oscar Wilde ^[25] și poate lectura lui A rebours de Joris Karl Huysmans . ^[26]

Francesco Paolo Michetti , studiu pentru o figură feminină sau ciobană

Influențele mediului roman au, de asemenea, o mare importanță. D'Annunzio a ajuns în capitală în 1881 , iar cei zece ani petrecuți acolo au fost decisivi pentru formarea stilului său: nucleul viziunii sale despre lume s-a format în relația cu mediul cultural și lumesc al orașului. Deosebit de centrală a fost colaborarea sa cu revista Cronaca Bizantina , deținută de editorul fără scrupule Angelo Sommaruga , primul care a publicat cărți ale tânărului poet. ^{[27] [28]} Revista, care avea o linie editorială orientată spre conceptele literare moderne în vogă la acea vreme (atât de mult încât a fost denumită „Roma bizantină”) și a cărei însuși D'Annunzio era director pentru la scurt timp în 1885, coloane de literatură semnate de artiști și scriitori importanți inserate în mediul jurnalistic, printre care se remarcă Edoardo Scarfoglio , Ugo Fleres , Giulio Salvadori și alții. ^[29] Prietenia cu muzicianul Francesco Paolo Tosti și pictorul Francesco Paolo Michetti datează, de asemenea , din acești ani.

În plus, D'Annunzio a fost colaborator al multor alte ziare romane, iar din 1884 până în 1888 a scris despre artă și știri lumești pentru ziarul La Tribuna , semnând cu diverse pseudonime și ocupându-se de expoziții de artă, recepții aristocratice și licitații de antichități .^[20] Prin această activitate intensă, D'Annunzio a construit o arhivă personală și inepuizabilă de stiluri și registre de scriere, din care a extras apoi pentru operele sale de ficțiune. În acest rit de inițiere literară s-a „concentrat” rapid asupra propriei sale lumi de referință culturală, în care s-a identificat până la punctul de a-și vărsa toate energiile sale creative și emoționale, condamnându-se astfel mulți ani să acumuleze datorii și să fugă de creditori. ^[30]

Prin urmare, putem vorbi, atât în ​​lucrări, cât și în viața lui D'Annunzio, despre o idealizare a lumii, care este circumscrisă în dimensiunea mitului. Imaginația sa a luptat cu forță pentru a impune realității prezentului, trăit cu dispreț, valorile înalte și eterne ale unui trecut văzut ca un model de viață și frumusețe. ^[31]

Rolul artei

Vigilia Valchiria a pictorului prerafaelit Edward Robert Hughes

Valoarea absolută a plăcerii este arta, care reprezintă pentru Andrea Sperelli un program estetic și un model de viață, căruia îi subordonează orice altceva, ajungând la corupție fizică și morală (el este tipicul dandy , instruit în înaltă cultură și dedicat hedonismului ) :

După convalescență, în urma rănii provocate de duelul cu Giannetto Rutolo, Andrea descoperă că singura iubire posibilă este cea a artei,

Această atracție pentru artă este reprezentată de înclinația Andreei spre poezie, care

Cultul „artei profunde și pasionale” devine pentru Andrea singurul motiv de viață, adus și el în joc în relațiile sale cu Elena Muti și Donna Maria Ferres, deoarece este convins că sensibilitatea artistică luminează simțurile și înțelege aparențele liniilor invizibile, percep imperceptibil, ghici gândurile ascunse ale naturii.

Fără îndoială, «Mirajele erotice, toate orgiile nebune ale simțurilor se bazează pe o corupție profundă a sentimentului. [...] Arta se dizolvă în meticulozitatea unui estetism rafinat individual, este limitată la formă și nu pătrunde în substanță » ^[32] (nota de lectură a lui Michelstaedter despre plăcere ) ^{[ fără sursă ]} . Tuttavia, messe da parte l'autosuggestione decadente e la tendenza alla spettacolarizzazione di D'Annunzio, l'accostamento tra arte e bellezza, arte e vita è una risposta, energica ed eloquente, verso la massificazione dell'arte e la mercificazione del letterato e della letteratura. ^[31]

Il Piacere è l'agonia dell'ideale aristocratico di bellezza. Racconta la vacuità e la decadenza della società aristocratica, infettata dall'edonismo, vicina al proprio annichilimento morale, poiché il valore del profitto ha sostituito quella della bellezza. ^[11] Emblematica è la fine del romanzo: Andrea, vinto, disfatte le proprie avventure amorose, vaga per le antiche stanze del palazzo del ministro del Guatemala , disabitato, in rovina, il cui arredamento è stato venduto all'asta.

Cinema

• Il piacere , film del 1918

Note

Bibliografia

Edizioni del Piacere

• G. d'Annunzio, Il Piacere in Prose di romanzi , a cura di A. Andreoli e N. Lorenzini, Mondadori, Milano 2005, vol. 1
• G. d'Annunzio, Il Piacere , a cura di F. Roncoroni , Oscar Mondadori, Milano 1995 (ed. commentata)

Letteratura secondaria

• Edoardo Tiboni , Ivanos Ciani, Umberto Russo (a cura di), Dal Piacere all'Innocente: 15º Convegno nazionale: Chieti - Penne, 15-16 maggio 1992 / Centro nazionale di studi dannunziani in Pescara , Pescara, Ediars, 1992, SBN IT\ICCU\RAV\0215513 .
• Atti del XII Convegno internazionale del Centro Nazionale di studi dannunziani , Pescara, maggio 1989
• G. Baldi, S. Giusso, M. Razetti, G. Zaccaria, Moduli di letteratura , vol. 16, Paravia, Torino 2002
• Giulio Ferroni , Profilo storico della letteratura italiana , Einaudi, Torino 1992
• Giuseppe Petronio , L'attività letteratia in Italia , Palumbo, Palermo 1979
• Fulvio Senardi (a cura di), Il punto su: D'Annunzio , Laterza, Roma 1989

Voci correlate

• Gabriele D'Annunzio
• Opere di Gabriele D'Annunzio
• Dandismo
• Estetismo

Altri progetti

• Wikisource contiene l'opera originale de Il piacere
• Wikiquote contiene citazioni da Il piacere

Collegamenti esterni

• A. Mirra, Il piacere. Analisi guidata al romanzo , Alpha Test, 2004

V · D · M Gabriele D'Annunzio
Poetica	Dannunzianesimo · Decadentismo · Estetismo · Motti dannunziani · Panismo · Superomismo
Imprese	Beffa di Buccari · Volo su Vienna · Impresa di Fiume · Natale di sangue
Luoghi	Pescara · San Vito Chietino · Francavilla al Mare · Roma · Settignano · Arcachon · Quarto dei Mille · Ronchi dei Legionari · Fiume · Gardone Riviera · Vittoriale degli Italiani · Museo casa natale Gabriele D'Annunzio · Villa La Capponcina · Costa dei Trabocchi (eremo dannunziano) · Castello normanno Di Sangro ·
Famiglia e persone legate	Maria Hardouin · Eleonora Duse · Silvio Montanarella · Gabriellino D'Annunzio · Ugo Veniero D'Annunzio · Benito Mussolini · Alceste de Ambris
Opere di Gabriele D'Annunzio
Poesia	Primo vere · Canto novo · Intermezzo di rime · Elegie romane · L'Isotteo - La chimera · Poema paradisiaco · Odi navali · Laudi del cielo, del mare, della terra e degli eroi ( Maia , Elettra , Alcyone , Merope , Asterope ) · Ode alla Nazione Serba
Romanzi, novelle e prose	Terra vergine · Il libro delle vergini · San Pantaleone · Il piacere · Giovanni Episcopo · L'innocente · Trionfo della morte · Le vergini delle rocce · Il fuoco · Le novelle della Pescara · Vita di Cola di Rienzo · Forse che sì forse che no · Contemplazione della morte · Le Faville del maglio
Teatro	Sogno d'un mattino di primavera · Sogno d'un tramonto d'autunno · La città morta · La Gioconda · La Gloria · Francesca da Rimini · La figlia di Iorio · La fiaccola sotto il moggio · Più che l'amore · La nave · Fedra · Le martyre de Saint Sébastien · Parisina · La Pisanelle · Il ferro · La Crociata degli Innocenti
Prose autobiografiche	La Leda senza cigno · Notturno · Il libro segreto di Gabriele d'Annunzio
Oratoria politica	L'Armata d'Italia · Per la più grande Italia · Orazione per la sagra dei Mille · La riscossa · Lettera ai dalmati · Carta del Carnaro · Teneo te Africa
Cinema	Cabiria · Maciste · La crociata degli innocenti
Epistolari	Solus ad solam

Portale Letteratura : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di letteratura