Locul căpșunilor

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Locul căpșunilor
Posgole.png
Victor Sjöström și Ingrid Thulin într-o scenă din film
Titlul original Smultronstället
Limba originală Suedeză , latină
Țara de producție Suedia
An 1957
Durată 91 min
Date tehnice B / W
raport : 1,37: 1
Tip dramatic , sentimental
Direcţie Ingmar Bergman
Subiect Ingmar Bergman
Scenariu de film Ingmar Bergman
Producător Allan Ekelund
Casa de producție Svensk Filmindustri (SF)
Fotografie Gunnar Fischer
Asamblare Oscar Rosander
Muzică Erik Nordgren
Scenografie Gittan Gustafsson
Costume Millie Ström
Machiaj Nils Nittel
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni

Căpșuni sălbatice (Smultronstället) este un film scris și regizat de Ingmar Bergman în 1957, care a primit numeroase premii, printre care „ Ursul de aur la Festivalul de Film de la Berlin , premiul critic pentru Veneția , National Board of Review, SUA , nominalizarea la Oscar pentru cea mai bună poveste originală , Globul de Aur al presei străine de la Hollywood , Premiul Bodil danez pentru cel mai bun film european , „Marele Premiu” al cinematografiei norvegiene , premiul Asociației Criticii Britanice, premiul I la Festivalul Argentinian al Marului la Plata și panglica de argint italiană .

Intriga

( EN )

„Într-o călătorie cu mașina între Stockholm și Lund, vârstnicul profesor, Isak Borg, își reconsideră viața. „Cine poate uita astfel de imagini? [1] [2] ”

 ( IT )

„Vârstnicul profesor Isak Borg își reconsideră viața într-o călătorie rutieră între Stockholm și Lund. 'Cine poate uita astfel de imagini?' "

Filmul începe cu vocea off a protagonistului, Dr. Isak Borg:

„Relațiile noastre cu ceilalți sunt limitate, în cea mai mare parte, la bârfe și la o critică sterilă asupra comportamentului său. Această observație m-a determinat încet să mă izolez de așa-numita viață socială și lumească. Zilele mele trec în singurătate și fără prea multe emoții. Mi-am dedicat viața muncii și nu regret deloc asta. Am început să-mi câștig pâinea de zi cu zi și am terminat cu o pasiune profundă, deferențială, pentru știință. Am un fiu care este și medic care locuiește în Lund, este căsătorit de ani de zile, dar nu a avut copii. Mama mea încă trăiește și este foarte activă, foarte plină de viață în ciuda bătrâneții sale. Soția mea Karin a murit de câțiva ani. Sunt norocos că am o bună menajeră. Ar trebui să adaug că sunt un bătrân încăpățânat și pedant. Acest fapt îngreunează adesea viața atât pentru mine, cât și pentru oamenii din jurul meu. Numele meu este Eberhard Isak Borg și am șaptezeci și opt de ani. Mâine jubileul meu profesional va fi sărbătorit în Catedrala din Lund "

Bătrânul și ilustrul profesor Isak Borg primește un prestigios premiu academic și va trebui să se deplaseze la Lund pentru a-l colecta. Cu toate acestea, ziua lui începe cu un coșmar: este singur într-un oraș necunoscut în care ceasurile sunt lipsite de mâini. Un bărbat cade la pământ, prăbușindu-se asupra lui, iar un vehicul funerar se ciocnește de un lampadar, provocând căderea sicriului pe care îl transportă pe trotuar. Se vede o mână apucându-l pe profesor de braț, trăgându-l spre el și el își recunoaște propria față în fața mortului. La trezire, după ce i-a cerut menajerei micul dejun, el decide să nu întreprindă călătoria cu avionul, ci cu mașina, iar nora lui Marianne se oferă să împărtășească călătoria cu el.

În timpul călătoriei, Marianne îi reproșează socrului ei avaritatea față de fiul ei doctor Evald și egoismul său:

„Isak: Ce anume ai împotriva mea?
Marianne: Vrei un răspuns sincer?
Isak: Te întreb.
Marianne: Ești un egoist împietrit, unchiule Isak. Ești cu adevărat nemilos; nu ai ascultat niciodată pe nimeni în afară de tine. Este bine ascuns de masca unui bătrân și de bunătatea lui. Dar ești un egoist inflexibil. Lumea te-ar putea vedea ca un mare filantrop. Noi, care v-am văzut îndeaproape, îl știm cel mai bine. Nu ne poți păcăli. "

Un ocol al itinerariului îi conduce pe cei doi spre casa în care Isak plecase în vacanță de douăzeci de ani cu nouă frați și surori și unde bătrânul se lasă copleșit de amintiri. Își vede verișoara Sara, odată iubită de el, ca în vis, intenționată să culeagă căpșuni pentru unchiul său Aron, a cărui zi de nume are loc. În timpul episodului amintit de Isak, la masă două surori gemene [3] spun că și-au văzut vărul Sigfrid sărutându-o pe Sara, care pleacă plângând.

Catedrala Lund unde Dr. Isak Borg

Între timp, o tânără, care seamănă foarte mult cu Sara, [4] îi cere lui Isak o plimbare pentru ea și pentru doi dintre prietenii ei. El acceptă și mașina pleacă din nou; la o curbă are loc o coliziune cu o mașină care traversează cea a lui Isak și din aceasta iese, nevătămat, un cuplu care este întâmpinat în mașină. Reluând călătoria, cei doi invitați se ceartă într-un mod insuportabil și sunt obligați să coboare.

De-a lungul itinerariului se află casa mamei lui Isak, în vârstă de 90 de ani, și grupul, după ce a alimentat cu benzină și a luat masa într-un restaurant, unde cei doi tineri discută vehement despre existența lui Dumnezeu , merge să o viziteze. Bătrâna, aridă, dar încă animată, în ciuda vârstei, îi arată lui Isak și Marianne jucării vechi și fotografii vechi, lamentând singurătatea pe care o suferă în ciuda numărului mare de nepoți și stră-nepoți.

După scurta vizită, au pornit din nou și, în timp ce Marianne conduce, Isak adoarme și este capturat de un nou coșmar nemilos. Sara, tânăra iubită, îl obligă să-și privească fața veche într-o oglindă și îl anunță că va trebui să moară în curând. Mai târziu, ea anunță că se va căsători cu Sigfrid și se duce acasă să aibă grijă de copilul ei. Isak bate la ușă, dar un profesor sever îi deschide ușa și îl conduce într-o sală de clasă pentru un examen universitar suprarealist: îl întreabă, contestându-i răspunsurile și numindu-l incompetent. Apoi îl acuză de egoism și neînțelegere și provoacă singurătatea ca o condamnare. Apoi îl conduce către o poiană unde Isak, ascuns printre frunziș, aude o conversație între soția sa și iubitul ei, în care este acuzat ca de obicei că este un om rece și nesimțit.

Când profesorul se trezește îi spune lui Marianne „Sunt mort chiar dacă sunt în viață” și Marianne îi mărturisește că relațiile ei cu soțul ei sunt dificile și că el nu vrea copilul pe care îl așteaptă. Călătoria se încheie în cele din urmă: Marianne și Isak ajung la casa lui Evald, unde o găsesc pe menajeră, care între timp a sosit cu avionul. Între timp, ceremonia începe în biserica din Lund . Între exploziile trompetei și sunetul clopotelor, se citește formula latină a ceremoniei de premiere: Isak Borg este proclamat medic preclarissimus medicae . Atunci Isak, care simte că s-a schimbat ceva în el, decide să scrie experiența din acea zi. În cursul serii, îl tratează pe menajeră cu amabilitate, încearcă să-și împace nora cu fiul său și când adoarme, zâmbind și mișcat, își amintește momentele fericite ale copilăriei și imaginea părinților săi [5] .

Producție și distribuție

Filmul, filmat între studiourile Svensk Filmindustri și orașul Lund, în Skåne län (cea mai sudică regiune a Suediei ), a fost lansat pe plan intern pe 26 decembrie 1957 . Filmul a câștigat „ Ursul de Aur la Festivalul de la Berlin din 1958. În Italia au apărut două versiuni în DVD ale filmului, una în 2002 și alta, remasterizată în 2005 .

Analiza filmului

Ingmar Bergman și Gunnar Sjöberg în timpul producției Il posto delle fragole

Filmul, datorită căruia Bergman s-a putut stabili pe scena cinematografică internațională, este unul dintre cele mai cunoscute și apreciate de regizor. Distribuția filmului vede aproape toți actorii dragi lui Bergman. Protagonistul , Victor Sjöström , este un nume ilustru în cinematografia suedeză, precum și un profesor profesionist al lui Bergman, care îl dorise deja pentru un mic rol în Către bucurie ( 1950 ). În 2000, Bergman îi va aduce din nou omagiu profesorului său, spunând despre el în Bildmakarna .

Bergman a scris scenariul în timpul unui sejur de două luni la Karolinska Sjukhuset. Figura protagonistului are o puternică conotație autobiografică: Bergman, în vârstă de treizeci și șapte de ani, se identifică cu medicul în vârstă care, aproape la sfârșitul vieții, după un vis șocant, se trezește făcând bilanț. Alături de figura profesională și publică de succes se află egoismul, frigul interior și eșecul vieții private, care este clar narat fără alegorii și simboluri - pe care regizorul se bazează în alte filme precum The Seventh Seal . Inițialele numelui protagonistului, Eberhard Isak Borg, sugerează regizorul, sunt aceleași cu Ernst Ingmar Bergman și numele amintește, în suedeză, de o cetate ( borg ) de gheață ( IS-ak ).

„Bergman și-a îmbinat trăsăturile - un fel de autoportret al artistului ca bătrân - și cele ale tatălui său, pastorul Erik Bergman: M-am portretizat în figura tatălui meu, căutând explicații pentru acele controverse cu mama mea. . Am crezut că am înțeles că sunt un copil nedorit, crescut într-un pântec rece și generat într-o criză fizică și psihică (...) Modelam un personaj care semăna exterior cu tatăl meu, dar care era eu din toate punctele de vedere. Eu, în jur de treizeci și șapte de ani, am întrerupt relațiile umane, întrerupând relațiile, autosuficiente, retrase, nu numai că am eșuat suficient, dar am eșuat complet. Încoronat de succes, totuși. Este bun. Și pentru totdeauna. Și disciplinat. [6] "

Personajul este încredințat regizorului și actorului, foarte cunoscut în Suedia, Victor Sjöström (1879-1960). Bergman îl consideră profesorul său, dar în prima parte a producției relația dintre cei doi este foarte dificilă, poate pentru că Sjöstrom se simte incapabil din cauza slăbiciunii vârstei [7] , dar mai târziu se contopeste cu personajul pe care îl simte foarte aproape de el însuși (Bergman însuși scrie că Sjöström „a luat textul meu, l-a făcut al său, l-a investit cu propriile experiențe”).

Secvența primului coșmar, cu înmormântarea sa, dar fără vagon, este un exemplu al influenței lui Sjöström, este de fapt inspirată de filmul său din 1921 The Phantom Cart ( Körkarlen ), precum și de imaginea ceasului fără mâini, găsit în filmul din 1920 Karin Ingmarsdotter , tot de Sjöström.

Bergman și Sjöström în timpul filmării filmului

„ Locul căpșunilor sălbatice [8] , care în suedeză conține o aluzie la un loc asociat cu rădăcinile unui individ, este în esență un film grozav despre memorie și timp, care are loc pe două niveluri: visul ca un teatru revelator a nesiguranțelor și anxietăților unui individ care a ajuns în momentul echilibrului propriei sale existențe și a unei călătorii cu ochii deschiși în propriul său trecut care în realitate nu a trecut niciodată, dar continuă să-și locuiască existența. În adevăr, trăiesc mereu în visul meu și din când în când vizitez realitatea [9] "

Locul căpșunilor este deci o meditație asupra vieții și a morții: este un film care tratează amintirile vieții trecute și regretă oportunitățile pierdute ale unei existențe mai fericite care nu mai sunt accesibile din cauza iminenței morții.

Construită în așa fel încât memoria se împletește cu realitatea, spre deosebire de celelalte filme ale sale, aceasta nu are nimic obscur și puținele simboluri care o parcurg sunt foarte clare. De asemenea, Bergman folosește în acest film toposul locului căpșunilor, un fruct care în Suedia reprezintă pe deplin primăvara , pentru a simboliza inocența și naivitatea primei epoci. Și tocmai prin întâlnirea doctorului Isak Borg cu etapele fundamentale ale adolescenței sale va ajunge la un fel de catharsis spiritual și încercarea de a-și schimba viața.

Locul căpșunilor este un film despre timp , protagonistul poveștii, despre schimbarea care funcționează în noi, despre frica de moarte [10] și despre masca pe care omul o pune pentru a-și rezolva crizele, ascunzând pasiunile și durerile.

Tema mască, prezentată în multe dintre filmele lui Bergman, face referiri clare la copilăria nefericită a regizorului. Bergman, în autobiografia sa , scrie: «Familia unui preot trăiește ca pe o tavă, fără niciun fel de protecție împotriva ochilor străini ... Am construit o personalitate exterioară care avea foarte puțin de-a face cu sinele meu real. Neputându-mi păstra masca și persoana separată, am suferit daunele până la viața mea și creativitatea la maturitate. Uneori a trebuit să mă consolez spunând că cei care au trăit în minciuni iubesc adevărul ". [11] Stilul cinematografic al lui Bergman se dezvoltă în timpul scenelor cu ușurință, fără a împovăra excesiv complotul: Isak și parțial și fiul său Evald, arată în timpul vieții o indiferență egoistă și aproape dispreț pentru viața altora.

Dar un coșmar (pentru Isak) sau o veste surprinzătoare (pentru Evald) este suficient pentru a le destabiliza neutralitatea existențială rece și a le arunca într-o criză psiho-mistică dureroasă și a le face să simtă greață pentru modul în care au trăit până atunci. Numai afecțiunea celor care îi iubesc îi poate salva din plictiseala singurătății. Întrebarea este: dacă Isak, acum în vârstă, se poate refugia în siguranță în amintirea copilăriei sale, a primei sale iubiri și a locului căpșunilor, ce poate face Evald, încă tânăr și chiar așteaptă un copil nedorit care îl sperie cu responsabilitate cine va trebuie să-și asume? Răspunsul se găsește în inima regizorului și a biografiei sale: speranța și dragostea sunt modalitățile de a depăși singurătatea și tristețea vieții. Bătrânul Isak va încerca să-și convingă fiul să nu facă aceleași greșeli ca ale sale, dar va fi mai presus de toate Marianne, o femeie tenace și curajoasă, să lupte împotriva egoismului mascat de mândrele principii ale socrului ei și sotul ei.

Țesătura narativă este surprinzătoare, salturile de ton sunt continue, oscilând între lumea visului, realitate și memorie, cu personajele perfect căzute dintr-un spațiu în altul, fără ca acest fapt să afecteze continuitatea poveștii. [12] .

Cuvintele cu care Bergman însuși comentează filmul în scrierile sale, legându-l mereu de experiențele sale autobiografice cu părinții săi și introducând vise și coșmaruri, limitează interpretarea la așa-zisele canoane psihanalitice [13] . „Despre Freud s-a vorbit adesea cu privire la Locul căpșunilor , citit de psihiatri și psihologi ca o călătorie exemplară în fracturile edipale ale inconștientului” [14] . Cu toate acestea, în scenariul original, cuvântul spus de Marianne în dialogul din mașină cu Borg nu este „psihanalist”, ci „șarlatan al spiritului”, despre care Marianne susține, împreună cu „preotul” că sunt „la modă” [15] .

„Adevărul este că trăiesc mereu în copilărie, mă plimb prin apartamentele slab iluminate ale copilăriei mele, mă plimb pe străzile liniștite din Uppsala, mă opresc în fața Sommarhuset pentru a asculta uriașul mesteacăn cu două trunchiuri. Mă mișc cu viteza de secunde. În adevăr, trăiesc mereu în visul meu și din când în când vizitez realitatea [16] "

În realitate, temele poveștii și tehnica narativă sunt foarte largi: reflecție existențială, răceală și uscăciune sentimentală, nostalgie și regretul tinereții, relația cu natura și anotimpurile culturii suedeze (peisaje, flori culese de cei trei tineri) oameni pentru a sărbători medicul), moștenirea literară a lui Marcel Proust și Franz Kafka , August Strindberg și Henrik Ibsen , împletirea referințelor temporale, pasajele dintre vise și realitate, coexistența poveștii în afara câmpului și dialogurile directe ale protagonistului, coexistența bătrânilor Borg în amintiri.

În a doua parte a filmului apare dorința de a depăși viziunea negativă asupra vieții. Vitalitatea tinerilor autostopisti și „generozitatea” afectuoasă a tinerei Sara izbucnește. În final, Dr. Borg zâmbește în pat: a găsit seninătatea, acceptarea eșecului său uman, împăcarea în afecțiunea care i se arată. „În acest fel, Bergman transformă confruntarea cu fantoma afecțiunii materne și paterne în altceva: călătoria devine povestea unei convertiri 'pentru că bătrânul de la sfârșitul itinerariului care șerpuiește povestea și sfârșitul pământului itinerar, își schimbă atitudinea față de aproapele regretându-și egoismul și răceala '" [17]

«Rezultatul este un film de drum în căutarea timpului pierdut, o poveste dramatică extraordinară despre singurătate care, din punct de vedere formal, oscilează între expresionismul oniric (coșmarul inițial și cel al procesului) și naturalismul cotidian. Abia la sfârșit ritmul sincopat se relaxează și gâfâitul angoasei se dizolvă într-un zâmbet senin: iar viața lipsă a protagonistului se aprinde prin viețile încă posibile ale tinerilor săi colegi de călătorie ” [18] . Doctorul Borg le va recita la masă aceste versuri melancolice și extatice:

«Unde este prietenul pe care mi-l îngrijorează inima
căutați peste tot fără să vă odihniți vreodată?
După zi, încă nu l-am găsit și sunt abătut.
Prezența lui este fără îndoială și o simt
în fiecare floare și în fiecare ureche în vânt.
Aerul pe care îl respir și dă vigoare
este plin de Dragostea Lui.
În vântul de vară, mă refer la vocea ta [19] "

Ospitalitate

Filmul a primit recenzii foarte pozitive în Suedia de la lansare, în special pentru actorie, scenariu și fotografie [20] A fost printre filmele care au consolidat reputația internațională a lui Bergman [21] , dar criticii americani nu au fost unanimi în punctele de vedere. Unii au găsit povestea sa de neînțeles. În The New York Times , Bosley Crowther a lăudat portretizarea lui Sjöström, Thulin și Andersson, dar a scris că filmul este atât de descumpănitor încât ne întrebăm dacă Bergman însuși știa ce încerca să spună. În parte, acest lucru este atribuibil calității subtitrărilor în limba engleză, așa cum confirmă criticul însuși, dar consideră totuși că este mai puțin reușit decât „minunatul poetic și alegoric The Seventh Seal ”. [22] :

«... Acest lucru nu înseamnă, totuși, că filmul nu are scenele sale strălucitoare și momentele sale minunat de emoționante, bucățile sale de nostalgie pură, care datorită lui Sjöstrom sunt capabile să ne răsplătească. La fel și interpretările lui Ingrid Thulin ca nora și a lui Bibi Anderson ca o fată modernă, care este un duplicat al unei vechi iubiri. Bergman, fiind poet cu aparat de fotografiat, obține imagini grandioase, transparente și delicate, dar nu a dat claritate deplină acestui film. Iar subtitrările în engleză nu sunt de mare ajutor. [23] "

Într-un interviu acordat revistei Cinema din 1963, regizorul Stanley Kubrick a enumerat filmul drept al doilea favorit al său din toate timpurile, după I vitelloni din 1953 al lui Federico Fellini [24] . În prezent este considerată una dintre operele majore ale lui Bergman. În 2012, filmul a fost clasat pe locul 63 în topul „Top 100 Greatest Films of All Time” al Sight & Sound . Scenariul său a fost listat de revista britanică Total Film ca unul dintre cele mai bune 50 scrise vreodată [25] . Filmul a fost inclus pe lista BBC a celor mai bune 100 de filme străine [26] .

Recepție în Italia

În Italia filmul a suferit unele schimbări în dialoguri, în special cele de natură religioasă: comentariile sarcastice ale protagonistului asupra unui preot menționat de nora Marianne au fost eliminate; Trimiterea explicită a lui Viktor la alegerea lui Anders de a deveni preot a fost schimbată; Cuvintele Sara în timpul prânzului Dar cum se poate crede în Dumnezeu? a fost înlocuit de Dar de ce se discută întotdeauna Dumnezeu? . Afirmația lui Sarah despre virginitatea ei a fost transformată în obraznicie [27] .

Cu toate acestea, cercurile catolice nu erau decât ostile față de film: «Regizorul suedez Ingmar Bergman dezvoltă strălucit călătoria interioară a unui om de la durerea regretului și anxietății la un nou sentiment de pace și reconciliere, rezumate în imaginile fericite ale tinereții sale fericite . Unul dintre marile filme despre bătrânețe care atinge acordurile universale în privitorul matur [28] . De fapt, filmul a fost proiectat pe scară largă în Cineforum .

Regizorul a fost simțit ca „capabil să combine chinurile trupului cu angoasa sufletului, fizic și metafizic, sexul și dragostea, psihanaliza și religiozitatea, a fost calea privilegiată pentru a recupera o idee de cinema și angajament cultural care a fost nu prea mult debitor al ortodoxiei catolice, dar în același timp a revendicat centralitatea temelor „spirituale”. Un fel de pașaport către libertatea de gândire într-o alegere de domeniu foarte specifică [29] .

Influențe

Strawberry Place l-a influențat pe Woody Allen în unele dintre filmele Stardust Memories (1980), Another Woman (1988), Crimes and Misdemeanors (1989) și Harry in Pieces (1997). În Stardust Memories , complotul filmului este similar în sensul în care protagonistul, regizorul Sandy Bates (Woody Allen), urmărește o proiecție a filmelor sale, după cum își amintește, cu flashback-uri și secvențe de vis și reflectă asupra vieții și relațiilor sale. În Another Woman , protagonistul filmului, Marion Post ( Gena Rowlands ), este de asemenea acuzat de prieteni și familie că este rece și amorțit, așa că își revizuiește trecutul și demonii prin diferite secvențe de vis și flashback-uri. [30] . În Crime și infracțiuni , Allen a făcut referire la scena în care Isak își urmărește familia luând cina [31] . În Broken Harry , complotul (un academician aflat într-o lungă călătorie pentru a primi un premiu onorific de la vechea sa universitate, reflectă experiențele vieții sale) și secvențele de vis reflectă în esență cele din filmul lui Bergman [32] .

Mulțumiri

Filmul a primit numeroase premii [33] :

Notă

  1. ^ Woody Allen într-un site dedicat lui Ingmar Bergman Arhivat 5 februarie 2012 în WebCite .
  2. ^ Woody Allen însuși în filmul său Harry in Pieces ( 1997 ) va reproduce în felul său aceeași tendință a filmului lui Bergman
  3. ^ Unul dintre gemeni este interpretat de Lara Bergman, fiica cea mare a regizorului
  4. ^ Personajul este interpretat chiar de actrița Bibi Andersson
  5. ^ Pentru descrierea detaliată a secvențelor a se vedea Alberto Scandola 2008 , pp. 67-82
  6. ^ Roberto Chiesi 2018 , cursiv preluat din cartea Imagini de Ingmar Bergman, p. 18
  7. ^ Este semnificativ faptul că nu am înțeles conținutul furiei sale înainte de azi, când și eu mă aflu într-o situație similară. Jocul fără griji s-a încheiat cu siguranță, greața mă înfruntă cu rânjetul său. Teama de incapacitate de atac și sabotează abilitatea. Din Lanterna magică a lui Ingmar Bergman, Garzanti, 2013, p. 167
  8. ^ titlul în limba engleză este Căpșuni sălbatice
  9. ^ Roberto Chiesi 2018 , cursiv preluat din cartea Imagini de Ingmar Bergman, p. 19
  10. ^ Recenzie de Marco Chiani în Mymovies.it
  11. ^ Ingmar Bergman, Lanterna Magică , Milano , Garzanti , 1987 p.135
  12. ^ Dicționar de cinema , de Fernaldo Di Giammatteo, Newton & Compton, Roma, 1995, pag. 70
  13. ^ vezi: J. Zelinger, Bergman și Freud despre vise și visare , editat de V. Petric, New York, 1981, în Film și vis. O abordare a lui Bergman . Adus la 10 februarie 2021 .
  14. ^ Alberto Scandola 2008 , p.133 .
  15. ^ Alberto Scandola 2008 , pp. 112-133
  16. ^ Ingmar Bergman 2009 , p. 19
  17. ^ Ingmar Bergman 2004 în postfața de P. Menghetti, p. 108. Citatul citat este preluat de la Sergio Transatti, Ingmar Bergman , editor Il Castoro, 2010, ISBN 978-8880335924
  18. ^ Paolo Mereghetti, Il Mereghetti - Dictionary of Film 2011 , Dalai, 2011, ISBN 978-88-6073-626-0 .
  19. ^ Autorul este Johan Olof Wallin (1779-1839), arhiepiscop luteran și poet suedez. Prietenul la care se referă poetul este Dumnezeu, „catrenele lui Wallin exprimă un imn pasionat față de frumusețea și senzualitatea naturii ca creație a lui Dumnezeu”. Textul este cuprins în Svenska Psalmboken , cartea suedeză a Psalmilor (psalmul nr. 325 al liturghiei euharistice naționale din 1986); traducerea italiană în rima sărutată este puțin diferită de originală pentru a-și menține muzicalitatea Alberto Scandola 2008 , p.112
  20. ^ (EN) Birgitta Steene, Ingmar Bergman: A Reference Guide , Amsterdam University Press, 2005, p. 231, ISBN 90-5356-406-3 .
  21. ^ (RO) Lista recenziilor IMD de pe imdb.com. Adus la 11 februarie 2021 .
  22. ^ (EN) Bosley Crowther, Ecran: Mesaj evaziv; Wild Strawberries 'Is a Swedish Import , în The New York Times , 23 iunie 1959. Accesat la 10 februarie 2021 .
  23. ^ ... Cu toate acestea, asta nu înseamnă că filmul nu are scenele sale strălucitoare și momentele sale frumos emoționante, gâfâitul nostalgiei ei. Acestea, cu domnul Seastrom, sunt cele mai satisfăcătoare. La fel și spectacolele directe ale Ingrid Thulin ca nora și ale lui Bibi Anderson ca o fată modernă, care este un duplicat al unei vechi iubiri. Domnul Bergman, fiind poet cu camera, primește niște imagini grandioase, deschise și sensibile, dar nu a transmis claritatea deplină în acest film. Iar subtitrările Engish nu sunt de mare ajutor ...
  24. ^ (EN) Michel Ciment, Kubrick: Biographic Notes on The Kubrick Site, 1982. Accesat la 10 februarie 2021. , din cartea Kubrick: Ediția definitivă de Michel Ciment, Faber & Faber, 2003, ISBN 978-0571211081
  25. ^ (RO) Cele mai bune 50 de scenarii de filme - Total Film , pe gamesradar.com. Adus la 10 februarie 2021 .
  26. ^ ( EN ) The 100 Greatest Foreign Language Films , su bbc , 29 ottobre 2018. URL consultato il 10 febbraio 2021 .
  27. ^ In particolare nella versione italiana vi furono le seguenti manipolazioni, non presenti nella versione inglese e francese: (1) Marianne dice a Isak: «Se senti il desiderio di farti confortare da qualcuno posso indirizzarti da uno psicanalista. Adesso vanno di moda» invece nella versione svedese: «Se hai bisogno di un po' di masturbazione mentale ti posso indicare un ciarlatano dello spirito. O un prete, sono molto di moda oggi» (sequenza 3). (2) Sara ai commensali: «Io preferisco le compagnie maschili. Per questo sono sfacciata» invece di: «Forse è meglio che spieghi a Isak che sono vergine, per questo sono così sfrontata a parole» (seq. 7°). (3) Sara a Borg: «Non lo so. Anders sarà professore. È un ragazzo gentile e premuroso. Però moglie di un professore di teologia! […] I teologi non sono mondani. Come ragazzo mi piace, è attraente. Ma perché discute sempre di Dio» invece di: «Non lo so. Anche se Anders farà il pastore. Eppure è piuttosto dolce e tenero. Ma moglie di un pastore! […] Un pastore è proprio fuori moda. Però ha delle belle gambe il ragazzo, e una nuca così bella. Ma come si può credere in Dio? (seq. 11) (4) Karin: «So già cosa risponderà con quel suo tono da oracolo» invece di: «So già cosa risponderà, come se fosse Dio padre» (seq. 14) Alberto Scandola 2008 , pp. 109-110
  28. ^ Vatican Best Films List 1995 , su usccb.org . URL consultato il 10 febbraio 2021 (archiviato dall' url originale il 23 novembre 2001) .
    «Swedish director Ingmar Bergman brilliantly develops the man's interior journey from pangs of regret and anxiety to a refreshing sense of peace and reconciliation summed up in blissful images of his happy youth. One of the great films about aging that touches universal chords in mature viewers» .
  29. ^ Ingmar Bergman 2004 nella postfazione di P. Menghetti, p. 105
  30. ^ ( EN ) Roger Ebert, Another Woman , su rogerebert.com , 1988. URL consultato l'11 febbraio 2021 .
  31. ^ ( EN ) Jason Fraley, Crimes and Misdemeanors (1989) , in The Film Spectrum . URL consultato l'11 febbraio 2021 .
  32. ^ ( EN ) Ebert Roger, Deconstructing Harry , in RogerEbert.com , 1997. URL consultato l'11 febbraio 2021 .
  33. ^ ( EN ) imdb.com , https://www.imdb.com/title/tt0050986/awards?ref_=ttexrv_ql_1 . URL consultato l'11 febbraio 2021 .
  34. ^ ( EN ) Link al data base degli Oscar Awards Database - AMPAS [ collegamento interrotto ]

Bibliografia

  • Salvatore M. Ruggiero, Il posto delle fragole. Un capolavoro di Ingmar Bergman , ISBN 978-1-291-37597-8 .
  • Ingmar Bergman, Smultronstället (Il posto delle fragole) , in collana Narrativa , traduzione di R. Zatti, postfazione di P. Merenghetti, Milano, Iperborea, 2004, ISBN 978-88-7091-122-0 .
  • ( EN ) Philip French, Wild Strawberries , in BFI Film Classics , United Kingdom, Bloomsbury Publishing PLC, 1995, ISBN 978-0-85170-481-4 .

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 212906762 · LCCN ( EN ) n95120537 · GND ( DE ) 4392074-3 · BNF ( FR ) cb144464432 (data)
Cinema Portale Cinema : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di cinema
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Il_posto_delle_fragole&oldid=121850579 "