Procesul (film din 1962)
Procesul (Le Proces) este un film din 1962 regizat de Orson Welles , bazat pe romanul lui Franz Kafka .
Complot
Josef K., un angajat care conduce o existență liniștită și respectabilă, este trezit într-o dimineață de polițiști care anunță că este arestat, deși nu este în detenție. K. nu înțelege motivul arestării, își proclamă inocența și se declară victima unei nedreptăți flagrante. Ținut în fața instanței supreme , el ține un discurs vibrant acuzând toți judecătorii că au complotat un complot împotriva oamenilor obișnuiți, care sunt arestați accidental și fără nicio dovadă.
În cercurile judiciare, K. are de-a face cu personaje obscure, cu femei folosite ca jetoane de negociere și cu alte persoane acuzate, succub, dar poate și complici, de o justiție complet de neînțeles. Împins de unchiul său, el se bazează pe un avocat (interpretat de Welles însuși), venerat de clienți și respectat de instanță, care pare totuși interesat de orice, în afară de soarta clienților săi.
În timp ce rătăcește prin labirintul curții în căutarea unei ieșiri din odiseea sa judiciară, K. face întâlniri bizare precum pictorul curții supreme (al cărui atelier este un fel de volier în care trăiește chinuit de aspectul copiilor ), și încetul cu încetul este descurajat să-și continue bătălia și este obligat să se resemneze. Soarta lui Josef K. este pecetluită: doi oficiali îl iau, îl duc la mlaștină și îl execută cu dinamită .
Producție
În 1960, Welles, în timp ce participa cu un cameo în filmul lui Abel Gance Napoleon ad Austerlitz , este contactat de producătorul Alexander Salkind care îi oferă să transpună subiectul romanului Procesul de Franz Kafka pe ecranul cinematografului.
Filmul va fi filmat în 1962 între Italia, Franța și Iugoslavia. Welles, care a fost mereu interesat de proiect, se aruncă cu capul în direcție și joacă rolul avocatului Hastler (deși mai mult din necesitate decât din voință, întrucât Charles Laughton , căruia dorea să îi atribuie rolul, era foarte bolnav și incapabil să accepte logodna). [1]
La fel ca alte filme Welles, The Trial a fost filmat în afara sistemului de studiouri de la Hollywood la o fracțiune din cost. În ciuda dificultăților de producție, și poate tocmai din acest motiv, împreună cu puterea Quarto este unul dintre puținele filme care aderă la voința regizorului.
Stil
Filmul este vizual foarte bogat și se remarcă din punct de vedere tehnic pentru virtuozitatea sa cu adevărat neobișnuită pentru acea vreme. Editarea la început este destul de lentă pentru a accelera pe măsură ce povestea progresează. Filmat într-un alb-negru strălucitor, cu contraste foarte puternice și cu utilizarea frecventă a unghiului larg (18,5 mm) pentru deformarea imaginilor și accentuarea sentimentului de amenințare latentă și claustrofobia atmosferelor, filmul prezintă scenografii impunătoare și halucinante în același timp (tribunalul, biroul lui K., studioul lui Hastler etc.) care redau pe deplin sentimentul greu de sufocare prezent în romanul original.
Fotografia și decorurile ne proiectează într-o lume halucinată, alb-negru tăie brusc figurile, îmbunătățește fiecare contur, conferă camerelor o aură fantomatică, expresionistă , metalică. Mediile în care se mișcă K. par să fi fost preluate direct din Metropola lui Lang , un oraș rece de fier și sticlă, în acest caz nelocuit. Singura reprezentare a unei mulțimi care ne-a fost arătată de Welles sunt acuzații în instanță, oameni care așteaptă ani de zile, ca niște suflete într-un purgatoriu suprarealist. Alți oameni fie nu au chip, precum judecătorii instanței supreme, fie sunt persoane desfigurate de urâțenia interioară.
Doar femeile oferă ajutor lui K., deși uneori inconsecvent, dar și ele sunt victimele unui sistem care le permite să existe doar datorită corpului lor. Figurile feminine, ambigue și reticente, sunt întruchipate de unele dintre cele mai fascinante actrițe europene: franceza Jeanne Moreau , italiana Elsa Martinelli , austriaca Romy Schneider .
Un element deosebit al acestui lungmetraj este secvența de deschidere, considerată de unii critici drept cea mai bună parte a filmului. Întreaga secvență a fost creată de Alexandre Alexeieff folosind celebrul său ecran cu știfturi : un ecran în care mii de știfturi retractabile erau fixate perpendicular, care aruncau o umbră în funcție de modul în care erau mișcate; prin urmare, datorită jocului de clarobscur produs de umbrele știfturilor, s-ar putea crea imagini în mișcare.
Critică
Reacțiile la film au fost amestecate. O parte din critici i-a reproșat lui Welles o anumită „răceală” în expunerea poveștii, incapacitatea de a implica privitorul în povestea povestită. Cea mai frecventă critică adresată regizorului a fost aceea de a nu fi aderat strict la opera lui Kafka. [2] Într-adevăr, procesul lui Orson Welles diferă considerabil de originalul kafkian. Protagonistul Josef K. este mult mai agresiv, îndrăzneț și ironic decât în carte; în plus, așa-numitul „monolog interior” care implică întreaga desfășurare a istoriei lipsește. Pasivitatea literarului K. dispare și finalul este modificat semnificativ în comparație cu romanul. Chiar și alegerea lui Anthony Perkins ca protagonist a fost criticată, considerându-l actorul american prea puțin expresiv și „încărcat” în actorie, [3] [4] personajele fără adâncime și actorii în general prost direcționați.
Nu toate criticile au fost negative, însă unii critici au lăudat măiestria lui Welles de a reda pe ecran atmosferele halucinante de coșmar ale romanului lui Kafka și talentul vizual imaginativ al regizorului. Criticul Sandro Studer, de pe Metropolis nr. 3 (mai 1979) a ajuns să definească filmul drept „adevărata capodoperă a lui Welles, demnă de a fi la egalitate cu Quarto Potere ”. [3] Chiar și Welles însuși a fost mulțumit de lucrare și s-a exprimat astfel, în timpul unui interviu publicat cu Cahiers du cinéma , referitor la aceasta: „Spune ce vrei, dar Procesul este cel mai bun film pe care l-am făcut”. [2]
În cele din urmă, Orson Welles arată cu mare claritate un univers în care nebunia este un amestec de răceală, perversiune și carnalitate, unde toată lumea este vinovată și unde mulți sunt doar pioni într-un joc care este de neînțeles pentru ei, precum polițiștii responsabili de arestare. al lui K., torturat pentru că spusese în fața instanței că fusese jefuit de ei.
Filmul spune povestea coborârii unui cetățean în mediul judiciar claustrofob, într-o succesiune de medii care se micșorează treptat, de la lățimea sălii instanței supreme până la spațiile înguste ale coridoarelor și atelierul pictorului. Acest efect transmite privitorului angoasa crescândă a lui K., care dispare doar atunci când acceptă condamnarea și destinul său, momentul în care ni se arată din nou un mediu deschis. În plus, alegerea fotografiilor arată clar publicului cât de mic și nesemnificativ este cetățeanul obișnuit în fața legii impunătoare; acest lucru este evident, de exemplu, în secvența în care Josef și vărul său se găsesc în fața tribunalului și corpurile lor sunt pierdute în măreția statuilor care împodobesc scara.
De la roman la film
Diferențele fundamentale dintre intriga The Trial și cea a filmului se referă în principal la a doua jumătate a filmului și la final. În roman, domnul K. merge la catedrală pentru a ghida un client al băncii unde lucrează, în timp ce în film se regăsește brusc în catedrală după ce a scăpat din atelierul pictorului Titorelli. Mai mult, în studioul său, în timp ce în film este spionat vizual de fetele de pe scări, în roman acest lucru nu se întâmplă, deși asediază zilnic studioul pictorului.
Scena din catedrală este crucială atât în film, cât și în roman: în ambele, de fapt, acolo domnului K. i se spune povestea În fața legii (Kafka) . În film este avocatul - care a apărut misterios acolo - cel care o spune, în timp ce în carte este preotul care o enunță. În film, domnul K. știe deja povestea, în timp ce în roman nu știe. Aceasta poate fi o aluzie la faptul că Kafka a publicat povestea cu mult înainte de publicarea romanului. Mai mult, în carte preotul și K. discută apoi conținutul legendei, sugerând că nu este posibil să se ajungă la o interpretare univocă. Acest pasaj este de fapt fundamental în roman ca o aluzie metaliterară la mașina de metafore puse în mișcare de Kafka în Proces (și în alte lucrări ale sale) [5] : scrierea lui Kafka metaforizează situațiile psihologice și istorice până la redarea sensul metaforei de nerecunoscut. Astfel, în timp ce de obicei metafora este semnificativă a unui sens, metaforele lui Kafka devin sens și toate interpretările posibile devin semnificative. Acest pasaj este complet omis în opera cinematografică a lui Welles.
Finalul este, de asemenea, complet distorsionat. În carte K. este ucis prin sacrificare de către cei doi bărbați care îl târăsc la mină pentru a executa, probabil, sentința cu moartea emisă de instanță; în film K. are în schimb o reacție agresivă de derâdere față de cei doi indivizi ciudați, care fug înspăimântați și îl elimină aruncând o bombă în golul carierei unde l-au lăsat. Scena se încheie cu K. apărând să apuce bomba, dar dacă a încercat să o arunce pentru a se salva sau nu, este lăsat la libera interpretare a spectatorului.
În ciuda acestor diferențe, raționalizarea unor scene de către Welles lasă complet intactă simbologia religioasă prezentă în lucrarea originală: sărutul de mână de către negustorul Bloch împotriva avocatului Hastler; respectul irațional pentru lege și reprezentanții acesteia; prezența birourilor judecătorești în mansarde, locurile cele mai apropiate de cer; povestea ritualului funcțiilor curții, cum ar fi sunetul misterios al clopotului în procesul Bloch; legea percepută în primul rând ca instigând la sentimentul de vinovăție.
Notă
- ^ Valentinetti, Claudio M., Orson Welles , Il Castoro Cinema, L'Unità, 1995, pag. 68
- ^ a b Valentinetti, 1995 , p. 66.
- ^ a b Valentinetti, 1995 , p. 68.
- ^ Mereghetti, Paolo. Il Mereghetti , Baldini & Castoldi, 2002, p. 1653
- ^ Baioni, Giuliano, Kafka: literatura și iudaismul , ed. Nouă, Ediții de istorie și literatură, 2008, ISBN 88-8498-477-7 ,OCLC 261136732 . Adus la 20 noiembrie 2019 .
Alte proiecte
-
Wikicitată conține citate din The Trial -
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Proces
linkuri externe
- ( EN ) Procesul , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
- Procesul , pe CineDataBase , Rivista del cinema .
- (RO) Procesul din baza de date Internet Movie , IMDb.com.
- ( RO ) Procesul , pe AllMovie , All Media Network .
- ( EN ) Procesul , pe Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
- ( EN , ES ) Procesul , pe FilmAffinity .
- ( RO ) Procesul , pe TV.com , CBS Interactive Inc (arhivat din original la 1 ianuarie 2012) .
- ( EN ) Procesul , pe catalogul AFI al lungmetrajelor , American Film Institute .
- ( DE , EN ) Procesul , pe filmportal.de .
| Controlul autorității | LCCN (EN) n97111606 · GND (DE) 4564618-1 |
|---|
