Trezirea conștiinței

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Trezirea conștiinței
William Holman Hunt - Conștiința trezirii - Google Art Project.jpg
Autor William Holman Hunt
Data 1853
Tehnică ulei pe pânză
Dimensiuni 76,2 × 55,9 cm
Locație Tate Britain , Londra

Trezirea conștiinței (The Awakening Concience) este un tablou în ulei pe pânză (76,2 × 55,9 cm) William Holman Hunt , construit în 1853 și depozitat în Tate Britain la Londra.

Descriere

Trezirea conștiinței descrie un interior tipic londonez din secolul al XIX-lea, descris analitic în fiecare detaliu posibil, luând un reper din tradiția flamandă a Renașterii timpurii. Cu acest tablou, Hunt intenționează să reflecteze asupra unei teme contemporane, și anume a femeilor care - în flăcări cu dragoste - se lasă să plece în aventuri licențioase, fără a respecta totuși legătura sacră a căsătoriei.

Bărbatul, așezat pe un scaun, este îmbrăcat cu o mare eleganță: tuba așezată pe masă sugerează că aceasta nu este casa lui, ci mai probabil o alcovă secretă amenajată pentru amanta sa. Privirea sa, foarte relaxată - chiar renunță la un râs spontan - ne face să înțelegem că nu cunoaște complet epifania trăită de femeie. Mâna stângă încă mănușată, totuși, se sprijină pe tastatura unui pian; mănușa dreaptă este pe podea pe covor.

Pe poala bărbatului stă o femeie frumoasă, îmbrăcată într-un halat diafan și o cârpă roșie aprinsă. Mulți critici au încercat să o recunoască drept o prostituată, deși mai probabil este vorba de o simplă femeie singură care a decis să intre într-o relație romantică cu acest bărbat (burlacul ei este confirmat de absența unui inel pe degetul inelar). Cu toate acestea, ea este încă o „femeie pierdută”: părul lăsat nu era permis pentru o femeie nici măcar în camera de zi, la fel ca și rochia de noapte, iar așezarea pe poala bărbatului era interzisă în public chiar și pentru femeile căsătorite. Ei bine, această femeie este devorată de sentimente de remușcare și are un început brusc de durere existențială întunecată. Cu toate acestea, privirea sa este blândă, sugerând poate o pocăință viitoare, și se întoarce spre grădina în aer liber, reflectată în oglinda mare din spatele celor doi protagoniști. Întreaga scenă, de fapt, se joacă pe contrastul dintre interiorul întunecat și sumbru, care face aluzie inexorabilă la negativitatea situației femeii, iar exteriorul inundat de lumină, un simbol al inocenței ei pierdute. [1] [2]

Relația dificilă dintre cele două personaje este subliniată de diferitele detalii care se înghesuie în scenă. Deasupra pianului nu este doar episodul biblic al adulterului încadrat, ci există și un ceas închis într-un clopot de sticlă (aluzie evidentă la captivitatea care o chinuie pe femeie). Pe podea se află o copie a unei compoziții a lui Alfred Tennyson, Lacrimi , lacrimi inactiv : probabil au fost notele acestui poem, musicate de Edward Lear și probabil tocmai cântate de bărbatul de la pian, care au atins sentimentele fetei. În plus, speriată de mișcarea bruscă a femeii, o pisică - un seducător clasic - lasă să scape o mică păsări, căutând astfel o cale de evadare (la fel ca fata). Hunt, deși conștient de dificultatea situației, este totuși încrezător că femeia se va răscumpăra: din acest motiv pictează un fir colorat și încâlcit pe piciorul pianului, care este totuși iluminat de o licărire de lumină. [2]

Notă

  1. ^ Edi Guerzoni, Trezirea conștiinței: Frăția prerafaeliților , pe fineartsmag.com , 14 noiembrie 2014. Accesat la 11 februarie 2017 .
  2. ^ a b Cricco, Di Teodoro , p. A152 .

Bibliografie

  • Giorgio Cricco, Francesco Di Teodoro, Il Cricco Di Teodoro, Itinerary in art, From Baroque to Post-Impressionism, Versiune galbenă , Bologna, Zanichelli, 2012.

Alte proiecte

Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura