Al șaptelea sigiliu

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Al șaptelea sigiliu
Al șaptelea sigiliu.jpg
Meciul de șah dintre Antonius și Moarte.
Titlul original Det sjunde inseglet
Limba originală suedez
Țara de producție Suedia
An 1957
Durată 96 min
Date tehnice B / W
raport : 1,37: 1
Tip epic , fantastic , dramatic
Direcţie Ingmar Bergman
Subiect Ingmar Bergman (din piesa sa Pictură pe lemn )
Scenariu de film Ingmar Bergman
Producător Allan Ekelund
Casa de producție Svensk Filmindustri (SF)
Distribuție în italiană Globe Films International
Fotografie Gunnar Fischer
Asamblare Lennart Wallén
Muzică Erik Nordgren
Scenografie PA Lundgren
Costume Manne Lindholm
Machiaj Nils Nittel
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni

Al șaptelea sigiliu (în suedeză Det sjunde inseglet ) este un film suedez din 1957 regizat de Ingmar Bergman , o adaptare cinematografică a piesei Pictura pe lemn ( Trämålning ) pe care Bergman însuși o scrisese în 1955 pentru compania sa de actori de teatru.

Prezentat în competiție la cel de - al 10 - lea Festival de Film de la Cannes , filmul a câștigat Premiul special al juriului , ex aequo cu The Damned of Warsaw, de Andrzej Wajda . [1]

Complot

„Când Mielul a deschis al șaptelea sigiliu, a fost o tăcere de aproximativ o jumătate de oră în cer și am văzut pe cei șapte îngeri care stăteau înaintea lui Dumnezeu și li s-au dat șapte trâmbițe”

( Apocalipsa , 8, I [2] teză care deschide filmul )

Într-o Europă de Nord unde ciuma și deznădejdea se dezlănțuie, nobilul cavaler Antonius Block și scutierul său nihilist Jöns se întorc din cruciade în Țara Sfântă . Pe plajă, la sosirea sa, cavalerul îl găsește pe Moarte așteptându-l, care a ales acel moment pentru a-l lua. Block decide să o provoace la șah , să-și amâne dispariția, iar Moartea este de acord cu amânarea.

În timpul amânării acordate de Moarte, Antonius și scutierul său Jöns întâlnesc mai multe persoane. Mulți, cuprinși de frica de moarte, suferă practici violente pentru ispășirea păcatelor lor, alții urmăresc ultimele plăceri înainte de sfârșit. Jöns salvează și o femeie din Raval, un bărbat care cu zece ani mai devreme îl convinsese pe cavaler să se angajeze în cruciadă.

Cei doi participă și la un spectacol teatral pus în scenă de acrobați condus de actorul-manager Skat, care în timpul spectacolului, va fugi împreună cu soția unui fierar.

Cavalerul intră apoi în familia acrobaților abandonați de Skat: Jof, Mia și micuțul lor Mikael. Familia nu pare să observe tragedia care îi înconjoară, unită doar de dragostea reciprocă și de respectul sincer. Această întâlnire îl va ajuta pe Antonius să-și lase deoparte căutarea angoasă a lui Dumnezeu și, prin urmare, să-și accepte destinul nu înainte de un ultim gest semnificativ: să salveze mica familie de Moarte.

După distragerea morții pentru a-i permite lui Jof, Mia și Mikael să scape, cavalerul ajunge la castelul său, unde se reunește cu soția sa Karin și unde se bucură de un ultim banchet alături de tovarășii săi de călătorie: scutierul credincios, femeia pe care a salvat-o fierarul. iar soția lui înainte ca Moartea să vină după ei.

În final, acrobatul Jof are o viziune, pe un deal îndepărtat îi vede pe cavaler, scutier, fierar și soția sa, Raval și Skat, conduși de Moarte într-un dans macabru .

Producție

Filmul este decorat cu Gunnar Fischer pe scara de incendiu

«Ideea i-a venit lui Bergman, contemplând frescele bisericilor medievale: menestrele plimbători, victimele ciumei, flagelanții , vrăjitoarele pe rug, cruciații și apoi Moartea jucând șah. Subiectul derivă, de asemenea, dintr-un singur act scris de el în 1954 pentru un eseu actoricesc al studenților Academiei de Teatru Malmö. A fost un spectacol scurt de aproximativ cincizeci de minute, intitulat Pictura pe lemn , și a servit foarte bine pentru destinația sa. Conținea părți pentru toți elevii. A existat și unul pentru cei mai puțin înzestrați: cel al cavalerului mut pentru că saracenii îi tăiaseră limba ». [3] Această idee a tăcerii rămâne în film în personajul tinerei care urmărește scutierul interpretat de Gunnel Lindblom . De-a lungul filmului, el nu rostește niciun cuvânt, iar linia lui de pumn, „A sosit ceasul”, pare a fi miraculoasă.

Câțiva ani mai târziu, ascultând Carmina Burana de Carl Orff , a avut ideea de a transforma drama Painting on Wood într-un film și, astfel, să scrie The Seventh Seal . Producătorul, la început, nu a vrut să știe, schimbându-și părerea doar după succesul Zâmbetelor unei nopți de vară la Festivalul de Film de la Cannes . El a acceptat, oricât de condiționat, a recomandat împreună cu regizorul ca filmările să nu dureze mai mult de o lună. Filmul a fost filmat, parțial în Hovs hallar , în rezervația naturală Scane, unde filmul The Hour of the Wolf a fost filmat ulterior de regizorul însuși; parțial în atriurile Castelului Regal din Råsunda; parțial în vechea Filmstaden din Solna .

Analize

Această voce nu este neutră!
Neutralitatea acestei intrări sau secțiuni pe tema filmului a fost pusă la îndoială .
Motiv : multe opinii personale ale autorului sau modificări ale opiniilor personale selectate din puținele surse prezente. Căutare originală
Pentru a contribui, corectați tonurile emfatice sau părtinitoare și participați la discuție . Nu eliminați această notificare până când disputa nu este soluționată. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

«În acest întuneric unde pretindeți că sunteți, unde probabil suntem ... în acest întuneric nu veți găsi pe nimeni care să vă asculte strigătele sau să fie mișcat de suferința voastră. Uscați-vă lacrimile și reflectați-vă în propria indiferență ... "

( Jöns către Antonius [4] )

Foarte interesant pentru pătrunderea în contextul livid al Evului Mediu și, de asemenea, pentru înțelegerea exactă a temelor filmului, este ceea ce spune Ingmar Bergman însuși despre inspirația operei sale, pe care a avut-o încă din copilărie și a cultivat-o până la realizarea ei, care a avut loc aproximativ treizeci și cinci de ani.după.

Moartea jucând șah. Fresca lui Albertus Pictor din biserica Täby care l-a inspirat pe regizor.

Mai mult decât tema morții, acest film ne confruntă cu o întrebare mai mare, și anume relația dintre om și atotputernic , în fața trecerii vieții , printr-o cale care îl conduce pe protagonist să înfrunte frica și disperarea bărbați în fața morții , o teamă care este, de asemenea, sinonimă cu lipsa de credință.

Potrivit unei interpretări, mesajul filmului este că credința învinge chiar moartea, care este și mesajul original al Apocalipsei [5] .

Întreaga problemă existențială a cinematografiei lui Bergman este exprimată în acest film care inaugurează tema religioasă, anticipează tema oglinzii , cea a omului care nu înțelege valoarea faptului că este om și cea a fricii.

Personajele centrale ale filmului sunt cavalerul care posedă credință, dar este asaltat de îndoială și de scutierul materialist și indiferent. Cavalerul, care se întoarce dezamăgit de cruciadă, trece printr-o perioadă de criză și încredințându-se călugărului, care este de fapt Moartea deghizat, spune că inima lui este la fel de goală ca o oglindă, plină de frică și indiferență față de semenii săi de nerecunoscut. și la întrebarea Mortii: "Nu crezi că ar fi mai bine să mori?" cavalerul răspunde că necunoscutul îl înspăimântă și că ar vrea să aibă certitudinea existenței lui Dumnezeu , pentru că dacă Dumnezeu nu ar exista, întreaga existență ar fi un vid nesfârșit.

Pentru a clarifica rolul personajelor care se învârt în jurul protagonistului, trebuie cu siguranță să remarcăm figura Morții, care dintr-un judecător trufaș se dovedește a fi un mesager meschin al Soartei , gata să facă orice pentru a țese o „pedagogie a fricii” eronată, a urmărit să îngrozească sătenii, care așteaptă neajutorat ultima oră; înțeleptul scutier Jöns, pe de altă parte, simbolizează rațiunea tomistă , gata să distribuie sugestii și judecăți asupra tuturor și a tuturor, dar care de fapt ascunde în privirea sa teroarea viitorului; enigmatică este prezența femeii mut, care aproape îi pregătește pe toți cu tăcerea ei elocventă pentru ceva prea mare pentru a fi gândit sau temut: doar așteptarea fierbinte și rugăciunea conștientă consolează sufletul uman și acesta este mesajul moral pe care femeia în care o lasă singura și ultima lui propoziție „a sosit ceasul”. În cele din urmă, este necesar să subliniem modul în care familia formată din Jof, Mia și Mikael este, fără îndoială, alegoria Sfintei Familii, care oferă o ștampilă solemnă acestui imn cinematografic vieții.

Așa cum scrie Nino Ghelli [6] , „Înțelesul autentic al filmului constă în renunțarea autorului de a oferi un răspuns univoc problemei angoase a cruciatului: el a prefigurat în schimb o soluție în mântuirea Harului care ajută cei simpli. Prin urmare, o speranță și în același timp un avertisment ». Setarea din secolul al XIV-lea ajută la contextualizarea conceptului religios pecetluit de capodopera lui Bergman: criza din 300 și mai ales răspândirea ciumei a permis prăbușirea „religiei certitudinilor” tipic medievale și dante, unde nu exista nici o îndoială, dar numai credința creștină deplină și adesea pasivă, însoțită de rațiune, care l-au ajutat pe om să înțeleagă o bună parte din temele biblice. Dar dacă acestea ar fi dictatele Bisericii și ale tomismului, mărturisirea lui Antonius marchează nașterea unui dilematic de credință mai lung, ceea ce ne conduce la reflectarea asupra necunoscutului metafizic obscur, dar în același timp mai conștient. Nu mai există individul care se pierde în amestecul anxietăților și anxietăților sale, dar acesta, în schimb, mângâiat de comunitate, de dragoste, de familie și de sentimente puternic seculare, se apropie de Judecata finală, crezând într-un Dumnezeu, în mod sensibil îndepărtat, dar uman milostiv, care recompensează caritatea. Caritatea pe care Antonius o are cu familia acrobaților, care îl salvase de credința lui tulburătoare; de fapt, el însuși spune că „credința este o durere atât de dureroasă: este ca și cum ai iubi pe cineva care este acolo și care nu se arată niciodată indiferent cât de mult l-ar invoca”.

Pe scurt, acest film se alătură vocilor lui Iacopone da Todi , Francesco Petrarca , Ugo Foscolo : multe întrebări și puține răspunsuri asupra omniprezentului simț al morții. Regizorul suedez reușește, însă, să depășească concepția literară, scăpând în mod clar de „nimicul etern” foscolian: doar apreciind ceea ce are cineva, „fără să se gândească la scopul”, ar spune Horace , omul reușește să trăiască în deplină armonie cu conștiința lui.

Întregul film este foarte sugestiv și Bergman folosește luminile și umbrele într-un mod magistral, ca în scena în care cavalerul se joacă cu Moartea la șah. Albul și negrul șahului sunt prezentate cu un puternic contrast de lumină și întuneric în secvențele care ilustrează simbolic sigiliile Apocalipsei .

Distribuția a contribuit la succesul filmului, compus din Max von Sydow , care a ieșit din școala de artă din Stockholm , în rolul protagonistei, o strălucitoare Bibi Andersson în prima ei experiență și Nils Poppe , un comediant, care se luptă pentru prima dată cu un rol dramatic.

Curiozitate

Între minutele 57 și 58 ale filmului există secvența în care Moartea și Antonius conversează în fața tabloului de șah poziționat în așa fel încât ambii jucători să aibă un pătrat alb în partea stângă jos. Aceasta este o eroare scenografică macroscopică, deoarece în jocul de șah, caseta albă ar trebui să fie situată în partea dreaptă jos a jucătorilor. La sfârșitul filmului, cei doi concurenți sunt încă văzuți continuând cursa cu tabloul poziționat corect de data aceasta. La un moment dat, Antonius, cu o mișcare aparent întâmplătoare, aruncă câteva bucăți. Moartea îi readuce cu ușurință pe pozițiile lor anterioare. În restul jocului, Moartea înaintează o piesă care cheamă șah mat în pătratul alb care se află acum în stânga jos a adversarului. De asemenea, în acest caz, evident, între o scenă și alta, tabla de șah fusese inversată încă o dată fără a detecta eroarea scenografică.

Distribuție

Date de lansare și titluri internaționale

Ediție italiană

Dublarea italiană a filmului a fost realizată la Fono Roma cu participarea CDC la dialoguri de Franco Dal Cer.

Mulțumiri

Influența culturală

Element de verificat
Acest articol sau secțiune pe tema filmului este considerat a fi verificat .
Motiv : Wikipedia: CULTURĂ
Alăturați-vă discuției și / sau corectați intrarea. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Notă

  1. ^ (EN) Awards 1957 , pe festival-cannes.fr. Adus la 4 iunie 2011 (arhivat din original la 25 decembrie 2013) .
  2. ^ Apocalipsa 8, I , pe laparola.net .
  3. ^ Sergio Trasatti, Ingmar Bergman , L'Unità / Il Castoro, 1995, p. 33.
  4. ^ Al șaptelea sigiliu (1994), scenariu pentru film, Iperborea, p. 83
  5. ^ Avvenire , 10 mai 2009.
  6. ^ Nino Ghelli, Al șaptelea sigiliu , "Rivista del cinematografo", n. 3, 1960, p. 96

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 214 004 599 · LCCN (EN) n2003046688 · GND (DE) 4710750-9
Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Il_settimo_sigillo&oldid=122291510 ”