Ilustrare

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
O ilustrare a lui Jessie Willcox Smith .

Ilustrația este o reprezentare vizuală care poate lua forma unui desen , pictură , fotografie sau altă tehnică. În general, este utilizat în publicare pentru a însoți un text scris sau pentru a-l decora vizual, dar poate fi, de asemenea, decorativ sau utilizat în publicitate și ca bază pentru scenarii de film și animație.

Istorie

Ilustrația este o formă de artă foarte veche. Egiptenii au desenat imagini religioase pe papirus . Introducerea pergamentului , realizată cu piele de vițel sau alt animal tăbăcit, a permis încă din vremea romanilor să deseneze pe cărți care la început erau sub formă de sul . Invenția codexului , adică cartea legată, a facilitat lectura și a deschis noi orizonturi ilustrării cu tehnica miniaturii . Cuvântul provine din minium , un amestec de oxid de plumb (II) și plumb (IV) de culoare roșie, de obicei au scris textul inițial. Apariția creștinismului a permis o difuzare considerabilă a acestui tip de tehnică ilustrativă, realizată cu culori tempera și adesea decorată cu părți din foi de aur. Biserica Catolică a considerat folosirea imaginilor o formă didactică de învățare a textelor sacre și nici una nu a încurajat utilizarea acestora. Miniaturile medievale s-au extins de la primele litere mari , adică literele introductive ale textului, până la marginile paginilor sau la paginile complete. De obicei erau făcute în mediul monahal .

Ulterior, odată cu o mai mare secularizare a societății, miniaturile au umplut și cărți de rugăciune private, lucrări scolastice, ierbari , cărți de joc . Cu toate acestea, costurile acestui tip de producție au fost ridicate, până la introducerea hârtiei , care a ajuns în Europa din China datorită arabilor în jurul secolului al XI-lea . Scăderea prețurilor a permis o mai mare difuzare a textelor și ilustrațiilor; acestea din urmă au fost tipărite inițial cu metoda xilografiei , adică gravarea pe lemn , și realizate separat de scris.

O miniatură care descrie o scrisoare inițială S, preluată de la abația din Chertsey, secolul al XIV-lea .

Invenția tipăririi la sfârșitul secolului al XV-lea a extins și mai mult piața cărților, care acum a folosit și gravurile pe cupru . Comparativ cu gravura pe lemn, cuprul i-a permis proiectantului să obțină lovituri mai fine și mai detaliate. În secolul al XVI-lea, atât cărțile religioase, în special așa-numitele Biblii ale săracilor , cât și cele destinate pieței private au fost îmbogățite cu ilustrații, care au fost întotdeauna tipărite separat de text. Mai târziu, timp de câteva secole, această artă a cunoscut un declin momentan.

Primele ziare și gazete s-au răspândit în Europa în secolul al XVII-lea . Ziarele satirice și revistele de modă foloseau ilustrații tipărite, mai întâi alb-negru, apoi color; erau de obicei destinate unui public adult. Secolul al XIX-lea și romantismul au reînviat ilustrația atât pentru adulți, cât și pentru copii .

Secolul al XIX-lea este cea mai importantă perioadă pentru cartea ilustrată. În Anglia, în special, o școală înfloritoare de ilustratori și gravori a creat imagini frumoase și delicate în stil victorian , în timp ce tehnicile de tipărire au fost rafinate în continuare. Între timp s-a născut fotografia , care a constituit un nou concurent periculos pentru desenatori și pictori. Dezvoltarea publicității a deschis domeniul afișului ilustrat, pe care au practicat numeroși și celebri artiști.

În zilele noastre, în afară de literatura pentru copii, nu se mai produc cărți ilustrate pentru adulți, cu excepția imaginii de copertă. Pe de o parte, acest lucru permite o mai mare libertate ilustratorilor, care pot alege stilurile pe care le preferă și pot crea opere de artă reale; pe de altă parte, a existat o restricție semnificativă pe piață, inclusiv în lumea publicității. Acum agențiile creează machetele - schițele proiectului realizate odată manual - pe computer, folosind fotografia într-un mod masiv.

Tehnici și suporturi

Tehnicile picturale ale ilustratorului sunt cele mai variate și depind, de asemenea, de tipul de școală pe care a fost instruit designerul. De fapt, există școli italiene, franceze, engleze, japoneze, americane etc. Principalele tehnici includ: acuarele , tempera , vopsele acrilice , cerneluri , creioane sau creioane , aerograf , fără a uita incizia . Tehnica picturii în ulei este de obicei exclusă din ilustrație, deoarece această tehnică se usucă foarte lent. Este necesar să cunoaștem reacția pe care o pot avea suporturile la diferitele tehnici. Sprijinul este baza pe care lucrăm. Poate fi realizat din hârtie și carton , atât netede, cât și aspre, dar și din lemn , pânză , fibră de sac și toate celelalte materiale sensibile la culoare . În ultimii ani, designul grafic a fost dezvoltat în mod special, permițând ca lucrarea să fie efectuată parțial sau în întregime pe computer .

Meseria de ilustrator

Ilustratorul este un autor vizual. Legislația include activitatea sa printre cele care beneficiază de protecția dreptului de autor, fiind ilustrația rezultatul invenției intelectuale și stăpânirea tehnicilor necesare. [1] [2] [3]

Ilustratorul, în lucrarea sa, are nevoie de acces la o arhivă de imagini bine aprovizionată, deoarece i se poate cere să deseneze tot felul de elemente, de la o roată dințată la o figură umană, de la un peisaj la un animal . Există ilustratori specializați, de exemplu cei care creează mașini sau motociclete pentru publicații sportive . Cu toate acestea, o editură de manuale poate avea nevoie, de exemplu, să inventeze o poveste în care micuțul Mario se ridică, ia micul dejun, merge la școală cu bicicleta, mănâncă cu colegii săi, studiază, se uită la TV, merge la grădina zoologică și seara merge la pat. Toate stabilite în Franța. Prin urmare, vor fi necesare locuințe, medii, fizionomii și așa mai departe: aspecte care implică o muncă considerabilă de cercetare.

Colecția de lucrări ale unui ilustrator sau vizualizator , pe care îl folosește pentru a-și documenta abilitățile și competențele, se numește portofoliu .

Notă

  1. ^ "Pentru ca o operă să fie protejată de legea dreptului de autor (legea nr. 633 din 22 aprilie 1941 și modificările ulterioare)" [...] "trebuie să îndeplinească două cerințe: trebuie să aparțină uneia dintre arte și să fie operele ilustratorilor, în orice mod sunt create, satisfac cerința apartenenței la o artă, fiind incluse în artele figurative. " în: AutoriDiImmagine.it Profesie
  2. ^ "4.5 Apărarea dreptului de autor - Membrii trebuie să contribuie, în limitele posibilităților lor, la diseminarea și consolidarea protecției drepturilor de autor. Preferând, acolo unde este posibil 2, forma transferului de drepturi și limitând extinderea, sfera și durata acestuia. în funcție de nevoile reale ale clientului. " [1]
  3. ^ "Pentru lucrările de artă vizuală, SIAE exercită protecția dreptului de reproducere pe cărți, cataloage, reviste, postere, cărți poștale, diverse obiecte și materiale, casete video, CD-ROM-uri, precum și drepturile de difuzare a televiziunii și pe internet" [ 2]

Bibliografie

  • Enzo Cassoni , Afișare și ilustrație în Italia din 1875 până în 1950 , Roma, Nuova Editrice Spada, 1984.
  • Giuseppe Priarone, Grafica publicitară în Italia în anii treizeci , Florența, Cantini, 1989, ISBN 9788877370969 .

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Tesauro BNCF 7878 · LCCN (EN) sh99001255 · GND (DE) 4123412-1 · BNF (FR) cb11975832b (dată) · NDL (EN, JA) 00.570.222
Artă Portal de artă : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de artă