Imagine cinematografică
Imaginea cinematografică este setul de cadre care alcătuiesc o operă audiovizuală (de exemplu un film , un videoclip muzical , un telefilm etc.). [1]
Imaginea cinematografică diferă de imagine în sens strict, deoarece nu este statică și întotdeauna aceeași, ci este transformată prin mișcarea nu numai a ființelor și obiectelor împușcate, ci și a camerei , sau a celor derivate din editare , din dizolvă ., de la detașamente, de la schimbarea înscenării. [2]
Fotografia cinematografică este o componentă a imaginii cinematografice, însă aceasta din urmă include și elementul sonor, care nu are legătură cu fotografia. [3]
Aspecte artistice
În jurul anilor 20 , arta cinematografică a făcut obiectul unei dezbateri teoretice aprinse. Fiecare formă de artă are o particularitate care o face unică, care o deosebește de alte arte. Cinema este o operă multimedia , în sensul că în sine conține diferite limbaje artistice (cum ar fi pictura, fotografia, literatura și, ulterior, și muzica), dar pentru a fi numărat printre formele artistice, pentru a obține un „statut” care a legitimat mediul ca formă de artă, trebuind căutată o specificitate expresivă. [4] Această specificitate a fost găsită de Jean Epstein în imaginea cinematografică: potrivit savantului, de fapt, nici o altă formă de expresie artistică, prin procesul fotogen, nu este în măsură să ne ofere o exaltare estetică a realității atât de eficientă, datorită mișcarea a ceea ce este filmat de cameră și de aceleași „supranaturale”, mișcări artificiale ale camerei. Prin urmare, cinematograful este „extrem de supranatural” și poate oferi privitorului percepții și senzații pe care în realitate nu le-ar putea experimenta (imaginea cinematografică, prin procesul de fotogenitate, sporește calitățile morale și estetice ale realului reprezentat) . Mai mult, Epstein (spre deosebire de colegul său Louis Delluc și de teoreticienii care au văzut cinematograful ca un mijloc privilegiat de a arăta realitatea) nu se opune manipulării imaginii cinematografice, deoarece astfel de manipulări pot duce la creșterea frumuseții fotogene, făcând să încerce privitorul noi percepții suplimentare pe care în realitate nu ar fi în stare să le înțeleagă. O mișcare prezentată cu mișcarea lentă, de exemplu, poate intensifica aspectul dramatic al unei scene sau al unei situații reale care este deja dramatică în sine; mai mult, din nou, potrivit lui Epstein, dacă un film în mișcare accelerată ar fi făcut dintr-o persoană judecată, adevărul ar transpărea dincolo de cuvintele sale, „scris” într-un mod simplu, unic și evident și nu ar mai fi nevoie să facem un proces și nici o altă dovadă decât cea oferită de „profunzimea” imaginii. [4]
Aspecte semiotice
Imaginea cinematografică este un fel de limbaj specific cinematografiei. De fapt, cinematografia este constituită dintr-un regim dublu de semnificație: pe de o parte, imaginea cinematografică și sunetele relative conectate la aceasta ( voci , zgomote, coloane sonore etc.), pe de altă parte narațiunea cinematografică . În timp ce aceasta din urmă nu aparține doar operelor audiovizuale, deoarece narațiunea este prezentă și în operele literare, teatrale etc., imaginea cinematografică este caracteristica care distinge cinematografia de alte limbi, alte arte și alte tipuri de spectacole.
Pentru a înțelege mai bine acest concept, rețineți că este una să „priviți”, alta este să „înțelegeți”. Pentru a viziona (și a asculta), privitorul își folosește abilitățile de percepție (vedere și auz), pentru a înțelege intriga unui film, în schimb, privitorul trebuie să conecteze diferitele dialoguri și diferitele acțiuni într-un context mai larg (contextul narativ), sau într-o unitate mai mare de semnificație , punându-și în funcțiune abilitățile cognitive . [2]
Potrivit lui Gilles Deleuze , nu întâmplător este posibil să se întreprindă o căutare a semioticii cinematografice „pure” care studiază imaginea ca atare, fără a lua în considerare caracteristicile narative ale unui film sau, în general, ale oricărui produs audiovizual. . Pentru Deleuze, această cercetare și-ar găsi fundamentele și tradiția în teoriile inerente fotogenității cinematografice, deoarece explorează în termeni estetici toate componentele pur vizuale ale cinematografiei. [2]
Fotografie cinematografică
«Cred că fiecare dintre noi dă o parte din viața sa când încearcă să scrie povestea unui film cu lumină; la fel cum face autorul muzical cu notele, scenaristul cu cuvintele, la fel scriem cu lumina " |
| ( Vittorio Storaro [3] ) |
Realizarea unui film este rezultatul colaborării diferitelor departamente, acoperite de diferite figuri, fiecare dintre acestea supraveghind o etapă specifică a procesului. Prin convenție (și scurtimea expoziției), departamentele care se ocupă cu crearea unei opere filmice sunt:
- Scenariu (autori, scenaristi)
- Producție (producător, producător executiv, organizator general, inspector de producție, secretar de producție, alergător)
- Regie (regizor, asistent de regie, supervizor de scenariu, asistent de regie)
- Fotografie (director de fotografie, electrician șef, asistent electrician, mașinist, operator, asistent operator, asistent operator)
- Scenograf (scenograf, scenograf, asistent scenograf)
- Costume (designer de costume, croitoreasă, asistent de costume)
- Machiaj (make-up artist, coafor)
- Ediție (montaj)
Procesele și tehnicile prin care este surprinsă punerea în scenă sunt denumite „fotografie cinematografică”. Directorul de fotografie este responsabil pentru imaginea cinematografică și pentru toate măsurile tehnice inerente filmării. El colaborează cu regizorul la montarea fotografiilor decise în pre-producție.
Printre principalele aspecte ale fotografiei de film găsim [1] :
- Formate de film ale cadrului , una dintre primele alegeri care se fac în pre-producție (împreună cu alegerea filmului ). Determină relația dimensională dintre bază și înălțimea cadrului, influențând astfel alegerile stilistice ulterioare.
- Camera , principalul instrument folosit de cinematograf sau operator. Unele caracteristici pot permite, de exemplu, comenzi motorizate de precizie, fotografiere de mare viteză, telecomenzi, utilizarea filtrelor etc. Mai multe mașini pot fi utilizate în același timp, chiar și cu personal special dedicat (numit „a doua unitate”, „a treia unitate” etc.).
- Punctul de vedere , determinat de poziția camerei și este perceput de privitor ca „ obiectiv ” atunci când este neutru sau ca „ subiectiv ” atunci când coincide cu punctul de vedere al unuia dintre subiecții prezenți în cadru. De asemenea, este posibil să aveți un semisubiectiv, camera urmărind îndeaproape unul dintre personaje.
- Iluminatul , unul dintre cele mai importante aspecte ale fotografiei. Se poate face în diferite moduri: de sus, de jos, din spatele subiectelor (iluminare din spate), dintr-o parte și din față. Combinații infinite sunt posibile în amenajarea surselor de lumină artificială, plus posibilitatea de a le filtra, de a utiliza direct lumina naturală a soarelui sau așa-numita „lumină difuză” (cu umbrele reduse la minimum). În utilizarea luminii intră în joc abilitățile artistice ale cinematografului și capacitatea acestuia de a evidenția suprafețe, perspective, contururi, fizionomia unei fețe etc. În plus, cantitatea de lumină de pe scenă afectează alegerea diafragmei, afectând lățimea adâncimii câmpului.
- Distanța de fotografiere , adică relația dintre cadru și subiectul încadrat. Poate fi clasificat în planuri de fotografiere atunci când este în raport cu figura umană și în câmpuri de fotografiere când este în raport cu mediul. Poate fi larg, ca în panoramă, sau foarte mic, ca în imaginea de aproape a unui detaliu.
- Unghiul de vedere , care, la fel ca în fotografia tradițională, indică lățimea scenei încadrate și poate varia în cadrul unui singur cadru dacă se utilizează un obiectiv zoom.
- Încadrare , care delimitează scena (porțiunea de mediu) realizată de cameră. Orice lucru care nu apare în cadru este definit ca „în afara ecranului ”. În timpul editării , imaginea este concepută ca o „unitate de editare”, adică o fotografie (sau o porțiune a acesteia) care nu este întreruptă de tăieturi sau tăieturi . Imaginile individuale, odată asamblate în ordinea dorită, formează scenele și secvențele filmului. Imaginea poate reprezenta un anumit „punct de vedere” și poate avea un „unghi de vedere” fix, sau variabil în cazul „măririi”.
- Mișcări ale mașinii : în funcție de echipamentul utilizat (de exemplu trepiede, cărucioare, macarale, steadicam, sky-cam sau camera-car), camera poate efectua o serie întreagă de mișcări, oferind dinamism fotografiilor, simulând alergarea omului , ruloul unei bărci, zborul unui avion etc. Cele mai folosite mișcări sunt: fotografiile panoramice , fotografiile de urmărire , fotografiile realizate cu steadicam-ul , cele cu camera pe umăr sau cu camera cu mâna .
- Focus : La fel ca în fotografia tradițională, puteți varia punctul de focalizare în timpul unei filmări. De obicei, lângă cameră există un asistent cu sarcina specifică de a controla manual focalizarea, măsurând distanțele dintre cameră și subiecții încadrați. Efectul „focalizare ușoară” se obține prin aplicarea de filtre (sau difuzoare) care estompează detaliile și contururile.
- Adâncimea câmpului : este definită ca o „zonă de claritate acceptabilă” și este prezentată în fața și în spatele punctului de focalizare (maf) cu 1/3 și respectiv 2/3 din extensia sa. Depinde de setul de diafragmă (închiderea acestuia mărește adâncimea câmpului), distanța focală utilizată (cu cât este mai mare unghiul cu atât este mai mare pdc) și distanța camerei de la planul maf (cu cât este mai mare distanța, cu atât este mai mare PDC).
- Monitor de service : numit și control video , vă permite să verificați fotografierea chiar înainte de a începe filmarea pe film. Este conectat direct la vizorul camerei, oferind astfel regizorului aceeași vedere pe care o are operatorul camerei, ceea ce va duce la film. De asemenea, vă permite să revizuiți imaginile.
- Corecția culorii : are loc în faza de post-producție și vă permite să interveniți asupra tonului culorilor diferitelor fotografii, pentru a obține continuitate stilistică sau efecte cromatice particulare. În timp ce a fost realizat odată prin utilizarea filtrelor în timpul fazei de filmare sau cu precauții în faza de imprimare a filmului, astăzi se întâmplă foarte des direct la computer și în același timp cu editarea, mai ales dacă se utilizează suporturi digitale.
Notă
Bibliografie
- Guglielmo Pescatore, Narațiunea și sensibilul , Bologna, Alberto Perdisa Editore, 2002.
- ( EN ) John Hora, The American Cinematographer Manual , ediția a IX-a.
- Robert Stam, Teoriile filmului. De la originile cinematografiei până în '68 , Audino, 2005.
Elemente conexe
- Director de fotografie
- Fotogenic
- Fotografie
- Glosar de film
- Semiotica cinematografiei
- Semiotica artei vizuale
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe Cinematic Image
