Impresionism

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea curentului muzical, consultați Impresionismul muzical .

Armand Guillaumin (1841-1927), Apus de soare în Ivry , 1873, Musée d'Orsay

Impresionismul este un curent artistic care s-a dezvoltat în Franța , în special la Paris , în a doua jumătate a secolului al XIX-lea , între 1860 și 1870 și a durat până la începutul secolului al XX-lea . Termenul „impresionism” s-a născut dintr-o declarație a criticului de artă Louis Leroy despre pictura lui Monet , „Impresie. Soleil Levant” . Criticul nu a apreciat lucrarea expusă și a definit-o, de fapt, puțin mai mult decât o „impresie”, deoarece i-a dat un sentiment de incompletitudine. Prima expoziție oficială a avut loc la studioul fotografului Nadar din Paris la 15 aprilie 1874.

Descriere

Premisă

Fundamentale pentru nașterea impresionismului au fost experiențele romantismului și realismului , care rupseră tradiția, introducând inovații importante: negarea importanței subiectului, care a adus genurile istorice , religioase și profane la același nivel; redescoperirea picturii peisajului ; mitul artistului rebel față de convenții; interesul pentru culoare mai degrabă decât pentru design ; prevalența subiectivității artistului, a emoțiilor sale care nu ar trebui ascunse sau camuflate, cu lovituri rapide ale spatulei, creând o alternanță de suprafețe uniforme și neregulate, care au devenit punctul de plecare pentru cercetările ulterioare ale impresioniștilor.

Noi stimuli au venit și de la Expoziția Universală de la Paris din 1889 , unde a găsit o ieșire pentru interesul său pentru arta exotică, în special arta japoneză și chineză. Hokusai și școala Ukiyo-e au reprezentat scene din viața de zi cu zi foarte apropiate de realismul care se răspândea în Franța și Europa. Charles Baudelaire , cu câțiva ani înainte, distribuise deja amprentelor japoneze prietenilor săi, care au devenit în curând o modă și au fost, de asemenea, apreciate și cumpărate de pictorii impresionisti. Cu toate acestea, trebuie amintit că, în ciuda plecării de la tradiție, a rămas punctul fix al operelor marilor artiști din trecut, păstrate în Luvru .

O gravură satirică efectuată în 1864 de Honoré Daumier asupra burghezilor scandalizați de picturile care înfățișează Venus gol ne face să înțelegem climatul acelor ani față de avangardele impresioniste

În cele din urmă, inovații importante au venit din descoperirile științei, cum ar fi camera și Legile privind combinația de culori de Eugène Chevreul : acestea au stat la baza teoriei impresioniste asupra culorii, care a sugerat combinarea culorilor fără a le amesteca, în așa fel ca să obțină nu suprafețe uniforme ci „vii” și în mișcare. O altă invenție importantă a fost tubul de vopsea care le-a permis artiștilor să poată mișca și imortaliza subiecții lor în direct. Înainte, pictorii au trebuit să creeze culorile folosind pulberi de pigment și, prin urmare, au fost obligați să rămână nemișcați în atelierele lor, oferind picturilor o iluminare artificială care a făcut pictura nerealistă.

Începuturile

Édouard Manet - Olympia ( 1863 )

Prima apariție reală a unei opere impresioniste a fost în 1863, când încă nu se vorbea despre acest curent artistic, la o expoziție inaugurată de Napoleon al III-lea : Salon des Refusés . Scopul acestei expoziții a fost de a oferi spațiu tuturor acelor artiști care au fost desprinși de Academia de Arte Plastice. Printre artiștii participanți, a fost și Édouard Manet cu Le déjeuner sur l'herbe (Micul dejun pe iarbă) care a provocat un astfel de scandal încât să fie definit imoral . Doi ani mai târziu, Manet însuși a scandalizat din nou opinia publică cu Olympia .

Prima manifestare oficială a noului tablou a avut loc la 15 aprilie 1874 , în atelierul fotografului Felix Nadar , la care au participat Claude Monet , Edgar Degas , Alfred Sisley , Berthe Morisot , Pierre-Auguste Renoir și alții. Expoziția din 1874 a fost în sine o acțiune subversivă prin aceea că, dincolo de modernitatea extremă a lucrărilor individuale care a șocat criticii, a fost realizată ca răspuns și împotriva Salonului, care le respinsese, și a studiilor academice în general.

Claude Monet - Impression, soleil levant

Numele de botez al noii mișcări se datorează lui Louis Leroy, critic de artă al ziarului Le Charivari , care a definit expoziția Exposition Impressioniste , inspirându-se din titlul unui tablou de Monet, Impression, Soleil levant .

Inițial această definiție a avut un sens negativ, ceea ce a indicat incompletitudinea aparentă a lucrărilor, dar apoi a devenit un adevărat steag al mișcării.

Claude Monet , Catedrala din Rouen (1890)

Caracteristicile picturii impresioniste au fost contrastele de lumină și umbră , culorile puternice și vii care ar fi fixat senzațiile pictorului în fața naturii pe pânză.

Culoarea în sine a fost utilizată într-un mod revoluționar: tonurile deschise contrastează cu umbrele complementare , copacii au nuanțe neobișnuite, cum ar fi albastru , negru este exclus, preferând nuanțe de albastru mai închis sau maro .

De când a pictat en plein air , acest lucru a dus la alegerea unui format mai mic de pânză și, datorită, de asemenea, invenției tuburilor pentru vopsele în ulei și șevaletului rural , totul a fost ușor de transportat.

Pictorul încearcă, de asemenea, să fixeze pe pânză trecerea timpului , dată de schimbarea luminii și trecerea anotimpurilor .

În acest sens, reamintim numeroasele versiuni ale Catedralei din Rouen , reproduse în diferite momente ale zilei și în condiții climatice diferite, de Claude Monet spre sfârșitul anului 1890 .

Artistii

Eugène Boudin , Trouville , 1864

Impresioniștii au pictat en plein air , adică în aer liber, cu o tehnică rapidă care le-a permis să finalizeze lucrarea în câteva ore.

Au vrut să reproducă pe pânză senzațiile și percepțiile vizuale pe care le le-a comunicat peisajul în diferitele ore ale zilei și, în special, în condiții de lumină, studiul din viața cerului , atmosfera , apele, a eliminat munca în interior, în atelier , locul unde au fost finalizate tablouri sau portrete mai mari; cu toate acestea, multe dintre ele au fost realizate și în aer liber.

Fundalul, peisajul, nu este ceva adăugat, ci învelește figurile. Obiectele și oamenii sunt tratați cu aceeași lovitură largă și decisivă. Cei mai importanți artiști ai impresionismului sunt: Claude Monet , Édouard Manet , Berthe Morisot Edgar Degas , Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley , Federico Zandomeneghi , Camille Pissarro , Jean-Frédéric Bazille și Gustave Caillebotte .

În ciuda unui fir roșu foarte evident care leagă toți artiștii impresionisti, ar fi o greșeală să considerăm această mișcare ca fiind monolitică. Fiecare artist, de fapt, conform sensibilității sale, îl reprezintă într-un mod diferit. De exemplu, Monet nu a fost interesat în primul rând de reprezentarea peisajelor urbane , ci mai presus de toate cele naturale, ajungând în ultimii ani ai vieții sale, portretizând același subiect ( nuferii ) de multe ori în momente diferite, pentru a studia schimbările lor peste timp. Alții, precum Renoir sau Degas, au fost în schimb interesați de figura umană în mișcare (de exemplu scene din viața de zi cu zi sau dansatori). Există mulți artiști care nu pot fi definiți ca complet impresioniști, dar care sunt precursori evidenți ai impresionismului, mulți care, născuți în impresionism, îl vor părăsi pentru a lua noi căi. Singurul artist care a rămas mereu impresionist pe tot parcursul vieții a fost Monet. În rezumat, se poate spune că impresionismul este la începuturile sale cu Manet, culminează cu Monet și se termină cu Cézanne, care va ieși ulterior din el.

Linia de timp a impresionistilor

Difuzia

Impresionismul s-a răspândit în Europa datorită și vitezei cu care o lucrare putea fi pictată (mulți impresioniști nu au avut nevoie de mai mult de 15 minute pentru a realiza o pictură) și a fost ușor să găsești mai multe tablouri în casele burgheze ale vremii. Un curent impresionist s-a dezvoltat și în Statele Unite și l-a avut printre numeroșii săi exponenți pe Theodore Robinson , Mary Cassatt , Childe Hassam și Edmund Tarbell .

În Italia a avut o dezvoltare nu foarte specială, dată de experiențele lui Federico Zandomeneghi , Giuseppe De Nittis și Macchiaioli , mai aproape însă de tradiția secolului al XV-lea .

Moştenire

Teoria impresionistă a culorilor este exagerată în pointillisme-ul lui Georges-Pierre Seurat : culorile nu sunt amestecate, ci pur și simplu juxtapuse în puncte minuscule, astfel încât ochiul creează nuanțele intermediare.

Paul Cézanne , deși un contemporan al mișcării, și-a dezvoltat în mod independent propria cercetare, care este considerată de unii drept premisa cubismului .

Vincent van Gogh a făcut un punct de cotitură grație impresioniștilor, dar s-a îndepărtat de ei, anticipând expresionismul .

În sculptură

Epoca de aur (1886), Medardo Rosso.

Principiile impresionismului s-au extins și la sculptură, schimbând puternic motivele și formele și dând viață unui model viu și sensibil, care tinde să amestece forma și spațiul. Lucrări sculpturale impresioniste impresionante au fost create de Degas și Renoir ^[1] . Multe principii și semne ale acestui vast curent sunt prezente și în sculpturile lui Rodin și Bourdelle, precum și în opera italianului Medardo Rosso ^[1] care, în ciuda faptului că a făcut parte din impresionism, a făcut parte indirect din cauza filozofiei sale sculpturale. , așa cum ar spune el însuși "realitatea este o apariție și spațiul o problemă de lumină".

În literatură

Nu putem vorbi cu precizie despre impresionism în literatură , mai degrabă despre o întâlnire între două moduri de a simți și a vedea realitatea și despre o critică a tradiției, pe de o parte în pictură, pe de altă parte în literatură. Cu toate acestea, romancierul și criticul de artă Octave Mirbeau , un prieten al lui Claude Monet , poate fi calificat drept impresionist. Cu toate acestea, există multe puncte în comun cu curentul literar al naturalismului, în special cu unul dintre exponenții săi, Émile Zola , care a afirmat că adevărata sarcină a artistului a fost aceea de a reproduce viața și a susținut impresioniștii în numeroasele sale scrieri.

În muzică

Același subiect în detaliu: Impresionismul muzical .

Chiar și în muzică a existat o abandonare a formelor tradiționale precum sonata și simfonia . Printre compozitorii impresioniști importanți îi amintim pe Erik Satie , Maurice Ravel , Paul Dukas , Alexander Scriabin și Frederick Delius . În ceea ce privește Italia , ea a abordat inovațiile europene, când acestea aproape se epuizaseră și se transformaseră în noi tendințe: este totuși potrivit să ne amintim de Ottorino Respighi . Așa cum pictorii impresionisti ies afară pentru a picta, în afara studiourilor și atelierelor lor, muzicienii reprezintă natura și își comunică „impresiile” ascultătorului. Spre deosebire de sentimentele puternice ale romantismului, aceste impresii sunt evanescente, onirice, ireale.

La fel ca contururile picturale neclare, contururile muzicale sunt evazive și comunică o atmosferă imaginară. În ceea ce privește simbolismul , primele semne au fost inspirate de Parsifal wagnerian, dar impresionismul s-a născut în Franța și principalul său reprezentant a fost Claude Debussy , considerat „tatăl” muzicii moderne. El a încercat să argumenteze împotriva dogmelor muzicii tradiționale pentru a afirma o nouă metodă compozițională. Impresionismul este antiromantic, în sensul afirmării impresiei bruște și de moment. Culorile picturale impresioniste corespund culorilor timbrale instrumentale.

Impresionismul muzical se dezvoltă la aproximativ douăzeci de ani după impresionismul pictural al lui Claude Monet. În conformitate cu obiectivele și principiile aceleiași mișcări picturale, curentul impresionist își propune să găsească un limbaj capabil să dea voce senzațiilor individuale, folosind mai degrabă timbre instrumentale decât construcții formale, principalul instrument expresiv al secolelor precedente.

In cinematograf

Estetica cinematografiei a fost afectată de mișcarea impresionistă mai ales prin intermediul regizorului Jean Renoir , fiul marelui pictor, un element proeminent al așa-numitului realism poetic .

Impresionismul în Italia

Același subiect în detaliu: Macchiaioli .

Situația italiană în această perioadă postunificare este dificilă și lentă în dezvoltarea noului curent artistic francez. Din acest motiv, mulți pictori italieni au fost fascinați de noul stil și deschiderea gândirii pariziene, în care găsesc o modernitate care nu poate fi găsită în patria lor. Cu toate acestea, opera lui Macchiaioli precum Sernesi , Cabianca , Borrani și apoi Fattori din anii șaizeci și șaptezeci ai secolului al XIX-lea, în același timp cu zorii impresionismului, este comparabilă în metode, în teme de actualitate și în stil care urmărește strălucirea naturală prin utilizarea tufișului și constituie mișcarea sa paralelă, cu diferențele datorate de context social și teritoriu.

Macchiaioli italieni îi cunosc pe Delacroix , Corot , Courbet și Barbizonniers și, la fel ca impresioniștii, pornesc de la cercetarea acestor pictori ^[3] . După sezonul lui Boldini , Zandomeneghi și De Nittis , pe care le-am putea defini impresioniștii franco-italieni, având în vedere șederile lor lungi la Paris, rămâne în Italia o tradiție impresionistă târzie care a continuat în primele trei-patru decenii ale secolului al XX-lea, acum legată de Monet , acum la Renoir acum la Cezanne , exprimat în opera unor pictori precum Francesco Filippini , prieten și tovarăș în cercetările artistice ale lui Monet , care se va muta mult timp la Paris din 1879 pentru a deveni inițial principalul fondator al impresionismului italian, dar și Emilio Gola , Arturo Tosi , Armando Spadini ^[4] . O „declinare” particulară și personală a tradiției franceze a impresionismului a fost, de asemenea, introdusă de pictorul ferrarez Galileo Cattabriga (Bondeno, 1901-1969) ^[5] .

Film despre impresionism

BBC a difuzat în 2006 un docufilm în patru părți intitulat The Impressionists: Painting and Revolution , care urmărește istoria mișcării prin viețile lui Monet, Pissarro, Renoir, Cézanne, Manet și Degas. ^[6]

Impresioniști italieni

• Cremona liniștită
• Giuseppe De Nittis
• Federico Faruffini
• Antonio Mancini
• Francesco Mancini
• Pasquale Massacra
• Francesco Netti

Galerie de imagini

• 

  Edgar Degas , Dansatori la bar , 1900, Colecția Phillips , Washington

• 

  Edgar Degas , Woman in the Bath , 1886, Farmington (Connecticut)

• 

  Edgar Degas , Absinthe , 1876, Musée d'Orsay , Paris

• 

  Édouard Manet (1832–1883), Plum , 1877, National Gallery of Art , Washington

• 

  Gustave Caillebotte , (1848–1894), strada Paris; zi ploioasă , 1877, Art Institute of Chicago

• 

  Frédéric Bazille (1841-1870), Peisaj pe malul Lez , 1870, Institutul de Arte Minneapolis

• 

  Édouard Manet , Mic dejun pe iarbă , 1863, Musée d'Orsay

• 

  Joaquín Sorolla , Plimbare pe plajă

Notă

Bibliografie

• Giulio Carlo Argan, Arta modernă , 1994
• Bernard Denvir, Impresionism , Dossier de artă nr. 73
• Gioia Mori, Impresionism, Van Gogh și Japonia , Dosarul de artă nr. 149
• Maria Teresa Benedetti, Impresionismul: originile , Dosarul de artă nr. 159

Elemente conexe

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate din sau despre impresionism
• Wikționarul conține dicționarul lemă «impresionism »
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre impresionism

linkuri externe

• Impresionism , pe Treccani.it - ​​Enciclopedii online , Institutul Enciclopediei Italiene .
• ( EN ) Impressionism , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN , FR ) Impresionism , pe Enciclopedia canadiană .
• Revizuirea expoziției Impressionists. Capodopere din Colecția Clark (Milano, Palazzo Reale, 2 martie - 19 iunie 2011)
• Revizuirea expoziției Impressionists. Capodopere din Colecția Clark (Milano, Palazzo Reale, 2 martie - 19 iunie 2011) Arhivat 26 august 2011 la Internet Archive .
• Prima expoziție a impresioniștilor (Paris, 15 aprilie 1874).
• Cele opt expoziții ale impresioniștilor (tabel sinoptic).

V · D · M Impresionism
Pictori	Frédéric Bazille · Gustave Caillebotte · Mary Cassatt · Paul Cézanne · Edgar Degas · Armand Guillaumin · Claude Monet · Berthe Morisot · Camille Pissarro · Pierre-Auguste Renoir · Alfred Sisley · Federico Zandomeneghi · Giuseppe De Nittis · Johan Barthold Jongkind · Batignolles group
Suporteri	Zacharie Astruc · Émile Zola · Gustave Geffroy · Paul Durand-Ruel · Georges Petit · Félix Bracquemond · Ambroise Vollard · Nadar · Georges Charpentier · Paul Gachet · Victor Chocquet · Ernest Hoschedé · Père Tanguy · Jean-Baptiste Faure
Locuri	Café Guerbois · Café de la Nouvelle Athènes · Salon oficial · Salon des Refusés
Alte forme de artă	Literatura impresionistă · muzică Impresionismul · Cinema impresionist

Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura