Improvizație (muzică)

Johann Sebastian Bach

Louis Armstrong , maestru al improvizației tematice

Art Tatum

orchestra Duke Ellington la Ballroom Hurricane

Improvizația în muzică este o activitate extemporanee în timpul căreia interpreții produc materiale de sunet fără a urma un scor, fie că este vorba formal sau informal. Acesta poate fi liber, adică, fără nici o reguli, sau pe o schemă, care este, executat pe baza unor reguli care au un anumit grad de determinare. improvizație Jazz este un exemplu tipic de improvizație schemă, în care interpreții stabilit, în mod explicit sau tacit, anumite reguli structurale. De obicei, într-o improvizație de jazz, interpreții alege o piesă standard, ca punct de plecare, și pe această piesă se elaboreaza variatii melodice sau armonice pe moment.

fundal

Ideea de date de improvizație cele mai vechi timpuri. Este practic sigur că practica de improvizație, în muzica occidentală, a fost masiv prezent (și , probabil , a constituit partea dominantă a performanței muzicale) , în epoca , care merge de la origini la gregorian codificarea muzicii sacre. În Antiqua Ars , înainte de actuala polifonia , forma organum a fost practicat, în care o a doua voce (vox organalis), de obicei improvizat, a fost suprapus pe melodia gregorian (vox principalis), de obicei improvizat, pe care - l însoțit în liberă formează la intervale variabile și apoi se încheie la unison.

Chiar și în următoarele secole practica improvizatoric a fost mereu prezent: de exemplu, anumite clasice forme muzicale sunt bazate pe improvizație, cum ar fi preludii , atingeri , fantezii (The Fantasia și fugue în G minor (BWV 542) sau fugii în 3 care se deschide Johann Sebastian Bach muzicale Oferind (BWV 1079) sunt , probabil , improvizații transcrise mai târziu foaie de muzică ).

Multe mari harpsichordists și organiști din secolul al 16 - lea în secolul al 18 - lea au fost maeștri ai artei improvizației, de exemplu Giovanni Gabrieli , Girolamo Frescobaldi , Dietrich Buxtehude și Johann Sebastian Bach . Nu era ceva neobișnuit să participe , de asemenea , de improvizație concursuri (de exemplu , între Wolfgang Amadeus Mozart și Muzio Clementi sau între Domenico Scarlatti și Georg Friedrich Händel ). Tânărul Ludwig van Beethoven pianist la Viena, au participat la seri în care au avut loc concursuri de improvizație. Până în secolul al XIX - lea, compozitori lăsat uneori loc pentru improvizație în scorurile lor, indicând o cadență care este o parte melodic , care a trebuit să fie dezvoltat de către solist: spre deosebire de alte forme de improvizație, acest lucru a fost de multe ori scris de solistul însuși dinainte de concert.

De la 1800 încoace în muzica clasică modernă ( cu excepția avangardă) și , în general , în muzica de cultură occidentală, improvizație a ajuns să fie considerat secundar fidelitatea interpretării a ceea ce este scris în scorurile .

Mai târziu, în jazz tradiția această viziune este distorsionată: scorurile sunt puse în fundal ( de multe ori acestea sunt schite doar de acorduri și melodii principale, sau acestea nu există deloc) și ceea ce dă sens o performanță este sensibilitatea muzician care improvizează sa „creația extemporanee“. Foarte des piesele efectuate sunt cunoscute și răspândite în mediul de jazz (așa-numitele standarde ) utilizate ca o piesă comună pentru improvizație, unică sau colectivă, și poate fi modificată până la punctul de a fi aproape de nerecunoscut față de versiunile anterioare. Acest lucru necesită o împărțire a convențiilor muzicale din partea muzicienilor și, în plus față de inventivitate, o măiestrie notabilă a instrumentului muzical și a armoniei (derivate din studiul teoretic) de către jucător de jazz.

improvizaţia stiluri

Discuția a numeroase tehnici (substituții de acorduri, noi scale, modele, fraze mutat de semitonuri, etc.), stiluri și metode de improvizație care au dezvoltat-a lungul timpului este o foarte extinsă și dificil de subiect clasificat.

Simplificând, următoarele categorii de improvizație se pot distinge:

• parafrazați (mici modificări ale temei muzicale )
• crearea de melodii originale (dezvoltate următoarele armonii și progresii armonice )
• creația liberă (muzicianul nu se referă la reguli sau armonii).

improvizație modernă

Un pic mai moderne este genul de improvizație a multor trupe rock din anii șaizeci și șaptezeci. De la Jimi Hendrix la Cream , de la Led Zeppelin la Deep Purple , piesele instrumentale au fost adesea dedicate chitara sau tastatura solo - uri , în cazul în care muzicianul, în concerte live, variat partea sa instrumentală în comparație cu cea conținută în album înregistrat în studio.. Odată cu apariția rock progresiv , in ciuda spatiilor mari dedicate instrumentelor, improvizația solo - uri a fost redimensionate din cauza perfecțiunea (probabil judecat ca atare de către compozitorii) a pieselor instrumentale înregistrate în studio. Un exemplu frapant este Steve Hackett a lui solo Genesis "Firth a cincea" de pe albumul de vânzare Anglia de Pound . Cu toate acestea, pionierii șaptezeci progresiv, King Crimson , în special în perioada '74 -'75, un spațiu amplu dedicat improvizație. Cântece precum „Biblia și negru fără stele“ sau „tocător“, conținută în albumul fără stele și Biblia Neagră , au fost rezultatul unor improvizații efectuate în timpul concertelor. Cele bootleg care atestă activitatea de concert a grupului în această perioadă sunt un exemplu clar ^[1] , precum și setați caseta The Great Înșelătorul (unde piesele improvizate au un titlu fiecare, cu toate acestea, în majoritatea cazurilor, nu este nici de melodii de pe albume, nici nu vor fi re-a propus în spectacole live ulterioare). Frank Zappa , de asemenea , iubit conduce propriul său ansamblu , ca și cum ar fi fost un dirijor și un exemplu poate fi acela al locuiesc la Roxy în 1973 ^[2] .

Tematic

Improvizație tematică, tipic de Dixieland , este una dintre cele mai simple și cele mai tradiționale forme de improvizație și se bazează pe o dezvoltare melodică care urmează avansările și modulațiilor armonice ( în esență, coardă schemă) a piesei. Solista joacă pe una sau mai multe armonice rotații ale temei, care produc variații și parafrazări ale temei, folosind notele de scalelor muzicale asociate cu fiecare coardă. Nu este dificil de a efectua solo-uri în acest fel, dar este foarte ușor să cadă în repetiție și monotonie, și numai artiști mari nu reușesc să alezaj în urma acestei linii de improvizație. Un exemplu este Louis Armstrong stilul care sa bazat pe modificarea și variante ale temei principale.

Muzicuţă

Un nou impuls pentru tehnica de improvizație a fost dată de adoptarea, în special de către protagoniștii Bebop revoluției (și printre cele mai mari Dizzy Gillespie și Charlie Parker ) tehnici improvizația bazate în principal pe sistemul armonic al piesei. Solista care adoptă acest stil complet se eliberează de materialul tematic și dezvoltă solo bazat în principal pe progresia coardă a piesei (progresia care poate fi la fel ca tema sau să fie diferențiate în secțiunea solo). În plus, fiecare acord poate suferi variații mici (substituții armonice) sau chiar de obiceiul și evoluția limbajului jazz-ului de-a lungul anilor.

O abordare foarte originală a improvizația armonică a fost cel urmărit, cu mult timp înainte de IuptatoriIor (care au fost influențați de el), de pianistul Art Tatum , care în cele mai multe dintre spectacolele sale, păstrează melodia în mod substanțial neschimbată, în timp ce improvizând noi armonii și curburii sisteme..

În acest stil, utilizarea cromatisme este foarte frecventă și în structura de ansamblu a pieselor, mai puțină atenție este acordată melodia (se întâmplă că tema este , uneori , un simplu pretext pentru a improvizații lansare, mai ales în lucrarea lui Parker) și aranjamentele , în timp ce cercetarea armonică și utilizarea unor acorduri mai exotice (treisprezecelea, diminuată etc.) sunt exacerbate în comparație cu perioada precedentă.

În jazz, cu toate acestea, rămâne de solist legat la rândul său armonic al piesei ( în mod normal , expuse de pian) și , prin urmare , - având în vedere numărul limitat de structuri în uz - tendința compozițională de a construi progresii armonice din ce în ce mai complexe, la care modal mișcarea va reacționa.

Din punct de vedere tehnic acest stil continuă să prevaleze pentru cea mai mare parte a anilor 1950 și este cel adoptat de exemplu prin primul stil al lui Miles Davis Quintet, și este în continuare favorit (împreună cu stilul modal) de jazz de masă , pop și de piatră .

Modal

O nouă abordare a improvizația a fost teoretizat de George Russell (compozitor, pianist și muzicolog) , în lucrarea sa intitulată „Lydiană cromatică Conceptul de tonală Organizației“. Miles Davis albumul Kind Blue (1959) a fost unul dintre primele exemple ale acestui nou stil de improvizație, numite modală , în care pre-eminența este dat la scalele pe care solistul se poate folosi, mai degrabă decât la progresia armonică a piesa.

Acesta din urmă, de fapt, este simplificat la maxim ( a se vedea în acest sens , progresia piesei Deci , ce : 16 măsuri în D minor, 8 măsuri în E minor, 8 din nou în D minor cu improvizații lungi în modul doric ) și constituie o specie de covor de sunet pe care muzicianul poate extinde inventivitatea melodică la maxim.

Prezentarea secvențe lungi de măsuri însoțite de o singură coardă este o astfel de caracteristică comună a muzicii de jazz modal, care a devenit, în uz comun, definiția sa actuală.

Stilul modal dominat scena de jazz de avangardă de-a lungul prima parte a anilor șaizeci și a fost adoptat în diferite perioade, precum și de cei menționați anterior Davis, de cele mai mari nume ale perioadei, cum ar fi John Coltrane , Bill Evans , Herbie Hancock , apoi devine o parte integrantă a cadrului tehnic de masă de muzicieni de jazz.

Liber

Free jazz sărbătorit pauză totală de orice structură, melodic, armonic si ritmic. În acest context, improvizație este în întregime la latitudinea solistului (adesea soliști, deoarece acestea sunt episoade colective) , care, cu toate acestea, are un sprijin minim - uneori , o cheie sau un timp de referință, de multe ori nimic - din mediul muzical.

Din influențele jazz - ului liber, dar , de asemenea , de la contemporan de muzică europeană, spre sfârșitul anilor șaizeci un limbaj dezvoltat , care a fost definită „improvizație liberă“. În muzicieni special , cum ar fi chitaristul Derek Bailey , saxophonists Peter Brötzmann și Evan Parker , basistul Barre Phillips si bateristul John Stevens a dezvoltat o limbă pe care o numește „ improvizație liberă “, trecandu etichete ca „free jazz“ și descrie acest tip de muzica. „Non improvizație -idiomatic“sau«compoziție instant»pentru a sublinia aspectul formal al performanțelor realizate.

Improvizația cu cântece tematice în jazz

Având în vedere că performanța unei piese în jazz este adesea organizată în sprijinul episoade solo improvizate, dispunerea pieselor care sunt folosite trebuie să fie, de obicei, obiectul unor convenții. Ca aproape totul în jazz-ul, acestea sunt convenții foarte elastice, aplicabile unor stiluri și nu altora (în special stilul liber are convenția de a avea nici o convenții). Cei ilustrate aici sunt cele care sunt frecvent menționate în jazz - ul numit de masă și care permit un grup de muzicieni să se joace împreună , chiar dacă acestea îndeplinesc pentru prima dată. Chiar și cei familiarizați cu o piesă sunt în măsură să improvizeze pe un „ blues în F minor, trei sferturi, Afro“ sau „ schimbări de ritm “ , iar acest lucru constituie fundamentul în mod tipic de jazz ritual numit jam session .

Aici, atunci, este modul în care ar putea fi definit de jazz: o muzică nouă , cu un anumit caracter ritmic și melodic, ceea ce implică în mod constant improvizație - un tip mai mic - atunci când accente și expresii ale unui motiv curent sunt adaptate; un tip superioară, atunci când se face muzica improvizând pe loc. Când improvizând, o melodie, tonurile care depind de ea, poate fi modificat. Valorile ritmice ale notelor pot fi prelungite sau scurtat într - un model regulat, sincopată sau nu, sau un model constant de variații ritmice pot fi , de asemenea , lipsesc, atâta timp cât un anumit ritm rămâne implicită explicit. ^[3]

În acest context, convenția de bază este că schema armonică a piesei poate fi urmărită înapoi la o secvență de acorduri ( a căror durată , în general , variază de la un maxim de o măsură de la un minim de un sfert) și că linia jucat de bas subliniere trend: aceasta permite solistului să fie în măsură să se facă referire în mod constant la un tonale centru și , prin urmare , pentru a alege o scală (sau mai des un anumit număr de scale) de a utiliza în timpul improvizației sale. Succesiunea acorduri, indicate prin litere și numere (de exemplu, o coardă dominantă este scris A7, sau mai des, cu anglo-saxon notație A7) dă un motiv pentru denumirea improvizației în cazul acronimelor.

A doua convenție este că structura piesei este ciclică, adică, că este alcătuită dintr - un model care se repetă un anumit număr de ori (rândul său , a piesei sau cor). Cele două structuri cele mai utilizate în acest scop sunt cele 32 de bare în formă de cântec-AABA și blues-12-bar. Mai mult, structurile utilizate sunt adesea împărțite în secțiuni a căror lungime este un multiplu de 4 sau 8 măsuri. Această convenție permite solistului să se poată conta pe o schemă de evoluție deja cunoscută a piesei.

În ceea ce privește aspectul ritmic, se face în mod normal referire la metri simplu, de multe ori patru trimestre, mai rar tempouri ternare, (6/4). Utilizarea de metri mai complexe este rară și chiar mai rar este variația contorului între diferite părți ale aceleiași piese (în timp ce variația de stil este destul de frecvent: de exemplu, secțiuni de swing stil alternativ, cu secțiuni Latină-stil).

Așa cum am spus, fiecare dintre aceste convenții - care sunt utile pentru cei care doresc să fie în măsură să joace doar cu un minim de coordonare între muzicieni - pot fi încălcate, și, de fapt, în general, este rar pentru grupuri stabile sau orchestre mari pentru a efectua în concerte care constau numai dintr - o succesiune de standarde construite în conformitate cu normele enumerate mai sus. De exemplu, orchestrele regia lui Gil Evans si Duke Ellington sunt amintit pentru aranjamentele lor complexe și rafinate, precum și mai multe ansambluri stabile au în piesele lor repertoriu de mare complexitate armonice și structurale.

structura improvizaţia

Un bun solo este adesea improvizate structurat astfel încât să conțină o parte sau toate dintre următoarele:

• o expunere inițială (introducere, prezentarea, expunerea unui model simplu)
• interacțiunile cu alte instrumentisti (așa-numitul) Interplay
• referințe bibliografice de pasaje și teme cunoscute bine
• un solo care crește în intensitate până când atinge un vârf
• repetări de modele sau expresii
• o închidere

Repetiția este un element fundamental (atât în ​​compoziții și improvizații), ca:

Practică

Structura unei piese de jazz clasic (dacă acesta este un cântec cu un AABA, Anatole , structura Blues ) este, în cea mai comună formă și convenționale, după cum urmează:

• Introducere (opțional), uneori indicat de autor, de multe ori extrase din spectacole celebre ale piesei (exemple clasice sunt introducerile I Mean Tu ", „Round Midnight )
• Tema: jucat la începutul și la sfârșitul cântecului
• Solo: este momentul în care jucătorii de jazz la rândul improviza grila armonică a piesei
• Posibile „4 + 4“: solo - uri scurte (la rândul său) , în general , de 4 bari (sau multipli întregi) , fiecare realizat ca o „întrebare și răspuns“ între diferitele soliști și tobe (numit de tranzacționare patru sau Chase în jargonul)

Studiez

Pentru practica de improvizație, dacă nu aveți un grup muzical, există unele software - ul muzical pe piață care efectuează acompaniamentul pe baza unei progresii armonice, pe care instrumentistului poate practica improvizează.
Există , de asemenea , multe scoruri de pe piață la care este atașată o înregistrare audio a acompaniament (un bine-cunoscut și exemplul de autoritate este seria de cărți create de jazz jucător Jamey Aebersold , în cazul în care versiunile italiene ale unor volume de asemenea , începe să apară) .

În „gimnastică“, în scopul de a coordona gândirea și tehnica instrumentală este de a juca pe progresii armonice. Cu pian, cu acompaniament de înregistrări sau de calculator, o structură armonică bazată pe modele pre-existente este jucat, cum ar fi I - IV - V7, sau I - VI7 - II7 - V7. Atunci când mecanismul de progresie a fost suficient de învățat, arpeggiating notele coardelor, astfel încât acesta este redat fara probleme, notele care aparțin scara muzicală în raport cu coarda se adaugă treptat, în funcție de ceea ce sugerează sensibilitatea urechii, improvizând astfel o melodie . Acest lucru trebuie să fie extrem de simplu, și este îmbogățit treptat cu „suporturi“ cromatice ( de exemplu , o jumătate de ton mai jos sau mai sus) și jocuri ritmice, tripleti, sextets etc .: cu practica introduceți mecanismul de improvizație și îți dai seama că posedă ca o „viață proprie“.

Notă

Bibliografie

• (RO) Cum Pentru a reda jazz și Improvise, Jamey Aebersold, Jamey Aebersold Jazz Inc, CD - ul inclus (1992), ISBN 978-1-562-24122-3
  • Jazz: Cum se joacă și Improvise, Jamey Aebersold, Jamey Aebersold Jazz Inc, CD - ul inclus (2009) Edizioni VOLONTE & Co Srl, ISBN 978-88-6388-099-1
• (RO) Lydiană cromatică Conceptul de tonală Organizația pentru improvizație, George Russell, 1959, Concept Pub
• (RO) Cromatica Conceptul Lydiană de tonală Organization, George Russell, 2001, ISBN 0970373902
• (IT) Alessandro Bertinetto, Efectuarea neașteptate. Ontologie de muzică și improvizație, Il Glifo, Roma 2016.
• (FR) Improvizația atât de pian, Jean-Pierre Thiollet , 2017, ISBN 978-2-35055-228-6
• (IT) Gildo De Stefano , O istorie socială de jazz: din cântecele de sclavie la jazz lichid , Prefata de Zygmunt Bauman , Mimesisul Edizioni , Milano 2014 ISBN 9788857520018

Alte proiecte

• Wikicitat conține citate din sau despre improvizație
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre improvizație

linkuri externe

• (RO) Improvizația , în Enciclopedia Britannica , Encyclopaedia Britannica, Inc.
• Lecții de jazz jazzitalia.it , pe jazzitalia.net.
• (EN) Un Jazz Improvizația Primer, un manual de improvizație , pe outsideshore.com.
• (RO) website - ul lui George Russell , la georgerussell.com.
• (RO) Dedicat conceptului Lidio , pe lydianchromaticconcept.com.

Jazz Portal : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de jazz