Improvizația teatrală

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Improvizația teatrală este o formă de teatru în care actorii nu urmează un scenariu definit, ci inventează textul improvizând extemporan. Această tehnică amestecă expertiza tehnică a actorilor cu idei luate din imaginația lor, de la public și din mediul înconjurător prin interacțiune directă (de exemplu, conversație) sau indirectă (de exemplu, bilete completate de public înainte de spectacol). În funcție de tipul spectacolului și de modalitatea de improvizație a actorilor, indicii externi ar putea fi reduși sau nulați sau, dimpotrivă, pot fi încorporați continuu în timpul spectacolului (de exemplu, strigătul unei persoane din public, sunetul unui mobil telefon, defecțiunea unei lumini de scenă etc.).

Descriere

În arta de a acționa , improvizațiile sunt variantele scenariului și / sau pânzei care nu sunt conținute în textul supus revizuirii de „superiori” precum Carlo Borromeo , marele contrareformator. În reacția la cererea de control preventiv a textelor care urmează să fie puse în scenă, avansată de el, putem localiza vârtejul original al commedia dell'arte cu care comedienii italieni și-au asumat supremația în Europa.

De la Aristofan avem urme ale acestei tehnici, la vremea respectivă legată în principal de comedie și teatru popular. Dusă până la extrem de Plautus și de histrion , tehnica improvizației a devenit fundamentul commedia dell'arte (artă pentru „meșteșug”, „profesie”), cu performanțele „subiectului”, atât de mult încât, cu utilizarea a pânzei , caracteristica fundamentală a tehnicii de actorie profesională. Această tehnică s-a bazat pe puternice mnemonice de origine medievală. Se știe că o companie de actori italieni a practicat continuu să păstreze pe de rost textele pe care apoi s-au prefăcut că le improvizează. Este exact opusul spontaneismului, care este doar efectul pe care comedianții de artă l-au obținut asupra audienței lor, stabilind fragmente de contemporaneitate în scheme dramatice luate din tradiția clasică și perfect cunoscute și încercate timpuri nesfârșite, astfel încât să pară spontane și naturale .

Caracteristicile fundamentale ale improvizației teatrale a grupurilor de avangardă din secolul al XX-lea sunt munca în echipă, comunicativitatea, creativitatea și capacitatea de a-și asuma riscuri, deoarece actorii nici măcar nu au cunoștința a ceea ce vor face tovarășii lor pe scenă. De asemenea, este importantă viteza în luarea deciziilor și adaptarea la situațiile neașteptate care pot apărea în timpul spectacolelor. Toate aceste lucruri sunt susținute de o cunoaștere lungă și deloc „spontană” a textelor.

Apoi a fost preluat de avanspectacle și de teatrul de revistă , unde a avut mari interpreți precum Ettore Petrolini , Totò , Macario , Nino Taranto și Carlo Dapporto . A devenit apoi o caracteristică tipică a teatrului cel mai apropiat de tradiția populară, precum și a celei dialectale, ca în operele lui Eduardo și Peppino De Filippo .

Din anii șaizeci s-a născut o nouă concepție a teatrului în SUA care vede improvizația nu mai mult sau nu doar ca un mijloc de a îmbogăți alte forme de divertisment, ci ca un mijloc de a crea o dramaturgie improvizată.

Regizori și dramaturgi precum Del Close sau Keith Johnstone își concentrează munca pe grupuri de actori care dau viață spectacolelor de improvizație teatrală. Aceștia sunt ani de experimentare și scriere, în special în Chicago și Canada , unde mari artiști de comedie își încearcă mâna în apartamente întregi improvizate. Se nasc spectacole care sunt destinate să rămână în timp și să fie reinterpretate de-a lungul anilor; cel mai cunoscut este Harold .

În Italia se vorbește despre improvizația teatrală abia mulți ani mai târziu, odată cu sosirea spectacolului destinat să aibă cel mai mare succes comercial: meciul de improvizație teatrală, unde două echipe se confruntă la cea mai bună improvizație în cadrul unui teren de hochei ( meciul sa născut în Canada, unde sportul național este hocheiul).

În contextul teatrului de improvizație, se acceptă în mod obișnuit o distincție între forma scurtă și forma lungă , termeni care indică pur și simplu durata improvizațiilor în sine.

Un spectacol de formă scurtă este în esență un container în cadrul căruia sunt create o serie de scene eterogene în ceea ce privește temele și stilurile de actorie și care durează de la unu la cincisprezece minute sau cam așa ceva.

În special, meciul de improvizație teatrală menționat anterior, sporturile de teatru și imprò sunt de remarcat : cele mai cunoscute trei spectacole din această disciplină. Prima dintre cele mai răspândite în țările vorbitoare de franceză, a doua în lumea anglo-saxonă și a treia este o exclusivitate italiană.

În forma lungă spectacolul este compus dintr-o singură improvizație. Punerea în scenă reprezintă una sau mai multe scene / situații, acestea din urmă legate de obicei de o temă comună.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Thesaurus BNCF 56007 · LCCN (EN) sh85064677 · GND (DE) 4183004-0 · BNF (FR) cb11977591h (dată) · BNE (ES) XX553425 (dată)
teatru Teatrul Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu teatrul