Incredulitatea Sfântului Toma (Caravaggio)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Incredulitatea Sfântului Toma
Caravaggio incredulity.jpg
Autor Michelangelo Merisi da Caravaggio
Data 1600-1601
Tehnică ulei pe pânză
Dimensiuni 107 × 146 cm
Locație Bildergalerie , Potsdam

Incredulitatea Sfântului Toma este o pictură în ulei de 107 × 146 cm pe pânză realizată între 1600 și 1601 de pictorul italian Caravaggio . Se păstrează în Potsdam Bildergalerie . Alte versiuni realizate de maestru sunt păstrate într-o colecție privată din Bologna și Paris [1] .

Istorie

În 1606, bancherul Vincenzo Giustiniani s-a referit la acest subiect într-un exemplar prezent la Genova, în timp ce douăzeci de ani mai târziu pictura a fost menționată în inventarul colecției Giustiniani, ceea ce sugerează că bancherul însuși a comandat lucrarea. de o serie de surse. Printre altele, realismul sumbru al operei ar fi putut fi întâmpinat doar de unul dintre cei mai puternici susținători ai lui Caravaggio. Din Inventarul Giustiniani din 1638, aflăm că a existat „ în Marea cameră a picturilor antice ... o pictură deasupra a jumătăți de figuri cu Istoria lui San Tomasso care atingea partea lui Christo cu un deget înfățișat în pânză înaltă, pal. 5 lățime . .pal 6 de mâna lui Michelangelo da Caravaggio cu ramă neagră profilată și ghiloș în aur " [2] .

Poate fi identificat cu pictura despre care vorbește Giovanni Baglione în 1642 și executată pentru Ciriaco Mattei [3] Bellori, în 1672, scrie: „Sfânta mână, iar sânul este dezvelit dintr-o foaie, îndepărtându-l de pupa „ [4] . După dispersarea colecției Giustiniani, a ajuns în Prusia și a fost achiziționată de stat în 1816, ulterior transferată la castelul Charlottemburg și la Potsdam Bildergalerie unde se află astăzi [5] .

Descriere și stil

Evanghelia Sfântului Ioan vorbește despre episod. După apariția lui Isus apostolilor și după ce s-au bucurat de ea, Toma, numit și Didim, care nu era cu ceilalți în momentul apariției, a fost reticent să creadă că Hristos mort a apărut în mijlocul lor, așa că el a susținut că va crede numai dacă ar pune un deget în pliașul părții lui Isus. Opt zile mai târziu, Iisus s-a arătat din nou apostolilor și l-a văzut pe Toma printre ei, i-a spus: „ Puneți degetul aici și uitați-vă la mâinile mele; întindeți-vă mâna și puneți-o în partea mea; și nu fiți neîncrezători, ci credincioși! "(Ioan 20: 19-31). Caravaggio în dimensiunea orizontală a pânzei „fotografiază” momentul observației într-o fotografie de trei sferturi în care cele patru figuri sunt aranjate pe un fundal neutru și întunecat.

Această alegere permite să focalizeze atenția privitorului asupra capului lui Toma, în timp ce lumina luminează fruntea, profilul și partea limpede a lui Hristos. Mai mult, împușcătura ne permite să fixăm atenția asupra atitudinii înfricoșătoare și îndoielnică a lui Toma, mângâiat de Hristos căruia i se opune capul, mai jos, comparativ cu al Său, mai sus. Aranjamentul încrucișat strâns al celor patru capete și al unui triunghi al privirilor, cu vârful pe gestul lui Thomas, permite o concentrare emoțională suplimentară a privirii privitorului, care nu poate să nu se concentreze asupra punctului „dramei”: revelația a prezenței reale, în carne și oase a lui Isus. Pictorul îl înfățișează pe apostolul Toma în timp ce bagă un deget în rana părții lui Isus , conform unei tradiții iconografice specifice [6], cu alți doi apostoli care observă scena.

Tot la nivel compozițional observăm intersecția a două axe principale, cea orizontală care constă din brațul lui Toma și mâinile lui Isus și cea verticală care trece de la capul celor doi apostoli (sau mai bine zis între cele două capete) și continuă pe cea a lui Toma (exact de-a lungul gâtului apostolului). Acest aranjament este completat de un arc format din cele două spate, cel al lui Toma și cel al lui Hristos. O încrucișare admirabilă a formelor umane în prim-plan „aruncat”, cu mare impact emoțional în fața privitorului: gestul lui Toma și mâna lui Hristos care îl însoțește cu blândețe explodează într-un „zoom” extraordinar sporit de lumina care vine din stânga (lumina revelației) care luminează îndoiala și uimirea (încruntările apostolilor) și realitatea cărnii vii ale Mântuitorului: dând putere verificării care anulează orice frică. Pictura a fost o „ușă de deasupra”, așa cum este descrisă în Inventarul Giustiniani și, prin urmare, spectatorii au văzut-o de jos, participând emoțional la descoperirea lui Thomas.

Iconografie

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Incredulitatea Sfântului Toma, detaliu.

Cel mai imediat precedent al Incredulità di S. Tommaso al lui Caravaggio se află într-un tipărit de Dürer din seria Mică patimă din 1509 c [7] . în această gravură apostolul execută același gest pe care îl vedem în opera lui Caravaggio, dar artistul nu o prețuiește, îl dispersează în multe detalii care abat atenția; în Caravaggio, pe de altă parte, este centrul discursului figurativ, este punctul culminant al lucrării: totul funcționează de acolo; nevăzând să credem, ci văzând și atingând, experiența vizuală și experiența tactilă împreună, unde aceasta din urmă este proba reginei, cea a descoperirii, revelației, recunoașterii, credinței reînnoite: toate aspectele centrale în direcțiile Contrareformei [ 8] . Moir subliniază diferența care există între aspectul sărăciei apostolilor și cel al lui Hristos atletic, care arată un elegant draperie clasică, care subliniază prin conturarea corpului viu, real, „ făcut din carne și sânge[9] .

Marini dezvăluie că acest tip de compoziție s-a strâns în jurul unui punct de sprijin ", pe care artistul îl experimentează în I Bari, revine în alte lucrări, precum Învierea lui Lazăr și Ecce homo din Messina [10] . Potrivit lui Ferdinando Bologna există o corespondență între capul mirelui care iese din spatele gâtului calului în Conversia lui Saul la Capela Cerasi din Santa Maria del Popolo din Roma și capul apostolului care, la fel, avansează deasupra capului Sf. Toma în Incredulitatea din Potsdam [11] Din nou, potrivit savantului, constatarea materială a adevărului afișat de degetul lui Thomas în rană reprezintă nevoia de verificare și constatare, care este o caracteristică particulară a întregii opere a lui Caravaggio [12] .

Pentru Nicola Ivanoff - care crede că pictura Potsdam, cu siguranță cea mai bună dintre diferitele exemplare, este cea citată de Baglione - Thomas se arată a fi un filosof materialist grosolan și obuz intenționat la o dublă operație de verificare: nu numai că atinge rana costului lui Hristos, dar, în același timp, o examinează, evidențiind minunea complet umană a celor care nu pot înțelege [13] . La fel ca Toma aspru, și ceilalți doi apostoli, pentru Ivanoff, par a fi luminați de harul divin: unul țipă îngrozit la ceea ce i se pare un gest sacrilegiu, celălalt pare mai degrabă intrigat decât tulburat [14] . Neîncrederea a avut un succes enorm și a produs o mare varietate de copii, dintre care unele de către artist însuși și altele de către adepții săi: astăzi știm patru exemplare ale operei, una, așa cum am menționat, cea mai bună (Ivanoff crede, de asemenea, că aceasta este o copie a unui original pierdut, Hinchs îl consideră în schimb un original, la fel ca Mia Cinotti) [15] , este cel din Potsdam, un altul este păstrat în Uffizi din Florența, încă un altul în Spania, la Madrid și, în cele din urmă, la Thirsk, în York în Anglia [16] .

Notă

  1. ^ Maurizio Marini, Caravaggio: pictor praestantissimus: călătoria artistică completă a unuia dintre cei mai mari revoluționari ai artei din toate timpurile , Roma, Newton & Compton editori, 2005, pub. și. ec, 2015, ISBN 978-88-541-6939-5 .
  2. ^ Colecția Giustiniani, Inventarul din 1638, n. 10 în Maurizio Marini, cit., P. 460, 50. Raportat, de asemenea, de Sandrart, invitat al Giustiniani în 1635 și de Giovanni Baglione, 1642. „... și la ora în care Sfântul Thomasso a atins cu degetul partea Mântuitorului”, în Marini, op. cit., p.460.
  3. ^ Ferdinando Bologna, Incredulitatea lui Caravaggio, Torino, Bollati Boringhieri, ed. 2006, p. 320, nr. 47 Pictura Mattei ar fi putut fi, de asemenea, o copie și poate exista și două originale, cea Mattei și cea Giustiniani, cf. Maurizio Marini, Op. Cit., P. 461. Francesca Cappelletti, în AA. VV. Colecția Mattei, Roma, 1995, p. 46, potrivit căruia pictura a fost realizată la casa Mattei în care locuia Caravaggio, dar pentru Giustiniani. Colecția Mattei are o copie a operei lui Prospero Orsi.
  4. ^ Gian Pietro Bellori, Viețile pictorilor, sculptorilor și arhitecților moderni, Roma 1672 , ediție editată de Giovanni Previtali, 1976.
  5. ^ Maurizio Marini, Caravaggio , cit., P. 460, n. 50
  6. ^ Subiectul este deja prezent în arta bizantină a secolului al VI-lea: cf. Nicola Ivanoff, Cu privire la Incredulitatea Sfântului Toma de Caravaggio , în Arta lombardă , vol. 17, n. 37, Milano, Viață și gândire, 1972, p. 71. Accesat la 26 noiembrie 2015 .
  7. ^ Vezi W. Friedlander, Studiile lui Caravaggio (1955), Princeton, ed. Nouă. 1969.
  8. ^ Despre pictură și impactul acesteia asupra societății romane, cf. Mia Cinotti, Caravaggio , Bergamo, 1983, p. 454 și următoarele
  9. ^ A. Moir, Caravaggio , New York, 1982, p. 110, citat în Marini, Op, cit., 461
  10. ^ Maurizio Marini, Op. Cit., P. 461.
  11. ^ Ferdinando Bologna, Incredulitatea lui Caravaggio , ed. ren. 2006, Torino, Bollati Boringhieri, 2006, p. 320, nr. 47.
  12. ^ Ferdinando Bologna, op. cit., p. 320, nr. 47.
  13. ^ Nicola Invanoff, Despre incredulitatea lui Caravaggio, în „Arte Lombarda”, 17,37 ,! 972, pp. 71-73
  14. ^ Nicola Ivanoff, op. cit., p. 72
  15. ^ Nicola Ivanoff, Op. Cit., P. 71. Robert Hinks, Michelangelo Merisi da Caravaggio , New York, 1953, p. 58, nr. 22. Mia Cinotti, Caravaggio , Bergamo, 1971.
  16. ^ Nicola Ivanoff, Op. Cit., P. 71.

Bibliografie

  • Ferdinando Bologna , Incredul din Caravaggio , Torino, Bollati Boringhieri, ult., Ed., 2006
  • Alfred Moir, Caravaggio , New York, 1982
  • W. Friedländer, Studiile lui Caravaggio, ed. Nouă, Princeton, 1969 (Ia 1955)
  • Nicola Ivanoff, Despre incredulitatea lui Caravaggio , în „Arta lombardă”, 17, 37, 1972, pp. 71-73.
  • Maurizio Marini, Caravaggio pictor praestantissimus , Roma, Newton Compton, 2005, ult. p. 460, n. 50
  • Gian Pietro Bellori , Viețile pictorilor, sculptorilor și arhitecților moderni , Roma, 1672, ed. Giovanni Previtali, 1976
  • Giovanni Baglione , Viețile pictorilor, sculptorilor și arhitecților ... , Roma, 1642, c. Valerio Mariani, 1935.
  • Expoziție Colecția Giustiniani, c. de Silvia Danesi Squarzina, Torino, Einaudi, 2003
  • Expoziție Colecția Mattei, Roma, 1995, c. de Francesca Cappelletti, Roma, 1995.

Alte proiecte

linkuri externe

Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura